四海

【观看原因】本人老婆因为电影有沈腾，提前买了大年初三早上的九点场，本人在大年初二晚上看女足和日本女足亚洲杯半决赛到凌晨一点才睡。

由于睡得太晚，实在不想早起去看在网上风评较差的《四海》，而且看了知道沈腾也只是客串。

但是，我在极度身体困倦的情况下居然一秒不落的看完了，并且看完后本人和老婆都十分认可。

【认可原因】1.四海。

古惑仔里梳着背头、抽着雪茄、穿着风衣、坐着游艇的老大蒋先生变身成南澳渔村开面包车的隔壁老刘，他说：“年轻时闯荡四海，年老时四海为家”。

这一句除了对应万梓良电影人物形象蒋先生和隔壁老刘，更是很多社会底层打工人的真实写照，年轻时他们背井离乡去社会发展，仅靠有限的体力和学历年老时却无法在社会里安身立命。

2.无法离开的地平线。

这首BGM不像平凡之路那么动人心弦，但暗合了故事的主线，摩托车手最终要克服物理定律飞跃珠江，离开地平线。

飞跃珠江也是向已逝的歌手、演员柯受良致敬，不懂的搜一下：飞跃黄河。

3.麦琪的礼物。

阿耀的枕头边放了一本《麦琪的礼物》，后来阿耀在电视上又看了项链的广告，对应《项链》，这两篇文章都是美国著名作家欧亨利代表作，以“欧亨利式结尾”独特的写作方式闻名，是一种让读者笑中有泪的高端手法。

影片剧情也借用了这种方式，也许同是作家的心有灵犀。

4.塔，就像个塔。

阿耀带着欢颂看到高大闪亮的广州塔，欢颂惊讶说出这句台词。

熟悉鲁迅先生的应该记得那句：门口种了两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。

看似无厘头的台词，对于一直生活在渔村、看着灯塔长大的欢颂来说，广州塔高大绚丽让她惊讶到词穷，这也符合初入社会见到光怪陆离时的样子，再巧用鲁迅梗使得这段不落俗套，又很好的展示人物形象。

5.暴力摩托。

阿耀代表车队跟业余车队进行竞赛，这种竞赛没有规矩，可以随意破坏对手正常驾驶，像极了经典游戏《暴力摩托》，这款游戏风靡一时的电脑游戏见证了电脑的普及和八零九零后的青春成长。

