特种部队：眼镜蛇的崛起

越来越多的大片向我们证明了 坏蛋 badguy们 心理建设工作上明显很落后 个个心灵脆弱有如生鹌鹑蛋 至于是天生畸形还是后天创伤所致难以一概而论 但 由于心理健康教育知识的宣传强度不大 普及力度不够 使得一众badguy们深陷灵魂的黑暗之处不能自拔 害人害己就眼镜蛇崛起来说我很同情安娜弟弟 好好的大兵 何以看见科学实验录像的瞬间就有如醍醐灌顶般认定自己寻到了人生意义呢？

这样骤然而决绝惨烈的 人格剧变 令昨晚UME回来的我辗转反复 彻夜难眠……还有李秉宪那个丑人 通过对儿时学艺过程的追忆上梁不正下梁歪的真理再次得以证实乃个鼓励徒弟speak english批着袈裟 两眼无光 道貌岸然 貌似得道高僧般的日本老头有毛病么？

为毛人家白幽灵打赢师弟N次 死老头都是一副无动于衷的样子而师弟只打赢白幽灵一个会合 老头就贱兮兮的鼓掌叫好作为教育者 难道不明白一碗水要端平么活该这老秃驴最后自食恶果 惹急了那李秉宪 一刀送他上了西天总之！

为了减少悲剧的发生！

心理卫生知识的普及势在必行

文/关雅荻孩之宝玩具公司看来彻底要大举进军电影领域，《变形金刚》系列说到底就是一部用来推销机器人玩具的广告动画片儿，这次《特种部队：眼镜蛇的崛起》明显是孩之宝公司把目光转向自己旗下的又一个玩具品牌，从片名看就知道又一个新系列电影产生了。

而《特种部队》用鲜明的快节奏，硬朗的高科技动作风格紧紧抓住全世界年轻观众的眼球，若从整个电影版系列的开篇角度，《特种部队》完成任务。

这部动作科幻电影具有一切好莱坞暑期爆米花电影的特质──无论是好的还是坏的，影片充满了各种眼花缭乱的动作场面，爆炸场景，令人窒息的追逐戏，让人云山雾罩的感情线索和荒诞不经的故事。

但虽然影片整体气质略显吵闹，但并不那么让人反感，张弛有度的影片节奏，全片没有任何拖沓的感觉，将近两个小时的视觉轰炸后，也不觉得让人疲惫。

影片故事一如既往的扯淡而又傻的可爱，无非是有一股毁灭世界的邪恶力量正在崛起，而全世界的正义力量也团结到一起，组建了一个“特种部队”，正邪双方的代表人物刚好又互相有着各种情感纠葛，情节、人物关系之俗套甚至都比不上美国的电视肥皂剧。

比如邪恶一方的男爵夫人就是男主角大学时的爱人，比如眼镜蛇的真正身份，比如两个黑白忍者“蛇眼”和“白幽灵”，从头到尾都装逼到极致，但给人感觉就是酷，特别是扮演“白幽灵”的李秉宪，给人印象极其深刻，最后决战一身白衣，赤裸上身的打斗戏，足够让女粉丝尖叫晕倒。

在我看来，《特种部队》比喧嚣而又无节制的《变形金刚2》高明出了不止一个档次，比如前者炸毁巴黎埃菲尔铁塔那段的动作戏，绝对是年度最精彩的追逐戏，可惜这种段落在《变2》当然完全看不到，我们只能缅怀“卖拷贝”同学当那年《绝地战警2》里面追车场面的风采了。

除了这段让人“叹为观止”的追逐戏外，影片最后高潮的海底大战基本就是《星球大战》的海底版，而且难得的在于导演对这场混乱大场面的掌控能力，正邪双方无数艘潜艇对战，同时穿插多条叙事线索，比如救援、逃离、围攻、反击、个人复仇、阻拦导弹……多条线索齐头并进，丝毫都不混乱。

