不得不说这是在2014年看到的最好看的电影,当然,如果不算我对年初那部《冰雪奇缘》的热爱的话。
整个电影很紧凑,而且和我想象的结局也并不是很一样。
没有一个Chinese ending 中国式的大团圆。
chuck的死去让人唏嘘,但这也是必然的。
闺蜜在他第一次拿出那个要送给父母的小人的时候就跟我说,这个孩子可能会死。
我不相信,因为那是所有人里最最单纯的一个孩子。
不好意思,跑题了。
对,整部电影我最爱的就是Minho,亚裔小哥。
或许Thomas有主角光环,Newt是最帅的,Teresa是唯一一个女孩,Alby是第一个踏入迷宫的人。
但是Minho是最特别的一个人。
他没有之前那些人的特殊地位,至少一开始我以为他只是个炮灰。
我也曾在他放弃Alby和Thomas自己逃命的那一刻异常不爽,觉得不是主角果然就是这样。
结果呢?
在Gally否定Thomas的时候,他在支持;在所有行者放弃的时候,他在坚持;在Gally控权的时候,他和Newt,Chuck,Teresa依旧站在Thomas一边。
说到底,Minho不是一个绝情的人,否则在Alby受伤的时候他就会放弃他,也不至使自己也在迷宫中困住一夜。
其实Minho才是最有本事的人。
Alby死去了,只有他才能记住迷宫的所有结构。
没有他纵然主角光环再闪耀,Thomas如何知道那个八位密码呢?
也许这正是Minho存在的意义。
Minho是一个沉静内敛的人。
他有着极好的体力和记忆力,却不想Gally那样凭着这些意在作头头。
他永远站在领头人的身后。
先是Alby,再是Thomas。
Minho不是领头人也不是军师,如果拿七侠五义包拯公孙策和展昭来比喻的话,Minho大概是展昭,有武力也有智慧,但是甘愿站在你们的身后。
也许比喻并不贴切,但是Minho就是这样的一个角色。
我没看过原著,不知道第二部第三部的Minho站在正派还是反派。
如果是我来预测一下,他大概是主角团队里最最忠诚的那个人吧。
所以我就是喜欢Minho,那个亚裔小哥。
根据反乌托邦小说改编的科幻电影《移动迷宫》讲述了成年人虚构出一个巨大的“世界性”骗局,以年轻人为实验对象,最终年轻人“成功”反抗并突围的故事。
通常这类故事或影片除了突出“实验/游戏”一点外,还会设置未成年人和成年人的对抗——未成年人们在生活中处处没有控制权和话语权,世界还不由他们掌控,于是反应在电影中,常常就是未成年人被成年人拿来做实验或游戏(比如《饥饿游戏》),然后他们在慌乱和生命危机中突出重围,开始将世界(的一部分)握在自己手中。
在这部影片中,迷宫中的实验对象并不是一群严格意义上的未成年人,但以上所述的模式依然奏效。
因而这种模式所常带有的缺点,在影片中也便展露无遗——比如幼稚,比如审美疲劳,比如电子游戏氛围浓重。
迷宫中是一场严格控制的实验:笼子按时送来补给和新人,迷宫按时开启和关闭。
密室杀人案中的智慧,封闭空间中的人性,这两者是独立空间中最充满魅力最吸引人的故事类型了。
遗憾的是,《移动迷宫》机会没有着墨于封闭空间中的人性展示和拷问,因而也就不可能带来观影之后的返观现实社会或者内心深处的思想震撼。
那么,它有没有让我们感到那种精巧的密室推理的智慧呢?
答案当然是:没有。
影片前半部分的确留下了巨大的悬念,作为“变量”的男主和女主运用自身携带(编剧设置)的与众不同之处推动故事发展。
这种外力推动的设置当然是有效的,只是未免显得有些简单、轻巧了,既无法突显编剧的才华,又很可能让观众恼火——我们想要看到智慧,但谁知道下一次又会飞来些神马乱七八糟的玩意。
当然,这些都是实验的程序,所以不必太计较,总是可以接受的。
悬念的疑云笼罩在迷宫上空,谜底就在迷宫之外。
无论迷宫中多么喧闹,争吵、对峙、打怪……这些全都不重要,因为迷雾从一开篇就已经生成了,而影片随后并未给出有效信息以让观众跟着男主去解谜。
一切都像是天外飞仙,除了上述所说的“变量”男女主,还有关键道具(怪兽体内取出的引路器),以及怪兽攻击时送来的能够让人恢复记忆的药物(那种大针筒,通常被用来给牛或猪打针,所以男主也真是够拼的呢!
)。
虽然是个解谜的故事,可以推理的过程并未激发作为观众的我们跟随主人公的脚步去探秘的兴趣。
因而整个影片在显得幼稚的基础上,更加显得像是一个展示过程——我们所知道只是画面呈现出的那些东西,它们并未起到让我们往前探索的作用。
作为一部解谜/推理影片,已经给出的信息无法做到向墨汁在宣纸上晕染开,就已经注定了它的失败结局。
在经历了数次“神庙逃亡”之后,男主在主角光环的指引下终于开始带领兄弟姐妹们朝向光明、朝向谜底前进。
然而,一切竟然又是一个圈套,故事始终没有尽头——不仅没有尽头,而且告诉你没有尽头的方式相当粗暴、直接、简单,原来末日是假的,灾难是假的,实验室leader阿姨自杀也是假的,这些都是实验的一部分而已。
这就好像是给人讲了一堆乱七八糟的故事,最后主人公从梦中醒来或是告诉我们主人公是精神病院的病人,这种处理方式充满了拙劣和审美疲劳,想要机敏、轻巧却只给观众带来了“被耍了”的观后感。
而至于实验的真正目的到底何在,依旧没有说清,或者说出的完全不可信——末日灾难,传染病毒,又为何是把一群人关起来实验?
