很久没有这么开心的笑过和感动过了,很久以前,就和别人说过:我不想再看喜剧了。
也许,一部部喜剧里弥散的都是自作多情和自以为是的幽默,用最低劣的手法不断的挑战着我的忍耐。
在炎热的夏日,憨豆却给我的生活带来一丝清凉。
戛纳,多少影人梦寐以求的圣地,而在憨豆眼中,只有一个词“Beach”。
或许,蔚蓝的海水,金黄的沙滩,和自然的无距离接近,才是憨豆心中最朴素的梦想。
于是,带着这个梦想和一部小DV,憨豆又上路了。
片子前面大半部都是典型的憨豆式喜剧,憨豆被误打误撞的扔到了巴黎西北的新凯旋门——地理位置如同北京西北那个叫做骚子营的角落(我曾经在那里生活过将近4年),但他的目的地却在巴黎东南火车站——地理位置如同东南角那个叫做国贸的高层建筑,为此,豆子将指南针调正方向,双目紧盯指针,头也不抬的一路走了过去——绝对的两点之间线段最短。
这种典型的英国一根筋做法,也难怪法国警察在他制造了一系列麻烦的时候都不愿意管:“别管他,他一定是英国佬。
”几个经典的镜头:憨豆让俄国导演举着DV,自己骚包的走向火车门憨豆的对口型演唱按照电话号码表一个一个的打电话追鸡但是在片子的后半段,可以看出阿特金森在上面花了很多的心血。
夕阳下,憨豆翻山越岭的那个镜头真的非常漂亮。
憨豆从睡梦中醒来,身下是厚厚的稻草,头顶是一辆大车。
眼前,是村庄中悠闲生活的人们,看到这一幕,也许很多人都会想——这不就是我们想要的生活吗。
其实这不仅是憨豆心中的梦想,也是每个生活在现在这个所有事都充满高速的社会中人的梦想。
我们匆匆忙忙是为了什么?
其实,对这个星球来说,毫无意义。
无论是崇尚个人的自由还是某些党派吹嘘的全人类的解放,都是自私的,毫无高尚可言。
享受生活,享受身边的每个点滴,放慢自己的脚步,真的是一件非常难的事情。
片中充满了优美的音乐,无论是婉转的歌剧还是奔放的节拍,在憨豆的镜头中,记录的都是生活中一个个美好的片段。
人们发明了照相机、DV、录音机,都是在为了留住片刻的美好,让我们知道,即使生活再平庸,也值得为之努力。
戛纳,充满了名誉与金钱的地方,而憨豆在威廉达福(就是蜘蛛侠里面的绿魔)自说自话、疯人呓语般的沉闷电影中,加上了自己的影像。
威廉达福在电影里不断的重复:“Nothing,Nothing”,无论他要表达的情节,还是每一个摇摆的镜头,都让我想起了一个人——王家卫,王的电影,我无法深入,因为在寂寞的时候,不需要给自己挂一个巨大的箭头标注——我是寂寞的;在快乐的时候更不需要让自己扫兴。
憨豆的DV中,充满了人生中快乐的片段,旁若无人的手舞足蹈、女孩儿阳光般的笑容、张开双臂拥抱生活的孩子、在略有模糊的影像中吻向你脸颊的双唇。
那一段真的让人有了回忆初恋的感动,让你相信,世间仍然会有美好和纯真。
憨豆仍然举着自己的小DV,把伪善的艺术宣言、热烈的掌声、伸向嘴边的话筒全部丢在一边。
专注的看着从门缝里透出来的一丝蔚蓝,那就是他的最终目标——“Beach”。
不可否认,这一段拍的很让人动容。
也许,我们已经忘记了自己孩童时天真的梦想,直到最后的时间才发现,原来终其一生都在追求虚幻缥缈的东西。
《十三楼真理谋杀案》中,尽头代表着真理;《受难》中,尽头代表着牺牲和拯救;《楚门的世界》中,尽头代表着自由,而在这里,尽头,没有那么多的含义,只代表我们心中最根本的感动,忘记了这种感动,You are Nothing。
一直跑啊跑的,35岁之前,我以为自己是阿甘。
智商不足,又真诚信仰,既秉持原则,又不明白真正的方向,把直觉当作自己的最大财富,相信只要努力地跑下去,就必定有一个满目霞光的未来。
中国人划定生命的标尺,是不会拿35岁当刻度的,圣人说什么时候该而立,什么时候该不惑,什么时候该知道天命,什么时候该耳顺,都拿十年当度量衡。
怎么就忽略了人生的中点了呢?
