复仇者联盟

超级英雄电影，我相信有朝一日，这个概念会获得电影史论学者和电影理论学者的认可，我在两年前就坚定了这个信念。

从1978年理查德·唐纳的《超人》起，一直发展到今天，我有理由相信超级英雄电影已经形成一种新的当代类型片，它的地位会与西部片平起平坐。

我一直在试图论证说，超级英雄片绝不是动作片或科幻片的子类型，而是拥有自己独特美学特征和完整风格的类型电影。

因此，《复仇者联盟》在上映之前是让我充满兴奋之情的，几乎可以断定，随着这部影片的上映，必定能够开启超级英雄电影新一轮的热潮。

我在尚未看这部电影之前，就已经对这部电影充满爱意，就像是巴赞在建立了自己的现实主义电影本体论后，突然看到了意大利新现实主义电影一样，那是一种时代在印证自己的理论的感觉。

但电影有时候是难以用理论来完全解释的，就像意大利新现实主义电影在自己发展的后期与巴赞的预想完全偏离，就像西部片的演变颠覆了当初对其的定义。

《复仇者联盟》并不是我预想中的一部超级英雄电影，即使我用超级英雄漫画的白银时代的特征规律来解释，也难以自圆其说。

这既让我苦恼，也让我兴奋。

超级英雄电影是否已经开启了自己的演化，如同西部片所进行的那样？

又或者这只是一个偶然现象，只因为惊奇公司为了更好地推动和宣传自己旗下的英雄而打的大型广告（事实上，随着这部影片的热映，成功捧红了绿巨人，而绿巨人在以前李安和莱特里尔的两部影片中并未引起反响）？

参照托马斯·沙茨对于类型电影的定义，超级英雄电影有着固定的人物形象（有着双重身份的超级英雄）、熟悉的环境（现代大都市）以及可以预见的故事（超级英雄一方面要对普通大众掩盖他的身份，另一方面要单枪匹马对抗那些试图毁灭都市的超级坏蛋）。

《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《超胆侠》、《绿巨人》、《恶灵骑士》、《钢铁侠》、《绿灯侠》皆属此类。

另一批超级英雄，如《X战警》、《刀锋战士》、《地狱男爵》、《惩罚者》，他们没有双重身份，所以不为社会所认同和容许，只能躲避在阴暗的角落，继续行侠仗义。

双重身份在我看来是超级英雄电影最核心的叙事元素，双重身份是超级英雄与普通大众之间的一道安全线，只要有这条安全线在，二者就能保持相安无事。

将双重身份所带来的戏剧性冲突和张力发挥到极致的，我认为是山姆·雷米的《蜘蛛侠》系列，在电影中我还从未见过有哪个超级英雄像蜘蛛侠一样因为自己的双重身份而如此苦恼。

而《蜘蛛侠》的每一处剧情设置，都能在《超人》系列中找到原型。

双重身份所揭示出来的分裂和对立，是一个有着超越大众能力的个人，却不得不服从于大众道德和大众观念的对立冲突。

所以与超级英雄相对立的是超级坏蛋，超级坏蛋是超级英雄精神世界的另一面。

诺兰的《黑暗骑士》特别有意思的一点是，他将蝙蝠侠、小丑和双面人放在了一起，双面人分裂的形象只不过是蝙蝠侠与小丑本质上一体两面的外化形式而已。

因此个人英雄主义又是超级英雄电影的核心价值。

超级英雄必定是个人英雄，是反大众化的。

当然，我们必须提到超级英雄漫画的白银时代和后现代。

白银时代开启了超级英雄团队的形式。

如果没有神奇四侠，恐怕惊奇公司现在还是被DC公司压着打的一家小公司吧？

白银时代的两个典型特征，团队型超级英雄的出现，以及惊奇公司的崛起，不过是有着因果关系的两件事情。

但我在仔细分析了白银时代的漫画特征后，我认为，团队型的超级英雄漫画不仅没有削弱超级英雄的个人主义特点，反而是加强了这一点。

其实，早在1940年，DC公司就推出过“正义协会”（JSA），而为今天漫画迷所津津乐道的“正义联盟”（JLA），也在1960年就出现了。

但为什么白银时代最大的赢家是惊奇公司？

在我看来，超级英雄团队其实并不是重点。

并不是一个超人能吸引100个读者，我画100个超人在一起打坏人就能吸引一万个读者的。

超级英雄团队最吸引之处，恰恰在于一群有着超级能力、却又性格各异的英雄，在一起所可能发生的化学反应。

惊奇公司的神奇四侠正是在这一点上大做文章，四位超级英雄，每一个人都有着自己独特的个性，他们在一起的矛盾远远大于他们的合作，在这种充满张力的关系中，他们一再拯救世界，这才是这套漫画让读者爱得手不释卷的真正原因。

从白银时代反观黄金时代，黄金时代的超级英雄性格都极其单纯和扁平，在我看来，蝙蝠侠和超人的个性几乎看不出什么区别！

那会儿的蝙蝠侠还远远不是一个性格阴郁的黑暗骑士，也不像后现代JLA里的蝙蝠侠那样，算无遗策、聪明绝顶。

总之，黄金时代的超级英雄是脸谱化严重的，区分他们的只是他们独特的超级能力。

DC公司的策略也的确是在超能力的新奇上不断下功夫。

所以白银时代惊奇公司的崛起几乎就是一种必然。

惊奇公司将自己的重点放在人物性格的塑造上，而不是超级能力的新奇上。

惊奇公司赋予了超级英雄以个性和人性化，也就是赋予了超级英雄以独立性。

所以，团队型超级英雄模式不仅没有削弱个人英雄主义，相反，正是由于大家被聚在了一起，不同超级英雄的性格才被突显了出来。

蝙蝠侠的性格在白银时代获得了极大的修正，以越来越与超人显示出了对比。

超级英雄采取行动不再只是根据大众的正义原则，而更多取决于自己的性格因素，他们的性格甚至会导致他们做出与大众的正义观念相违背的事情。

所以，超级英雄那超越大众的个人能力和个人英雄主义，与大众和大众化的文明形成了一种对立和冲突。

这种对立冲突贯穿了超级英雄漫画的青铜时代和黑铁时代，如果我们找来这个时期的漫画看，比如艾伦·摩尔的《守望者》、弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、托德·麦克法兰的《再生侠》，以及与之相对应的电影作品，就能够确证在青铜时代和黑铁时代，超级英雄与大众的关系已经紧张到难以为继的状态。