难道不是更应该去研究样本的内因(细胞或基因)么?
所以,这些说法也都是实验的一部分而已。
所有的行为和言语都是实验的一部分,一切都是按规则出牌,主人公们的主观能动性最终也被证明都是设定好的预期结果而已。
反乌托邦小说/影片最基本的意义在于能够读者和观众通过阅读文字或观看影片受到震撼,得到启示,然后返回来观照和思考自身或人生曾经或现在深处过的某种情景。
它让我们在故事中看到人性和规则,在故事外反思权利和制度、精神和物质。
《移动迷宫》的故事充满喧哗,但并未能导致震撼或引起思考,所以迷宫外的意义是无法生成的。
因而,这部电影仅仅是一个展示柜台而已,柜台后的柜员把什么拿上柜台展示给我们,我们就只看到什么,仅此而已,不可能最会有多余的思考。
它没有真实和虚构的纠结,只是一阵缺乏回声和余韵的噪声。
≪移动迷宫≫,美国越来越多的青少年小说改编拍电影屡见不鲜,几乎千篇一律,不过这部在一众同类中有所突破。
惊心动魄的迷宫穿梭,巨型怪兽的围追堵截,他们的命运如何观众看完都会记忆犹新。
配音,长影让我感受到突飞猛进的变化,居然没有兼配,孟令军又一次配的精湛,实在倍感意外。
总之,值得一看。
如同今日已经大紫大红嘅《饥饿游戏》,又一部欧美反乌托邦史诗小说被搬上银幕,睇完会令我忍唔住喺电脑前捱夜百度嘅感觉真喺非常合我心水,奈何预算有效导致电影篇幅亦有限,但仅有嘅113分钟演出亦足够丰满,感觉新鲜刺激。
我觉得欧美嘅读者真喺好幸福,有一大班如此充满超凡想象力嘅作家不断创作咁多宏大又奇幻嘅故事,要知道罗马城唔喺一日建成,咁庞大嘅世界观亦唔喺嚟源于某一瞬间嘅奇思妙想,能创作出咁样一个故事证明佢哋身边有一片咁样富有想象力嘅土壤。
人类嘅文明喺西方作家笔下一次又一次被摧毁,又一次又一次喺废墟上重新崛起,佢哋设想过无数种灭绝人类嘅方法,又一次又一次搵到佐解决危机嘅出口,由呢啲故事读者睇倒佐人类嘅脆弱,却又从中搵倒支撑我哋一路行落去嘅力量。
当物质文明已经高度发达,我哋唔再需要为温饱同生存发愁,我哋先有时间静下心嚟思考文明嘅意义。
维系社会,维系人与人嘅其实并非财富、资源、政府、教育等等呢啲睇得倒,摸得着嘅实体,人性本恶,但物质文明嘅发达保证我哋可以由恶生善,唔再通过竞争掠夺,而喺爱与希望去连接彼此。
所以,一切世界末日都只为佐证明一点——船到桥头自然直,希望在明天。
电影评价有啲极端,期望过大者希冀本作奉上一部魔戒史诗视觉盛宴,会话电影乏然无味,另一边厢原著党一边倒咁赞本片改编得如何恰到好处,而夹喺中间嘅就有我呢种俾好评之余对原著同后续真相蠢蠢欲动嘅悬疑解密派。
但时间所限,唯有将贴吧嘅原著续作大剧透留俾第二日。
精彩,推荐,热切期待二三集故事改编发展,不收藏。
简单的概括,就是一群天朝小孩,对外面的世界充满期待,一心想要翻墙看看,而这时候总有那么一些人跟你说:别翻,咱们国家本来就不允许啊!
但好奇心还是战胜一切,却发现外面的世界不一定很精彩,真是最后知道真相的我眼泪留下来……以下内容剧透:故事其实就是围绕着规则和变革的矛盾而发展,改革派和保守派的斗争。
规则的建立起源于人的恐惧,恐惧死亡,恐惧烦恼,恐惧未知数,恐惧破坏了习惯和安逸。
我们之所以建立起规则,诸如法律,道德准则,都是为了一个安定的未来,但第一个建立起规则的人是谁?
我们从来不会关心,我们只知道跟着一个轨道走,就没错了。
但总有那么一些人,比起跟着规则活着,他们更想知道为什么要有这样的规则。
于是男主角托马斯横空出世,他不知道自己怎么来,也不知道自己以后要做什么,他来到这个世界,老大哥第一时间就告诉了他活着就要遵守规则。
但男主明显是好奇心强的孩子,而且是一个不受束缚渴望自由的孩子。
所以他想冲破规则,探索规则以外的世界,但团队里总有人更喜欢安逸,盖里就是个代表,他遵守规则,他健康的活着,与友人谈笑风生,调戏新来的孩子,起码在他看来,这样并没有什么不好的,这这都是完整的规则所带来的。
所以当男主这样一个打破规则的人出现了,他生活发生天翻地覆的变化,在老大哥差不多死翘翘的时候,他更加愤怒,这都是打破规则惹的祸!
