玛克辛

从《x》《珀尔》过来，到这部《玛克辛》，我只能说绝了！

影片开头米亚高斯的玛克辛出场，就气场炸裂！

到表演说台词那段，犹如电台转换成一个面对恐怖片的女主。

米亚高斯的演技已到新的高峰！

全片看完，在高斯主动去好莱坞星光大道前那一个多小时的剧本可以说是非常完美的！

到最后半小时邪教徒仪式男女警官被灭的故事情节犹如科幻电影，过于梦幻。

把前半段给毁了！

有点类似周星驰的《喜剧之王》，前面非常牛逼，最后警察出现那段完全毁灭。

影片中玛克辛反杀卓别林变态男，以及最后垃圾场和炸鸡叔强强联手真牛逼！

期待高斯有更多新作品！

2024年8月11于宁波

老套无趣，叙事破碎，电影走到三分之二，剧情逻辑和人物还没有立住，故事还没讲明白，叙事添加了过多毫无意义的人物和情节，除了拖慢节奏，对塑造人物和氛围没有起到任何作用，甚至是ooc了，Maxine在《X》里和Pearl贴身搏斗，开车碾人连眼都不眨，在这一部里毫无杀伤力，经常流露无辜眼神，需要被人引导和说服，几乎就是无辜纯洁小白兔，《X》末尾刚刚崭露头角的角色，这一部还没完全立住已经ooc，也能感觉导演想踩女性主题的点得分，结果也只是妄图通过女导演和Maxine毫无意义的装酷和满大街走秀达到目的，完全抛弃前两部女性人物身上的野心和欲望，更别说以此衍生的粗砺的野蛮感，甚至还要加入Maxine幡然醒悟决定girls help girls的剧情，片尾突然切入邪教设定和家庭伦理，整个电影浪费了米娅·高斯，浪费了好莱坞设定，风格卡在铅黄电影和90年代二流恐怖片之间，不知道的以为是拍家庭伦理片，导演你告诉我，whataya want from me啊？

上一部《Pearl》中，放映佬給Pearl播地下色情片，說這是趨勢，時值1918。

這一部《MaXXXine》來到1985年，還有比他放映的更變態的影片被製作出來——有錢佬草芥人命虐殺實錄。

這個有錢佬角色參考了80年代加州崇拜撒旦的連環殺手『夜行者』Ramirez ,借用了他的倒轉五芒星。

85年也是連環殺手吳志達被捕的年份，他與同夥會拍下凌辱受害者的影片…… 爆頭，爆春袋，截肢，碎尸……毫不吝嗇血漿肉碎，因為這一集預算充足，梳化服道景，靚到飛起，仲有啲膠片顆粒感，務求令觀眾快速入戲進入80年代。

仲請多咗星𠻹：Elizabeth Debicki,Michelle Monaghan,Lily Collins,Kevin Bacon…… Elizabeth Debicki飾演的導演，意圖很明顯，就是本片導演Ti West的傳聲筒，將自己的心底話一輪嘴講曬出嚟，諸如「A B-movie with A-ideas」壯志與偉論。

爾冬升在《色情男女》也試過，劉青雲飾演佢，而哥哥張國榮也是佢，好多心聲要透露。

Kevin Bacon做過《黑色星期五》 在本片飾演一個私家偵探，其中一場的造型與在《唐人街》中同樣演私家偵探的Jack Nicholson一鬼樣。

導演這種迷影行為在本片隨處可見：希治閣《驚魂記》裡頭嗰間屋，鹹帶店黑仔哥睇嘅鹹片《無邊春色綠門後》，有人扮差利·卓別靈、巴士達·基頓，Theda Bara (妖婦代表，延伸到Maxine)，提及希治閣喜愛的金發女郎(上一部《Pearl》也提到) …… 人人為夢想來到這裡，大大隻“HOLLYWOOD”字牌下發生呢啲荒唐至極嘅事，你會諗起QT嗰套《從前，有個荷里活》仲有陳果嗰套《香港有個荷里活》。