于是，从青铜时代和黑铁时代再进入后现代，超级英雄神话和模式被打破了，如同西部片进入6、70年代一样。

那么，回到《复仇者联盟》这部电影本身，我们应该怎么归类这部电影？

复仇者联盟本身是白银时代的产物，1963年惊奇公司正式推出了这个组织，算是对DC公司正义联盟的一个回应。

但《复仇者联盟》这部电影在性质上却不能根据白银时代的规律来完全定义。

最大的分歧是，复仇者联盟在电影中变成了半官方组织。

在白银时代的漫画里，复仇者联盟的建立基本上没神盾局什么事，是蚂蚁人、黄蜂女、雷神托尔和绿巨人这四个超级英雄带点儿游戏性质自己建立起来的，直到复仇者联盟找到了美国队长，由美国队长出任复仇者联盟的领袖，这个组织才真正像个样子。

然后是钢铁侠加入，因为钢铁侠和政府的关系，复仇者才算是获得了官方的认可。

而电影中复仇者联盟整个儿就是神盾局建立起来的。

从故事的角度想，这样设定当然更合情合理，也能更快地进入叙事冲突。

不过我也怀疑是不是因为黄蜂女和蚂蚁人的版权还在别的电影公司那里（顺带一提，蜘蛛侠的形象被哥伦比亚公司买断了，X战警的形象则被20世纪福克斯公司买断了，所以除非迪斯尼公司跟这几大公司合作，不然一时半会也别期望他们能加入复仇者联盟了）。

不仅如此，不管是尼克还是神盾局，在影片中的形象都未免太光面了些，完全不是惊奇漫画里的特务之王的样子，整个儿就是那群还不懂事的超级英雄们的奶妈。

他对每一个超级英雄的身份都了如指掌，而且他保护着这些英雄，并且督促着他们的团结和成长。

正如这部电影的制片人凯文·费格所称，《复仇者联盟》更像是一部灾难片，而不是一部超级英雄电影。

双重身份的矛盾在这部电影中是不存在的，超级英雄与大众的矛盾在这部电影中也是不存在的。

这部电影跟X战警不一样，他们无须躲避起来，他们有一个官方组织在保护他们。

虽然影片中也强调了，神盾之外的政权似乎是反对复仇者联盟的，但这些政权除了在视频里说几句话，还能怎样呢？

尼克甚至可以轻易地否定他们的决议并获得整个神盾局的支持（这些领导人居然可以在事件解决后没有马上撤了尼克的职务并且取缔神盾局，实在是心胸开阔啊）。

电影中的复仇者联盟更像是一支军队，这就是我的感觉，而不是一群超级英雄组成的团队。

《复仇者联盟》叙事上的核心冲突是什么？

是磨合、是团结。

一旦个人被磨合为一个集体，故事也就进入尾声，剩下就就是解决一个事件，然后影片结束。

这是战争片或者灾难片的套路，而不是超级英雄片的套路。

所以我会认为这部电影与白银时代的规律没什么关系，而是好莱坞在处理超级英雄题材时的一种新方式。

在扎克·施耐德执导的影片《守望者》中，我承认导演尽最大可能地忠实于原著漫画，但我还是会认为，导演在超级英雄的题材之外，引入了现实主义的电影化处理手法。

同样，诺兰的《黑暗骑士》也不仅仅是一部简单地超级英雄漫画改编作品，他在保留了超级英雄的核心冲突——双重身份的分裂性、超级英雄与大众的对立性——的基础上，在这部影片中其实引入了大量的强盗片的叙事元素和视觉元素（你看导演对小丑这个人物形象的塑造，完全就是一个强盗片的套路）。

今天，在制作《复仇者联盟》的过程中，这部影片与战争片或灾难片结合在了一起。

但我会觉得别扭之处在于，超级英雄电影的主题冲突跟强盗片是可以共存的，但跟战争片和灾难片是对立的。

因为超级英雄电影讲的是个人英雄主义，而战争片和灾难片强调的是集体的力量。

不过，在《复仇者联盟》的最后，当所有超级英雄离开神盾局、再次隐藏起来的时候，我倒是又或多或少感到了超级英雄电影的主题。

他们就像是西部片中的牛仔一样，在解决了小镇的矛盾后，就必须离开小镇。

超级英雄也是这样，当他们解决了都市的问题后，他们就应该脱下制服、摘掉面具，装成一个普通人继续生活着，而不是变成政府旗下的另一个特工组织。

所以，《复仇者联盟》是超级英雄电影的一个例外，还是它将开启一种全新的模式，一个完全不同于X战警的超级英雄团队模式？

这个组织与政府、与大众的关系都将会前所未有的轻松？

他们将会变成政府的一支秘密军队，出现危机的时候就大显神威、危机解除就悄然隐身？

还是说，在下一部《复仇者联盟》中，这种和谐的关系将会变得紧张起来，大众将会反对这个组织，而政府也将试图追捕他们，就如同X战警那样（某种程度上是回到我所归纳的超级英雄电影的主题）？

将《复仇者联盟》与前段时间的《X战警：第一战》做对比，这种感觉会尤为的明显。

无论最后会发展成怎样，我都感到无比的兴奋，这是我们时代的西部片，我们有幸在未来的十几二十年的时间里，目睹它将会产生怎样的变化，又是怎样与我们时代的思潮和意识形态相呼应。