这其实就像清朝末年,改革派认为不应该安于现状,你不知道危险什么时候来临。
而保守派则认为,几百年都这么过去了,并没有什么不好。
故事中还加入各自危险,未知的出口和怪物。
怪物这可以理解为当年的帝国主义,未知的出口就像当年推翻清末却不清不楚的出路。
这些都是保守派所恐惧的。
故事就是以这样一种生存游戏的方式探讨该守则还变革。
这就是故事的中心。
所以影片宣传这是反乌托邦。
以下内容为个人观点解读:1为什么要抹掉记忆?
抹掉记忆其实就是为了还原一个人原始的心理状态。
如果你一开始就知道这个世界,你是否还有探索的心情?
故事所说的实验就是一个人性开发的过程,所以必须抹掉记忆。
2男主角恢复记忆为什么跟没恢复没啥样?
虽然影片了,男主说自己也是研究者之一,但故事结尾那个老女人出场,还是说明了,男主其实还是蒙在鼓里,他知道的只是冰山一角,他也只是知道这是一个生存游戏,是个实验,但为了什么,他是听完老女人的话才知道。
3盖里是怎么出来的?
我觉得这叼毛一直都知道外面的世界不精彩。
他肯定知道外面的世界已经很扑街了,迷宫里虽然小,但起码平平安安的活着,所以他应该是知道秘密的人,才会这么反抗打破规则。
4老女人没死?
显然这是给生存者给实验者的一个坑,说这是叉叉病毒惹得祸,你们都是被选中的小朋友,万中无一,必须完成党和国家交给你们的任务,不负党和国家给予的厚望,老女人我也是逼于无奈,这是为了明天会更好什么的,所以就别怪我对你们那么残忍。
这特么真是屁……上层建筑想要改变,从实验探索人性,做了坏人还想做好人。
5我觉得是这样的,由于人类各种安于现状不愿改变,逐渐把地球推向崩溃边缘。
一群科学家决定营造一个庞大的实验空间,开发这些人变革的心态,勇于打破规则的心态,还有求生技能。
但整整三年都没有大变化,领导决定派出最终武器男主角去突破,并且进一步把所有人逼上梁山,激发他们的潜能。
最后结果boss好满意,决定last plan。
会不会有续集……
消费很多时候是需要冲动的,比如说去看这部电影。
因为近一个月上映影片中的确无甚可看而本片的名字和海报还有点意思,于是冲着科幻悬疑惊悚的分类和imdb 8+的评分跑到电影院。
影片改编自同名的畅销小说,不出所料仍旧是标准爆米花类型片,在视觉效果,节奏及情节设置上都可圈可点,科幻这一要素其实并没有存在感,惊悚做得不错——当然是美式传统的一惊一乍风格(这点其实是为情侣观众服务的),而作为重点的悬疑虽然在影片中被不遗余力的渲染,但对个人而言,还是被观影中强烈的既视感稀释了。
当看到影片不出意料的所谓“披露真相”的结尾,更是唤醒了并不久远的记忆——这完全就是又一部的电影版幸存者游戏嘛。
很高兴又见到你们:饥饿游戏,分歧者,心方慌……虽然俗套的设定也很多,略感欣慰的是没有同类型片中生硬的恋爱狗血三角情节,也没因为主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路线。
作为片长近两小时的一部电影,采用了以男主为主视点的线性结构,虽然设置简单,但无疑带入感会更强。
考虑到从影片中后段就透露出的“肯定会有续集哦”的强烈暗示,作为系列的第一部电影在出场人物及故事背景的铺陈方面还是做得不错的,相比饥饿游戏第一部的冗长沉闷的前奏要自然地多。
简单说来,整个故事就是一句话:被失忆的一群男生和一个女生被放入了一个巨大迷宫,在男主的带领下大家协力脱离了迷宫。
再加一句的话:这个迷宫是故意测试他们用的第一关,他们以后要面临更大的挑战。
片名是The Maze Runner,音译过来是“这妹子软呐”,可惜只出现了一个妹子Teresa,而且不但说不上软,在戏份上除了依靠男主推进下剧情连基本的存在感都刷不到,反倒是男孩中的各位个性突出光彩熠熠。
男主Thomas最突出的特点是勇敢无畏,当然自身的主角光环必不可少,另一个让其脱颖而出的重要原因其实是他本身曾经作为整个测试的管理人员,虽然被洗了记忆,但毕竟还有残存部分,根据心理学理论,这些经历至少会令其心理方面比其他作为小白鼠的男孩们准备更充分,这些可以统统归结为外挂。
整个男孩团体Gladers(这个词应是源自迷宫中林间空地Glade)的头羊Alby是个典型的领袖,成熟稳重有大局观且乐于牺牲,遗憾的是为了突显男主的作用不但因中毒在大部分时间都处于躺尸状态,更是在刚刚恢复后就被夜袭的迷宫怪兽Griever拖走吃了便当。
Alby的副手Newt则是萌点十足的角色,性格阳光,比其他人也更有亲合力,重要的是明事理——站在主角一边。