《MaXXXine》結合《Pearl》來看：控制狂母親，失職的不在場的父親。

連環殺手成長背景常見。

弒母殺父，換來自由，希臘式悲劇。

22102024年，恐怖电影《玛克辛 MaXXXine》哎呀呀，真是一部不如一部，没想到第三部居然如此的“正经”是不是换公司了，没有啊还是A24啊，改邪归正了吗？

电影整体没什么特点吧，好莱坞往事？

反正大家都是这么戏称，倒确有不少致敬的地方，但是对于我来说也懒得关注，毕竟是不熟悉。

别的可说的也不多，也可能是之前的电影比较癫，一旦正经起来有些回不过味儿来，就是对演导演的伊丽莎白·德比茨基 印象深刻，高妹确实如此，风采甚至盖过主角了，这部里主角并没有大放异彩，反而是因为这个爹的缘故。

成就了玛克辛。

---我是爹爹的分界线---推荐指数：两颗星，伏笔是回收了，没想到是靠坑爹成功的。

很高兴见到这部电影里有女导演、女性特效化妆师、女记者和女警，当然更别说我们的绝对女主角“玛克辛”。

回想本片，女性形象出现画面更多，不管本片口碑好坏、剧情如何，这样的配设置总归对女性叙事有帮助。

伊丽莎白太蛊了，雌雄莫辨的美，还真没认出来她在《了不起的盖茨比》里的形象。

米歇尔真的很有“妈妈”的味道，神性与母性的美，虽然本片里并没有很大发挥。

丽莉柯林斯居然会参演一个小角色，一开始还没敢认。

倒不是说她的咖位比前面两位大，只是对她的印象还停留在艾米丽在巴黎。

最喜欢玛克辛在直升机灯光的照射下弑父那一幕，我永远赞扬这样的设置，谁说父子是永恒的爱恨交织。

（娇子文学：男人这辈子最渴望的荣耀是父亲的一句赞扬）一直以来，君君臣臣父父子子，父亲无疑是家庭里的话事者，既是保护也是阴影的制造者。

儿女的长大不只是身体，更是心理上对父亲的摆脱，即精神弑父。

当然，换到电影小说等虚构艺术中，实际做到了也是艺术表现罢了，不必上纲上线。

“You're a vision in this light.”“A beautiful shining star.”

如同好莱坞下的聚光灯，玛克辛在审判的灯光下，金发飞扬，蓝色眼影闪耀， 眼中的决绝敛在垂下的眼眸里，举起枪把dad的头打个稀巴烂。

“Say it with me now.”“I will not accept a life i do not deserve” “I will not accept a life i do not deserve” 想到首映礼上全场齐喊这句话的场景，米娅真是有“邪典明星”的风范。

“You didn't fail me, Daddy. You gave me just what l needed. “Divine intervention.”

这一段的音乐配合烘托氛围极佳，我反复观看！

剧情上有点问题，但后面部分很喜欢，片尾曲很好听。

总体感受不错，但我还是最喜欢《珀尔》。

《欲珠》所展现的“大他者”消失后理性主义世界下的困境和解放欲望的癫狂都给人极震撼的观感。

那种尊重自己欲望、拥有坚定信念的力量不仅在pearl身上也在玛克辛身上体现，而玛克辛在这部电影里取得了胜利，这是我乐于看见的。

X给人的感觉就是比较平庸的惊悚片。

其实三部曲到这也不错了，继续拍感觉风险很大。

珀尔＞玛克辛＞X

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐一部「D級」創意的「B級」電影；向80s全盛時期的「血色霓虹」致敬，充滿迷離與誘惑的光影色彩運用，影像層面充滿帶有意大利「giallo」元素和其標誌的合成器配樂；戴著黑色皮質手套的名為「夜行者」的「撒旦連環殺手」正於洛杉磯橫行肆虐，這種殘殺特定受害群體的身份不明的「連環殺手」算是對80s「殺手電影」風潮的明確致意，然而意外電影卻借以「殺手」來對「原教旨主義老爹」進行「反高潮」和「反套路」的敘事處理，不論是「夜行者（社會恐怖統治）」還是「原教旨老爹（原生家庭宗教創傷）」，正如【Maxine】對「警探」所言，也許自救，方是上策！