6.一技之长。

阿耀天生对离合器敏感，凭借这种天赋从事摩托相关的工作，甚至被逼无奈时拿出全部家当去赛车、去游乐场铁笼飞车。

在社会久了会发现，人都是靠长处生存或取胜的，有的人情商不高，但学历高专业强就可以找到收入不错的工作，有的人学历不高，但相貌出众，也可以在某些行业赚的盆满钵满。

当欢颂的手指自觉跟着钢琴声调跳动时，说明她在音乐方面或许也有天赋，但是她没有伯乐，没有发挥的机会和舞台。

社会又告诉我们一个事实，每个人的天赋不一定就都能兑现。

7.高利贷、四大坑。

高利贷的收款人提醒欢颂远离“四大坑”。

这五个东西是社会大多数人见过甚至深入接触过的，其中滋味是苦是甜各有感受。

8.修塔哥。

衣锦还乡、人脉广布、通天本事的修塔哥像极了春节的某些亲友。

9.退役车手。

陈小春从饰演秋名山职业赛车手变身成退役车手。

在与阿耀赛车时，陈小春放弃职业赛车，选择同排量摩托比赛，并提醒阿耀如何过弯，称赞其天赋，展现出高度自信和职业素质。

联想中国男足前教练辞职说：我来中国是赚钱，但不是抢钱。

君子爱财，取之有道，还有对行业的热爱。

10.红尘、动兔。

初出茅庐的毛头小子，总是装成社会人聊天，却总聊不到点上。

这是人生阅历所决定的，表现了南澳青年可爱的一面。

11.面试。

欢颂面试简历专业写财经专业，其实经历只是收银员。

像极了大学生应聘的社死画面。

12.普通的豹纹阿姨。

一句十分搞笑的台词，化解社死的尴尬。

13.荣誉与生存。

乔杉在劝阿耀做飞跃珠江的替身时说道：他为了荣誉，你为了生存。

看似双赢的方案，暗讽过气艺人弄虚作假、不择手段的吃相，底层人不顾生死的打拼。

【最后】很多人认为这个不适合春节档，但这种体现喜剧的内核是悲剧，运用文学手法，直击社会阴暗面的写实作品不应被埋没。

欢迎有共鸣的观众一起交流。

影片开头是阿耀和父亲的相认，但并不是我们预想的感动剧情，阔别多年的父亲竟然认错了自己的儿子，可以看出沈腾扮演的父亲在之前的很长一段时间里是没有尽到父亲的责任的。

不同于父亲在大众心中的光辉形象，阿耀的父亲是一个满嘴谎话连儿子都欺骗的人，请儿子吃饭躲在一边不结账，送儿子的手表是假的，在和阿耀作最后告别时塞给他三万块钱满怀歉意地说本来能给他更多的，结果讽刺的是父亲逐渐远去的背影里，屁股兜里还塞着厚厚两沓钞票。

唯一的真话可能就是劝告阿耀别活成跟他一样的人罢。

电影里阿耀的枕头下出现的第一本书是小王子，暗示了阿耀最初的内心世界，遇到周欢歌和周欢颂前他和老年痴呆的奶奶相依为命，没有其他亲人也没有朋友，可想而知他的内心是多么的孤独。

机缘巧合认识周欢歌后，他加入了车队，成了一名“车手”，有热爱的事可做，收获了兄弟朋友，能和喜欢的姑娘相处相伴，所有的一切似乎都在朝着好的方向发展。

电影前半段长达一个小时的无所事事里是几乎没有主线剧情的，穿插了不少幽默段子。

故事的转折是周欢歌的溺亡，大雾中突然出现的巨轮就像沉重的生活现实掀起巨浪搅动漩涡，几个讨论理想的年轻人或被吸入海底，或晕头转向，或狼狈逃窜。

生活自此发生巨变急转直下。

阿耀在和职业车手的较量中一败涂地，自以为是朋友其实是背信弃义的二五仔，危险驾驶落入警方布控又强行闯卡，准大舅哥以自己的名义借了6万高利贷，喜欢的女生背上了几十万的负债，所有的沉重现实让他觉得再没有东西可以失去，他抱着最后的希望带着自己喜欢的姑娘去了广州找showta哥试图解决问题，结果却连自己的摩托车都失去了。

阿耀和欢颂被迫在广州打工，一个继续做服务员，一个在游乐园玩摩托特技。

现实生活中两个年轻人肯定会被湮没在这个城市人群里，有人苛责剧情脱离现实，但是韩寒决定给他们最后的希望，超越一般现实的可能给了阿耀飞跃珠江改写人生的机会。

阿耀枕头下的第二本书《麦琪的礼物》暗示了结局，两个主角送给对方的礼物都落空，他们一个怕水一个怕火，结果欢颂遇到肇事掉进了珠江，阿耀跃过珠江却落入了火海。

韩寒说这是一部看着热闹，但挺孤单的电影，他尝试给它包裹了很多动作和喜剧的糖衣，它也许会让你欢笑很多次，可最终，它是惆怅忧伤的。

《四海》不是我们预想的小镇青年追梦的故事。

不是所有的故事都喜剧收尾，不是所有的生活都充满希望，电影前半部分给小镇青年的生活蒙上了一层诙谐轻松的滤镜，但是后半部分直接扯去了文艺喜剧的外衣，残酷地暴露出底层小人物的悲剧以及现实的无力感。

抛开剧情，现实生活中我们肯定多少见过飙摩托车的鬼火少年，见过没好好读书只能端盘子端碗的服务员小妹，他们肯定也都做过自己认知范围内的努力罢。

发现没有？

离现实远一点，生活都能像电影华彩一样浪漫，但身在其中，我们的努力在更高层次的人看来也会哑然失笑罢。

宏大叙事背景下，是难以把握个人悲欢离合的，有多少人愿意花时间去了解他们的人生？

又有谁愿意费笔墨去讲他们的故事呢？

阿耀有剧情给他一个万众瞩目一飞冲天的机会，大多数普通人都像被一只看不见的手推着向前走，路过一扇又一扇打不开的门，直至终点。

多少人年少时觉得自己人生会纵横四海，可后来发现只能四海漂泊，多少人年少时觉得人生会像影剧一样在最后有终曲奏响大幕落下掌声响起，可现实里，小人物的故事又有谁会投来匆匆一瞥呢？