据说上帝有一扇知觉门,他许诺说,对人生不满的人假若跨越这扇门,就必定会转化命运。
有一个被种种人生苦难折磨的痛苦者决定做这样的尝试。
在历经无数险阻之后,他看到了这扇门,却又迅即被失望笼罩。
因为这门普通到极点,而且当他举步跨越之后,他瞑目静思,感受不到自己有任何的变化。
他失望地掉转身子准备返回,却发现门已经消失了。
上帝在这时出现,告诉他说,我的孩子,你跨越了门,你的既往的过去就从此消失,再没有来路,回忆和追溯再也不能对你有任何的帮助,从这一刻起,一切都要重新开始,痛苦、彷徨、幸福和思念都被你留在消失的门的那边了。
已经懂得放下了,迈向前方的每一步再无牵绊。
孔圣人所代表的中国智慧,把这扇门的刻度放到了70岁,他说,“七十而从心所欲,不逾矩。
”也即是说,到达这样的阶段,便拥有了自在行走,自由思想的资本,拥有了用“自我”来重塑世界观的自信,曾经约束、诱导、胁迫你的力量和框架,从此不再对你发生作用。
孔夫子所言不虚,只是,70岁太久,人生本该只争朝夕!
当历经艰辛,攀爬到人生中点的35岁,我希望临高远眺的自己,从此与来路决绝。
如果要用一个形象来标注代言后半段的人生,我愿意选择憨豆。
憨豆从来不知道什么叫悲观,从开车到游泳,他只会用自己觉得正确的方法以及盲目的乐观去应对;憨豆只迷信自己的经验,没有谁能用人之常情说服或者教育得了他;憨豆敢于挑战一切他觉得无聊和麻烦的陈规滥调;憨豆不会让旁人的批评和指摘影响自己的行为和判断;憨豆有时候恣意妄为,但是从来都馈赠给旁人欢笑和快乐;憨豆经常为自己的莽撞愚蠢付出代价却从来不怨天尤人垂头丧气。
憨豆没有流于表面的信仰和坚持,却从来没有背叛过自己的形象或者虚伪敷衍的试图改变。
憨豆坚持着爱自己所爱,花里胡哨四处泛滥的时尚与流行从来不能影响他的格调和个性。
当憨豆当久了,快乐了自己,也开心了他人。
憨豆最佳地诠释了孔夫子的“从心所欲”,不伪装,不造作,在复杂的多版本的社会模式中艰辛地生存,做一个适应规则,只坚持用努力和“RUN”来解决问题的阿甘,并没有什么错误,只是,当人生已过中点,何妨放下阿甘,去改作从不为难自己,永远试图用自我去应对变化万千的世界的憨豆?
7月,我35岁了……不想再当阿甘了,嗯,决定了,在后半段的人生中去做一个快乐生存的呆呆的憨豆。
澹言 20070728
不喜欢这一部“憨豆”的人主要分为两类:第一类认为这部笑料不足,如同没塞满馅的包子,吃得不过瘾;另一类则跟本不Fan憨豆,甚至厌恶,认为他形象委琐,装疯卖傻。
而对我,一个饱览电影濒临审美疲劳却仍怀一颗宽容心的超级无敌掌门影迷,呵呵,来说,这部“憨豆”可以打3.5分。
开始我是期待这部电影将自己笑得肚子疼,像小时候看憨豆电视剧集和大学里看“憨豆特工”和“豆豆秀”那样,但是看着看着,觉得根本不必将逗乐期望值抬得太高,因为那样只会觉得遗憾,五十多岁的豆子先生哪怕童心不老,胳膊腿仍不随岁月僵硬,还是有很多桥段已经在历经“喜”礼的电影迷眼中显得见怪不怪了。
上个世纪的豆子曾经一爆而就粉刷自己的房间,不曾想豆影留墙:)上个世纪的豆子还曾费尽心思不脱长裤换上泳裤,却不曾想唯一的“旁观者”竟是个盲人:)这些如果放在今天,我还会笑得喊救命么?
