雷米奇遇记

牺牲了老师一个，幸福了好几家。

文学作品的意义就是，能让人亲身经历自己不可能完成的人生吧。

后劲太大，回到家还停不下来。

明明知道旁观的小朋友、阳光、临时安排的小提琴老师都是现实中不可遇的安慰，但还是庆幸作者给了这些安慰，不然雷米的人生，连旁观者看着都太难过了。

有些地方真的像惊悚片，有些人的人心真的太可怕。

唯一的遗憾是电影太短，有些情节设计的略显突兀，情感转折有点快，也许更适合拍成两三集的短剧吧，像仲夏夜之梦那样。

毕竟情节张力太大，两个小时消化这些真的太难。

一颗心像坐着过山车七上八下，自觉泪点不算很低，还是在电影院哭的快背过气，也可能是正好情绪比较敏感。

文学作品的特点就是正反面角色太鲜明吧，也可能因为是儿童向的作品，没有什么灰色边缘人物，非黑即白。

不过推荐小朋友看，还是很有教育意义的，第一眼看到的好人不一定是好人，第一眼吓人的大叔也许心地善良，以五官取人不可信。

我这个成年人也被骗到好几次，律师出场人模人样，把他错认成好人，后面的剧情发展真始料不及，找到了看印度电影调音师的恐怖心情。

坏人居然能装的这么像，变脸如此快，实在比鬼可怕。

律师找到的杀手一家演的也太到位，气氛让人不寒而栗，开始男主人让妻子不要拦住雷米，让他自己去哭吧，以为他是个好人，想着虽然家里破一点，但是雷米终于有家人了，结果又风云突变。

这里的一个细节很喜欢，雷米看着从破漏的屋顶飘下来的雪笑了，让我想起来小时候无忧无虑的心情，也许是因为大人要善后，所以面对生活里的断壁残垣只会生气，小孩子只会觉得好玩。

还有不得不提的是有些地方恐怖气氛真的渲染的太好了，即使已经有了心理准备还是吓到心脏一颤。

一进监狱看到狱友咳血就知道大事不好，后面还是隐隐期盼老师不会被传染。

电影有的地方还是和生活一样无情，哪怕闭着眼睛不去看也改变不了即将要发生的灾难，等待灾难发生却无能为力的过程，真的很难熬。

好的电影，好的文学作品真的是生活的一针强心剂。

让人觉得眼前的生活很幸福。

故事是通过老年时期的雷米讲述的，为故事增添了温情的色彩 。

雷米被善良的养母带大 ，虽然没有在外打工的石匠爸爸的陪伴，但他的生活依旧平静而充实 ，在那他拥有唯一的好朋友卢塞特。

养母虽然没有给雷米良好的生活环境，但她填补了雷米差点缺失了的母爱 ，她给了雷米最快乐的童年 。

她很爱雷米 ，在她看着被丈夫卖掉的雷米一点一点消失在自己的视野时 ，她一定又自责又心疼 。

但雷米也因为石匠养父的做法遇到了他这辈子的恩人－－维塔利斯。

他和雷米的旅程有欢乐也有悲伤 。

他教会了雷米如何在人群面前歌唱 。

他们的相处模式就像是相互救赎的过程 ，对于维塔利斯来说 ，雷米与他的儿子恩佐遇难时年龄相仿 ，他对雷米的好其实就好像是对自己过去犯下的错误的悔过；而对于雷米来说 ，他从小没有父亲的陪伴 ，维塔利斯那种无私的爱弥补了他缺失的父爱 。

并且，在两人的旅程中 ，雷米遇到了与他羁绊一生的女孩丽丝。

丽丝的出现对雷米身世的揭晓做出了巨大贡献 。

但是 ，雷米与维塔利斯的旅途也不全是快乐的 。

维塔利斯因为没有营业执照，被关进了监狱 ，并在监狱中感染上了严重的疾病；小猴子心里美先生也永远的离开了他们；雷米的认亲之路有叔叔的捣乱......