超级英雄电影的未来充满了无限的可能性，它不会被任何理论给限定死，但它又可以启发无数的理论思考。

鉴于我对Joss Whedon的理解与众geek截然不同，他们居然，居然，称他为“Joss大神”。

昏倒。

我看到大屏幕结尾处闪出他的名字时，心里面就2个念头：1）原来是他啊，难怪了各种熟悉瞎～；2）“你小子也有今天啊。

”那种村口王大妈看穿开裆裤的小二子考中状元的乡里乡亲得意感。

所以我一不吐槽剧情二不虚假宣传，仅仅写记忆中的老相好，帮助大家理解这部见仁见智的影片。

关键词：Buffy他的成名之作是《Buffy – The Vampire Slayer》，大概1997年开拍的，总共拍了8季，Joss Whedon当时是制作人兼导演兼编剧。

讲女高中生驱魔人Buffy跟吸血鬼啊，狼人啊，女巫啊各种怪物猛兽又打又爱的故事。

听着很耳熟吧，是，这的确是一个划时代的剧集，因为这是第一部真正写吸血鬼在现代生活的片子。

后来所有的类似影片，神马之城，神马如血，神马日记，神马神马，多多少少都受到它的影响，它是这一类题材中的开山鼻祖之作。

连同类型的《Super Natural》都忍不住要揶揄她。

还有人记得Super Natural里两个自称叫“Ghost Facer”的蠢蛋吗，他们每逢遇到困难想要退缩时的四字真言便是”WWBD”“What Will Buffy Do”。

《老友记》有一个情节，说Phoebe的孪生妹妹演了一部限制级电视剧叫”Buffay – The Vampire Layer”，用以讥讽Buffy系列剧。

因为据说当年Sarah Michelle Gellar靠着这部Buffy抢了《老友记》不少奖项。

一部可以传世的作品，除了自己本身之外，还要看能启蒙多少作品。

星战是一，Buffy是一。

关键词：《萤火虫》Joss Whedon再接再厉之作便是《萤火虫》，那部只播了一季就被Fox砍掉的萤火虫，却让他的名字被无数Geek记住了，并被尊为神。

你没看过这部片子————正常。

因为实在太短了，才一季就没了。

但要形容这部片子的影响力，我来给你引用一段《生活大爆炸》，第五季第22集：当时Sheldon正在苦苦哀求小犹太带他去见霍金。

Leonard为了嘲笑他，就故意问Raj说：你是我们之中记忆最好的，你有记得Sheldon之前有求过人吗？

Raj小脸一昂，轻松回答: 三次。

1 他求过Fox不要砍掉《萤火虫》；2 他求过TNT砍掉《巴比伦5》；3 他哪次食物中毒时求过一个他不信仰的神，求可以死得快一点此《萤火虫》就是彼《萤火虫》，那个连Sheldon都“求”过说不要砍掉的《萤火虫》。

（Fox现在的老脸不知道应该往哪儿搁啊。

）关键词：女神我一直觉得他身体里住了一个小小的乔治卢卡斯，一个小小的吕克贝松，和一个小小的中世纪巫师。

由此才能形成他那么怪异的个人风格。

所谓小小吕克贝松正是因为他对“女神塑造“的热爱。

吕克贝松只喜欢打枪的女性————Joss Whedon只喜欢打架的女性。

他崇拜女性。

他作品中塑造的女性都是极端的，不可战胜的，智慧美貌集各种优点于一身的。

不然为什么在《复仇者联盟》这样一部超级英雄打麻将都嫌多的剧集里，出现了斯佳丽那样不可战胜的凡人，以及那个叫Hill的小女特工。

斯佳丽可是真正的肉体凡胎啊，她各种聪慧狡诈机灵能打，一个人躲过了绿巨人发飙，一个人搞清楚了大反派洛基的阴谋，一个人唤醒了2个失足战友，甚至还一个人爬外星人的飞机，一个人关异时空之闸门，差一点点一个人拯救地球啊。

这算什么水平啊？！

还有那个Hill，从一出场就开始抢镜头，各种抢，各种机灵相，各种能打，也是毫无专长却毫发无伤。

为什么啊？

凭什么啊？

因为Joss Whedon就是这么个人啊。

关键词：反派塑造无能症不知道是不是漫画本身的缘故，Joss Whedon在反派塑造上一直是值得被诟病的，他有一种“反派塑造无能症”，造不出让人恨到骨子里的坏人。

他造出来的反派往往都是一个德行：哥特 阴郁，神经质，歇斯底里倾向比如这部里的白羊哥。

说来说去，还是因为他对反派往往也投入太多的爱和怜悯了。

他塑造的反派命一个比一个好，跟女主角谈谈恋爱上个床什么的都算是标配。

你让他拍下去白羊哥保不齐就会改邪归正，帮他们打下一集的大反派。

关键词：地狱之门这个应该不是他的个人爱好，是全美影视剧业以及漫画动画创作者的集体爱好。

他们毁灭世界的排序一般是：打开异世界————丧尸统治地球————打开异世界————打开异世界————打开异世界……一定要打开异世界。

他们的坏人倾其一生所有也一定要打开异世界，不管是外太空（TF III），古埃及(博物馆奇妙夜II)或者各种地狱、炼狱神马的。

不开个门都不好意思跟超级英雄们交代。

被俗到死的我们只好在电影院对手指，有没有新戏码啊，新戏码。。。。

总结：其实，说Joss Whedon Feed了美国90后的精神世界也不为过。

Buffy和Buffy的衍生剧Angel完了之后，他其实又拍过一部，因为演员实在挺挫的，也只拍了一两季就被砍了。

但很快的，有一部跟Dollhouse剧情设置都很相像的美剧却热播至今，它的名字叫。

虽然Nikita自称是改变自吕克贝松早年的作品，但看看两部剧的题材、设定，以及美国芒果台跟风的速度和力度，我只能说，傻傻分不清楚了。

还是那句话，衡量一部作品是否可以传世，除了它本身的制作值得考量以外，能够启发多少作品，也是非常值得一看的。

所有觉得基神是反派的人都没好好看复联，其实基基只是在Asgard备受威严老爹与有弟控属性的哥哥的照看下长到的明媚好骚年，以下细节向你展示基基的少年心气，所以，我会剧透哦【都一个礼拜了，透不透有区别嘛】一、你见过哪个boss坐在没有任何遮挡的小车板上吗？