電影最有意思的一幕是：「原教旨主義老爹」死於「好萊塢」標牌一旁，來自上方盤旋的直升機探照光如是舞臺聚光燈聚焦著【Maxine】，「過去」在此了結，「I'm a star」的「未來」就此啟幕！

擁有「成人演員」過往的【Maxine】是為行業精神象征，「我絕不接受與我不匹配的人生」則成為是她奮鬥的唯一信條，矢誌不渝追名逐夢，卯足勁兒勇闖「好萊塢」，然而細觀之下，【Maxine】其似架立於山坡間孤懸的「HOLLYWOOD」標牌，表面之下盡是空殼，內裏荒蕪寂寥，雜草肆意叢生！

緹·威斯特 ★ 男 🔥 44 R 🔴 2024 🔵 美國 🟣 2024 ▲ 8月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線上 觀影 🟢 55 inch🟣 Ⅱ ≈ 104分鐘（24幀）🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 8 2 🍁《X》 ∞ 系列 第3部 作品

很多人对这部影片打高分却做着相反的事情，理解人们评价这部电影时的心理，它其实是人们心里的“凭什么？

”它其实是主角始终重复的一句话“我值得更好的。

” 如果人们像她一样，有才华有决心，有动力有欲望，她还有颜值，任何人会甘于平庸，或者说不能以自己喜欢的事情，赚取金钱名气？

马克辛擅长表演，那么她心里一直闷着一股气，凭什么她得不到机会？

不能脱颖而出？

机会还是太少吗？

是竞争太多吗？

喜欢她的人太少吗？

一位像马克辛这样的人，她无法得到跑车得到奖赏得到赞誉是无比痛苦的，她需要的是“更好”而不是“最好”，普通的生活无法另她满足，如果她需要像赚取跑车一样赚取面包，竞争奥斯卡一样竞争职位，那么她就没有得到“更好”。

如果大部分打出马克辛高分的人认为“更好”可耻，无面包何不吃馒头，那么她既不懂马克辛，也不懂自己。

没前两部好但是作为系列收尾作很棒了 x里疯了一整个片到3x里开始收拾烂摊子了 更现实了点吧毕竟人生不可能像miller那样杀了pearl开车跑了之后啥事没有 依旧很多宗教元素 第一部很多元素的提及（镜子毒品还有名句我就是明星） 令人欣慰的就是maxine这种利己主义者本质上并不坏 看到片尾有种she deserve all things的长吐一口气的感觉。。

片尾有点像冰冷热带鱼 maxine从受害者摇身一变成为加害获利者 其实镜头外maxine从宗教的魔爪中获救了 戏中戏的清教徒2中她的头被砍下来了 有没有可能其实戏中戏才是她真正的结局 而且她也确实靠着被谋杀出名了。。

还有就是也可能是maxine杀了她的朋友们。。

一个嘲笑过她老土 一个说她演恐怖片成不了 那个男的看了她那个录像带 所有人都有被杀死的理由 最后女导演跟她说死了的女演员只是吃老本 我觉得maxine以后也会是这样的评分怎么不高啊唉

《马克辛》有着标准的B级+CULT电影的气质，又有着该品类中优秀者所需要的创意灵感。

它必须主打血腥色情尺度与恐怖风格，以确保在足够下沉市场，对最大多数受众的廉价快感满足。

同时，由于制作的资源体量有限，它无法做出基于传统创作思维的扎实叙事、多人物线索，全片时间就较短，又要相对倾斜到血腥与恐怖的元素上。

因此，优秀的同类型作品，往往需要在“血腥”上做文章，将之发展出更具有主题表达性的功能。

这就让那些经典之作带上了十足的创作者灵感，整体呈现非常粗糙、直接，既是情绪与冲突的呈现之直接，也是在如此方式之下的“天赋展露”之直接。

《马克辛》也同样如此，作为三部曲的结尾，它很好地承接了前两部的一贯表达和思路，将好莱坞之梦与马克辛的个人内心世界结合起来，既表达了创作者对电影的观点，也让电影梦想影响了马克辛的心境，从而完成了“行业”与“个人”的对接。

