所有的青春都会被时间的火车一去不回的带走,每个少年梦里都有过的一个白蓝,我们徜徉在迷惘的空旷厂区里 我们踯躅在每一个困惑选择的路口。
两条相交的人生轨迹把所有的思念都汇聚在那个相交点上,然后就此微笑着挥手别过。
那年白蓝骑着单车从惶恐的人群中逆行而过,从此思念开始根生,那年一辆开往上海的火车把她带走,从那,青春开始凋零褪色。
一部很不错的关于青春爱恋的电影。
# 一这部影片也许是从选景的第一天起,就注定了它的失败。
路内的原作同样是虚构了一座城市“戴城”,但就像是莫言的东北乡,孙犁的白洋淀,鲁迅的未庄一样,它都有一个明确的指向性。
在作品中,字里行间都表现出故乡的特点特色,是生长出书中的人物,滋生出书中的事件的根本的土壤。
遗憾的是,当这部电影将南方小城的故事,挪移到青岛的时候,原书中的隽永和特色,就顿时被消解掉了。
作品试图勾勒出90年代下岗潮前的工人生活,但是苍白的只能成为一个关于躁动的故事。
# 二在青岛取景自然没有问题。
作为在这长大的工人子弟,从小就见过各种各样的工人发生的事情,从爷爷那代再到父母这辈最后到了年长点的兄姊这些,都在不同程度上卷入到了工厂生活之中。
作为轻工业发达的城市,在下岗潮涌来之前,家家户户都是工人。
但是与东北不同,这里没有巨型的厂区,没有一座盘踞在城市之上的工业巨兽。
有的只是各种各样,满足平常百姓的小工厂。
柴米油盐酱醋茶,这些东西,青岛人都能吃到自己城市的品牌。
即便是到了今天,其中的很多工厂也侥幸活了下来。
本片取景所在的青岛碱厂,就还是一家能够继续坚持的工厂。
但是与他同时代的更多工厂,则是纷纷厂房变楼盘了。
像是我家现在的小区,就是建在以前的棉纺厂上。
这种轻工业厂子多,就不能形成巨大的厂区。
各个工厂的职工宿舍互相穿插,各种配套设施也都是公用的居多。
像是医院学校之类,就是附属的,也都面向社会。
并没有大型厂区造成的封闭感。
换句话说,当破产潮来临的时候,因为各个工厂也是分布在市区各地,呈现的也并不是一般印象中的衰落和破败。
毕竟工住还是分的开。
如果在这种情况下拍电影,恐怕就不能表现出《铁西区》们那种触目惊心的荒凉。
换句话说,也无法表达出江南水乡的俊秀和纠缠。
# 三在《少年巴比伦》里面表现的工厂生活,显然不是任何一个地区的生活。
换句话说,它甚至不是一部有关工厂生活的电影。
故事中所表达出的矛盾,在当今生活也是触手可及。
甚至不用比附现在的大型国企,换成一个企业单位就是能够解释。
当然,体量还是应该大一点。
在书中,工厂生活对于路小路的成长是有非常重要的影响。
工厂里面的制度、人事都对他的成长有着各种不同程度的影响。
可在电影里面,这些都被转化成了路小路自身的性格对于社会生活的反馈。
工厂里面仅仅变成了一个舞台,上演着路小路的青春故事。
工厂的功能退后,也这就造成了路小路成长过程中的空心化。
无从得知路小路的成长经历,无法进入他的内心,无法思考他的生活体验,最后的问题就是,无法从路小路的遭遇中得到感动。
这种文艺电影无法让人产生共鸣,后果就是恐怖的难以入戏,处处碍眼。
最终将本片给个差评,就只是顺手的事情了。
成长电影能够让人感动,关键是人物得到了观众的认可。
而当他们被抽离出成长的环境,仅仅是一个舞台上的道具,整部电影的质量就无需期待了。
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每个人或多或少都有些初恋的记忆吧。
有些初恋被写成了小说,有些被拍成了电影。
而有些则在写出小说后被拍成电影。
《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片,不同于以往我们刻板印象中的那些:关于大学的、高中的青春故事,这部青春和学校几乎毫无关系,甚至带着一些的农业重金属的味道,所以会显得和观念里的青春电影如此不同。
因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言,过于陌生了。
于是,这种陌生带来了奇妙的反应,那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。
这是一种特别的感受,就像恋人之间的挑逗一样,引诱着你的欲望。
以前的青春片,你对剧情太过熟悉,所以,你丧失了新鲜感,好像那些故事都在你意料之中。
而这一部青春电影,变了一下味道,不再是你熟悉的青春记忆。
这样一种奇特的转变,对你而言,不得不说是另一种吸引。
就像人们心中洋溢的征服欲望一样,这部电影对你而言的,似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。
《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代,路小路是一个刚刚毕业,走入工厂的学徒。
他在戴城糖精厂上班。
在路内的小说中,戴城是苏州的一个小县城,离上海很近,戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。