不会!
而是顶多从嘴角发出“嗤”的一声或两声。
所以,不是豆子老了硬了,而是自己的心已经老了硬了粗糙了,哪怕更谙英式幽默,哪怕头脑更敏捷。
这样一想,不禁有些感伤。
加上看到豆子先生这么多年大脑还是和豆子一般大,息影之作里仍孑然一身,就更加感伤了。
幸福的是,导演奖给了他一个机灵的男孩和一个美丽的“豆女郎”作伙伴,背景也不再是冷漠乏味的都市世界,而是美得让人心醉的法国田园和海滩,还有那浪漫的异国音乐。
哪怕糗事不断,钞票金卡全丢光,仍能一路用DV捕捉快乐,一根筋地奔向自己的梦中的海滩。
这又突然让我想到了那个“穷和尚富和尚”的故事,顾虑太多反而禁锢了自己,有限反成无限。
恭喜憨豆先生实现了无限!
至于他今后是继续搂着他的小毛熊睡觉终老一生,还是和“豆女郎”触出电火花携手人生,那只能任人遐想了:)对于第二类人,豆粉们不要太激动,毕竟电影界就像张艺谋曾经说的,“驴有驴道,马有马道”,更何况除了马、驴,还有骡子骆驼绵羊奶牛呢!
举个例子,一个超级喜欢周星驰的粉儿听到有人说《算死草》低俗后,气愤道:“既然这么高雅,怎么当年不死在uterus里呢?
”再举个例子,当年嘎纳把金棕榈颁给片长七小时的《撒旦的天空》时,台下嘘声一片,导演上台后毫不谄媚:“我知道你们不喜欢我,同样我也不喜欢你们”,顷刻间全场哑然。
因此,我认为不论观众、导演,能享受自己喜欢的,就足够了。
当然,如果导演喜欢的恰是大多数观众享受的那就更好了。
最反感的是不真诚的观众和不真诚的导演。
认为炒得油花四溅的就是好电影,认为深沉晦涩了就升华了,认为阴暗了就现实了,认为滑稽了就低俗了,认为支离了破碎了就前卫了,认为同性恋了被禁了后现代了大小腕儿绯闻了就有人看了,认为自己看不懂的话这电影就是扯淡了,认为自己看懂了的话这导演就是弱智了……这么多的不真诚,何曾认为看电影做电影都应该投入自己的心。
再次想到了《苏利文的旅行》,你不是穷人,你不是带着镣铐的人,你又怎能把笑当作上帝的施舍?
可幸苏利文是真诚的,憨豆也是真诚的,周星驰和撒旦导演也是真诚的,开怀大笑和打瞌睡的观众都是真诚的,而那个霸占憨豆的DV结局说“这就是我想的”的导演则是最恶心的。
也许,悲剧更具艺术力量;但是别忘了那些离奥斯卡小金人和嘎纳领奖台最远的喜剧演员和导演们,他们也是打动人心的无冕之王。
没错,我就是要为他们喊冤!
想到我心目中的人类有史以来最伟大的杀人喜剧——“The Gods Must Be Crazy”,在imdb上竟然是低得不可思议的6.8/10分,我就……这片子可要比今天N多流水线上的电影好多了,借用一个网友就这个6.8鸣不平的话,The Criticis Must Be Crazy! 所以,在综合考虑《憨豆假期》舒服的节奏画面音乐和憨豆先生用心打造的诚意后,我再在豆瓣上给本片加上1分,4.5!