整部电影最大的情感高潮就是维塔利斯在风雪夜里与他的“孩子” ，与他的老伙计卡比，做最后的告别 。

雷米是幸运的 ，虽然缺少了十一年生身母亲的陪伴，但他有养母的悉心爱护 ；虽然没有米利根家族所提供的良好的教育 ，但他有维塔利斯一起“环法旅行”的经历；他有丽丝的信任的支持......故事的最后 ，雷米成立了一家福利院 ，以维塔利斯的名字命名 ，在福利院的墙上 ，挂满了雷米一生的荣誉 。

关键词：爱（老爷爷对男主的爱；养母对男主的爱），儿童电影（男主是10岁的小孩子）。

电影里的风景太美了！！！

值得二刷。

ps:是由名著《苦儿流浪记》改编成的电影。

—————1.小男主（是被养父母捡来的，原来的身份是贵族公子）2.电影里的风景美（真的超美）3.养父养他只是为了钱（想等他的亲身父母来找他，然后讹一笔钱），钱没有等到。

养父就把他卖给了一个卖艺的老爷爷（为了钱），雷米10岁了。

4.老爷爷培养他唱歌的天赋（唱那个摇篮曲）。

（老爷爷之前是一名知名的小提琴手）5.小男主（商演）认识了一位贵族小姐，她腿残疾了，只能坐在轮椅上。

（？？？

怎么跟海蒂和爷爷这么像啊？

）6.最后找到了他的亲身父母【噢，原来不是亲生父母啊】。

（他妈妈有点胖啊）7.才回家，他亲身父母就要杀他？

（为啥？

）还好被老爷爷发现了。

救了男主。

8.那个警察是男主的亲舅舅。

（男主的父亲去世了之后，他舅舅为了争夺家产，将还是婴儿的男主抛弃在外。

）9.男主的妈妈，住在一个城堡里。

（最后通过一个摇篮曲，相认了。

小男主还把养母接了过来。

）10.男主后来成为了一名音乐家。

经典就是每过一段时间，就会被不同的演员诠释，被不同的导演搬上银幕。

相似的剧情比如雾都孤儿，比如雨果，比如秀兰·邓波儿出演过的很多影片《亮眼睛》、《小公主》等等。

失去双亲的孩子在旁人看来都是“苦儿”，可是爱从来并不局限于家庭之中。

被遗弃在教堂门口的雷米，遇到了愿意收养他的夫妇，虽然养父后来一度想把他送到孤儿院，幸亏遇到了善良的师傅维塔利斯，从养父手里买下了雷米，收做学徒，和一只猴一条狗成为流浪艺人，沿途表演勉强果腹，雷米也跟随师傅不仅学会了认字写信，更是学会了如何演唱，生活如果一直这样下去也不是坏事，可是糟糕的是师傅被奸诈的执法人员迫害入狱，而雷米再次孤身，幸得一位好心的贵妇收留，贵妇因为自己残疾的女儿只有和雷米在一起才变得开心起来，想要收雷米当女儿的仆从。

师傅出狱后，让雷米自己选择，是温暖安稳的仆人生活，还是继续颠沛流离，在风雨中锤炼自己的的意志和演唱能力。

雷米选择了后者。

不苟富贵的雷米身体内潜藏的贵族基因再次给与了他幸运，小女孩通过雷米婴儿时期的襁褓找到了雷米身世的线索，一切看起来都是好事将近，似乎雷米找到了自己的“父母”，可惜不过是坏人设下的另一个陷进。

师傅再次关键时刻出现，暴风雪中抱着雷米寻找属于他真正的家。

特别感人，催人泪下的故事，在导演的诠释下，分外温馨，寻求自我救赎的师傅一直为曾经的错误惩罚自己，他将对自己孩子的爱倾注在雷米身上，在危难之际，金盆洗手的他再次拉响了心爱的小提琴。