回想起在影院看《变2》一个小时候，就已经被“卖拷贝”同学视听轰炸得没有任何耐心了。

《特种部队》全片节奏的控制主要归功于导演和剪辑，应该说导演斯蒂芬·萨莫斯在《木乃伊》系列到《范海辛》之后，又给自己贴上了一个“装逼耍酷动作片”的标签。

虽然国内文青观众对这种无大脑的爆米花电影嗤之以鼻，但《特种部队》再次证明了好莱坞在动作科幻电影在技术制作上已经达到了令人叹为观止的地步。

《特种部队》片中所有的情节、人物、细节都在竭尽所能的在进行“装逼”，但装得就是酷，视觉冰激凌做的就是好吃，虽然没什么营养，但很多人就是喜欢，所以哈根达斯才这么受欢迎和追捧。

原因很简单，《特种部队》就是那种俗的，但是，因为处理得聪明、不笨拙，所以，我喜欢。

09-8-19[每周影评].1002.特种部队：眼镜蛇的崛起http://v.youku.com/v_playlist/f3665747o1p1.html

1 这是特效片，请不要在意什么剧情。

你只要知道这是“美国的正义，战胜了有魅力的邪恶组织”就可以了。

这基本也是原作动画版每个单元（或者集）的一贯剧情套路，毕竟原作是用来推销玩具的标准商业儿童向动画。

2 我找到了很多看动画片的感觉。

剧情正统，人物鲜明，场景和机械设定充分体现了G.I.JOE特色的优雅而夸张的近未来科幻风格。

至少我认出了不少照搬玩具原设计的载具和角色设定，比如说，片子里的敌人杂兵虽然因为戴了个骷髅脸头盔，而被人诟病为造型太像星球大战……但那其实是忠实地还原了系列玩具里的眼镜蛇杂兵中的精锐，“VIPER”的造型。

3 本片最耀眼的主要角色，非男爵夫人莫属。

黑色长发的、戴眼镜的、穿紧身皮装的漂亮御姐从片子的开头一直打到结尾……谁还能要求更多？

不过原著动画中，男爵夫人的看家本领可不是拿着一把犯规的高斯手枪扫射……她的专长本是诡计和易容……在动画里，她本是迪斯特罗的青梅竹马兼眼镜蛇的首席情报官。

她的男爵夫人外号也不是和什么“丹尼尔男爵”之类人结婚弄到的——她是继承自父亲的爵位……没记错的话，她的父亲是个苏格兰男爵，因为暗地支持越共所以被美军在越南干掉了，而当时恰好迪斯特罗的父亲带着儿子去越南做军火生意而与趴在父亲尸身上痛哭的小女孩相遇。

上一代迪斯特罗一看，这是咱苏格兰人，我得管管啊，于是就收养了男爵夫人。

结果男爵夫人和迪斯特罗一起长大，结果俩人一个是激进派一个是野心家，一起成长为一对合格的恐怖分子……而且在原作中，男爵夫人跟杜克（公爵）半点关系都没有……跟男爵夫人有关系的男人，除了迪斯特罗和眼镜蛇指挥官之外，还有一个是特种部队高管之一的火石……特别是漫画版，火石因为失去心上人杰伊小姐而变得自暴自弃黑暗颓废的时候，火石居然和敌对的眼镜蛇组织的男爵夫人金风玉露一相逢，胜却人间无数了……动画版里，火石只是在训练杜克的时候露了几面，而且很壮汉……呜呜呜呜，那个杰伊活着的时候冷静潇洒的英国绅士哪去了？

那个杰伊死了以后自我折磨颓废暴虐的黑暗英雄哪去了……我的火石啊，怨念……4 影片以迪斯特罗家族那著名的 铁面具 历史作为开篇，真是太给迪斯特罗面子了。

但电影里这个无良商人实在是比原作中的迪斯特罗差远了。

原作中的迪斯特罗，那是个多么聪明高贵而又狡诈腹黑的魅力角色啊，堪称眼镜蛇组织里的司马仲达。

而本片把他写成这么个小人，实在是太丑化他了……而且原作中，迪斯特罗之所以戴上家传的铁面具（有时候是金面具，比如他穿卫队装或豹皮装），是因为他遵循那个军火商家族的传统，这个原本的刑具约束着代代迪斯特罗族长，提醒他们所身负的耻辱和荣耀，责任和坚持。