有人说,这个世界,可以没有克拉克.盖博或格里高利.派克,但是不能没有查理.卓别林;可以没有汤姆.克鲁斯或布拉德.皮特,但是不能没有金.凯利。
千万再补充上罗文.艾金森!
也千万不要再问他是谁了!
再见,憨豆先生!
傻气,却爱耍小聪明,办事总是调链,又有点敏感天真,非常憨你却非常美。
开始当喜剧片看的.临到结尾他们闯入康城影展,篡改了名导演首映式上的文艺大片,这时我才看出我要看的味道.早就说过了,文艺片都是46开的事,臭狗屎和文艺片就隔一张透明卫生纸.坚定了我们搞独立制作小成本电影的决心.团队成员都应该来看看这部片子.
就像受到观众赞赏的被憨豆先生巧手剪辑的片段一样,快乐是需要取舍的,或快进,或倒退...舍弃无用的,选择愉悦的.删除苦恼的,留取微笑的.看这部影片也是如此,快进无聊处,重复捧腹处.PS:憨豆很傻,眉眼生动;男孩很帅,牙齿健康;女孩很美,笑容灿烂!
看着他的鬼脸,放肆地大笑着!最喜欢的一段是开车去嘎钠的那段,很让人由衷地高兴!想着他要息影,真遗憾!
这是憨豆给戛纳60周年的献礼片,是赖声川表演工作坊的英发版,一出在前段不停装包袱,到结尾狂抖的小品。
前面60分钟用来展现豆先生那张脸是如何可以做成各式拉面的,说翻脸就翻脸,什么面皮都能通过他那没色泽的两颗玻璃珠一扯,就新鲜出炉了。
我唯一不明白的只是从阿维尼翁沿着蓝色海岸飞车到戛纳为何要一天一夜,众所周知,豆先生可是驾驶高手(电视短片里总把那可怜的蓝色三轮汽车搞得团团转),但在这环法自行车一天的赛段里却积蓄够了让笑料最终爆发的一切要素:三个旅行者,俄罗斯导演的儿子、开幕影片《重播》里得以露面一小会的女配角以及把这堆人物煮在一锅的厨子豆先生.为了夸张的喜剧效果,这位牛津大学电子工程系的高材生总把自己降低到愚昧的位置,让自身与文明社会和现代科技格格不入。
这次他继续在餐厅里闹笑话,看过豆先生系列电视片的观众都知道,他是被生蚝搞惨过的,并且从此为海鲜恶心反胃,这次由于他只会唯一一个法语单词Oui(是的),于是被送上了一大盘冰镇海鲜。
要面子的豆先生还会一句西班牙语的谢谢(Gracias),而他以为那是法语(Merci),于是一路逢人必说。
此外,他还是有着约翰牛一贯的固执,为了一张飘走的车票,他跑过市镇、骑车超越环法队伍追到养鸡场、碰上坦克车和战争片。
片中另一个明星威廉.达福在以往电影里不是耶稣(《基督的最后诱惑》)就是天使(《咫尺天涯》),天生一副苦难沉重的艺术片长相。
这次他却甘愿被豆先生恶搞。
这部电影里,他苛刻而自傲,在那部戛纳开幕影片《重播》片头,他居然集编剧、制片、主演和导演于一身,那影片的内容就是他喃喃自语的人生观、世界观,影片结构就是不断的重放、再重放,并重复着烦人的关键词Nothing,可以想象,现场观众当然呼呼大睡。