没有。

只有青春期的小男孩才恨不得时时刻刻展现实力与霸气，才会冲在最前线好嘛，所以基神才不是坏人呐；二、在斯图加特，基基一脸坏笑地欣赏着众人落荒而逃的场面，哪有boss这样喜形于色的？

只有满腹胜利的满足感的小男孩才会这样，所以基神才不是坏人呐；三、被美队和铁男请上飞机后基基听到雷声大作时的反应是有多复杂，但最后还不是一脸心满意足的释然模样，虽然还是要强调说自己不喜欢那个打雷的家伙，所以基基才不是坏人呐；四、基基被锤哥掳到山上，再也按捺不住激动的心情，牛头不对马嘴地说着自己想哥哥了，且不依不饶地问哥哥有没有哀悼自己，俨然神域明媚好骚年的模样，所以基基才不是坏人呐；五、基基斜坐着看锤哥在山下和铁男干架时那个千娇百媚啊，锤哥和铁男要动真格前给基基使了个眼色，基基回给锤哥的是充满信任的眼神，所以基基才不是坏人呐；六、在大玻璃缸里和黑寡妇的对话，你见过哪个boss这么喷口水的嘛，所以基基才不是坏人呐【我真的不是很想写这一条啊哭七、最后从大玻璃缸里逃脱，分身调戏锤哥成功，那一句“屡试不爽”说得如此洋洋得意，弟弟糊弄哥哥的老把戏，再一次展现了明媚好骚年的本性，所以基基才不是坏人呐；八、继续发挥调皮捣蛋本性，想试试锤哥如果掉下去会怎样，结果被萌特工找上，萌特工奄奄一息的时候，还要用主旋律来念基基，基基本来都要走的，结果一脸不服气地和萌特工回嘴，结果就被轰了，你说有哪个boss在干完正事之后不是赶紧实施下一步，而是要在行动和口头上双赢的？

没有吧。

所以基基才不是坏人呐；九、基基去找铁男，想对同化铁男，结果铁男也算有同源保护，所以神杖对铁男没用，结果基基一脸疑惑地对着铁男（的胸口），不死心地再试一次，最后还要加一句“这通常是有效的”【你直接萌死我拉倒了好嘛】，这种童心和童趣，还是神域明媚好骚年的写照好嘛，所以基基才不是坏人呐；十、搭上飞天摩托的基基察觉到鹰眼飞来的箭，“嗖”地一下接住，立马给了个耍帅成功的表情，后面我也就不忍心说了好嘛，不是一般boss都直接躲开的好嘛，哪有这样个人英雄主义泛滥的，所以基基才不是坏人呐；十一、最后基基体内的“意识”也被大块头打跑了以后清醒了，问大家讨一杯酒喝，这明显就是在神域每次闯了祸以后撒娇卖萌打滚求饶的后遗症好嘛，所以基基才不是坏人呐。

综上所述，基基真的不是坏人，锤哥把基基带回去以后，基基一定能用撒娇卖萌打滚求饶，aka用眼泪汪汪的绿眸子望着锤哥的老招数重新做回一个明媚好骚年，天天用分身调戏锤哥，欧也！

伪心理专家黄老湿小讲堂再次开课啦【咳咳，同学们，看黑板，不要再伸手了，3D也摸不到队长的奶呀。

】【大家还是好好学习，长大后争取像斯塔克老师那样有钱就可以包养一个真的了好嘛。

】好了让我们赶紧进入正题。

今天主讲的题目就是：超级英雄的阴暗心理病史。

那，大家都知道，古早以前的超级英雄都是比纯种阿富汗犬还纯种的好人，天天忙着五讲四美拯救地球，课余时间不抽烟不喝酒不搓麻将，不D8不撸管不撕脚皮的。

那没想到演到后来呢，贪婪的蓝星人已经不满足于围观单纯的好人了，他们一边挖鼻孔一边说：“册那，世界上哪有这么伟光正的家伙呀，搞得这样十全十美是想反衬我们的穷丑矮宅挫吗？

”然后默默收起了买票的手。

这样哪能啊！

没有人买票超级英雄哪能有存活的土壤啊！

于是电影公司马上学乖了，从蝙蝠侠到蜘蛛侠，再到近期一系列漫威DC还有野鸡作坊出来的流水线英雄，没有一个不是心怀阴暗过去，脚踩悲痛未来，没黑化过一两次都不好意思说自己有超能力。

所以我们今天要重点分析的，就是号称五月档吸金托拉斯的复仇者联盟，这帮远近高低各不同的超级英雄们，究竟有哪些不为人知的心理病史？

更令人不敢相信的是，通过夜以继日的数据比对和非线性取样评测，我们还得出了一个足矣震惊世界的伟大结论，那就是——亲，治好了这些病，其实地球就和平了。

真的吗？

这真的是真的吗？

两点八个亿造出来的3D混战和又一次被砸个稀巴烂的纽约市中心原来一点必要也没有吗？

这确实是真的，亲。

下面话不多说，让我们马上进入心潮澎湃的病例分析阶段。

——————————————————————————————【美国队长：亲，其实你不为人知的心理病就是——制服控】有谁统计过美队在电影中一共说了多少句“suit up”吗？

反正我是听到了无数次，虽然一开始人家探员要给他新制服的时候还半推半就，欲拒还迎，没想到穿上之后马上一发不可收拾，吃饭刷牙打仗开会，说不定连泡澡都舍不得脱下来。

美队制服控之深到后来连钢铁侠和浩克也受不了了联合起来吐槽他“平时你一定要穿得这么华丽丽不”但人家还是坚持像只蓝孔雀似的花枝招展并且对鹰眼、史塔克、绿巨人或任何一个他看对眼的基友发出“suit up”的命令。