Runner小队的队长Minho,乍听名字还以为是中国人(之后想到了春晚时很火的李敏镐......),整体气质属于寡言少语的实干派,虽说曾面对怪兽Griever弃了男主跑路似乎有点不光彩(没有主角光环的话是谁都得跑),但本质上却勇敢坚定,不然也不会为了救Alby而选择被困于迷宫。
小胖子Chuck是团队吉祥物,主要作用是卖萌,可惜偏偏要把护身符让主角交给其父母——这明显是树死亡旗帜啊喂。
当然还有Gally,为了戏剧冲突而不得不出现的反派偏执狂角色,Bully(类似胖虎)的气质十足却是个害怕破坏规则的保守派,总是难得地一直坚持损人不利己,这种性格特点也只好说是剧情需要了。
其他一些龙套表现也还好,包括倒戈的Jeff,中毒的Ben(一直不明白既然中毒后就能恢复记忆,为啥Alby不选择告诉大家主角的身份,Ben可能是被病痛折磨到连“你们听我解释”都没法说,但Alby……嘛,剧情需要)。
稍遗憾的是,虽然人物塑造都很生动,但除与男主外,其他角色之间的关系并没有什么交叉,略显单薄。
The Mazer Runner即迷宫行者/跑者,顾名思义的话本应展现身处迷宫中各色跑者们的绝境求生,因此原以为对于探索神秘迷宫的过程能有更多笔墨。
但比起这种更具有游戏漫画风格的展开方式,影片则选择了另辟蹊径:勇猛无畏且幸运和闪避技能加满的男主在迷宫的第一晚,在从未踏足迷宫的情况下面对高等级的野生怪兽便能矫捷过猴猿,勇剽若豹螭,有惊无险地将Griever斩于马下,前无古人地全身而退之后还成功升级专职为Runner。
在惊心动魄间我们也得以一窥迷宫的原貌,其实就是各种可以移动的石块而已,除去怪兽的话基本无甚玄机。
而之后Minho更是直接把男主带到作战中心:一个好消息和一个坏消息,好消息是地图绘制完毕,迷雾全开;坏消息是没有出口。
当然山穷水尽处总是聪明过人的男主柳暗花明时,从Griever残骸上找到的不明物体偏偏还有个数码显示的7在上面,然后二人按图索骥地成功找到了唯一可能的出路即怪兽的巢穴。
至此为止,迷宫本身的秘密已荡然无存,最后除了血战Grievers,输入的密码更是有些凭空飞来。
男主的探索简化成Easy模式下的RPG:进入迷宫——杀怪升级——得到谜之物品——升职Runner——地图全开——检查谜之物品发现数字——找到怪兽巢穴。
这种线性解法在推理测试中基本等于送分题(反正是压力测试不是智力测试= =),看似简单,但关键却在于要杀怪,这一点确实其他缺少主角光环的人从来没敢尝试甚至想象的。
贯穿全片,这个庞大而幽邃的迷宫其作用主要体现在对于被困的人们心理的震慑,这种震慑对于失去记忆而来到了一个完全未知世界的年轻人们而言尤为强烈。
因为未知,所以恐惧。
未能在闸门关闭前回来而被困迷宫中的同伴一夜之后便踪迹全无,而猎杀他们的游曳在深夜迷宫中的怪兽Grievers就成为了迷宫最恐怖的一面,化作其他人的噩梦和压力来源。
一次次将了同伴的名字从石墙上划去之后,这些被困的Gladers从死亡的印记中得到了应对之策——一套能令大家存活下来的秩序,其中的一条就是不能私自进入迷宫。
安全第一,哪怕这意味着永远无法逃脱,直到开了外挂的主角出现……这些内容其实映射着很多悬疑惊悚类作品的共通特点——苟且偷生还是直面恐惧寻求出路。
迷宫这一设定很容易让人联想到多年前一部出名的畅销书《谁动了我的奶酪》,而且折射出的心理也十分类似,即如何面对改变。
那本书里的小矮人之一处事悲观,害怕现有生活的变革;另一个则认为变化会带来更好的结果于是积极适应。
道理非常简单,但无论是在寓言中还是在电影中,总还是有很多人会被框架教条束缚。
对于单独个体而言,需要改变自身的思维定势和固有观念虽然不宜,但只要选择尝试可能只需电光火石一念之变便能峰回路转;可在群体中,还有更强大的来自世俗的力量,规则秩序道德法律,这些是植根在他人意识深处的东西,面对这些束缚要做出改变则需付出更大的努力和代价。
在Minho搀扶着Alby向迷宫入口举步维艰时,在闸门即将关闭的时刻,所有人却只能在门外竭力地加油鼓劲却无人上前伸出援手,可能主要的原因是对于迷宫的恐惧,但对于破坏规则而受惩罚的恐惧也一定暗暗地拉住了他们的身躯。
男主Thomas是个例外,是个规则破坏者,而且像很多规则破坏者一样拯救了大家。
很多时候我们讥讽Gally之流(不包括Gally后来的中毒犯病)的改革反对派,只是因为我们站在了上帝视角:我们知道主角不会死,电影肯定会有好结局。
但现实中,Gally们才是大多数人,他们没有看到好的一面,他们看到的是同伴的死亡,如果留下可能还会多活些日子。
以本片而言,主角们的光环的确了不起,遭受了一次侵入后的系统居然不会保持关闭,用来逃出的密码顺理成章的就是八个区域的开启顺序而早就被Minho摸清——后面我们知道这些都是测试的一部分所以需要保证幸存者的存活就不足为奇。