豆先生持DV短片闯入放映室后,居然用他那无师自通的剪辑天赋,把《重播》搞得声画对位、神采飞扬,狗雄救美人、“重播”成佳作。
豆先生要把他那鬼脸再提高一个表演档次,那几乎是不可能的任务,可他在法国小镇街头卖艺时,把夸张表演提高到了又一个极致。
在跳完踢踏、爵士和非洲舞后,这家伙扯上了俄国小憨豆,演起了普契尼著名悲剧唱段《晴朗的一天》,伴随着花腔女高音,他把脸又扯成了最皱的拉面,由此,悲剧升华成了喜剧。
现场采访在各国居民在坪洲岛上某英国人家里搞大派对前,把他们叫在一起看场《憨豆放大假》是个很好的主意,英法对白、中文字幕、老少咸宜。
于是从派对朋友那,得到了这些调查数据。
本地人Linda:相比憨豆上次在美国搞搞震,我不太中意呢出戏。
(这部不如他上次在美国恶搞的那一部。
)笑料抖得不够频繁。
我希望他下次在学校搞搞震,像周星驰那样。
加拿大人Mahon:这不比他在美国偷画那部精彩多了,我们一家都笑疯了。
他的表演更厉害了。
我最喜欢他和俄罗斯小孩表演歌剧那段以及作为戏中戏戛纳首映礼那片头:导演、制片、主演、配乐、编剧全是那家伙。
我希望他下次恶搞北京,瞄着奥运。
就像这次用恶搞表达对法兰西的热爱一样。
英国人Steve:因为Mr.bean那张夸张的脸和拙劣的嘴,他的系列电视电影不需要太多对白,所以全世界的人都能理解、都能欢笑,其实1970年代在BBC就有类似的搞笑短剧了。
西班牙人Matin:因为Bean在此片里总说西班牙语Gracias,而他却以为那是他唯一会说的一句法语,所以对于我,比在美国那部要有趣。
我也希望下一部发生在北京。
塞内加尔人约瑟福:那家伙居然从调好指南针,从巴黎西北角穿越香榭丽舍大道走过卢浮宫金字塔,到最东南的里昂车站赶火车。
下一部,就让他来我们派对捣乱吧。
美国人Mark:这部片子结尾处恶搞戛纳首映礼时,弄得相当聪明,把bean用DV乱拍的片断加入如此抽象的一部艺术电影里,达到最高潮的笑果,文学上怎么说这事?
互文性?
广州人Apple:他闯进影片外景地,穿上德军军服,学敬纳粹礼那段笑死我了。
更厉害的是他居然画了两个拙劣的卡通头像作V.I.P,混进首映礼。
我觉得他那脸就像一种类似橡皮泥的玩具,还有那可以夹死苍蝇的额头皱纹。
鲁迅说,喜剧就是把人生虚伪的东西撕破给人看。
柏拉图说,不美而自以为美,不智而自以为智,不富而自以为富,都是虚伪的观念。
这三种虚伪在表现上相对弱的时候,就是可笑,在相对强的时候就是可憎。
憨豆先生就是一个很幽默的人,《憨豆的黄金周》就很可笑。
憨豆先生总是傻人有傻福。
他买彩票意外获得前往法国度假的机会。
憨豆先生马上收拾好行囊,前往法国圆他的先锋派电影之梦!