拜托，队长，您在复仇者里面最著名的口号不应该是“Avenger Assemble”吗！

不要搞错重点了闹！

【黑寡妇&鹰眼：亲，其实你们不为人知的心理病就是——暮光之城症候群】黑寡妇啊，你说一个联盟里高矮胖瘦这么多人，你怎么偏偏就看上了那只圆脸愤怒鸟呢？

唯一的解释就是你也像暮光之城里那只五方吸血鬼一样，爱上了自己的食物呀！

（黑寡妇蛛可是会捕猎小鸟吃的不信你们自己百度一下！

）就像一个人类爱上了一只牛肉汉堡并与之结婚！

黑寡妇爱上了自己结网捕捉的肥啾！

鹰眼你不要太斯德哥尔摩啊就算刚抓到的时候不要吃掉你交配完以后还是会吃掉你的。

害不害怕啊亚嘎嘎嘎嘎嘎！

【绿巨人：亲，其实你不为人知的心理病就是——不够基】什么？

不够基也可以成为心理疾病？

那，没办法嘛，谁叫他存在于一个搞基当主流人人好基友的漫威次元呢？

这还不够，还要加入基中之基的复仇者团队！

看看身边，雷神梳着梨花头穿着全套莎翁戏装家里还有彩虹桥（瞎），斯塔克把自己的战盔设计成收腰紧身芭比娃娃款，美队制服控寡姐纯爷们，连区区一个行政探员都叫着抠深这种细思极恐的名字，这就像把一只威武雄壮的科技直男直接丢进下城区最寡廉鲜耻的GAY吧啊！

试想谁人不崩溃！

谁人不愤怒！

谁人不撕裂衬衫脱裤裸奔！

（咦）【钢铁侠：亲，其实你不为人知的心理病就是——异装癖】讲真的，在见识过那身大红衬大黄紧身收腰外加十寸高跟飞起来手和脚还要卖萌摆成丘比蛋黄酱娃娃造型的战斗铠甲之后，小辣椒到底要怎么说服自己“我的男盆友是直的他只是稍微爱打扮了一米米”啊！

这件事连小S也办不到吧！

当小萝卜串戏到福尔摩斯在那边推理洛基下一步行动的时候我一口水都快喷出来了啊——你居然还好意思叫人家diva！

你们俩根本就是天造地设极品抓马queen心心相惜好不好！

【雷神&洛基：亲，其实你们不为人知的心理病就是——需要一瓶洗发水（啥？

）】嘛？

你说嘛？

但是真的就是这样嘛！

最复杂的心理疾病往往要追溯到最单纯的源头嘛！

让我们看看这对仙宫兄弟，小披风小盔甲穿红着绿的，金头盔银头盔一个赛一个骚包，看着也是头可断，造型不能不换，血可流，皮鞋不能不光溜的狠角色，但是为什么就没有一个人，就连他们自己也没有意识到——亲，你们的头发真的很油哇！

说起来我的头发长度跟这哥俩都差不多，如果让我的头油到像哥哥那样一绺一绺挂在脸前，或者像弟弟那样全部贴着头皮黏在脑后，老子绝笔会就地发狂啊！

躁郁啊！

报复社会啊！

快给我水让我痛快洗洗否则那油头上的风沙灰尘头皮屑一定会逼疯我啊！！！

所以，我很理解兄弟俩为啥如此躁动不安争来打去还要拖全人类下水，其实就是一句话，仙宫没有洗发水！

想象一下，如果哥俩放下芥蒂，找个好澡堂，互相使用飘柔二合一搓出满头肥皂沫子，接着他们全部恢复了原来的发型！

蓬松靓丽！

芬芳扑鼻！

而且造型紧接蓝星流行趋势！

两颗都是小清新装逼利器梨花头！

你嗦，他们还会在躁郁吗你嗦！

这下子绝笔要手拉手哈哈哈哈的在漫天七彩泡泡里幸福的转圈圈啊！

————————————————————————————————————同学们看见了吗，日常生活中一点小小的阴影，最后总会放大成毁灭地球的超级心理疾病。

所以为了蓝星不被毁灭，为了这俩神仙兄弟心无旁骛，安然搞基，让我们一起献出自己的一份力，为雷神和洛基捐出自己的一份爱心吧！

我们蓝星人只要团结在一起，将拥有所向披靡，摧枯拉朽的力量！

中庭兄弟其实是善良的孩子，面对烦人的头痒，头屑，头油困扰，他们只是一味隐忍，退让。

只会一个人默默承受，在黑夜中舔舐滴血的伤。

但是！

我们！

蓝星人！

是不会坐视不管的！

是不会容忍这样丧尽天良的困扰，对两个跌落人间的天使肆意妄为！

我要告诉你们，纵使油头像狗一样吞噬了太阳，星星依然为天庭兄弟闪亮！

蓝星人当中，不乏父母位高权重者，富可敌国者。

我们只是不希望用一些不正义，不光明的途径，来解决这些纠纷。

行动起来吧！

五毛不嫌少！

二百五不嫌多！

老湿将代表大家向两兄弟捐出500箱洗发水，星际包邮还送小礼物啊亲！

然后这堂课就是这样啦同学们，下课前请将捐款交到文娱委员那里好吗。

早饭钱晚饭钱大家随意……然后下半学期我们按照捐款多少来排座位。

下课。

＼( ^▽^ )／“你们是蚂蚁！

”——尼克踩了他。

(^▽^)Ψ“我是统治者！

”——美队弹飞了他。

(¯^¯ )“我是国王！

”——哥哥拎走并且推了他。

( ¯▽¯；) “我是坏人！

很坏很坏的坏人！

”（口水喷在了玻璃上）——黑寡妇欺骗了他。

(ˋ＾ˊ)“我有一支军队！

”——托尼嘴炮了他，免疫了他的技能，又轰了他。

(═''═) “我能徒手抓箭！

帅吧！

”——鹰眼炸了他。

凸 =皿= 凸“我是神！

”——浩克【惨不忍睹的马赛克】了他。

(．．) “……我能喝点酒吗。

”——所有人又再次揍了他。

血的教训证明，那些用90时间春风得意，5%时间在主角倒下后嘴炮的傻瓜都会在最后5%的时间被干翻，而假如他们妄图在主角转身后挣扎着咬主角最后一口，咬到的只能是便当。