她对好莱坞的观点即关联到人生的梦想，对行业的不光彩一面从拒绝到接受，对应着她对自己内心中暴力、色情一面的受容过程。

其存在来自于她受父亲影响的童年，在前两部中，从父亲手中的杀出生天开启了人生之旅，再由接触色情电影而涉足电影圈，完成了“人生”与“电影行业”的密切对接，基于人生的暴力与基于行业的“不光彩”一面都是她追逐电影梦想的不可消除存在，是她的经历与环境现实，必须接受，不能否定其存在。

在前两部中，创作者将《德州链锯杀人狂》等经典作品的风格和剧情植入到自己的作品中，是她的“黑暗起点”，随后则是对战时电影的“黑暗化”，是战时电影之“离地造梦”风格的“落地现实真相”形态，意味着电影梦想的真容，由此完成了上述主题架构在两个层面上的深度融入。

它让马克辛在片中经历着现实人生，同时也仿佛处在“电影”里，意味着她对二者“黑暗面”的无可逃避。

而在终结篇的第三部中，这种设计则再次升级，运用的电影风格与类型更多，因此“经典作品再现”与“个人内心作用”的交互设计也更丰富，且由“洛杉矶”这个社会环境出发，将“好莱坞”代表的“电影行业”做了进一步的延伸，具有了一定的社会指向性。

随着马克辛的事业进展程度，她来到了更“光彩”的层次，不再需要在底层的色情片之中打拼，而是获得了晋升好莱坞制作的机会，在生活中似乎也已经摆脱了父亲代表的暴力过往，色情与杀戮都离她而去，她可以在好莱坞迎来新的人生环境，也摒弃掉曾经那些自己认为是“不光彩”的过往。

但是，就像很多经典电影告诉我们的一样，这是她人生中的必然存在之事，正是它们塑造出了今日的马克辛其人，因此她必须选择正视、接受。

这也是片中对好莱坞的定义。

马克辛想要拒绝色情片等“低级内容”在好莱坞之中的存在，否认自己曾经的色情片拍摄经历，只拍“正经电影”，这是好莱坞一贯形象中的“光鲜亮丽，商业与艺术的完美结合”。

但是，这并不是美国电影行业与“美国电影”本身的完整真相，也不是其延伸出的美国社会的真相。

色情片始终存在，支撑着行业在最下沉市场中的“基底”，它的养分是每个人心中都有的原始欲望，也由这种欲望的必然存在而获得收益，并为整个上方行业提供能量。

而作为人，马克辛的暴力与色情也是她的本性，由父亲塑造、或更准确地说是“诱发”出来，因此无法抹除，成为道德模范一样的绝对光鲜明星这正是本片对“电影”与“人生”之契合的最终落点。

在电影的开场，我们就看到了它对“好莱坞与洛杉矶”之表里的呈现，其运用的便是对多类型电影作品的再现。

在开场的分屏镜头之中，我们看到了《出租车司机》《神奇女侠》等经典电影的人物，它们被COSER展示在了现实的社会之中，也成为了此前快速蒙太奇中交代的“美国社会现状”的延续。

这些东西是好莱坞作为“艺术与娱乐”的正面巅峰，实际上却也包藏着“不光彩”的内里，就像特拉维斯是反社会的暴力者，在本片中就被警察逮捕，而神奇女侠的打扮也带有一定的“色情”感。

这个部分也让人想到了《不羁夜》的经典长镜头，是社会在色情与拜金之中的真实。

这是当时社会的复杂状态，保留着60-70年代垮掉一代的文化气质，同时也想要洗涤掉这种“不光彩”。

好莱坞作为流行文化的聚集地，成为了电影与现实的集合点，并“出现”在了街头的裸舞店上，即是这段分镜长镜头的结尾。

这揭示了好莱坞、电影、美国的完整真相，也由反派BOSS的马克辛父亲出场，在店中观看裸舞，随即掰断模板而“暴力”，与马克辛的个人层面产生了联结。

随后，马克辛正式出场，一度想要隐藏自己作为杀人犯和色情演员的过往，在好莱坞中靠演正经电影而步步高升。

但就像序幕中的定性那样，她终究会面临过往的“父亲”之侵扰，让出演正经制作的机会被不断影响。

导演找到了希区柯克的《惊魂记》，作为本片中最重要的经典电影植入，让它持续地出现在马克辛的个人环境之中，既有现实与电影相交界的片场（这也是很重要的手法，将主题的两个层面合一），也有直接进入到马克辛内心世界中的“梦境与幻觉投影”。