路小路是一个吊儿郎当,不学无术的少年,他漫无目的地生活着,没什么理想,也不知道规划。
他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人,钳工班的,电工班的,他做各种各样的工作,拧螺丝,修水管,换灯泡。
他就像是寺庙里的小和尚,当一天和尚撞一天钟,上班打卡,下班回家。
这生活,谈不上舒服,也没什么羁绊,倒落得一个自己身心愉快。
人生就像是一条预设好轨迹的航船,但你知道这方向时刻在修订和更改中。
有时候,风吹会改变方向,有时候,一些事情,也会改变航向,有时候,因为遇到一些人也会改变方向。
对于,路小路而言,那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝,白色的白,蓝色的蓝。
路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了,想想你的初恋的第一眼吧,大体感觉总是差不了,感觉对方身上有光,举手投足间都像一首诗。
于是,从那以后的时光里,你所有的奢望就是能让时间慢下来,和姑娘多呆一会儿。
和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反,白蓝是一个入世颇深,对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。
“世事洞明皆学问,人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。
但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。
她只当自己是一个冷静的旁观者一样,克制的看待着她生活的世界,在一定程度上,和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样,她或许无法逃离,但她选择不和这种虚伪的生活为伍。
这也是一种自我人生的胜利。
《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝,两个人之间的初恋故事。
更是路小路的少年心事。
所以白蓝让路小路去读夜校的时候,本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。
所以,一个姑娘才会为了你的将来考虑,奉劝你走上一条正确的人生道路。
所以,在路小路考试成功的晚上,他才会喝的酩酊大醉,然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝,甚至连打扰了白蓝也不知道。
可是,路小路这样做,只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。
说白了,这就是比喜欢多一点的爱吧。
从对方的考虑出发,所做的决定也只是希望对方能更好而已。
而路小路的表现,只能说明,他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。
但这并不能怪路小路,毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。
生活是一棵倒长的树。
在这成长的过程里,女孩往往比男孩早熟,更早的明白社会规则和生存逻辑,就像恋爱中的路小路和白蓝一样。
那时候的路小路,幼稚单纯,也因此显得可爱,而白蓝则成熟练达,似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。
于是,在电影《少年巴比伦》当中,这两个人物之间既有着亲密的关系,也形成了鲜明的对比。
白蓝知道自己的追求是什么,她勇敢地对自己的追求做出选择;路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。
一定程度上而言,他们都属于生活中的强者。
至少,他们都勇敢地为了自己的生活而生活,与这个社会保持一定的距离,独善其身。
既然是一个初恋故事,那么终归是要散场的。
而路小路和白蓝,终归是要再见的。
在来不及道别的站台。
说点题外的话,原著小说中,戴城是苏州附近的城市,但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。
查资料显示,其实,这部电影是在青岛拍摄完成。
其次,电影中晚上有一处镜头里,能看到到“WI-FI”字样,算是穿帮吧。
看过原著,但是忘得差不多了,一直犹豫看电影前要不要重温一下,最后还是没有。
今天兴冲冲的跑去电影院,还是包场的节奏,黄金时间大厅四五个人,蛮凄凉的。
电影除了工厂和路小路爹的形象,和我想象的感觉都出入很大。
没什么年代感,又不够小清新。
人不好看,董子健真的太丑了,而且不是丑就是演技派好吗?