抵达巴黎后,憨豆先生遇到了一位来自俄罗斯的戛纳电影节评委。
奇思妙想的憨豆希望能拍摄一部关于自己的先锋派电影,于是做事从来不顾后果的他带上了与那位俄罗斯评委走散的儿子,两人跳上了火车,路上扮演一对父子,却因语言不通大闹笑话,最后陷入了困境。
我觉得第一个好笑的地方是憨豆觉得发车时间还早就决定去餐厅吃个饭。
来到餐厅后因为看不懂法语的菜单就听信了服务员的意见要了一个海鲜拼盘,由于憨豆没吃过这种生海鲜,不会吃也吃不习惯,但是服务员又一脸期待他吃下的样子,憨豆就只能假装自己吃下实际上却是都倒到他的挡衣布里,最后又怕服务员发现就全部倒到了旁边女士的包里。
这个地方体现了“乖讹说”,所谓“乖讹”,就是不合常理、不协调,这些不合常理、不协调的对象,在那些按照正常的规律作判断的人眼里,就构成了可笑的对象。
这个地方憨豆如果将上上来的海鲜正常的吃完又或者不喜欢吃就不吃放在那里可能也没啥好笑的但他不仅没有正常的吃而且还把海鲜倒到女士的包中就不合常理、不协调,成为可笑的对象。
叔本华说,预期的失望,就有某种客观对象与概念之间的不相吻合的特征,这其中就有乖讹。
他说:“笑的产生每次都是由于突然发觉这客体和概念两者不相吻合。
除此之外,笑再无其他根源。
笑自身就正是这不相吻合的表现。
”斯宾塞把“乖讹”分为“上升的乖讹”和“下降的乖讹”。
而这里的憨豆就是“下降的乖讹”。
第二个我觉得搞笑的地方是憨豆和小男孩没有钱去街上卖艺。
这个地方体现了亚里士多德提出的“鄙夷说”,他认为:“喜剧所模仿的对象较我们自己低下。
但所谓低下,并非全指凶恶。
可笑性只是一种丑。
”因此,就喜剧而言,它是我们对有弱点的对象的一种鄙夷的态度所形成的。
这个地方,憨豆首先偷了卖碟片的人的音响,然后音响放什么他就表演什么,音响放钢琴曲他就假装在那里弹钢琴,音响放有动感的音乐他就在那跳舞,但这些都没有吸引人来给他投币。
最后音响放了一首很悲伤的歌,他就拉小男孩一起表演,大致是小男孩去世了他很悲伤的故事,表演的十分夸张。
最后意外的吸引了很多人给他们投币。
在这里憨豆的表演十分幽默十分滑稽,这是我们发笑的原因。
第三个我觉得搞笑的地方是憨豆晚上开车载着小男孩和一个女性。
这个地方体现了康德的“失望说”。
他认为,可笑的食物大半是不伦不类的配合,我们根据通常的事理所做的期望或预料是如此,而结果却不是如此,甚至正好与预期的、期望的相反,这个时候,就会产生笑。
就比如这里憨豆如果一路开到目的地也没什么好笑的,但是憨豆晚上开车非常的困,几乎快睡着了然后他就找各种方法让自己不要睡着。
因此,笑是期望失望的表现。
当然,这种期望的失望不至于过度严重。
才能引起笑的效果。
康德说:“在一切引起活泼的撼动人的大笑里必须有某种荒谬背理的东西存在着。
......笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。
”这个地方憨豆几次想克制自己睡觉但好几次都失败了,这就体现了“失望说”。
笑或是喜剧,不是生理的,也不是不道德的幸灾乐祸和鄙夷,而是人在超越了自身的局限、缺点后的回眸一笑。
这就是笑的社会性。
笑者对于可笑者的笑所具有社会意义的否定。
《憨豆先生》是英国BBC招牌电视喜剧,这个人物形象自从被塑造以来就在喜剧届屹立不倒,时至今日已有27个年头,期间推出了数部同系列电影,虽然主题不同,但它们有着同样的灵魂——做事不过大脑,一根筋,总是给别人添麻烦,却又运气爆棚的Mr.Bean。
憨豆先生看上去心智不算成熟,经常和一些死物件较劲,沉迷于玩具,又经常毛手毛脚,到处闯祸,动作喜感,是个成人外形的“儿童”,有人看不惯他,觉得他智障又猥琐,但透过表面看,憨豆先生也许就是我们想成为的那种人,他善良,保留了儿童的天真和幼稚。