从听到雷米吟唱那首摇篮曲后，师傅写下的曲谱成为雷米找到真正家人的关键。

导演略过了所有生活的琐碎，将晚年雷米捐建并维护孤儿院，和自己心爱的姑娘生活了一生的结局清晰表达，观众的遗憾也都留在了风雪夜里，悄然逝世的如父如师的维塔利斯身上。

看完《雷米奇遇记》，被浓浓的真情所打动。

这是一部触及人类心底最柔软部分的法国影片佳作。

人与动物的真情，人与恩师的真情，母与子之情（包括亲生母亲和养母），人与音乐的真情，人与家庭的真情，人与所有人的真情，等等等等。

正所谓，看不见的真情尤其优美，听不见的旋律尤其动听。

在我们热心于追逐商业利益的今天，这种真情似乎久违，但是谁又能否认，人类正是几千年来，靠着这份真情才走到今天的呢。

输了真情，赢了世界又如何？

本片的第一份真情：如亲生母亲般的养母之情。

小雷米本出身英国贵族，被争夺家族财产的舅舅抛弃在遥远的法国，从而被法国乡下的养父母收留。

养母一直把小雷米当做自己的亲生儿子来看待，不愿告诉小雷米的真实身份。

在乡下的小雷米有一头情同手足的牛儿，他会唱最美的摇篮曲给牛儿听，当然也是妈妈小时候给他唱的那首。

仿佛妈妈当年唱给自己的摇篮曲一样。

后来在给牛儿唱歌时候，被旅行艺人老师发现音乐才华而收入自己门下，从此闯荡江湖卖艺。

小雷米是被养母爱戴着，即使养父准备将他送去孤儿院，她宁愿以死相抗衡。

当小雷米被老师带走的时候，她又歇斯底里地呼喊，因为她太爱这个孩子，早已像亲生骨肉般融进了自己的血液，她不想失去小雷米。

一个没有血缘关系的母爱，我们竟然看不到和亲生的母爱有什么分别。

第二份真情：是对自己如父亲般的恩师之情。

买下小雷米的江湖艺人，本是欧洲最炙手可热的小提琴手，习惯了整天与上流社会的纸醉金迷、名利双收，让他最终忽视了家庭。

对家庭的冷漠让他间接地害死了自己的家人，家人的死成为他这辈子难以弥补的悔恨，即使在睡梦中依然时不时呼喊着家人的名字。

或许是为了赎罪，或许是为了面子，晚年的他不惜隐匿江湖，不提过往，放佛过去的那个人已经死去消失在这个世界上。

即使后来为了给心灵美看病被迫拿出小提琴演绎时，被曾经自己的粉丝认出，依然没有说出本来身份。

家庭在他心里的创伤，尤其可见一斑。

亲人已逝，再忏悔也无法回去。

可是小雷米的出现，身上的音乐天赋为他所欣赏，他决心在音乐的道路上栽培他，一路教他成长。

长期的相处让两人渐生情愫，在日积月累的相处中，我们可以猜测他似乎看到了自己孩子的影子。

在小雷米要被舅舅害死的关键时刻舍身相救，最终也是在帮小雷米找妈妈的途中，因为伦敦北部的暴雪过于寒冷而去世。

在小雷米没有找到妈妈的时候，对于小雷米来说，老师就像父亲，而对于恩师来说，小雷米就像是他死去的孩子。

当两个人相拥而泣的时候，一个缺失父爱的人和一个丢失孩子的人，都在对方身上找到了欠缺的那份爱，在那一刻，最巧合的戏剧场景却将人类最伟大的亲情在那一刻完美演绎：即使，即使没有血缘关系，依然如此。