另外，迪斯特罗的卫队为什么是VIPER！！！

而不是钢铁卫队！！！

严重抗议。

5 这里的扎坦实在太糟糕了。

原作中扎坦的是个皮肤会变色的伪装大师，雇佣兵精英和敢死队领导者。

是个血腥而阴森的，说话怪声怪气的充满邪恶魅力的能打人。

但这里的扎坦纯粹就是一个具有暴力倾向的壮汉……他要是不变那两下装，我还真认不出这是扎坦来！

而且居然把封面女郎一刀捅死了……我谢谢你啊扎坦，这片一共才几个女性角色有几句戏份啊，你居然还不怜香惜玉，这么利落就送她领便当去了……但扎坦也有亮点。

那就是他在电影中几次出场吹的口哨……这首曲子名字叫For He's A Jolly Good Fellow……据说是有史以来流传最广的英文歌曲中，居然能排名第二（排名第一是生日快乐歌，第三是友谊地久天长）…………为什么我就是没听过这个第二，为什么？

是我孤陋寡闻还是大家都不知道？

6 巴黎追车，确实是这个电影里特效最好，感官冲击最强烈的段落。

看得人心潮澎湃，血脉喷张，一个字：爽。

因为这一段的存在，所以强烈建议你们能去电影院看的就去电影院看……这一段不在大屏幕看，实在太浪费了。

7 关于霍克将军。

霍克将军的玩具我还买过国二版的……就是背喷气背包，拿两把无弹壳连装冲锋枪轮的造型（这枪在电影里出现过，就是配给那单兵装甲的枪）。

所以当初我看到漫画版全家福，霍克是坐轮椅的，就感觉很奇怪……我没看到漫画里霍克致残的情节，所以今天这电影算是回答了我的疑问。

不过这个霍克将军，实在是有点脸谱……你看看所有美军出现参演过的片子里，都有一个类似于巴顿将军，或者是“公牛”哈尔西之类叼着雪茄，走路像螃蟹的英雄人物，扮演着“慧眼识人——知人善任——吃苦在前，享受在后——登高一呼，一呼百应——给屏幕里的主角添麻烦——为屏幕里的主角加油——主角成功时在作战指挥部带头喊乌拉”的角色。

8 关于那个单兵铠甲……我依稀记得G.I.JOE SIGMA 6里有这方面的尝试。

但我S6看的不多，所以不好确认。

最近的科幻打片儿里，外骨骼动力铠甲之类玩意的出现率明显增多了，不知道是不是受了现实的影响…………不过正因为有这玩意的帮助，那场追车戏才真是让人看得很过瘾，跑步追汽车，像纵版射击一样躲子弹和障碍物，多好玩啊。

暂时只想到这些…………反正你们谁要是想看个爽快的科幻打片，就点这个吧。

这部电影很酷，很俗，很漂亮。

对这部电影并不了解，甚至这部电影在中国的宣传也没有多少，最多就是杂志上的新片上映介绍介绍，然后悄无声息的上映，而且还是匪夷所思的全球同步。

一点都没宣传，票房怎么保证啊？

不过看来现在看电影的人还是蛮多的，这次我还是去平常一样的电影院，因为这个电影院和站前的影院相比，效果一样，不过来的人却很少，可以清净的看场电影，不过今天来的人到还是蛮多的。

因为并没有太多期待值，所以电影出乎意料的好看，不过也看得出剧情的老套，毕竟这部原著漫画可是很早很早的，所以也就没有什么挑剔了，不过虽然老套，但是情节的处理到还是不错的。