这是很恰当的选择，《惊魂记》中的男主角正是马克辛的对应者，想要抹掉自己被母亲培养、诱发出的暴力本性，却只能变成双重人格的病人，甚至在后天强行塑造出来的“好人格”中都必须佯装母亲未死，甚至自己变成母亲，母亲的骷髅始终存在于别墅中，正意味着其带来的“暴力本性”不可消除，无论对哪一重人格都是如此，只有潜藏与外露的区别。

这也是马克辛初次实地接触好莱坞时的终点，德比希饰演的女导演带着她经过了一路的片场布景，这一切仿佛只是现实里的虚假存在，因为它空无一人，而此前马克辛在片场中待机，看到各时代打扮的群众演员被领着穿行在不契合时代的片场环境中，其违和感也同样如此。

最终，她们却站到了《惊魂记》的布景区域。

此时，导演开始将《惊魂记》从单纯的虚假片场中升级，段落的开场镜头正是对《惊魂记》的再现，由此将“拍摄手法”投入到了现实里，强化《惊魂记》之于马克辛现实人生的深度共融。

同样的设计还出现在了父亲“入侵”马克辛的家，杀死黑人店员的段落中。

黑人店员是马克辛口中“唯一不想与她做爱”的人，意味着“色情”的抹除，而其开的录像店也不再做此前的肮脏业务，变成了正经电影的买卖，意味着“电影”的“洗涤”。

老父亲杀死了店员，象征性极强地声明了“不光彩过往”对马克辛和“美国电影”的必然绑定。

特别是在这个段落中，店员在观看的正是马克辛手头项目的前作，是去除不光彩后的新生活契机，而他更是相应地放下了手中的刀，也被老父亲用这把刀杀死。

在这一段中，刀、被害者的肉体、挥刀者，处在不停的快速剪辑之中，这正是《惊魂记》中浴室凶杀段落的复刻，只是速度没有后者那么极端。

同时，本片还穿插进了马克辛阅读剧本的画面，并逐渐将这个部分变成了剧本台词的特写，台词中的“尖叫与求救”与现实里发生的事情相结合，意味着马克辛在电影事业与个人生活的双重真实：即使是新生活的契机，好莱坞的电影，事实上也带有暴力的属性，她必须接受它，也必须面对父亲带来的真实自我。

这其实也延伸到了马克辛参演的作品类型上，这是一部恐怖片，同样是相对较“低”的类型，同时也是好莱坞的重要地基，与其艺术一面息息相关。

它不仅是支撑艺术创作的基础，自身也产生艺术佳作，如波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》或库布里克的《大开眼戒》。

而本作中父亲的所为就有这类经典电影的影子：自命为神明的撒旦信仰，将十字架作为魔鬼的暴力武器（插入了女警察的眼睛），以及标志性的邪教仪式。

本作对《惊魂记》的现实化投射是非常多样的，且与马克辛个人内心、导致她内心的老父亲，存在密切的融合处理。

在女主角初登片场的时候，老母亲的形象直接出现在了马克辛望向别墅的窗户中。

而在另外的段落中，则直接成为了她内心投射的幻觉，马克辛为了拍摄去做脸模，“新生活”契机的工作却让她窒息，看到了《惊魂记》中老母亲袭击自己的幻觉，“电影”与“个人”合一，她拒绝接受“长辈塑造出的自己本性”，对方于自己而言是纯粹的恐惧，因此也就无法应付新电影的机会，只能抹掉脸上的塑形材料。