如果仅仅就概率而言,当然留在原地的人可能并迷宫中搏命的人存活更久。
像斯蒂芬金改编电影《迷雾》(The Mist)中,主角选择勇敢地逃出求生却迎来了悲剧的结局,因为胆怯而选择坚守的人却得救了。
害怕,从众,保守,其实只是演化赐予我们的保护措施。
但,还是有人要放弃安逸质疑规则,还是有人会将1%的成功几率至于99%之前。
在对边界条件所知有限时,虽然有智慧来判断行动的可行性是成功的条件之一,而有勇气去行动才是前提。
像电影中倡导的"at least we die trying"一样,即便有人选择乐天知命,有人像Gally一样因胆怯而拒绝离开,还是会有人同Thomas等人一样不满足于当下而选择变革,无论成败,他们都是拓展人类认知边界的开路者,都是将生命的意志燃烧的先驱,这也是无数文艺作品试图传递的信息和基本精神。
最近几年,此类作品似乎很有市场,从小说到电影,《分歧者》、《饥饿游戏》等很多都是类似的主题:青少年,末世危机,反乌托邦……TV上一直都存在Survivors这类挑战人类在极限条件下应变的节目。
除了现代人现代化安逸物质生活下的原始渴望之外,原因之一自然是类型受众的年龄比例一直在向年轻化靠近,从2010到2012,美国24岁以下观影人群比例从27%升至30%,年轻人为主角的片子自然市场会更大些。
而末世危机这种主题也一直是Sci-Fi界的主流之一,没办法,世界是越来越好哪里去找戏剧冲突呢;此外,受金融危机、社会现状的影响,新生代的年轻人似乎对未来的悲观情绪也越来越重(根据一起在美国的调查),此类题材可能也更加贴合受众的心理。
这类作品一多,感觉上创造过程可能都很相似:先构思好一个场景,比如生存游戏,或迷宫,或派系,然后统统扔到末世之后的未来去,至于让这些可怜的青少年受折磨的原因以及为啥采用这种形式的理由随便想一个就是。
比如为啥要制造压力需要盖迷宫(根据影片结尾来看这个动机可能掺了假)?
采用科技手段如模拟刺激不是更经济实惠?
钱太多,地太多,未来科技太玄幻,工程建设有回扣……这和诸多推理小说中常见的简单目标背后的惊天设计(比如盖个楼只为杀个人)一样如出一辙,将传统而略显老套的礼物用炫丽夺目的复杂度和噱头包裹。
不过只要有趣,这些便都是不需在意的细节而已,就如同异彩纷呈的生物形式不过出于基因单纯的复制目的,更令人关注的总会是表现手法和发展过程,遑论很多人只是来找刺激或看脸的啦。
《移动迷宫》无疑是美国青少科幻题材成功的改编,其不仅有着步步为营的悬念,更有着反乌托邦的思潮,一群肤色各异小生的倾情演出亦是锦上添花,末日后时代的巨型迷宫逃脱,只缘身在此迷中,结局处看似成功的青年行者们面对的或是更大的迷宫之旅。
影片很棒,一群斗智斗勇的少年:在这里,我们拥有彼此。
在仅知道自己叫什么的记忆下,与迷宫的一切做对抗和斗争。
90后新晋演员们的给力演绎,恰有一番正能量的聚集和传播。
导演着实抓住了观众们的心理,没有恐怖片惊险,血腥和残忍,但又堪比那股劲的存在和刺激。
之前大家都拿《饥饿游戏》系列来和这部《移动迷宫》比较,不过我因为不感冒这类题材的电影,压根就把它们归为了同一种类“给小孩子看的故事”没打算去关注。
另一方面,尽管既没看过《饥饿游戏》也没看过《分歧者》,但是我十分认同它们的世界观,相信我们的世界早晚有一天要面临相似的困境,因为暴力是人性之本,生存是问题之基。
正因如此,我对任何反乌托邦作品都不以为意,相比之下我更愿意睁着天真好奇的眼睛去探索无限可能的未来科技或者神秘宇宙。
但《移动迷宫》 吸引我去看的理由是一群少年居然在深山老林里生活了三年,而且一边生活一边不断尝试寻找出路,想想应该比《大逃杀》之类的有意思。
其实电影拍得没什么太震撼的原创性,迷宫和怪物的设计都不够炫酷,人物关系也不够复杂,是部彻头彻尾的青春片。
电影里唯一让我羡慕的是他们的生活,也可能冬天条件会艰苦点儿,不过他们织布耕地也算是自己自足了,况且还有箱子给他们送物资,闲的没事还能进迷宫里打个怪兽啥的,看起来挺好的。
虽然电影没什么太精彩之处,但在制造悬念和解谜的过程方面做得不错,剧情一直是向前推进的,只是到了后半段开始略显拖沓,自从女孩出现,电影就老在试图解释那个很难解释清楚的世界观。
不过在我看来,孩子们拼命闯出迷宫的理由并不充分,他们既没有十足的把握也没有周密的准备,这些表现在剧情上都格外的单薄,就像为了励志而励志,为了冒险而冒险,或许这就是故事本身欠缺深刻之处。
再说几个主演,都好年轻,谈不上演技如何,多半是因为故事没给他们发挥的空间,但至少每个都很漂亮,这是真的。