尤其是男女主角最后的结局，还是小小的感动了一把。

但是一些大场面的拍摄上，还是或多或少的看出了借鉴的地方，而且格局并不是很大，或许也是影片投资并不是好莱坞顶级的投资有关，拍摄成这样已经很棒了。

看得出导演很聪明，为了节省演员的片酬，而请的演员都是有人气，有演技，却没身价的二线演员。

比如已经过气了的丹尼斯-奎德，刚和章子怡玩完《骑士》就跑来当老大了。

男主角钱宁-塔图姆和女主角西耶那-米勒都是年轻人群的红星，不过一直都和一线无缘，这次看来有的看了！

正义一遍最出彩的当然是男主角，还有蛇眼，无声无息，一身黑衣，动作干净利落，太酷了！

反派最出彩的当然是女主角了，坏坏的样子，最后却成了好人，这样的安排虽然有点老套，不过基本上只要铺垫的好，一直都完试万灵的戏码，再加上西耶那-米勒的美艳，当然谁都彻底记住她了。

听说电影要拍成三部曲，看电影最后的结局也看得出，只要票房还过得去，续集马上二、三部连拍的。

不过，我想我还是回去影院支持的。

这个完全没有逻辑与语法的标题请不要介意。

因为此类大片对于我来说不过是强烈的视觉感受与边角料的挖掘。

视觉精彩，分数自然上层（我想在电影院效果肯定更好），如果还有些亮眼的配角与帅气的男主，哇，千值万值了。

所以，这里帅气的男主角当然就是公爵大人，亮眼的配角无疑有俩，街拍女王Sienna Miller和李秉宪。

我不知道Sienna Miller是如何崛起的，知道她的时候身份已是某dunhill代言人的女朋友，后来变作了强大的摧踏不垮的街拍女王。

至于李秉宪——韩国人进军好莱坞他不是第一个，但比起之前《金刚狼》里的丹尼尔（还是丹尼斯？

），这个角色起码丰富很多。

而且，英语几乎没有口音，乃一大进步。

韩国人能做到如此，很是可以了。

孩之宝和派拉蒙应该算是这个暑假里最得意的两个合作伙伴了，由他们出品的《变形金刚2》和《特种部队》在全球各地席卷票房。

经典漫画留下的好口碑是观众进入影院的前提，经过再加工和再创作，一道可口美味的电影快餐就正式出炉了。

和《变形金刚2》一样，电影主打炫目牌，几乎也是从头爆到尾，但与前者不同的是，《特种部队》加入的感情戏并非鸡肋，从始至终以德斯特罗家族的复仇作为主线贯穿全片；男女主角、黑白忍者的矛盾作为次要剧情穿插其中；以及开伞索和红发女的暧昧关系作为调剂爆炸疲劳的良药。

导演很适合时宜地插入回忆片断，既转换画面为下面的伏笔做铺垫，又将整个故事的来龙去脉娓娓道来，证明导演对于情节的把握游刃有余、收放自如。

个人很喜欢影片中对于黑白忍者的刻画。

可能很多人是通过这部作品才了解其中白幽灵的扮演者李秉宪，其实他很早便声名在外了，那是因为他曾“出演”过次世代首部XBOX360游戏：《失落的星球》，当中CAPCOM公司以他为原型设计男主角，很多欧美人从那时便认识了他。

话说回来，白幽灵的冷血杀手形象以及蛇眼的沉默在演技上对演员是个考验，单从肢体和眼神来表现人物内心不容易，尤其是在这种每个画面转瞬即逝的商业快餐中，打斗往往占据主要内容，在短暂的几个镜头中表现出人物心理还是很有挑战的。

在本作最后蛇眼干掉白幽灵的一瞬，那种痛苦的纠结还是明显地让观众感受到，即使一言不发。

除了这些，我发现导演对于细节的处理要比迈克尔贝好。

影片中有很多包袱，说明书和鞋的搞笑手段要比机器人抱大腿高明许多。

同属一个玩具公司、同属一个电影发行商，又同属经典动画作品，很自然地就要做对比，而发现这种对比的结果，却是双赢。

算是科幻片吧，一开始的情节略不合理，如此重要的武器装备，既不用空运，也不派最新科技过来护送，有点说不过去啊。

不过电影整体上还算是比较好看的，原来好像看过一遍，忘了。

雷克斯是一种怎样的变态心理，一方面自己在收到预警的时候不管不问，一方面责怪公爵没有去救他，后来还用芯片控制自己的姐姐。

在一定程度上，公爵内心有点软弱了，事情出了之后，他选择了逃避，也许再给他一次机会，他不会这样选择了。

至于里面的科技，特种部队的地下基地看似很先进，实际上在实战过程中用到的并不多，也没有表现出很大的实用性，比如武器，明显没有敌人用的强大，最先进的机械战甲上装的还是传统的机枪，而一开始就可以看出，传统武器对穿着护甲的敌人杀伤力非常有限。