只是不相信这样简单的结局，只是怀疑起自己无悔的心情，一切沸腾的感情，都将沉淀为清澈的空气。

—— 片尾曲《逝》电影上映几天，发现四海的风评几乎是两个极端，要么觉得韩寒才华在线，要么黑得一文不值。

我是觉得一部电影，要批评是可以的，但是不能无脑批评，好多骂电影的点说是弱智真的不为过。

欣赏好电影是有门槛的，这里的门槛不是说能不能买得起电影票，而是个人的学识、内涵、双商。

基本上所有高级的东西都是需要跨过门槛才能够得到的，就好比音乐，现在不少人随便套用个1645和弦套路就开始写歌了，然后有一帮人天天把口水歌奉若至宝。

你让这些写口水歌的人改编个爵士他不会编，你让这些听口水歌的人听听稍有不同的音乐风格他也听不懂，而且这些人总会把一句话挂在嘴上：你可以不喜欢，但是你得允许别人喜欢你不喜欢的东西。

然后闭着眼睛对所有他们听不懂的玩不了的东西瞎几把评价。

回归到电影，同样一部电影，有的人看了毫无感觉，有的人看了潸然泪下，同样的电影情节，有的人看了嘿嘿一笑，有的人看到了背后对现实巨大的讽刺，有的人一辈子只能看懂无脑喜剧，有的人能在隐藏剧情里发现宝藏。

所以，没有一定的知识、阅历、思想，对有的电影是无法理解和共情的。

我在豆瓣写的第二篇影评是为四海写的，不是非要论证四海有多好，作为一部电影它是有缺点的。

只是因为这部电影触动我了，与我内心深处的一个点产生了共振共鸣，我为主人公和我自己而遗憾、悲戚，这就足够让我认为他好了。

至于许多人诟病韩寒为什么要把一个悲剧的内核裹上喜剧外衣，我用我的理解阐述一下原因，这就好比你要把你不轻易告人的悲伤故事讲给大家听，如果你是流着泪讲的，真的动了情用了心，遇到傻波一轻蔑一笑嗤之以鼻，你会非常伤心。

但是如果你是笑着讲的，顺带着把悲伤故事变成了黑色幽默，这个时候懂你的人会想，啊其实这是个悲伤的故事呀，他当时一定很难过，太不容易了，这个人怎么内心这么坚强？

这种情况下即便遇到傻波一不屑讥讽，你的笑也为你保留了尊严和面子。

英语里有一句谚语叫“ Don't cast your pearls before swine ”中文译作“不要对牛弹琴”，但是我觉得直译的话更为准确，即“不要把珍珠放在猪面前”。

这句谚语与大家共勉，希望我们以后都不要做出努力让猪学会欣赏珍珠的蠢事。

韩寒错了，错在他一直活在新概念作文获奖以前时光驻留，成长停滞心中有一个永远不曾长大的小镇青年和他孤岛一样的梦和他感同身受的人都不再看电影了看电影的人都不再和他感同身受了遗落的他，成为时光中的一个孤岛表达的都是孤岛中的时光，被时光遗落我们每个人都是一座孤岛因为每个人都有且仅有一颗自己的心；我们每个人不是一座孤岛因为我们心里都不只装着自己一个人。