人类的这份真情真的太伟大。

第三份真情是人与动物的真情。

小雷米在乡下的时候与自己的牛儿的感情，为牛儿唱动听的摇篮曲，在卖艺途中和狗狗和猴子的深厚感情。

最后猴子病重，小雷米在挣了金币以后的第一反应并不是自己有钱可以玩了，而是：心灵美有救了。

那种人与动物之间的最朴素的感情直抵人心。

不仅仅是人类对动物，本片中动物对人同样真情地让人感动。

当在郊外黑夜森林里遇到狼群，是狗狗不怕死地拼命奔向狼群去掩护，使他们师徒二人可以逃入木屋。

当遇到要杀死小雷米的舅舅的仆人，是狗狗咬住了保镖使得师徒二人得以逃脱。

影片展现了人与动物之间最真情的友谊，那种真情的浓度与人类相比，并不逊色。

第四份真情是母子之情。

小雷米最后几经辗转终于找到了自己的亲生母亲。

母亲说每过一段日子我就要把这屋样式收拾成最新的样式，等待着我的儿子回来。

人类最伟大的母爱莫过于此了吧，每一天，每一个时辰，都心心念着自己的儿子。

即使儿子依然没有找到，依然每天把玩具摆在桌子上等待着儿子的回来。

念念不忘，必有回想。

真情感动神与佛，小雷米最后时刻的回归，是不是可以理解为母爱的伟大胜利，不放弃不抛弃，总有机会盼回自己的孩子。

第五份真情是对所有孤儿的真情。

影片最后，年老的雷米在给孩子们讲完自己有趣的一生后，镜头拍下了孤儿院的门牌。

观众这才发现，原来晚年的雷米是在为孤儿事业奋斗终生。

他以自己的亲身经历，希望更多失去家人的孩子们能得到家庭般的温暖，因为那才是人生的意义。

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。

把爱奉献给更多需要的人，让这份爱在下一代传递，让爱的种子在人类心中生生不息。

这是人类繁衍的精神根基。

这种爱超越了为自己的小爱，是一种更加博大的无私的大爱。

因为这种大爱，我们这个世界才无比美丽。

值得一提的是，本片的音乐非常具有法国特色，摇篮曲贯穿了全剧的始终。

因为摇篮曲被恩师慧眼识珠，恩师把曲谱写下来，最后成为母亲确认孩子身份的最佳凭证。

而最初教会小雷米这首摇篮曲的正是妈妈。

后来雷米在音乐上创造的巨大成就固然得益于恩师伯乐的慧眼，但是再往前，是妈妈教会了孩子最动听的音乐。

音乐真是人类最动听的语言，他将一段段真情悄无声息地连接，成为人类真情的最佳搭档。

本片将音乐和母爱完美地结合，其其悄无声息地便展现出真情力量，在其他影片中少有。

乍一看片名，我们以为是冒险环游世界并赢了全世界的西方版"西游记"。

可是看完才发现，最后的结局是回归家庭，是当过孤儿的雷米把这份爱传递给更多需要帮助的孩子。

或许，每一个人都是梦想着征服世界，可是古往今来无数的故事告诉我们，输了真情，赢了世界我们也依然孤独。

成年后的雷米是一位非常成功的演唱家，晚年的墙上挂满了年轻时演出的照片。

当他看着这一切眼神中充满着荣耀。

可是，所有的一切都似乎抵不过他转身回到卧室床边，轻轻地叫一声自己的爱人“丽丝”来的幸福。

他终于没有辜负老师对他的期待，成为了伟大的音乐家，他也最终没有走他老师曾经走的老路，没有抛弃家庭。

我想他的老师在天堂的那一边一定倍感欣慰。

感谢导演，感谢原著作者，感谢演员为我们奉献的这场真情大戏，相信每个人都可以从中看到内心的柔软，看到真情之于人生的意义。

在我们成长过程中，在追求世界的过程中千万不要丢掉亲情。

这真是一部适合家长陪孩子看的温情大片，因为，让孩子早一点明白真情的重要，本来就是教育中最重要的一环。

当我们看过世界，最终才发现，家庭、真情，永远才是无法取代的。

他亦师亦父，亦兄亦友，给这一路带来无尽的爱和善意。

他是一个衣衫褴褛、偶尔蓬头垢面的绅士。

他们的人生以暴风雨开始，以明媚阳光结束。

当得知《苦儿流浪记》再次被搬上了荧幕，并且要在中国上映时，我的内心有说不出的激动。

海报中，维塔利斯在教雷米唱歌，这是整部电影色调最亮的时刻。

在这之后，这样好的阳光再也没有过原著的法文名是Sans Famille，“sans”在法语中是“除了，没有”的意思，“famille”是“家庭”的意思，书名就指出了“苦儿”雷米是一个孤儿，一直都在寻找着自己的家。

巡演“马戏团”的狗和猴子，他们是维塔利斯和雷米的好伙伴高中时期，我从学校的图书馆借了许多外国名著，其中就有《苦儿流浪记》。

但可惜借书的时间只有短短两周，我匆匆看完这本书还回去之后，就没有再读过。

因为实在是过去太久了，这本书留给我的印象，是我想象出来的。

一位老人牵着一个孩子的手，两人都衣衫褴褛，背着大大小小的行李，在大雪纷飞的夜晚，在空无一人的街道上往前缓缓地走。

旁边跟着一只黑狗。

我不愿再去读这本书，因为我受不了这位老人的离开，也不想再重温这个孩子所受的种种苦难，甚至尽量避免再想象相关的情节。

维塔利斯和他的猴子而借着这次电影重新登上大荧幕，我又可以再次有理由直面这本书。

电影的前半部分，色彩是明朗的，充满了光亮。

尤其是老师维塔利斯教小雷米唱歌；可到了后半部分，色彩变得阴沉、黑暗，营造了浓浓的悲剧氛围。

由于电影仍然在上映，所以我便不多介绍情节，只讲几个让我最为感动的点。

雷米在和维塔利斯到英国的贵族聚集区演出时，面临两个重大抉择：留在丽丝家过安稳平静富足的生活，将来成为丽丝的贴身管家；第二个选择是继续跟着维塔利斯流浪，过着风餐露宿充满危险的生活，但是可以唱他想唱的歌。