再说隐身衣，这种东西在近身搏斗的时候有点鸡肋，只有好一点的静止隐藏效果，仅仅便于隐蔽侦查，晚上别人用红外夜视的话，完全没什么用。

至于军火商麦克伦的科技，觉得最牛的应该就是这种纳米人体改造的技术，这种技术几乎能和金刚狼的能力相媲美，同时还有变身功能，有点强大了。

已经入秋，屏幕上似乎已经没有了夏日里的喧闹与火爆。

盼望已久的哈利波特、变形金刚纷纷从票房里冷却的时段，冰河世纪3也终究没能逃脱“富贵不过三”的厄运，观影的热情也渐渐地搁入了空窗期。

直到很偶然得，去影院里看了一场原先没有一点期待的《特种部队》。

男人都很有型，女人都很美已不必说了。

就连特种部队老大的中年大叔都是极具人气的老美男丹尼斯·奎德出演，这一出戏想要征服视觉真的是易如反掌了。

况且不论审美诧异下，演员的外形如何，宛如《星际争霸3》前期宣传片一样制作精美、充满科学幻想和机械质感的出色特效，也足以满足观众们的期待了。

一个月前，人们对《变形金刚2》唏嘘不已时，往往还会提及特技出色而剧情单薄。

但一个月后的今日再对比《变2》与《特种部队》的特技水平的话，前者简直不值一提。

但我更喜爱的是里面浓厚的浪漫气息和华丽丽又层出不穷的科学想象。

故事从中世纪那个让人痴迷的魔法、秩序、伦理混沌不清的时代出发本身就沾染了浓浓的神秘气息。

而特种部队的勇士们各自拥有的各种由尖端科技打造的极具人文气息的冷兵器，更是将久远的骑士传说，延伸到了我们的时代。

而眼镜蛇的崛的故事背景，不仅仅是是源于一场古老的家族恩怨。

更是因为几百年的恩怨情仇、为了争夺荣耀的旅程，才为一部冰冷的科幻特级片也涂抹上了让人热血和JQ的色彩。

但特种部队也有败笔，一是剧本的硬伤；二则是狗血的爱情。

先说，剧本。。

如果最近刚刚看过《夜店》就会清楚的知道，什么是剧本的硬伤。

索性与此相比的话，《特种部队》的伤并不重。

只是也许由于剪辑的原因，某个神出鬼没的老哥会毫无交待得救突然从一辆飞爆的汽车下面奇迹生还；或者某女郎为什么冰天雪地穿那么少还很火热，而一群老爷们儿们却穿着棉衣还依旧抖抖索索之类。。。

最让人叹息的还是大片里逃不掉的狗血剧情。

型男靓女必须有一腿么？

李秉宪那个小同志也不知道跑出来吃得哪门子酸醋。

就算伯爵夫人再漂亮，伯爵夫人的老相好、伯爵夫人的顶头上司，都色迷迷得盯着她，但就杀了我们平白无辜的伯爵先生，还真是一种诡异的嫉妒心理。。

如果抹掉发生在伯爵夫人周围诸多的爱情狗血关系，恐怕就会有更多的人喜欢这部片子了。

最后，这部电影还勾起了我们许多关于游戏的记忆：有星际、有古墓丽影、有暗黑……也许还有其他的，正等着你去发掘。。。

:P

网易娱乐专稿图文并茂版：http://ent.163.com/09/0730/15/5FFU0SQI00031NJO.html即将上映的《特种部队：眼镜蛇崛起》势必将在全球范围再度刮起一阵G.I.JOE旋风。