凌晨、旅店、两人，不会用房卡开门，蹲在外面，颂在说自己梦想的小屋，耀笑笑听着，偶尔鼓励她，“你继续说，我记下了”。

但现实不是戏剧，第一幕出现的枪不一定在第三幕会打响。

耀说记下了，但毫无用处，小屋没有变成现实。

虽然这样的小屋一直存在，虽然他们也曾手握这屋的钥匙，但却无法打开。

在城管车场门外看着车，颂说，“你有一技之长真好，我就没有，小时候学过电子琴，但也没学好，左手一直弹不好和弦。

”耀的回应是，“左手在摩托车上是离合，我一直对找临界点有感觉。

”我说的是我，你说的是你。

颂顿了顿，哦了一声。

麦琪的礼物么？

这并不是麦琪的礼物。

颂从没带过项链，耀的礼物只是因为电视上的美好表达引他遐想。

而颂的礼物确实耀最想要回的车。

颂说我找到送你最好的礼物了。

因为那是你的车，上面有你的名。

颂说我不会游泳，我怕水。

耀说，水有什么好怕的，火才可怕吧。

结尾，几乎同时，两人骑着摩托车，一个消失在了江边，一个纵身进了火海。

当我标注标签的时候，会一时恍惚是不是该标喜剧。

本片前半段的确笑料不断。

沈腾保持了麻花的一贯水准，几乎是自带喜剧因素。

当他和尹正撞车的时候，我还在想，如果车后坐的是王智，那就是真联动了，连BGM都不用，尹正带着呢。

尹正的出场也是效果满满，“她叫周欢颂，我叫周欢歌，我是她哥。

”，当时欢乐得我甚至脑补耀也跟上，“她叫刘浩存，我叫刘昊然，我才是他哥。

”但当快乐小镇青年到了大城市，一切都不一样了。

男主失去了友情、爱情、亲情，女主更是香消玉殒。

而更悲哀的是你是真的觉得，这样的一对青年，来到这样的一座城市，有这样的境遇，正常得再正常不过了。

当耀跟颂说，我要去广州找人，我不在要债的会找你，你和我一起去吧。

他一定觉得只要有他在就一切没问题，王小波是不是说过，“我二十一岁，在我一生的黄金时代，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

”耀一定也是这么觉得的。

而当他再次回到南澳，独自一人，摩托车上的名字改了，但毫无意义。

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代。

我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。

可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。

我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

——王小波《黄金年代》

感谢韩寒，让我明白什么是如坐针毡，如鲠在喉。

有点不相信这是韩寒拍的，跟前几部相差太大了。

有人居然还说很韩寒。

我觉得最多就是小学生在抄韩寒，刻意模仿韩寒。

半星给那只飞起来的狗，半星给陈小春给吴仁耀讲的人生哲学。

有人说沈腾那段还不错。

确实还是有点搞笑，但也就几分钟，还不如去看他的小品和综艺。

有人说尹正演的不错。

也确实，但完全也没突破，更重要的是他的剧情也很少，并且围绕他身边的配角演技太烂，根本互动不起来，很多笑梗都是强硬在那里笑，尬得我。。。。

然后还无缘无故就把他写死了。。。

然后还写他私下拿妹妹和吴仁耀的身份证去贷高利贷。。。

然后吴仁耀懂得在警官面前故意威慑催债的，也听到警官说后面会重点打击这些放高利贷的。。

然后他却从没有想过报警。。。

然后两个南澳青年会使用智能手机，会用微信，竟然不知道用门卡刷宾馆房间门，你没吃过猪肉也见过猪跑吧？

你没见过猪跑，作为21世纪年轻人，稍微有点变通都会试试，然后竟然硬生生在门口坐到天亮。

坐完天亮还硬生生来几句文艺台词。。

我。。

我这是在哪。。

我在干嘛。。。

有人可能会说农村的孩子没见过世面。。。

喂，你以为南澳是有多落后啊，作为经济特区的汕头再落后，这几个用智能手机，用微信的二十多岁的年轻人会这么低B？

而且后面见到广州塔还装出不知道的样子。。。

不会是东南亚来的乡下孩子吧？

然后有人还说冯绍峰那段还是有点好笑。

好笑？

确实好笑，好笑的是2022年了，还拍出这种玩意。

是想体现冯绍峰作为一个交通警察的呆板固执？

还是觉得那个崔高利贷的无聊透顶，会跟对方耗一整天在那里，喂你不用收钱了？

你家老大给你的事太少了还是咋的？

就算你不按逻辑出牌，想搞无厘头，完全没问题，关键是两个人在那里尬演，完全看不到无厘头的搞笑。

我中途就想走了，一直劝自己耐心点，看后面有没有改善。

一直等到快结束的时候，劝自己坚持到最后，看看结局是不是有突破。

等到结局的时候我更加无语，这是啥玩意。。。

男主冒风险飞珠江摔烂了摩托车，自己没事，女主开个摩托车就被乔杉撞死了。。。

整个看下来总结就是：不成熟的脱口秀+不成熟的小品+小四级别青春伤痛文学伪文艺=拼凑组装版电影=拼DUODUO版韩寒电影

第一：喝多了不要游泳 容易出事第二：晚上不要骑摩托 容易出事第三：遵守当地交通规则 不让骑摩托 就不要骑摩托 第四：卧底当的好 但是转不了正 只能当协警感谢韩寒导演 祝大家新年快乐凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字