整容般的演技不是谁都有的。
莫名觉得如果换成彭于晏演会好很多。
女主的小腿粗的跟我有一拼,让人莫名欣慰。
胸罩好像硬塞大了几个cup,好了知道你是在故弄风情了。
配角不出彩,演的痕迹生硬。
话说如果全用方言会不会好点,方言夹着京片子让人听着很难受。
剧情很松散,该有冲突的地方那么平淡就过去了。
最后礼堂银幕上出现回忆简直败笔。
配乐不行,没有感觉,姐姐都糟蹋成那样了。
总之什么都差一点,不得劲,很失望。
上大学时,教文学的老师推荐书目。
有两本我至今还有印象,一本是《英特迈往》,老师推荐看,我浮皮潦草地看完;一本是《十八岁给我一个姑娘》,老师不推荐,我仔仔细细地看完。
倒不是和老师对着干,而是在那个年纪,喜欢的就是那样的东西。
之后喜欢读青春小说,甚至看完了《致我们终将逝去的青春》。
知道了起名字可以找最好听的字组合,哪怕这个名字听着非常假,还知道了谁要是从美国回来,就意味着成功了。
有些故事本身不能打动我,文笔也无法吸引我,我也过了惨绿少年悲悲切切的自伤自怜时期。
这几年,我遇到了四个人的四本小说,我发现,青春的意义,恐怕是意气奋发伴随着缓慢受锤,如果有一天知道有些事不可为,青春基本宣告结束。
这四个作者是王朔、王小波、冯唐和路内。
这四本书是《动物凶猛》《黄金时代》《北京,北京》和《少年巴比伦》。
我摘一些打动我的段落,说说我喜欢的原因。
《动物凶猛》描述青春:那是我一生中纵情大笑次数最多的时候,我这张脸上的一些皱纹就是那时候笑出来的。
《黄金时代》这样说:那一年我二十一岁,在我一生的黄金时代,我有好多奢望。
我想爱,想吃,还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。
《北京,北京》有这一段:我的心里一阵强烈的光亮,完成了人生中一个非常重大的发现,长这么大,认识我初恋十多年,梦见她五百回,第一次,我发现我初恋是个非常普通的姑娘,尽管冒着缥缈的仙气儿,但实际上有着一切普通姑娘的烦恼。
《少年巴比伦》有这句——你赢了,是因为他已经27岁了,而你才20岁。
四本都极好,有两本已经改编为电影。
说起《阳光灿烂的日子》,首先便是夏雨的脸、宁静的小腿肚子,那句话如果不是看完小说,就不会知道。
说起前天上映的《少年巴比伦》,便是路小路的瘦和白蓝的裙子,那句话是白蓝劝告路小路的话,拳怕少壮,人怕少年,都是这个道理。
谁都青春过,但不是谁都有能力总结青春。
《动物凶猛》是50年代生人的青春,那时运动接着运动,人民斗志昂扬,试图拯救他们认为处在水深火热之中的美国人民。
王朔后来写——“所以,我这样的小孩——当年,也认为:我国处于众多敌国包围之中,要准备打仗。
上学是多余的。
工作是不可想象的。
长大唯一目的就是死或把别人打死在战场上。
没人想过要活过四十岁。
”当时看到是简直震惊,时代对人的影响是沁入骨髓的。
跟王朔同岁的一批人,包括冯小刚、姜文和崔健等人眼神里时而闪现的精明,就是被锻炼出来的。
你不知道有一块板砖会从身后还是远处拍过来,因为有了受迫害妄想症。
今年李志跨年,崔健是嘉宾,在台上嘶吼着“像一把刀子”,我周围的观众基本无动于衷了,也是,那个动刀动枪真干的年代,真的过去了,从这个角度想,电影《老炮儿》大热,很不寻常。
《黄金时代》看得快,高中时看,大学时又看。
有一年一个人去房山,下大雪,又看。
我和老娄在一个小饭馆里点了牛腩,两壶白酒,対谈畅饮,那时我就装着一本《黄金时代》。
王小波写的有多好呢,好到一读起来就让人情不自禁地投入。
在知乎上有一篇分析,谈这本小说的结构和叙事,在那些句子和事情之下,暗含着王小波对那段时间无限地追忆和对那个年代无情的嘲讽。
一对男女,为群众不容,在野山与洞穴里相爱和说笑,只要度过了一个夜晚,就够一辈子细细回味了。
《北京,北京》是在大学读的,如今看,认为是冯唐最好的小说,混沌黏稠。
他是个试图站的更高更远的人,所以才写过这样的话——“站在景山顶上,看北京这个大城一圈一圈地由内而外摊开,越靠外越高,仿佛一口巨大的火锅,这个在中心的景山就是突出在火锅中的加炭口。
时间,水一样倒进这口锅里,从三千年前就开始煮。
我们能同一时间呆在这口锅里,看一样的浮云尘土、车来人往,就是缘份。
”这种写法,足够流行了。
《少年巴比伦》我在电影资料馆看过,前天又看了首映,这中间隔了三个多月的时间,期间我买了路内的小说,在上班的地铁上看完。
中间无数次叹气,叹气完心平气和地回到桌前,吃饭或者看网页,开玩笑或者假正经,直到渐渐忘掉情节和人,但我清楚,那几个月里我为数不多的几次伤感,都交给了路内。
在电影资料馆那一场,导演会试着说说小说和电影的不同与相同,我才意识到,文字打动人的地方,并不一定能用影像同样打动人,要转化,要声画,要升华。
这中间,有界限,有相通。
老问题,也没有什么新答案,那天却在他的自述里找到了一些说法:我对于《少巴》创作过程中思考的重要的几个标签:大工厂时代、不能企及的爱恋、魔幻现实主义。
《少巴》不算是新,对于整个电影史来讲,我觉得它属于陈旧,但对于当下中国青春类型的电影,我觉得它新,属于那种不再陈词滥调无病呻吟的新,或者能够作为中国青春类型片的一个典型代表流传下去。
这算是导演的野心吧。
一个二十出头的工人,在一个被视为放弃之地的工厂里,别人都是这样活着的,你不想这样,那你要哪样?