作为“孩之宝”旗下与《变形金刚》同门同宗的另一传奇经典玩具系列，自1982年起就被搬上荧屏，从此延伸出一整套G.I.JOE庞大的影视系列与玩偶世界，上世纪九十年代初国内也引进了《特种部队》动画，成为无数“70后”“80后”的挚爱。

值此真人版电影上映之际，特与诸君一同回顾这一经典传奇的发展历程！

诞生篇首先，我们先说说G.I.Joe这个名字的由来。

G.I.Joe(Government Issue)在美国俚语和口语中指代美国大兵，漫画家David Breger在二战期间为美国军事杂志所创作的漫画中就使用了这个词汇。

在这之后，就陆续有玩具厂商使用此名称生产发行各种兵人玩具，而大名鼎鼎的“孩之宝”公司（HASBRO）在特效大师斯坦温斯顿的质问与提点下于1964年开始制作和发行名为G.I.Joe的军事主题玩具人偶，但显然他们没想到利用更多的艺术手段进行大力推广。

时间一转眼步入80年代，此时的情况与早年大不相同，市场对于玩具消费和需求正呈现出新的态势，而人们也越来越注重文化产品的周边价值。

为了进一步的推广自家G.I.Joe系列玩具，“孩之宝”决定与漫画界大鳄“MARVEL”（惊奇漫画）合作，在其的漫画杂志上连载以G.I.Joe系列玩具为主题的漫画作品。

这就是我们今天熟知的《特种部队》最早的动漫雏形。

跟很多受欢迎的漫画要被改编成动画或者电影一样，“孩之宝”也不是没有动过这个心。

当时他们旗下的另一款经典玩具系列“变形金刚”此时也没有开始动画化，这就是说，此前还没有先例用于借鉴和参考，加之考虑到市场的占有率以及动画制作成本的因素，“G.I.Joe”只被制作出了几段动画产品广告用于宣传展示。

但之后发生的事情，谁都没有预料到。

广告播出后，各地的G.I.Joe玩具和漫画都被抢购一空，加之“孩之宝”适时的推出新款式，G.I.Joe在全美不断升温，人们彷佛一下子对这些不到十公分的小人儿着了魔，从小男孩到御宅族再到中产白领，人人都以拥有G.I.Joe的产品而沾沾自喜。

看到如此火爆的景象，身为玩具厂商的“孩之宝”当然坐不住了。

随着新广告和新款式的不断发行，G.I.Joe显然已在大众那里赚足了人气，将其拍成TV动画自然是水到渠成的事情。

1983年，“孩之宝”联同Sunbow Productions和Marvel Productions，先推出了一套有5集的TV动画《The M.A.S.S Device》 ，第二年又再度推出另外一套也是五集的《The Revenge of Cobra》（眼镜蛇的复仇），均受到了热烈追捧。

自此，G.I.Joe的电视系列动画正式诞生，接下来就是不断地完善和发展。

发展篇从84-86短短的三年间，G.I.Joe共被制作成了两季长篇TV动画（不含那两套各五集动画）。

第一季60集，包含了一套5集单元系列-《The Pyramids of Darkness》（黑暗金字塔）。

第二季约为60集，其中也包含了一套五集单元系列《Arise, Serpentor, Arise!》（蛇王诞生）。

这使整个G.I.Joe的动画系列达到了后人难以企及的巅峰，也是迄今为止G.I.Joe动漫作品中最为基础经典的时期。

随着新式美国动漫时代的来临，刚刚步入黄金期的DIC Animation 系列不可避免的受到了冲击。

一部分受众群开始被更丰富多元的作品所吸引，G.I.Joe的玩具销量和收视率开始下降，为了挽回颓势和延续奇迹，作为将启承TV动画版第三季的《G.I.JOE :THE MOVIE》(特种部队大电影)于1987年诞生。