侦探调查马克辛，让马克辛爆发了暴力本性，殴打并破坏了他的车，但这种本性随即被马克辛强行抑制，引出了马克辛对《惊魂记》的被动处境。

当她在片场再次遇到怒气上升、暴力激发的侦探后，片场环境与现实境况有了一个微妙的吻合，西部片的片场与二人对立“决斗”的关系对等起来，而强化对峙的构图、腰间摸枪的特写，包括侦探的站姿，也是西部片拍摄手法的“投入现实”。

西部片是暴力的类型，而马克辛则抗拒着这种“暴力”的现实化，逃出这个现实化的片场，也意味着对自己好莱坞梦想之实现的“无力”，对“美国电影完整形态”的不接受。

随后则是对此的升级，她穿越一个个无人的虚假片场，躲在了《惊魂记》的别墅中，这是属于她的电影与个人之真实，侦探映在门上的影子高度吻合了老父亲的形象，意味着其与《惊魂记》老母亲的合一，但她还无法面对这一切。

随着电影的进展，“老父亲”的形象也愈发进入她的现实，并与《惊魂记》继续深化交互关系，而作为老父亲手下的私家侦探是其在前半部里的代言人，其自身也带来了对其他经典电影的指向设计。

从他的形象就可以看到，被打破鼻子之后的他带着帽子，显然是对《唐人街》中尼克尔森的仿效，而尼克尔森想要揭露的正是影视行业的色情真相，怀有电影梦想的女孩们被迫出卖肉身，而电影结局的悲剧性也强调了这种行业生态的不可打破。

在本作中，这其实也是导演想要呈现“真相”的另一个组成部分。

女孩们被邀请到好莱坞山顶的别墅，似乎得到了机会，实际上却会面临虐待与杀戮。

尸体被抛到好莱坞经典时代影星墓旁的细节，台词中对《黑色大丽花》中肖特命运的提及，都是明白无误的表达。

这是美国电影行业中所有人必须接受的现实，是它的“月之暗面”，也可以视作“色情、恐怖片”作为类型层面“非艺术暗之存在”的极端扭曲升级。

对此，本片中也有其他的表现途径，女导演最初保持着强大的形象，但当她带着马克辛去拍摄时，她培养出来的莉莉柯林斯却被她抹上了鲜血，她自己也手沾鲜血，并与马克辛握手，“这下我们都沾到了”，暗示着她对二人传帮带的“真相教育”，以及其自身攀爬至今的经历，既是对“恐怖片”类型的“放低身段”接受，也是对遵从行业乱象的隐约暗示。

在莉莉柯林斯接受山顶别墅邀约的段落中，她做出了作品里的惊吓表情，并在最后的高潮决斗中以“被砍下头颅”的形态再次出现，真人承受暴力的惊恐、接受出演“恐怖片”的惊恐、真的头颅、模型头颅，将“电影”与“个人生活”完全融合起来，前者的虚假被后者的真实所彻底打破，以真实的状态呈现自身行业与艺术形式的完整样貌，也是所有认必须接受的行业、生涯梦想、个人生活之真相。

这也是结尾的隐约暗示，女导演对演员的死法并不惊奇，而是---甚至有点“走流程”意味，提前示意工作人员看时间结束，显然非常平静---正常默哀。

而马克辛更是接受了电影行业与个人生活的全部。

她成为了大明星，却依然不抗拒吸毒的“本性欲望”。

而对与老父亲，她也不再抗拒，而是爆发暴力地“回到了”前两部里的自我状态，即对其之“过往”的全盘接收。

在捕杀侦探的段落中，作品先是让侦探处在明暗闪烁的灯光中，意味着他力量的削弱，同时也以闪烁反衬了随后马克辛所处“暗红色”的绝对性存在，红色正是脱衣舞店的“色情”与鲜血的“暴力”颜色。

马克辛穿回色情片服装与杀人犯妆容（再一次的分屏镜头之“真相揭露”）站在红色中虐杀侦探，让他的鲜血流满一地，虐杀的创意性是对第一部中《德州链锯杀人狂》的风格再现。

这也延续到了她对抗老父亲的高潮段落，且是电影与现实生活的最深度合一。

她推开了播放着自己童年录像的房门，与老父亲先被抓后反杀的流程意味着其对此过往“从抗拒到接受”的变化浓缩。

作品也安排了警察对她的救援，警察代表着最有力的外部存在，在侦探入侵片场的时候曾经开解了她的危局，也是她免于“暴力”而延续新生活的外部寄托，同样也对应着她回避杀人过往、想要归于正常法律秩序之“光明面”的努力。