两分全给刘昊然 不是他简直看不下去，告诉他以后别接烂本了刘浩存，角色都在大城市找不到工作四处碰壁了，还在那演大小姐的样子还端着干啥呢？

85.6块rnm退钱！！

（本来是不写影评的人，大过年的被诈骗进影院实在不吐不快，居然要140字，我我多说点吧。

）好看的只有前半个小时，后面就是青春伤痛文学，是我上小学的妹妹都不愿意看那种小说的程度。

升腾只能说是客串，10几分钟吧，莫名其妙的来莫名其妙的走，走之后笑点戛然而止，剧情和人物塑造太过生硬，想要在十几分钟营造了一个又会点英语又是渣男又是好父亲还留钱，是我实在看不懂，只能说是艺术加工的人物不符合常理。

尹正和他俩小弟，有个背叛他们给警察卖信息，动机？？

就是不服刘昊然？

嫉妒？

那干嘛后来还去广州？

不想再回忆，晦气！

然后刘浩存，这个电影不好看的原因，剧情占5成你的演技占5成。

不是所有角色的所有时候都需要你瞪大眼晴装无辜的。

这是我去影院给你花钱的第一部电影，不想多说不想评价，以后绝对不可能为你花钱。

与哥哥一起去的，影院亮灯的那一刻，我那沉默一整个影片的哥哥说了一句“md 什么看电影”出来说“不是韩寒的水平啊”

Hi，好久没跟大家聊电影了，也不知道大家还在不在，在此向大家拜个早年，祝大家兔年快乐！

《四海》这部电影我在虎年春节期间就已看完，但因为各种原因一直到现在才跟大家聊起。

好多人认为该片太烂，充满了文艺青年的无病呻吟，甚至认为韩寒江郎才尽，越来越像郭敬明……我的看法是：这依然是部有诚意的好电影，如果说这部电影差，那就只有一个问题。

《四海》首先说明一点，在我的观点里，故事性差的电影不一定是烂片，故事是电影的一个要素之一，并且不是最重要的那个要素。

好电影不一定以故事性为核心。

电影的意义在于用视听语言传达某种信息，这些信息可以是某种情绪、某种理念、某种思想，只要达到这个目的即可，至于是否具备完整、有趣的故事，并不是最重要的。

比如，国内就有两位导演很喜欢拍这种电影，一位是王家卫，一位是姜文。

王家卫王家卫就不用说了，电影的故事性一般，但意境与情绪渲染到了极致，像《东邪西毒》、《2046》都是经典，观众几乎不知道在讲什么，但那一幅幅富有特色的电影构图和对人物内心情感幽微的刻画，都令人无法自拔。

还有姜文，他的《太阳照常升起》，就用类似意识流的风格，以错乱的情节，通过大量的象征、隐喻来输出思想。

《2046》外国导演也很喜欢玩这一套。

大卫•芬奇的高分电影《本杰明•巴顿奇事》（又名《返老还童》）戏剧冲突弱，剧情冗长，影片把更多的笔墨用在了对哲学思想的表达上，反响很好。

在我看来，韩寒这部《四海》就属于这类故事性差，但又非常深刻的电影。

一方面，它延续了韩寒一贯的幽默，以及“寻找—在路上”的宏观主题，设置了好几个有趣的隐喻；另一方面，也是最重要的一点：这部电影讲了一个“逃离”的故事，探讨了一直以来都存在，也一直被探讨的问题，有一定的思想性。