但是出于票房因素等的考虑，“孩之宝”并没将此片直接推向电影院线公映，转而采取录像带形式发行，并于当年在电视上被切割成五集作为单元剧播放。

大电影在剧情的设置上更加匪夷所思，将“眼镜蛇”组织的来历与远古地球超级种族-蜥蜴人挂钩，整体风格更显诡异奇幻。

上映后褒贬不一，但显然影响到了其雄心勃勃的第三季发展计划，在一连串不利消息的刺激下，最终“孩之宝”与两位合作伙伴分道扬镳，第三季动画也再不见踪影，成为无数粉丝心中无法实现的遗憾美梦。

直到1989年，DIC Animation配合“孩之宝”多款G.I.Joe新玩具推出了新版动画系列。

很多粉丝称这版动画系列为“廉价版”，因为相对于之前“孩之宝”等几家合力打造的那个经典版（成本高昂，制作精良，设定庞大），这个新版无论从画面上还是故事上，都差强人意。

第一季廉价版动画也包含了五集单元剧-《Operation Dragonfire》（龙火行动），而在之后的1990-91年，又先后推出了两季共40集的动画。

到此，G.I.Joe系列TV动画就算告一段落，虽然此后陆续有相关作品问世，但在很多铁杆粉丝看来，这个系列真的算完结了。

虽然现在看来，G.I.Joe的故事比较模式化单一化---基本情节就是神勇无比的特种部队与邪恶妄图征服世界的“眼镜蛇”组织之间的战斗。

但是在细节上的创意以及极具老派科技感的各种武器设定，众多形色各异的人物以及天马行空的想象都是该动画的成功之处。

此后，零星有一些别家改编的动画作品相继问世。

2004年的《G.I.Joe: Valor vs. Venom》，这是一部80分钟长的CG动画影片，除却用上些新技术之外，并无甚新意。

2006年，一部名为《G.I.Joe: Sigma 6》的TV版动画开始上映，虽然沿用了老版的经典设定和故事线索，但是整个风格已经与以往相去甚远，使用的玩具原型也非3.75英寸，看着那些更加日化的人物和索然无味的画面，不知道死忠粉丝们会做何感想。

09年伊始，G.I.Joe的老东家“孩之宝”宣布面向成人影迷推出迷你动画系列《G.I. Joe: Resolute》，将要通过卡通频道的Adult Swim电视频道和网络播出。

该系列将基于经典的G.I. Joe故事，孩之宝为这部新故事创作了60分钟的动画内容，并将作为11集的剧集播出。

这一举措联同即将上映的真人版电影，被视为“孩之宝”可能将全面复兴G.I.Joe的信号，当年并没有明朗结局的动画版或许将在一个新的舞台上延续他的传奇。

说到真人版电影，其实早在2003年，孩之宝公司就与好莱坞一些电影公司进行过接洽，当时正值全球兴起怀古动漫的翻拍之风，但鉴于当时全球因为伊拉克战争而掀起的反战浪潮，如果拍摄一部这样以“美国大兵”主角的影片恐怕会遭到一些不必要的“麻烦”，随即搁置。

但双方将目光投向了“变形金刚”，开始真人版电影的筹备。

直到《变形金刚》在2007年的全面成功，双方这才下定决心将G.I.Joe也搬上大银幕。

最后我们必须说一说G.I.Joe与中国粉丝的不解之缘。

1992年，由当时广西电视台引进，广东话剧团配音的《特种部队》在国内上映，成为很多“70后”“80后”朋友的大爱。

当年国内所播放过的这套G.I.Joe动画，起源于1982年推出的第三代G.I.Joe玩偶——《G.I. Joe: A Real American Hero》。

第一次引进的主干剧集来自美国版第一季60集加上83，84年的那两个内含单元剧10集。

后来再度引进的《特种部队之再显神通》则综合了86年的30集，和廉价版第一季。

所以说国内粉丝看到的也基本上是G.I.Joe动画系列最为经典的部分，而那句“捍卫人类的自由，打击欲统治地球的恐怖组织‘眼镜蛇’！

”的口号至今仍是很多大男孩的美好 记忆。

人物篇G.I.Joe动画前后出场人物众多，形象各异，各具神通，其主要出场人物多达百位。

这也是动画系列最为吸引人的一个独到之处，这里我们就不再一一介绍。

通过国代版玩具的人物图和真人电影主要人物图将一部分最具人气耳熟能详的角色做一个简单罗列。

（http://ent.163.com/09/0730/15/5FFU0SQI00031NJO_3.html）看图请移步此浏览玩具篇G.I.Joe的动画影视系列本就是脱胎于玩具人偶，在诞生篇中我们已经提到，“孩之宝”在1964年就推出了以G.I.Joe命名的可动玩具人偶系列，但并不是我们今天熟知的那些人物，玩具的形象多是朝鲜战争时期美军的陆军战士、水手、海军、空军飞行员等。