正所谓“齿刚则折，舌柔则存。

柔必胜刚，弱必胜强。

好斗必伤，好勇必亡。

百行之本，忍之为上”，洛基身为一个boss真是深谙此道。

被干翻算什么，监禁梗算什么（好吧，这导致了同人作品里层出不穷的【消音】戏码——说的就是你，别乱看了，那个叫什么影X子的——不过无伤大雅不损气质），被打倒了就绝不反抗乖乖回家，反正可以【趁主角们吃烤肉的时候】借助导演和编剧的力量偷偷溜出去……你是boss里的励志偶像、成功学教主！

洛基不哭，站起来撸！

作为一部典型的好莱坞商业巨制，群雄荟萃、众星云集的《复仇者联盟》史无前例地集结了钢铁侠、美国队长、雷神、鹰眼、绿巨人、黑寡妇等耳熟能详的超级英雄。

拍摄这样一部影片显然不乏各种秘闻趣事，在影片全面登陆内地之前，就请大家跟随本文一起，走进影片的台前幕后，了解那些不为人知的花絮秘闻，算作一次观影前的无剧透预习。

应运而生的超级联盟影片《复仇者联盟》改编自斯坦·李和杰克·科比创作的漫威同名漫画。

第一辑复仇者漫画发表于1963年9月，当时的阵容包括钢铁侠、雷神、绿巨人、蚁人和黄蜂女。

而从南极冰层中被救出后，美国队长于第4期加入。

作为漫威投资最高的漫画改编影片之一，此次《复仇者联盟》的成本达到了2.2亿美元。

正如制片人凯文·费格所称言，《复仇者联盟》更像是一部灾难片，片中地球遭受了空前的毁灭性打击。

神盾局（S.H.I.E.L.D.）被突如其来的邪恶势力打了个措手不及，单个超级英雄也无法应对，所以他们便出面召集了由众多超级英雄组成的“复仇者联盟”，并肩作战、齐心协力保卫地球。

从剧情角度来说如此设定固然可以理解，但事实上真正的原因还是源于商业考虑。

让旗下多位超级英雄集结，既增加了一线英雄们的利用次数，又能顺带捧红更多的二线英雄。

而凭借片中角色及各自扮演者的双重全明星阵容，想不赚足眼球和钞票都难。

为了吸引新老影迷走进影院，此次《复仇者联盟》中的大多数英雄都由原扮演者回归饰演，唯一的例外便是绿巨人，原先的爱德华·诺顿因合约问题被曾在《孩子们都很好》中有上佳表现的马克·鲁法洛替代。

全新开始的电影系列《复仇者联盟》于2011年4月25日在新墨西哥州的阿尔伯克基开拍。

随后剧组还辗转俄亥俄州的维明顿、宾夕法尼亚州的沃辛顿、俄亥俄州的克利夫兰以及纽约等城市拍摄。

第一摄制组的拍摄日期累计达到93天，第二组也有47天。

最初导演乔斯·韦登便有意把这部影片拍成一部独立的作品，而不是之前任何英雄电影的续集，影片会像介绍新人一样一一为观众推出这些家喻户晓的超级英雄们。

同时《复仇者联盟》也被认为不仅仅是将以往的英雄影片聚到一起，而是为漫威开辟了一个新的电影系列——现在已有传闻我们会在2015或2016年前后看到《复仇者联盟2》。

事实上《复仇者联盟》中超级英雄们并非一开始就结成了联盟，而是由尼克·弗瑞出面将他们集结到一起的。

尽管神盾局局长尼克·弗瑞在漫威其他的作品中分量并不重，但在《复仇者联盟》中他们却是组建这一联盟的最大功臣。

除了尼克·弗瑞，在这一传说颇多的神秘组织中还有一位重要的元老级人物——科林森探员，他在本片中将第一次与绿巨人和自己的偶像美国队长见面，这是一件意义非凡的事情。

对于自己在片中的作用，克拉克·格雷格如是描述，“将所有‘摇滚明星’同时请上舞台”。

命运多舛的难产剧本最初任命乔斯·韦登担任本片编剧及导演时，制片人凯文·费格只是将一份剧本大纲交到了他的手中，片中各个角色的动机和行为都是乔斯·韦登自己一点点填充进去的。