雷米和丽丝相处得十分愉快，丽丝的妈妈想要留下雷米陪伴女儿对于雷米来说，能够过安稳富足的生活，还可以和丽丝一起继续玩耍，不用担心吃了上顿没下顿，这是多么幸福的一件事情。

留在丽丝家对雷米是一个巨大的诱惑。

而雷米却选择了继续和自己的老师，卖艺人维塔利斯一起离开，继续过漂泊不定的生活，在整个欧洲巡回表演，在街头卖艺。

雷米的选择表现了他想继续唱歌的决心，他最终也成为了一名极其出色的歌唱家。

维塔利斯原本是意大利出名的小提琴家（音乐家），可是发生变故之后选择隐姓埋名成为街头艺人，一直流浪。

他始终坚持着高尚的道德观，他是一个精神上不容玷污、不受凌辱的强者。

他是一个衣衫褴褛、偶尔蓬头垢面的绅士。

全篇维塔利斯对雷米说的很多的一句话是“前进，前进”。

无论是在雷米得知自己亲生父母的消息，维塔利斯全力支持他去寻找亲生父母时重复了这两个字，还是在最后暴风雪中，就快到达亲生父母家时，雷米坚持不下去了，维塔利斯虽然已经体力透支，但依然鼓励着他“前进，前进，不要放弃”。

维塔利斯抱着雷米，听着雷米的歌声在雪中死去虽说维塔利斯一开始买下雷米只是因为发现了雷米的歌唱天赋，想要雷米和自己一起流浪挣钱，但之后慢慢地，他们之间就像亲人一样，维塔利斯也慢慢地由一个雇佣者的姿态变成了父亲师长一般照顾雷米的角色。

雷米和维塔利斯在街头卖艺维塔利斯是这几年给我印象最深刻的师长的形象。

他教雷米唱歌，帮助他树立自信，克服怯场；他教雷米识字，告诉雷米如何写信给善良的养母。

他爱护自己“马戏团”里所有的角色，他的猴子生病了，他花了所有的积蓄给猴子订了最好的旅馆房间，请了最好的医生，而自己的肺结核却一拖再拖不肯花钱医治。

这是人人平等的体现，维塔利斯是善良且令人敬佩的。

他亦师亦父，亦兄亦友，给这一路带来无尽的爱和善意。

在影片的结尾，雷米和丽丝成为了夫妻，他开了一家孤儿院并且以自己老师维塔利斯的名字命名了孤儿院，收留了许多孩子们，为孩子们提供了很好的生活。

或许这是因为他经历过苦难的童年，因此希望帮助更多的人，又或许这是他向自己的恩师表达敬意、感谢和悼念的一种方式。

老年的雷米以恩师维塔利斯的名字命名了自己的孤儿院，细心照顾着一大帮孩子血缘关系不是唯一值得珍重的。

不介意苦难，不畏惧困境。

他们的人生以暴风雨开始，以明媚阳光结束。

🐅人世间所有的爱和各种情谊，都会有一定的信念，对待动物也是如此，永远不要低估心里有爱的人的潜力和付出，在所有的黑暗时间里，只要爱的人在，所有的苦难都会渡过，在经历了他人对你的伤害也要保持善良，因为你不知道你接下来遇到的人会在哪一时刻用尽全力守护你，也要有面临清贫和富有的态度，不忘初心，坚守承诺，电影(雷米奇遇记)