尺寸也是1:6的比例，并非后来国内玩家接触到的3.75英寸系列。

但随着之后到来的反战浪潮，民权运动以及生产成本的增加，从1976年起，1:6比例的G.I.Joe便不再生产，3.75英寸系列开始一统天下。

这期间英国版本的G.I.Joe产品，即Action Man开始崭露头角，并且发展出一套独有的英伦风格大兵系列，也算是G.I.Joe美版之外的一个新门派吧。

伴随着80年代开始热播的G.I.Joe动画，3.75英寸的可动玩偶热遍全球。

这里要特别说说“国代版”-即通过“孩之宝”授权，但由我国代理商在大陆发行的G.I.Joe玩具。

最早出现在上世纪八十年代末，多是由一些广东的外单加工厂流出，由于使用散乱的部件拼凑而成，所以都显得粗糙无比。

但依旧获得了各地孩子们的追捧，同时也为日后G.I.Joe动画的大热打下了基础。

直到1992年，正式的国代版玩具才姗姗来迟。

这期间除却大量发行了经典3.75英寸的人偶和相关武器车载之外，也发行过12英寸的大型人偶，被称为“名将系列”。

到上世纪90年代中期后，国代版基本停止发行。

而当年的那批粉丝在逐渐成为社会主流后，又反过来四处收集自己童年心爱的玩具，一时间在国内也有一批达人级收藏玩家出现，并且也会定期交流组织活动。

上世纪九十年代初期，“孩之宝”曾再度推出1:6的G.I.Joe系列“Classic Collection”（经典收藏版），锁定的消费群就是60年代那批老玩家。

2000年后，“孩之宝”对大型1:6人偶的制作已经力不从心，技术上的落后使他们将大型玩偶的制作交给另外一家美国玩具界大佬“SIDESHOW”，此次真人版电影的1:6人偶皆由后者制作。

2007年，“孩之宝”不负众望推出了3.75英寸的25周年纪念版，人设全部遵从老版，也算给了广大G.I.Joe粉丝们一个交代。

此外，G.I.Joe的漫画系列也是蔚为庞大。

九十年代推出的《特种部队vs变形金刚》系列更是点燃了粉丝们的热情，一场穿越大战甚是精彩。

而1990年在FC平台上发行的G.I.Joe游戏和1992年由日本游戏大拿KONAMI发行的街机游戏《眼镜蛇指挥官的野望》也是很多朋友的心头好，即将上映的真人电影版游戏更是涵盖了现今所有的主流游戏平台。

近未来，武器研发集团MARS的创始人詹姆斯•麦库伦（Christopher Eccleston 饰）发明了名为“纳罗脉”的微型机器人，该机器人可以在很短时间内吞噬掉挡路的敌人，威力巨大。

北大西洋公约组织（NATO）武器研究所对此颇感兴趣，向MARS集团购买了四颗纳罗脉弹头。

运送途中，护卫队遭到一伙高科技武装分子的袭击。

在弹头即将被抢去之际，另一组神秘人马阻止了武装分子的计划，并解救了护卫队仅剩的两名成员公爵（钱宁•塔图姆Channing Tatum 饰）和开伞索（Marlon Wayans 饰）。

　　解救公爵的正是霍克将军（丹尼斯•奎德Dennis Quaid 饰）所统率的特种部队，公爵和开伞索请求加入该部队，以血前耻。

另一方面，阴谋夺取弹头的幕后黑手正是麦库伦，他企图从NATO榨取巨额资金以支持他的研究，继而实现称霸世界的野心。