上班或者卖香烟,最后都将无可避免地走向庸俗、衰老和腐朽。
那时,就知道,“你赢了,是因为他已经27岁了,而你才20岁”的真正含义了。
电影中间有爆笑、有失落,爆笑处特别开心,失落处黯然神伤。
董子健和李梦虽然都算新人,但有资本或者有能力接这个戏,就值得更好的未来。
那天我看到他们的时候,两个人都已经快站不住了,因为疲惫地跑场,背靠在墙上接受一些观众提问。
导演在一边,戴着眼镜,像极了梁文道,极少说话,几个演员也站着,接受掌声,活跃气氛,挺好。
2017年可以打四颗星的第一部国产电影,满分五颗星,一颗星给张楚的《姐姐》那首歌。
在最无能为力的年纪爱上一个你想保护一生的女人。
迷茫懵懂的少年,遇到了爱情以为就是一切,可生活啊,不是有情就能饮水饱。
白兰从幼年起就无依无靠,这让她看破了世间百态,所以清高所以孤寂所以成为一只没有脚的鸟,小路给不了她想要的安全感,她也不能陪小路放肆青春。
现实中的女孩都希望自己的男人优秀,所以很多青春的恋爱都是无疾而终...
少年的蠢蠢欲动少女闪亮的酮体巴比伦式的爱情终究抵不过现实的洪流 -《少年巴比伦》
诗人为了大海放弃了一切路小路也可以为了白蓝目空一切为了那逆着人流只为回家的女人为了那身着华服自顾饮酒的女人为了那看着他孩子气的打赌心疼的问他“好玩么”的女人
在那次几乎要了牛师傅命的出血事故中白蓝小路用一辆破旧三轮与死神竞速“我把他当成是你我拼了命的想救你”大雨磅礴天地幽兰所幸师傅无碍“不知道给女士点烟么”“当然,lady first。
”
Lady first医院门前的尼古丁拉近了两人的距离也见识了世间人心的污浊白蓝冲进厂长的办公室据理力争似要讨一个说法“厂里用车也很紧张嘛”厂长慢条斯理的说道素来文静的她掀翻了一排暖瓶哗啦啦碎了一地却只换来一句“气也撒了也该走了”那蹲坐在地上怒目的小路手执板砖闷声着对抗全世界的小路对心爱的女人说我手上拿武器是为了保护你的小路
上一个我拍一个成长无非就是离别但是我希望他们能有一个不一样的结局还有下次别再迟到啦路小路
1990年代的小城女神诗/碎岁因为梦里有你我用一年时间做一个梦然后我醒来用一生时间尝试回到梦里烟囱是倾斜的,车间是漂浮的压力表针的抖动有点过快下班路上,我把自行车骑到飞起我的心跳也有点过快属于新人的高楼盖起来了属于旧人的矮房铲平了脱缰狂奔的时光前曾有我们螳臂当车的青春你穿着白裙子从夏天走过你的芳香是没有出口的迷宫
我生活的城市只有工厂,抬头就是烟霾,在这里我无处可去,只能当工人。
我也无人可爱,唯有爱自己。
那年我二十岁,是我的青春最香甜、最腐烂的时候。
我总是喜欢谈理想,尤其是和年轻的姑娘,那时我的理想是:每天早上泡好自己的茶,再帮科长泡好茶,然后,摊开一张《戴城日报》,坐在办公桌前等着吃午饭。
或者当个营业员,最烂在马路牙子上卖香烟。
读中学时数学成绩很差,解析几何做不出来,看见象限上的曲线只觉得像女人的乳房和屁股。
我把这个想法告诉了同学,同学嘴贱又告诉了数学老师。
老师教训我说,我的人生观有问题,只有悲观的人才会把曲线看成人体素描。
那年夏天,化工厂发生爆炸,李晓燕奶奶受不了儿媳的侮辱跳楼自杀。
妈说,李晓燕奶奶死得很冤。
我想其实我更冤,我生平第一次见到的乳房竟然是这样的。
九二年夏天,多亏了老爸的那条甲鱼我进入了糖精厂,做了一名钳工。
遇见了我的师傅牛魔王(小说:老牛逼),带我去水泵房参观了一场“胸衣展览会”。