尽管乔斯·韦登做编剧或许比做导演更有底气，但他在创作剧本时还是表现得相当谦逊。

他向各个主演了解他们对于剧本的想法以便进行调整，斯嘉丽·约翰逊看过后表示有点儿混乱，因为许多线索都纠缠在了一起。

乔斯便把每个人的戏分别布置下去，问他们还有没有想知道或者觉得多余的情节。

有人会认为他有点过于体谅演员了，比如他曾经写出整整四页的台词，让演员们在演复仇者重聚的高潮段落时随便选，可最终的结果却是，电影成片里只用上了四句。

如此慢工出细活的他自然提不上多高的效率，他开玩笑说直到现在自己还在改剧本，希望在影碟正式发行前能够改完。

剧本以终极版漫画主线为蓝本，在影片拍摄过程中，每逢戏份需要调整，乔斯就赶紧悄悄溜去赶剧本。

在去年影片开拍不久，由于“神盾局局长”塞缪尔·杰克逊大意，长达129页的《复仇者联盟》剧本不幸遭窃，随后还被人拿到网上公开叫卖。

当时照片上赫然写着的“Group Hug”（<复仇者联盟>的拍摄代号）也证实了其真实性，这件事给乔斯·韦登带来的痛苦可想而知。

不过叫卖者很有“风度”地表示，他只会卖出这一份，不会进行大批量印刷，也叫人暗自松了一口气。

当之无愧的美国队长“穿越”七十年来到当代的美国队长虽然神奇地重新苏醒，并加入了复仇者联盟。

但对于史蒂夫·罗杰斯来说，他有很多新的东西需要接受，还要尽快适应现代社会人类的道德观、价值观和科学技术方面的迅猛变化。

他没有亲属，没有朋友，听不懂流行语，不知道什么是因特网；但他拥有丰富的战斗经验，具备卓越的领导才华，使得复仇者渐渐变成一支具有凝聚力的强大团队。

此后美国队长成了复仇者的代表，也是队伍的灵魂人物。

导演乔斯·韦登曾表示，美国队长在一定程度上代表了观众的视点，因为他和观众一样，用新奇的眼光打量着这个世界。

在拍摄期间，“美国队长”克里斯·埃文斯也贯彻了这一领导精神，他会借用片中那句著名的宣言“复仇者，集合！

（Avengers Assemble!）”，发短信召集其他演员一起出去放松high一晚。

不打不相识的钢铁侠小罗伯特·唐尼这样描述他饰演的钢铁侠与美国队长的关系：“他（美国队长）就像是失散多年的兄弟，我爸爸最喜欢的也是他。

”在去年的《美国队长》中，钢铁侠托尼·斯塔克的父亲霍华德·斯塔克在明日世界博览会上第一次见到了美国队长史蒂夫·罗杰斯，此后美国队长的盾牌和战服都是由他一手打造。

以美国大亨霍华德·休斯为原型的霍华德·斯塔克，凭借二战时起家成为神盾局的组建者之一。

有意思的是，如此重要的一位人物看起来更加器重美国队长而不是自己的儿子。

作为美女美酒永不离身的花花公子，钢铁侠并不痛恨父亲对自己“兄弟”的偏爱，与队长争执一番之后反而视其为挚友，关键时刻还按照美国队长的指示进攻，由此可见队长的魅力果真不一般。

劳苦功高的绿巨人此次马克·鲁法洛成为了首位同时饰演布鲁斯·班纳博士和绿巨人的演员。

在电脑技术的帮助下，他变身而成的绿巨人威风凛凛，而最新动作捕捉技术更使得他可以实时看到自己变成绿巨人的样子，感觉就像是穿了件虚拟外衣。

据说此前马克·鲁法洛曾去动物园观察大猩猩了很久，希望能获得扮演绿巨人的启发。

马克饰演的绿巨人简直像是比尔·贝克比版的再现，沿袭了他的魅力和幽默。

不过到了片场马克可就有罪受了，由于绿巨人身高两米四多，马克有时不得不站到桌子上，以便让其他演员的视线与片中情境相符。

他说觉得自己像个局外人，其他演员都穿得很酷打打杀杀，只有他穿着笨拙的动作捕捉服，总被他们拿来开玩笑，饰演的绿巨人也显得不那么合群。

最苦逼的是，即便剧组已经杀青，他也得跟到工业光魔公司守至最后，以便等待最终做出来的效果，看有没有需要补拍或调整的地方。

绿巨人的声音也是马克·鲁法洛亲自配的，对于绿巨人的台词马克开玩笑说，“句子中每个成分都有，可就是连不成句。

”虽然最近凯文·费格表示未来不会有拍摄新《绿巨人》影片的计划，但说不定此次马克·鲁法洛的出色表现会让事情出现转机。

遭罪归遭罪，马克还是表示，如果有机会的话，他很愿意继续饰演绿巨人。

独当一面的冷血杀手虽说组成了联盟，但单打独斗起来也绝对不能含糊。

“鹰眼”杰瑞米·雷纳和“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊就是这样两位强大的冷血杀手。

为了演好狙击神箭手鹰眼，杰瑞米·雷纳专门接受了奥运会弓箭选手的特训，他学会了如何正确使用弓箭的基础姿势。

不过期间雷纳也碰到了难题，如何在拉弓时保持动作一致，因为在快速拉弓时很难做到这点。

斯嘉丽·约翰逊也很高兴能在《复仇者联盟》中继续扮演黑寡妇。

她表示自己很喜欢黑寡妇这个角色，也很高兴粉丝们喜欢她诠释的黑寡妇。

与其他好莱坞商业大片不同，《复仇者联盟》中几乎没有爱情元素，所以观众们虽然会看到不少黑寡妇与技艺高超的鹰眼的对手戏，还会得知一些有关他俩背景的作战故事，却无法看到二人擦出的爱情火花。

正如斯嘉丽·约翰逊所言，“联盟很忙，没工夫谈恋爱！

”半遮半掩的神秘反派在第一期《复仇者联盟》漫画中，就是雷神弟弟洛基制造了麻烦，才使超级英雄们团结起来共同御敌。

而此次电影版也还原了这一设定。

来到地球的“洛基”汤姆·希德勒斯要远比在神域强大许多。

由于野心勃勃的洛基大闹地球，作为哥哥的雷神显然不能袖手旁观，影片伊始他便回到地球。

尽管联盟中其他人不这样认为，但看重亲情的雷神坚信他的弟弟终究会回心转意。

影片中单个英雄根本镇不住洛基，对此汤姆·希德勒斯顿这样阐释他的角色：“他就像是个国际象棋大师，已经领先十步有余，玩弄所有人于鼓掌之中。

”洛基靠分化瓦解复仇者联盟掌控着全局，几乎与每一个英雄都有单独交手，导演称只要有洛基在，其他反派都算不上反派了，他是“一个残损的灵魂，在宇宙间寻求着自我意义”。

对于生于英国的汤姆·希德勒斯顿来说，他从没接触过美国体育，但在拍摄《复仇者联盟》期间，这一点发生了改变。

他不仅看了一场克利夫兰布朗队的橄榄球季前赛，还参加了克里夫兰棒印地安人棒球队的比赛并担任开球嘉宾，更在场边观看了几场美国网球公开赛。

除了洛基，他那只所向披靡的强大军队同样引起了影迷的广泛关注，并引起了大家的广泛猜测，而在否认了灭霸（Thanos）、斯库鲁（Skrulls）、红骷髅（Red Skull）等反派传言后，导演乔斯·韦登最近终于透露了军队的真实身份——齐塔瑞人（Chitauri）。