法国电影《雷米奇遇记》与过于商业化、符号化、完美化的儿童剧有所不同，故事温暖感人。

我想把该片 推荐给有时间的孩子和家长们。

影片讲的是，法国农民捡到英国贵族弃儿之后的故事。

由此可稍见 法国对英国的用心，借用影片中的一幕画面来说，就像那个夜晚里的狗在吠狼。

故事最后讲了，在法国这个美好的治愈系国度的熏陶之下，自责的音乐家得以抒怀和救赎，而英国孩子逐渐转变成为了艺术家和慈善家。

雷米的成功靠什么呢？

可能英国人会说靠基因，法国人会说靠养母和流浪艺人无私的爱。

我想说，小雷米的成功靠迈过以下这三道坎儿。

第一、身世之坎。

孩子都天生带有一个疑问，自己是从哪来的。

有的家长说是捡来的，有的家长说是生的。

可孩子通常只能接受更为具象的答案。

而这个答案，最好由父母亲自坚定而准确的告诉孩子。

只有这样，才有利于孩子形成安稳的人生观。

如果父母始终没有对此给出答案，而是任凭孩子从别处听到了总难以释疑的各种说法，那么，停留在心中的困惑，将会影响孩子安全感的获得和心神的稳定。

雷米是从养父母口中 知道自己是捡来的。

雷米没有从别人那里知道自己的身世，是他的幸运，也使他先迈过了 是否由父母亲口说明身世 这道坎，但更大的身世之坎——生父母是谁？

却成了雷米的终极之问和难以磨灭的神伤，也就轮不上如何生宝宝等具体疑问再来添乱了。

总的来说，身世之坎，雷米 之前只能 勉强算 迈过了 一半吧。

而后来与生母、养母重聚，倒使他这道坎 升华成了苦尽甘来的幸福平台。

第二、动机之坎。

良好而持久的动机，是孩子成功的重要条件，是大人的奖励和哄诱 所无法替代的。

孩子一旦拥有了良好而持久的动机，就如同练武之人打通了任督二脉，只要孩子肯用心，基本 没有他学不会的武功。

小雷米起初宁可去孤儿院也不愿当众开口唱歌。

但渴望为母挣钱缓解贫困，使得他获得了刻苦努力的动机。

有了这个动机，雷米干一行钻一行，更何况他还生有天赋双翼。

第三、涉世之坎。

孩子是天真的，在家里宠爱久了，就会无知于社会上的世态炎凉。

一旦走向社会，将突然面临 如何去适应和转变的问题。

能否面对恶、周旋恶、战胜恶，怎样避免被理想和现实扭曲，就又成了孩子走向成功的一道坎。

和应由父母亲口相告身世一样，他将要进入怎样的社会 也最好由父母亲口相告，以免影响孩子的平稳过渡和顺利成熟。

小雷米自幼饱受生活磨难，频尝分离之苦，涉世之坎他不仅早早迈过，而且摔打出了早熟的优良品质。

自己的孩子能否成功 至关重要，但在成功之前，还有能否健康成熟等问题。

伴随着生活，身世、动机和涉世这三坎一直在变动演化着，与人三观的形成、发展和调整紧密相关，与孩子能否成熟和成功密切相关。

原创儿童故事•豆豆新编原创故事…分享交流…启迪开慧…微信：rrxhrrxh公众号：萌志芸趣

🐅人世间所有的爱和各种情谊，都会有一定的信念，对待动物也是如此，永远不要低估心里有爱的人的潜力和付出，在所有的黑暗时间里，只要爱的人在，所有的苦难都会渡过，在经历了他人对你的伤害也要保持善良，因为你不知道你接下来遇到的人会在哪一时刻用尽全力守护你，也要有面对清贫和富有的态度，信守承诺，电影(雷米奇遇记)

《雷米奇遇记》就是小时候看的《咪咪流浪记》（《苦儿流浪记》）的真人版，制作团队是《放牛班的春天》原班人马，所以这部电影展现出相当多同质的地方：都是一个有天赋的小男孩，在缺失母爱的氛围下，遇到一个亦师亦父的大叔，都有着天籁般的歌喉，都在音乐的救赎下走上光明大道。

作为世界名著改编的电影，故事内容毫无疑问励志、光明、善良、感人，既讴歌了人性的真善美，也揭露了特定时期的丑恶面目。

即便在百多年后的今天看，故事依然让人信服，主人公的遭遇依然叫人感动，流浪路上的冒险依然算得上一波三折。

给这部电影加分的元素是演员一流的演技，以及高雅优美的音乐。

法国电影特别喜欢一老一小的搭配，比如《蝴蝶》《放牛班的春天》乃至《王中王》，饱经沧桑的老男人搭配纯真无邪的孩子，反差萌就特别吸引人，也容易产生笑料和带来各种剧情起伏。

最能体现音乐对一个人作用的是片中雷米要选择是跟着老师去流浪见识世界，还是留在富裕的小姐身边做贴身管家……这种选择放在今天我们看都是很值得思考的，这是经典作品的意义所在吧！

片尾的音乐一如《放牛班的春天》，通灵剔透，仿佛来自天堂的歌声，升华了主题，推至高潮。

于大人于孩子，都是一部佳品，这部电影真是翻拍世界名著最好的范本之一。