看着他们彼此的逗弄,我想我也会像他们一样,进入无耻的中年,嘴上过过干瘾,死猪不怕开水烫的样子。
虽然很没劲,但至少不会显得特别悲惨。
师傅有个修车摊,自从有了我这么个徒弟,他的车摊就提前营业了。
在我二十岁这年,我浑浑噩噩度过着没有理想的青春。
我对此,竟然一点儿也不悲观,只是觉得时间无比的漫长。
我又一次遇见了大爆炸那天逆行的姑娘,我撒下钉子扎烂了的她的自行车胎,借着修车的名义我终于能和她长久地聊聊了。
之后,我总是胡思乱想,想起那个白裙子姑娘,我很想找到她。
姑娘在我二十岁的时候是一个结,难以消散,永远散发着刺鼻的味道。
九二年秋天,我在甲醛车间卸水泵昏了过去。
我似乎做了一个梦,梦见我躺着,不久来了一个女的,前凸后耸,来到我的手边,我伸手去摸她,摸的很专心。
这个女的就是我一直在寻找的白裙子姑娘,她叫白蓝。
我第一次遇见她的时候在犯傻,第二次则是彻底昏迷。
我知道这种形象不可能让她爱上我,但却足以让我爱上她。
她满足了我少年时代对白衣姑娘彻心彻肺的迷恋。
我就这么迷失地爱上了她。
对姑娘心生向往的不止我,还有毕副局长的儿子,宣传科的干事,这是我曾梦寐以求的工作,让我很嫉妒。
副局长的儿子注定不会像我一样长久的留在化工厂,很快他就被调走了。
我的第二个情敌,也是最大的情敌保卫科的班长王明,身份的势均力敌让我知道他最具威胁力。
所以我想尽办法在白蓝面前表现自己,哪怕一丝一毫。
终于,在和王明的斗争中我赢取了胜利,比谁更耐热,我赢了,依靠年龄的优势。
二十岁的我只能用这种无聊的方式赢取人生的微末荣誉。
白蓝说她希望我二十七岁的时候,不要这么玩命,她可能看不见我那时候的样子,但是也不想我现在这样。
我不明白她说这句话是什么意思。
白蓝曾经说我和工厂里别的青工不一样,我问她哪里不一样,她答不上来,只是觉得我以后能去做点别的。
我告诉她我和别人有什么不一样,我的数学老师说我是一个悲观的人,我以为这个世界上这种人比比皆是,后来发现不是这样。
悲观的人很少很少,有些人本来应该悲观的,可是他们打麻将唱卡拉OK,非常快乐。
我身边全都是这样的人,我不知道自己应该用什么方式看这个世界,悲伤的,还是乐观的。
我小时候认为,一件事要么是快乐的,要么是悲伤的,它们之间不具备共通性。
可是我终于发现,悲伤和快乐可以在同一件事情上呈现。
九四年夏天(小说:九三年秋),闹了一次地震,我跑到白蓝家楼下,在人群中寻找白蓝,发现她正爬在自家阳台上看热闹。
那一晚,白蓝向我讲述了她的经历,每一次地震她都会想起妈妈和姐姐,我说,她以后也会想起我的。
白蓝考上了上海医学院,而我成了糖精厂倒三班的傻逼。
她觉得我和工厂里的其他青工不一样,我也觉得她不一样,她不属于这里,也不属于我。
那一天她坐火车离开了,而我却没能送她。
九四年仿佛我的世界末日,我所心爱的事物都化为尘土,而我孤零零地站在尘土之上,好像一个傻逼。
我活了二十岁,仍然有人长久地爱着我,也有人短暂的爱过我,这些我都不会忘记。
有种对工人的戏谑和刻意土气的编排 并不幽默且有恶意嫌疑女主莫名高冷师傅神经病 哗众取宠没意思本来有些期待but..一群什么逼人设 神经病完全恶趣味 丑化工人很讨厌这才是我看了三分之一的感受黄段子也很低级。。。
就当个生活调剂的小品看看罢了女主抽烟太出戏 硬搭上青春的话题很勉强完全不理解他们疯狂大闹会场的资本在哪还是那群脱不开青春派的烂演员女主在车站那场戏的“时髦”装扮太可怕 拧巴 不伦不类的结尾是在拍MV吗?