先说影片中几个比较重点的隐喻与符号：岛：岛给人的感觉是安详的、孤独的、平静的、唯美的。

其实，它更多是一种符号，隐喻人们回不去的、纯净的故里，与影片的名字“四海”形成反衬。

岛摩托车：摩托车是穿插全片最重要的一个媒介，它伴随男主从青涩的童年，到叛逆的少年，再到沉重的成年。

我认为它除了是导演对内燃机时代的缅怀外，从电影语言看，也是对时间如梭的一种隐喻，即“时光像摩托一样飞快”。

摩托车警官：警官给人的抽象感觉就是“秩序”与“规则”的化身，所以，可以隐喻为“正”。

混混：与警官相反，是一种对规则的破坏，可以隐喻为“邪”。

名字：“吴仁耀”最好理解，即“没人要”，隐喻每一个在外孤独漂泊的游子。

“周欢歌”其实可以理解为我们无忧无虑、无拘无束的少年时光。

“周欢颂”则可以理解为我们一去不返的最纯真的爱情。

哆啦A梦的竹蜻蜓：隐喻着天真与梦想。

头盔：隐喻着假面。

头盔《麦琪的礼物》：电影中男主枕边有一本书是欧·亨利的著名短篇小说《麦琪的礼物》，这本书讲得是一对小夫妻在圣诞节前想互赠礼物，结果阴错阳差，珍贵的礼物最后都变成了无用之物。

这其实暗合电影的线索与结局——我们曾经追求的美好，都在成长过程中渐渐消失。

《麦琪的礼物》把这些隐喻、符号搞懂之后，我们再重新解构这个故事就会清晰很多，实际上，它讲述的是一个“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”的故事：男主生活在几乎与世隔绝的小岛上，与奶奶、朋友、暗恋的女孩度过了无忧无虑、无拘无束的少年时光。

他对外边的人充满了好奇与崇拜，由此对外界产生了许多不切实际的幻想——这就和我们小时候总是渴望走出去是一个道理。

然而，他不知道的是，这样的时光总有天会过去，当亲人离开，为了养家糊口，每个人都不得不去外面的世界谋生——男主、女主走出去的契机也是因为亲人的离去，为了钱。

走出去后，他和每个年轻人一样想要实现抱负，但现实却令人屡屡碰壁，为食宿发愁、被坏人欺负、甚至被亲人抛弃、与所爱的人分道扬镳……历经种种，才发现外界并不如想象中那么美好，即便他仍心怀幻想，但有时为了生存，不得不在正邪之间被拉扯，甚至不得不戴上假面，变成自己都不认识的陌生人——这其实也是绝大多数年轻人在社会打拼的心路历程。

戴上假面的男主故此，这个故事其实就是大家从向往远方，到被社会毒打的一个缩影，暗合成长之痛。

影片最后：男主孤零零再次回到故乡，但那个纯粹的故乡其实一回不去，很多东西只能被缅怀。

而在午夜梦回时，外面世界的那些游子们依然会不断地回来，又离去……所以，这是一个有点忧伤，但又不乏温馨的现实主义电影，它教会我们“远方不止有诗，还有苟且”，这种反鸡汤的视角不得不说是很赞的。