我尤其喜欢欧布莱恩,大银幕的表现同样也是流畅自如,五官很舒服的青年演员,希望以后能在更多的电影里看到他;第一次看桑斯特的表演,典型的英国男演员面孔,摄影把他拍得各种角度美,看得人心花怒放;当然众星拱月的女演员也是,漂亮就一个字呀。
最后我忍不住脑补那个画面:田园风光,纵情牧歌,少女和少年(们)自由自在的繁衍生息……想想还有点小激动。
主角出生在了在新手村里,被新手村的村民们亲切的称呼为新手。
新手很快受到了新手村的村长二笔的接见。
虽然只是个新手,但他的邪魅一笑和浑身散发的王霸之气还是征服了村长二笔和副村长牛头。
副村长年轻时的艺名叫玖健,凭借天眼通的本事肩负起了新手指导的工作。
新手从他们口中了解到现在所处世界的大致情况。
游戏设计者非常贴心的在新手村外面造了一堆迷宫,供新手们打怪练级之用。
但是由于难度设置不合理,出去练级的玩家们都被怪练死了。
于是三年来没有人能走出新手村。
玩家们渐渐习惯了躲在新手村里摔♂跤的咸湿…闲适生活,只有个别移动速度非常高的玩家会每天跑到迷宫里去探地图。
这种每天负责跑来跑去探地图的玩家被新手村的村民们亲切的称为Running Man…失误了,是Runner,俗称大飚客。
“总之,这个世界是充满危险的。
”万万没想到,危险很快就降临到新手的头上。
他被新手村的村头一霸蛤蜊(正确发音为“嘎辣”,推广普通话是每个公民的责任)给盯上了。
蛤蜊本也是个放纵不羁爱自由的汉子,不过因为听说村外迷宫里有大蜘蛛,害怕被咬蛋蛋的他只想在村里安静地做个美男子。
除此以外他还有项日常工作就是负责维护新手村的留言墙,墙上刻了各种稀奇古怪的东西,比如“耿浩对不起康小雨”之类的,另外也刻上了玩家们的名字。
游戏规定,被怪neng死了一般不能复活,直接删号。
蛤蜊就负责把被删号的玩家的名字从墙上去掉。
听说村里新来了个颜值颇高的玩家,他顿时感到自己的地位受到了威胁。
“本宫倒要看看是怎样的一张脸,竟迷倒了村长。
”经过实地考察之后他总算松了一口气,毕竟自己还有着眉毛上的优势,所以看脸的话整体上蛤蜊还是要高一点点。
但他还是不能轻饶了新手,逼他跟自己摔♂跤,伸出拳头要比一比。
“比就比,谁怕谁谁怕谁”。
摔♂跤场上两人始终保持零距离,速度速度速度加快。
最后蛤蜊趁新手不注意,一脚把他踢下地,卑鄙真卑鄙。
根据游戏设定,玩家进入游戏之后必须要先经历一次摔♂跤才能给自己的角色命名。
完成了这一项初始任务后,新手可以不用再叫新手这个名字了,他给自己起了个时尚时尚最时尚的名字,叫“脱毛”。
由于一位大飚客被蜘蛛精咬了变成了丧失,企图与脱毛强行发生摔♂跤未遂后遭到驱逐,为了填补空缺,二笔村长决定自己亲自出马担任大飚客,与飚客队长李敏镐搭档出去探地图。
李敏镐是村子里唯一的亚裔,他的父母给他起这样的名字就是希望他能长出强壮的下肢,以便能更好地适应飚客这份很有前途的职业。
很快二笔也中招了,为了接应他和李敏镐,脱毛不顾蛤蜊等人的阻拦,冲出村子进入迷宫。
随后他和李敏镐孤男寡男的在迷宫里相处了一夜,还顺便利用自己的邪魅一笑和王霸之气灭掉了一只蜘蛛精。
蜘蛛精死后掉落道具“一坨造型可疑的钥匙”。
游戏进行了三年,还是头回有玩家能杀掉怪。
脱毛因为这项成就顺利转职为飚客。
从未踏足迷宫、只敢躲在家里搓屌的蛤蜊对他充满羡慕嫉妒恨。
这时又有新玩家加入,来的还是女的。
系统提示目前游戏已经停止新玩家注册了,所以这唯一的女玩家就是最后一个加入的了。
这个女玩家叫催啥,是脱毛在游戏世界外的女朋友。
催啥是个人民币玩家,自带收费道具——能解除因被蜘蛛精咬而产生的蛋疼和丧尸状态的恢复药剂“打打打打打吊针”。
于是在脱毛的提议下,催啥扮演起白白白白白衣天使,给陷入痴呆状的二笔去去去去去打针。
被戳醒的二笔向大家揭示了一个惊人的秘密:脱毛其实是个游戏管理员。
脱毛和李敏镐利用后者多年来做飚客积累的经验攻略以及他们最近得到的那坨造型可疑的钥匙,发现了离开新手村外迷宫的方法。
但游戏难度也因此骤增,一大波蜘蛛精向新手村靠近。
二笔身为一位黑人兄弟,表现出来了难得一见的命硬,但终究还是硬不过有主角光环的脱毛。
在浪费了一发收费道具苟延残喘了几分钟之后,二笔还是不负众望的扑街了。
脱毛因为自己GM的身份被揭露而失去公信力。
但其实他自己在进入游戏世界后就不会记得游戏之外的事情了。
通过二笔的经历他发现用打吊针的方式可以让自己获得游戏世界之外的信息,于是他也自戳一发,开启了一部分GM的权限,知晓了通关的诀窍。
蛤蜊接管了二笔的权力,要烧死脱毛和催啥这对异性恋的,执行之前还在感慨自己没去劫个色有点亏。
关键时刻,脱毛运用自己的邪魅一笑和王霸之气感染了副村长牛头以及李敏镐等人,他们弃蛤蜊而去,跟随脱毛一起进入迷宫去闯关了。
玩家们不约而同的练了枪兵这一有着悠久的低幸运值传统、最容易在战场上因为实力以外的不可抗力等因素而扑街的职业,所以在迷宫中的战斗打得异常惨烈。