无语 总结就是 整部影片让我笑了一次 忘了哪个笑点所以喜剧方面乏善可陈,吐槽了话倒是说了不少 就这吧
马一下,好久没跟爸爸一起看电影了(想不起上次是什么时候了)~
矫情浮夸,台词尴尬
剪辑不行,讨厌这个调色。以及在小镇青年青春片里实在找不到共鸣。李梦美。
太有意思了,怎么形容那,就朋克黑色幽默,大概这么个意思,爱死了!
书应该比电影好看。拍得像电影。
三星半,有阳光灿烂的影子,故事本身写的好,喜欢董子健的演技 日后必成影帝啊
很喜欢这种复古风,勾起了小时候的记忆,工厂,澡堂,电视机,冰箱,楼房,自行车,还有她。最后的 虽然赶去了那段铁轨,但毕竟追不上属于两个世界的人。有些人,真的就只是恋爱而已了吧,而青春,就只能是青春了吧……
牛魔王明明做的是个四饼,嘴里喊的却是二饼。那时候任何一个工人退休都绝没有电影中那么冷清,即使表现与人缘都很差。只敢穿个平底裤,还拍什么澡堂戏啊?如果少来一些低档的笑料就会多颗星。那个飞天的盖,生生把这电影降格成了无厘头。还有那个GAY,什么玩意,在《青春派》里就扯蛋,又跑这来瞎胡闹,导演是真没料了吧。做为一个国营工厂子弟,里面的一些情节场景看起来很亲切,可又为电影糟塌了这么好的题材生气。
20世纪90年代初的马小军与米兰、王二与陈清扬20210711
50分。路小路比白蓝的角色完成度要高,无论是表演还是造型。我觉得李梦像是在演一种理想态,整部戏下来令我感觉她与白蓝根本是两个人,她的表演更像是传递一些理念性的东西,这两个角色之间是缺乏真的交流的。同样的,导演似乎也没有什么要说的东西,让电影干巴巴的存在着,没有弹性。
虽然无法理解那个年代,但是电影看的人真的很舒服,好像本来应该是这样,一点也不矫揉造作,每个人的青春都是迷茫的,无处安放的
2.5;加半星给“走了几千里路都忘不了你”,作为原著粉,无论如何都触动不到心弦;90年代的厂区生态,内地小城的闭塞破败,时代孕育的独有特征,曾让我们欢笑哭泣的纯净梦想与理想幻灭,皆展现得局促生硬,台词尤其欠佳,拿腔拿调得犹如舞台剧,改编失败。
镇厂少年的人生,真实在大厂工人的操蛋劲儿
也太差劲儿了。
没看过原著就不加感情分了,虽然不是青春雷片,但也纯属浪费青春,导演换个工种吧
最起码看了四遍书吧,再看电影还是觉得太碎太乱。90分钟咋讲得完嘛。浪漫是真浪漫,小钳工和厂医姐姐都可契合了。
衔接、调色、特效等细节上略有稚嫩和瑕疵,不过作为处女作已经相当不错了。张猛的工厂情结,姜文的生猛浪漫,再撒点文艺和幽默佐料,是一部个性观赏性兼备的年代小片,观众阵阵发笑。这已经是董子健在本届SIFF上亮相的第四部新片了...这孩子演戏确实有悟性,艺二代嘛,怕就怕这种既有门路又有本事的。
对国营工厂生活的讽刺。好像是山东聊城?
电影只是摘取了原著的一些片段,显得支离破碎,情绪和人物性格无法连贯展现。董子健明明可以火的。
开始那一场上课的段落感觉很粗糙,让我久久不能入戏。好在后来感情戏描写的不错。但是最后落脚到老厂区还是比较无感。没有超过钢的琴。