但是，警察最终也不能救援她，反而被老父亲所杀，男警察临死时更是表达了对好莱坞“从未登上过这里”的梦想破灭，其在查案中始终以表演为手段，怀揣电影梦想，其死亡却显然象征了“想得过于美好”之下的必然悲剧，而女警察作为最为“刚正”的形象，却被插入了邪教十字架，是绝对“美好”正义在“邪恶真相”面前的不堪一击。

这一切都衬托着马克辛绝对美好向往的不切实际。

她必须重新接受自己与电影的“月之暗面”，不能寄希望于外部帮助与绝对正义。

这让她站在了“电影”与“现实”合一、且将她作为嫌疑犯看待的警方追光灯之下，堂堂正正地接受这一切表里真相，并彻底地“暴力”轰烂了老父亲的头。

并且，她也并没有对老父亲施加仇恨，反而非常平和地感谢对方，因为正是对方塑造了今天的她，虽然有着必然的“不光彩”，但这其实也是每个人都不可避免的完整本性，而且她对此的抗拒之心同样由对方的再现所消除。

当她杀死向上帝祈祷的侦探时，她自己就成为了撒旦，而老父亲更是撒旦与“神”的合体。

由此才能作为完整的自我，去接受完整的电影、行业，由此实现自己的梦想。

特别是在结尾，她成为了电影明星，却也要承受好莱坞行业的“暗面”，即莉莉柯林斯遭遇过的一切潜规则，始终处在其“死亡”象征的巨大风险之中，这就是“电影人生”的完整性的最极端呈现，是“低级”类型与暴力/色情的升级。

在最后一个镜头中，她看着自己做出惊恐表情的头颅模型，实际上与莉莉柯林斯在电影与现实中的最终遭遇完全对等了起来。

这也带来了本片对《日落大道》在主题层面的潜在契合，同时更是“希区柯克”与马克辛最终打扮的所指。

她打扮成了希区柯克最喜欢的金发女郎的形象，而希区柯克对金发女郎的个人喜好，众所周知地带有强烈的私人色情意欲，甚至是激发他“虐待、惊吓女性人物”、制造出各种经典桥段的灵感来源之一。

特别是在《惊魂记》所处的生涯后期，他的女神英格丽褒曼、格蕾丝凯莉已经先后嫁人，让他不可得之的欲望愈发扭曲，也变本加厉地“惊吓”新演员，《惊魂记》的珍尼特李正是最代表性的一个，承受了浴室中的极致虐杀，以及完全没有准备之下的“直面骷髅模型”。

这与他作为“恐怖片大师”而将恐怖类型与艺术创作相结合的电影层面寓意相结合，是希区柯克在“个人”、“电影”、“好莱坞行业”中的明暗面合一。

并由官方力量警察的无力而导向了美国社会，“反对恐怖片，反对色情”的示威活动始终是每个段落的背景，这也是主流社会“洗涤垮掉一代”的所为，同时作用于电影和现实社会，是马克辛对自己“洗脱”的扩展，但这种“绝对光明化”必然是不可取的，有了60-70年代的经历才有今日的美国，而任何时代的行业、社会、个人，也都不可能完全“光明”。

当然，作为一部B级片，本作也不可避免地有着“粗糙”“直接过度”的不足。

老父亲和侦探的反派形象，警察的“正义”形象，都非常刻板、机械，几乎没有任何的塑造过程，只是由板正僵硬的“造型”和直白无比的台词去做“宣言”式的强调。

马克辛也同样如此，她的转变过程是非常简化的，是对“鲜血”和“暴力”元素的交互，从抗拒它们到使用它们，这也撑起了B级片的客观需求，必须让人物塑造在“吸睛刺激”的内容中完成。