同时，导演也在呼吁我们在这个精神世界越来越荒芜的时代，要守住那座岛，守住那座精神家园……因此，从思想性看，这无疑是部好电影，也是韩寒对自我风格的一次探索。

至少。

韩寒让我们看到了另一种电影的可能性：用温柔的，浪漫主义手法去展现坚硬的现实。

如果我们只对某一种电影风格感兴趣，而不允许导演去做创新性的试验，那么，中国电影将无法朝着多元的方向发展，这也是对电影艺术的一种禁锢。

韩寒导演风格的形成，是一个循序渐进的过程，这是韩寒的第四部电影，联系前面三部，我觉得他已经初步搭建了一个“韩氏宇宙”。

一、《后会无期》

《后会无期》这是部讲“理想”的电影。

按照标配，该片应该是一个充满正能量的励志鸡汤文。

可韩寒却反其道行之：一方面没将追逐理想的路渲染得多么伟大，反而是充满乌龙、狗血；另一方面，结局耐人寻味。

那个一心想出头的主角最终沦为素人，而那个随遇而安、没啥野心的配角，反倒无心插柳成了最有出息的人。

这个荒唐的结局告诉我们：有时努力是没用的，时运也很重要。

这是许多鸡汤片不会告诉我们的现实真相。

二、《乘风破浪》

《乘风破浪》这部电影主要讲的是父子矛盾。

通常情况，这种电影的设定一般都是叫父亲去理解儿子。

但韩寒却故意反着来，让儿子回到过去，去理解父亲，最终，达成和解。

影片通过逆向思维告诉我们：我们眼中顽固的父母，曾经也和我们一样是热血青年，这对于我们理解亲情、理解成长之痛无疑提供了一个更好的角度。

三、《飞驰人生》

《飞驰人生》这是部讲热爱的电影。

寻常编剧会将之描写为某个少年追求热爱，大获成功的故事。

可韩寒却做了两个反套路设定：一是把主人公设定为一个生活落魄的中年赛车手；二是结局留了个大悬念，没展现男主是否取得成功，这让很多观众感觉突兀，但这恰是本片的亮点。

它告诉我们：首先，热爱与年龄无关；其次，追逐热爱的路，不是每个人都能成功——这些是鸡汤片不会告诉我们的真相。

可即便如此，我们也不应辜负生命中所热爱的一切——这是韩寒给我们的建议。

当然，不可否认，韩寒其实是想对电影的商业性做一些妥协的，最明显的体现是《四海》的故事性要远比他之前的作品更完善，甚至放弃了用歌曲来推动情节的做法，这说明他其实也想在保证思想性的同时努力讲好一个故事，从而增加电影的娱乐趣味。

遗憾的是故事并没讲好，最大的bug在于巧合的地方太巧，缺少必要的铺垫，导致每个环节都显得那么刻意，比如，警察打车的那个桥段，为了遵守交规，他愣是与不愿掉头的混混从白天僵持到天黑，搞笑虽搞笑，但看起来非常尬；比如，女主遭遇的那场车祸……在设置巧合方面，最著名的是鬼才导演盖•里奇，后者电影虽然也很巧，但巧得却很合理，令人不会觉得有斧凿的痕迹。

比如，其经典作品《两杆大烟枪》的剧情就很绝，每个巧合在时间、空间上都做了必要的、足够的铺垫，幽默中透着严谨，令人叹为观止。

希望韩寒有天能拍出一部兼具故事性与思想性的佳作。

综上，抛开故事性不提，韩寒电影的思想性是深刻的，他难能可贵地撕掉了某些崇高的假象，反映出真实世界的荒诞、乌龙、狗血、错位，帮助年轻人对这个世界有一个更理性的认识，单从这点就高出那些鸡汤片导演一截。

所以，我给韩寒电影的定义是：披着文艺外衣的现实主义电影。

这也是他和郭敬明的本质区别，后者作品从内到外充斥假大空，前者则在插科打诨的表象下，有着深刻的思想性。

你觉得怎么样？

欢迎来聊聊。

喜欢四海的人是站在散文诗一样的文学意蕴上来欣赏的，浅显或没那么浅显的意象表达，直白如欧亨利《麦琪的礼物》，隐晦若聊天最后总以火车喧嚣掩盖到听不清对方说话，欢歌被浓雾中巨轮的浪花吞噬，象征他卷入命运的漩涡，欢颂骑着阿耀的摩托车淹入珠江江水，象征青春里那些爱情无疾而终、那些重要的人从此隐入人海。

值得一提的是欢颂醒来后也没打开211的门，门后那个她理想中的房间就此远去，电影如此细节。

再回头想这部电影，海风轻拂迎面，海浪轻打拍岸，那些浪漫和热情都揉碎在悲叹之中。

若非说是春节档不能BE，有刘浩存就一定不看，实在是对电影这一艺术创作的不尊。

城市里的草根大多都无出路，现在的年纪，我宁可看点现实，谁让我喜欢青春伤痛文学呢？

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。

这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。

片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。

如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。

但是成就这些人物特色背后的是什么呢？

这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。

他背后的一切都被抖落了出来。

他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。

他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。

我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。

第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。

第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。

第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。

这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。

第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。

当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。

这是他的第四次失望吧。

难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？

是的。

成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。

他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。

虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。

几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。

最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。

只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。

全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。

如果现实，会这个样子吗？

她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？

我不知道，或许吧。

这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。

我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。

感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。