看上去笨笨的,却也有自己的小聪明。
做事虽一根筋但无所顾忌,在成人的眼里他是古怪的,但是他不在意的扮丑,也不在意别人看了是否会露出“别是个傻子吧”的表情。
他总是给我们制造快乐,他最大魅力正是他的“傻”。
因为他击中了大多数人的内心:我们都想做个简单快乐的小孩。
所以憨豆先生最终能成为英式幽默的代表。
《憨豆先生的黄金周》讲述了一直傻人有傻福的憨豆意外中奖,得到了免费去法国度假的机会。
抵达巴黎后意外“拐走了”戛纳电影节评审团成员的儿子。
为了不在牢里度过假期,大儿童和小儿童走上了寻父之路。
二人因为语言不通而屡屡闹出笑话。
憨豆还在这里遇见了他第一位“豆女郎”——一名二线女星,憨豆爱上了她,又闹出了一系列令人捧腹的笑话。
本片两国取景,既有英国的阴雨绵绵,也有法国的时尚浪漫,更有有法国南部的乡野花海。
没有令人紧张的反派角色,没有令人心惊胆战的武打动作,有的只是动作夸张喜感的憨豆和一段手忙脚乱却又有趣的旅行。
难怪有人说,看了这部电影,感觉就像自己去旅行了一趟。
如果你厌倦了枯燥无味的工作,不如来看看憨豆先生放松心情吧。
小时候很不喜欢憨豆,真的傻傻的,也不说话,罐头笑声莫名其妙的冒出来;后来长大了,很久很久没看过他,一直到现在。
大概只有经历过成长的人才能看懂憨豆的,小时候的梦想一个一个破灭,现实是那样残酷的摆在面前,所谓的雄心壮志终于在奔波生涯里一点一点磨损,开始学会把真正的自己藏在笑容背后,有礼貌,有风度,适应虚伪。
于是,一个人的时间越发的多,朋友聚会,无非是购物聊天,没有交集的生活连抱怨也不知从何说起。
境由心生,看许多片子都会落寞,一个人的背影,一个人的回眸,一个人的夜雨,一个人仿佛和悲伤画上等号,通透世事却不快乐。
但憨豆总是很快乐,傻傻的笑,永远是个孩子,他不介意失败,难过一会儿又重新来过;他不介意尴尬,嘿嘿傻笑假装别人看不到;他不介意孤单,天大地大什么都不害怕。
这部豆子的假期延续一贯可爱的风格,他乐呵乐呵的又出远门了,搞砸很多事,偏偏最后弄拙成巧,一条道走到大太阳下。
其实看豆子爬山是难得的不落寞,他总是一个人,我们看着看着都习惯了,豆子永远是那样快乐的继续成长,童稚的心中满满都是梦想,好像世间万事,只要把指针校准方向,一直走一直走,碧海蓝天一样都不会少。
我当然知道豆子的好运常人是盼不来的,我不够傻,也怕撞墙,走着走着运气就一溜烟的跑掉了;如果我够傻,那一定不够胆,像豆子那样无忧无虑闯荡世界,根本连想都不敢想。
不过,那有什么关系呢?
我只是喜欢豆子带来的快乐和信心,向着梦想的方向,笔直笔直走下去,即使到不了目的地,过程也足够合成一部写实人生了,更何况说不定一回头,原来我就在这里,曾经幻想的地方,多美好。
阳光暖暖洒下来,海水拍岸,走过的足迹统统没入沙滩,只有记忆保留着最真切的快乐和感动。
永远爱憨豆先生
为什么我一直都不太喜欢这个先生...
根本沒辦法理解這種幽默= =
看得我要睡着了。。。
好看?算了吧,看到那扭曲的面部表情就难受,搞毛,又不是演小品。温暖,温馨,善良?算了吧,把恶心的东西扔人家包里,那不是缺心眼,是缺德!人家帮忙拍照,你还踢倒人家咖啡都不道歉的?真差劲!垃圾片子!
我第一个touch里的第一个电影
虽然这不是最好,可是这是最感动我一张,感谢罗文阿特金森先生。
好笑
憨豆秀和电影的成功结合,最后的海滩很美。
心情不太愉悦,只看了一半。
就喜欢Mr.Bean
真的烂啊
央六播的,看了一点
开心,和堂客一起看的。
好无聊 还不如风景好看
憨豆老了~~
结尾处很感人~~
最后豆先生从影厅小门瞥见阳光海滩的桥段还蛮动人的,尤其配上一支la mar 简直就是选对了红酒。还有就是艾玛挺有泽塔琼斯那个味的
多么明媚的法国啊
一直不太理解欧洲电影