最可惜的其实是女导演的线索，德比希的形象非常高大强势，本可以挖掘出更细致的生涯与个人的表里呈现，但在成片中却接近于一个“符号”，声称自己“沾上了血”，并用“让你们也沾血”的方式去“栽培”两个女演员，以及看到马克辛身处的麻烦，并让她“赶紧自己解决（不要抗拒，也不要寄希望于别人），否则你就出局”。

如前所述，B级片的关键在于导演天赋，如何在体量有限且调性限定的大框架之中，活用、组合这些元素，将之构建成更升级性的表达。

在马克辛的塑造中，导演无疑发挥了绝对的灵感天赋，用对好莱坞经典电影的借助作为手段，逐步深化“电影”与“现实”的多形式契合，也用《惊魂记》中已经成型的人物塑造作为马克辛的“对照”，甚至由这个架构延伸出了对好莱坞、电影、美国社会等多层次的观点表述。

当然，我们也要看到导演在《马克辛》之中暴露出的天赋局限性。

随着预算的提升、主题寓意的进化，导演显然有了更大的表达权限与意愿，也有了更多的信心去做新的设计尝试。

它从前两部的“沿用经典电影类型”出发，涉及的范围却明显更加丰富，具体的阶段性也更多，带有的意义也更复杂。

这让它在很多时候的观感趣味点产生了变化，不再是血腥与色情，而是对经典电影的把玩。

这就显得迷影与“高级”了很多，反映着导演的自信、自我定位、行业内部的生态位上升，但也让作品相应地有些“离地”，不再那么地追求“廉价刺激”，对于抱着前两部与b级片预期的观众而言，有些不够贴合。

这也影响了它的内容把控，血腥和色情肯定不够量，而高潮段落的处理更是不够“爽”，马克辛先是被抓，随后要靠警察，而警察也同样是淡化血腥直接呈现地失败，最后更是在一种和解大于复仇的情绪氛围中掏出了“血浆”，氛围弱化了打爆头颅的爽感。

这让导演在个人创作与b级类型之间有些摇摆，没能做到完美的平衡兼顾，是他当下心境与客观地位的体现，却也说明了其天赋并未达到极致高度，至少不高于历史上的b级片大师。

在他的认知中，自己或许已经“天赋爆棚”，也终于得到了行业的认可。

有了这种认知、以及确实存在的不差天赋作为支撑，导演其实进行着在主题延伸层面的“自我宣言”。

B级片与CULT片正是传统艺术之“高雅”的绝对反面，似乎是粗俗不堪的低级娱乐，它们也确实受限于资源和体量，很难在成片上达到绝对的高分。

但是，如何在客观环境中找到表达主题的方式，如何构建出逻辑自洽的表达系统，恰恰是对创作者的极大考验，没有天赋的人只会按部就班地拍出一个平庸的“刺激快餐”，而有天赋的人则会将之赋予更扩展的丰富意义，甚至因为反传统而更具风格、新鲜感、不拘一格的发挥。

因此，B级与CULT同样是电影艺术与行业的重要“地基”，不应该被拒绝其存在，这一方面来自于商业层面的“养分供给”，同时也是基于艺术创作层面的“天赋者挖掘”。

《马克辛》三部曲的预算逐渐增加，正是对此的最佳例证。

或许，这一点才是导演在本片中真正想表达的东西。

无活硬整、无病呻吟，更糟糕的是，这甚至是一部无所事事的续作。

Maxine出场即女王，落幕成女星，却全程在“haunted by Pearl”的阴影中没有任何能动性，更是毫无人物状态的进化可言。

“星光大道”的符号倒是让本片成为《某种物质》的完美前作和讽刺对象。

而“连环杀手”的类型元素被极为低级地使用，猎杀者-猎杀对象的关系对抗完全缺席，被浅白的字面意义上的“父权”符号所代替。

即便从反讽的角度来理解（影片特意强调了Maxine在意外中脱身并成功的荒谬性），这种顺应时代风潮，一蹴而就，从片头成功到片尾，且被塑造为性魅力无穷的角色，又有何能够容纳反讽叙事的人物弧度可言？

80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。

作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。

主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