经历一番激战之后,脱毛等人终于杀到迷宫尽头。
本以为迎接他们的会是史诗般的过场动画,结果只是简单的“游戏结束”四个字,这还不如打输了显示的“胜败乃兵家常事,大侠请重新来过”内容丰富。
就在脱毛等人以为通关了的时候,一直尾行他们的蛤蜊突然现身,并发动特技“打手枪”。
脱毛的队友替他挡下了蛤蜊的会心一击。
平常搓屌搓多了的蛤蜊只进行了一次攻击就没蓝了,被迅速反杀。
自以为大获全胜的脱毛,其实只是冲出了新手村、打通了第一幕而已。
接下来还有Phase 2迎接他和他的小伙伴们。
--这两年左右电影江湖格局的两部现象级作品都是2012年上映的,一部是把传统好莱坞大片的气质发挥到淋漓尽致的《复仇者》,另一部则是横空出世、节奏与剧情设置都很标新立异的《饥饿游戏》。
不同的是,在前者的引领下,同类型影片这两年佳作频出;而后者却只是带出了一帮不太成功的模仿者们。
青少年读物改编电影本是一座大金矿,可是急功近利的淘金者却难免挖的泥沙俱下,也让不少观众,特别是我这种上了年纪的,对于这类影片逐渐敬而远之。
会出现这种情况,原因就在于《饥饿游戏》的成功不能复制,只能借鉴。
由于是这一领域的先行者,所以突兀的剧情与节奏设置反而使电影的风格更加鲜明,在市场上也以奇葩之姿显得更有存在感。
而那些模仿者们是享受不到这种待遇的。
好莱坞电影人们经过一开始的狂热后,也逐渐冷静下来,意识到自己之前步子迈的太大扯了蛋,开始适当的后退,以使好莱坞工业体系几十年积累下来的类型片生产经验能应用到这些年轻的电影身上。
于是今年的《分歧者》和这部《移动迷宫》在节奏上都开始变得体贴成年观众了。
《分歧者》除了比较玛丽苏之外,基本上就是个传统的动作片的样子,而且剧情也相对完整。
《移动迷宫》则更进一步,不知道的人恐怕除了从主角们的年龄设定上,已经看不出这青少年读物改编电影的痕迹了。
剧情设置步步为营,而且反乌托邦的设定也真正在故事中起到应有的作用,而不再只是原著作者为了迎合流行的中二心态加入的噱头。
本片虽然有着不错的动作和惊悚元素,但我觉得真正紧张有趣的反而是墙里面的部分。
如果真是一部关于闯迷宫和打蜘蛛的电影,那故事连半个小时都用不了就讲完了。
影片最激烈的冲突源于墙里的少年们对于不同生活的选择:是躲在墙内安静的当个美男子还是勇敢的冲出去追求夕阳下的奔跑。
既然是美国电影,当然追求自由才是正途。
即使放到现实中来,也是冲出去这种冒险的选择能产生更多可能性因此有机会带来超出预期的巨额回报。
不过如果是我,恐怕会跟片中的Gally一样选择龟缩在中央空间里。
这种可以预知、比较确定的未来会让我更安心。
而且我这人一向比较倒霉,冲到迷宫里杀怪这种胜利把握不是特别大而且必然会有牺牲的事,我一般会凑巧成为那个烈士,所以能避就避。
Gally最大的问题在于看人的眼光太差,不知道电影界“黑人先死”定律而对原领袖服服帖帖也就罢了,处处跟一身王霸之气的男主角对着干就真是作死了。
人都有惰性,不想做出头鸟、不想当英雄是可以理解的。
对于我们大部分人来说,拥有一双慧眼、能识英雄重英雄也是一种了不起的本事;如果做不到这一点,最起码不要给有做英雄潜质的人添乱。
我得自我反省一下,自己之所以对本片的评价高于《饥饿游戏》与《分歧者》,很大程度上恐怕是因为这次的主角是男性,因此作为一个男观众我会觉得更有代入感。
不过这次的调整未免力度有些过猛,就算第一主角是男生来做,还是可以给他安排个生死相随的红颜知己作为影片的二号人物。
《饥饿游戏》的核心主角是凯特尼斯,但是她那个看上去分分钟像是要出柜的小男盆友皮塔被刻画的也挺立体。
本片中的女主角几乎没有存在感。
首先这个角色就没有多少表现的机会,其次在她难得露脸的戏份里,把她的工作换给男性角色来做也完全不影响剧情的进行。
她刚一登场的时候,我以为会像唐三藏师徒过女儿国一样引发大骚乱。
万万没想到这帮小伙子们还挺纯,居然只是围观了一下就散了。
后面女主角摔盆砸碗的,与其说是为了警告那些男生不要图谋不轨,不如说是为了引起注意才对。
要是都按照他们这种“哦呵呵”的态度来对待女性,人类就要完蛋了。
电影里虽然充满了小鲜肉,不过最吸引我眼球的还是扮演Gally的威尔保尔特。
电影开始没多久就给他那张非常提神的脸来了个特写,我的观影兴致瞬间高涨。
我在以前写的东西里就表达过对于这个小伙子的喜欢,因为他的外形实在太具有视觉冲击力了。
要比帅,他肯定不如其他几个主角,可是别人却没有他那样让人过目不忘。
虽然不是传统意义上的帅哥,但他的外形也不是那种让人产生生理不适感的丑陋,而是一副卡通味道十足的奇妙五官,可以说是介于丑与帅之间。
给他好好捯饬捯饬,让他扮演型男的角色,也不会有太强的违和感。
可惜他在这一集就领了便当,不会出现在接下来的故事当中。
男演员要有好的发展,首要因素是选剧本的品味,其次是演技,最后才是长相。
如今华语电影里最具票房号召力的男演员黄渤的经历就是最好的例证。
威尔保尔特的姿色再怎么说比起黄渤来还是要高一点点的,而且在好莱坞有更多优质的剧本可以选择。
像他这次接拍本片就是个很明智的决定,希望他以后继续沿着这条正确的道路发展下去。
我早先并没怎么关注本片(主要是因为不知道我的小男神威尔保尔特也出演了),是在好基友孙师傅的极力推荐下去看的。
电影确实不错,但与我被拉得过高的期待值相比,还是有点落差。
尤其电影的类型一栏还标有“悬疑”,然而最后却把本应用来揭晓一个吓人一溜跟头的惊天阴谋的环节拿来演了一出逗你玩以及请听下回分解,稍微有点失望。
但总体来说,确实是我所认为的近年来最值得一看的青少年读物改编电影。
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电影的开头是男主突然到了一个陌生的地方,并且失去了记忆,他开始了解熟悉这里:原来每个月都会有人被送来这个“林间空地”来,这儿的外围是一个迷宫。
三年里,空地里的人不断地在寻找出去的路,但是没有任何结果。
这三年中这个地方也慢慢地形成了自己的一套规矩。
然而,勇敢并对事物充满好奇的男Thomas出现之后,改变了这里的一切。
他不但违反规定进入了迷宫,并且杀死了一只鬼火兽,最后发现这一切是一场实验,他们都是试验品,然后Thomas带领着一群小伙伴逃出了这个空地。
电影的最后,当所有逃离者以为他们逃脱WICKED这个组织,其实他们只是陷入了另一个局中。
电影比较有意思,环环相扣,并且悬疑丛生,让人有想看下去的欲望。
年轻演员们演技都不错,特效怪物挺逼真的。
其实电影也反映出现实生活中面对改变,人们不同的反应,有像Thomas这样不惧改变、勇于打破现状的人,也有像Gally这样不愿改变的人。
迷宫只是摆设实在太遗憾了,影片更注重对反乌托邦的诠释。悬念重重开头的设定在扯淡的结尾里轰然倒塌。。三年才送来一个女孩,这不是要实验多久才能出现一个gay吗?
原著的「青少年乌托邦」主题也算是强奸了「乌托邦」,只有充斥青少年理解水平层面的「选择」、「自由」等泛概念,本质上只是爆米花。电影角度既没有炫丽的视觉特效,也没有什么更深的社会学研究,看结尾的架势还要拍下去,只能说傻瓜观众促生傻瓜电影。
我觉得这个片子作为商业娱乐片来看挺好看的呀,不知道为什么大家都不喜欢的。是因为这种类型的故事太多了?反正个人感觉明显比饥饿游戏更加带感,让我想到以前的心慌方系列。。。等续集出来我还是愿意看一下的。
美式青少年小说老套路,不过在一众之间有所突破,眼前一亮。
科幻片应该拍的很美好,科学技术是美的,是舒服的,才会让大家向往,拍的越恐怖,越恶心,会本能的产生抵触情绪,这是这些电影人的小心思吗?让人民群众远离科技,拥抱迷信。
主要就是讲解被隔绝的独立文明里人性的展现与纠葛。相当于就是宫斗,恶心。差评。
題材新鮮,懸疑性高,只是結局又來胡說八道⋯
天朝玩小时代,米国玩反乌托邦,反独裁。。差距不
带着大疑团入戏,没想到到最后还是个疑团……节奏尚可,高潮不太高,在以为会是《弹丸论破》式结局时,突然少年转折好评,可又入系列电影大坑。
全是童星的最大问题就是:感觉像是参加了一个夏令营。更重要的是,剧情、设定、特效都有点幼稚了。
设定尚未揭开,冒险亦无看头。
本来很好的构思,拍成青春冒险类型,太浪费了
已知一帮大老爷们儿,正值青春期各个一柱擎天,日间无课业压力,夜间无娱乐节目,群居三年中无女色可近……求被掰弯的角度是多少
無聊到快要忘記自己看過…
超出预期。节奏紧凑,略带惊悚,有游戏代入感,风格比《饥饿游戏》更阴郁成熟,也更简洁集中。作为青少年电影,到目前为止都完全没有分神去谈情说爱,简直太(da)不(kuai)科(ren)学(xin)!基本算纯男性电影,我爱这调调~
合格的青少年电影,节奏控制得不错,这样的科幻冒险故事就算有点低龄也被讲得高潮迭起,有几处悬念铺设还颇像《迷失》。
非常差劲,人设很没有新意,同时演员也演绎的较差,完全就是软绵绵的交戏,别说是与命运的抗争了,连当下的男性荡气回肠都很勉强。导演处理场面也很没有细节,常常又给多余的人脸特写,连主场景迷宫非常难看,一半是原生态工厂,一半是影城布景。PS。男一号的脸,更适合去演爱情片。
初三以下的观影群
估计要拍三部曲,这是第一部。疯狂学者VS偏执狂,胜利一定属于偏执狂。托马斯·桑斯特这么可爱,一定是女孩子!
比《饥饿游戏》好看,全剧都挺紧张的,找回了我当年看《生化危机》的感觉。