此外，预告片中的那艘巨大龙形战舰同样吸引眼球，相对于频频曝光亮相的超级英雄，他们的对手还真是神秘得很。

悉数回归的一众明星在出演恐怖片《林中小屋》时克里斯·海姆斯沃斯就与时任该片编剧的乔斯·韦登有过合作，当时的乔斯便极力帮他为演雷神说戏，没想到还真就促成了此次克里斯的回归饰演。

事实上在《雷神》杀青后克里斯便了解到，《复仇者联盟》中的大反派正是洛基，但他要保守这个秘密。

而身为“洛基”的汤姆·希德勒斯顿直到去年二月才知道自己将要加盟《复仇者联盟》，导演在影片开拍两个月前给他看了剧本。

初读剧本他便全然沉迷，一口气读完全部，并喃喃自语道，“实在太了不起了”。

他极力称赞乔斯·韦登竟然能在将这么多角色混到一起的同时写出了新鲜感。

而克拉克·格雷格也表示直到接到电话的前一分钟，他也想不到自己会参演影片，《复仇者联盟》的剧本是他读过的“最棒的超级英雄剧本之一”。

“绿巨人”马克·鲁法洛还没看过剧本时就签了合同，这也是他第一次如此爽快地接戏。

不过马克也对导演提出了要求，如果仅仅是打酱油的话那就不用把他写进去了，对此导演向他保证一定会给他“很多戏份”。

随后当乔斯·韦登将绿巨人的部分交给他时，他还向好友兼前任“绿巨人”爱德华·诺顿询问，遗憾退出的诺顿非常鼓励并支持他接受这一角色。

细节改良的全新战服《复仇者联盟》中几位超级英雄都换上了自己的新造型。

美国队长的装束与去年相比有所改变，其扮演者克里斯·埃文斯也表示穿着新衣服行动时会更加便利，特别是头罩与书里画的更像了，而不是一个傻傻的钢盔。

钢铁侠也有了一套全新战甲，绿巨人浩克的形象也经过了全新设计，与以往任何版本都不同。

此外，雷神的服装相比以前更加有棱有角，甚至首度脱下披肩、露出了肌肉发达的双臂。

与之相比，“坏人”的待遇可就没这么好了，洛基还是《雷神》中的老一套扮相。

由于服装过厚，且与日常穿着差异巨大。

所以每拍完一场戏后，英雄们便赶紧脱下密不透风的战服，剧组也会立刻搬来几个大风扇供他们纳凉。

首登银幕的经典装备神盾组织的标志性基地——天空母舰此次也出现在了片中，其场景建于阿尔伯克基的一个声音舞台上。

它外形很像航空母舰，但又区别于普通军舰，而是真的能飞。

制作人希望能展现复仇者历史中的这一重要元素，并且在母舰一飞冲天时让粉丝获得真正惊心动魄的体验。

此外，漫画中另一经典——昆式喷射机也在《复仇者联盟》中登场。

昆式喷射机是复仇者们往返于天空母舰以及作战时使用的交通工具。

其设计与天空母舰一脉相承，而后者的技术也被应用在昆式喷射机上。

但与此同时，昆式喷射机的座舱形状、背部引擎以及武器装备，也会让人感觉到，它同样可以出现在当代。

并非真实的纽约布景千万不要被海报上纽约硝烟弥漫的场景所迷惑，《复仇者联盟》的纽约外景其实是在克利夫兰拍摄的，主演们只是在拍摄的最后四五天才实地去了趟纽约。

而在中央公园短短的拍摄也是相当不易，特别是在美国劳动节周末让全体演员来到公园里的Bethesda喷泉拍摄就更难了。

作为大家最后一次全体拍摄的外景，影片所有主创在现场见识到了上千名围观群众。

导演乔斯·韦登承认很难让演员时刻保持精力集中，他笑着表示，“当时简直就像马戏团加上同学聚会的感觉，到处都是狗仔队和粉丝，演员们也很高兴地聊天叙旧，因为他们很喜欢大家聚在一起。

”而作为影片拍摄的主阵地之一，摄制组还封锁了克利夫兰市中心的东九街三个礼拜，用以准备和拍摄海报中那场终极对决的动作戏份。

数千围观民众见证了街道上的空建筑被转变为繁忙的纽约街道，连地铁站和沿街的假店铺都一应俱全。

此外，影片场景设计团队的另一挑战是把克利夫兰历史性建筑公共广场“化妆”成德国斯图加特外景第，为了营造出如假包换的逼真效果，摄制组把沿街招牌换成德语，还给广场增加了“啤酒花园”。

在一切布置妥当后，导演乔斯·韦登便开始拍摄“纽约城”被外星军队摧毁的动作戏。

他动用了25名俄亥俄391宪兵营士兵以及众多0.5口径机关枪、Mark-19s武器，这些都给影片的战斗场面增加了许多真实感。

扑朔迷离的发行事宜2009年12月31日，迪士尼公司以42.4亿美元的价格完成了对漫威的收购，从而获得了其总计超过5000个漫画角色的所有权。

尽管迪士尼买下了漫威，许多知名漫画英雄的电影改编权却仍然掌控在索尼（蜘蛛侠、恶灵骑士）、二十世纪福斯（X战警、金刚狼、神奇四侠）等其他好莱坞片商手中，也因为此，那些英雄无法出现在《复仇者联盟》之中。

不过接管派拉蒙则有些特殊，因为他们当时与漫威签订的仅仅是发行协议，所以随着迪士尼对漫威的收购，也得以接手影片的发行权。

但仍有许多细心的影迷注意到，在此前曝光的任何《复仇者联盟》预告片、海报等各种物料中，除了漫威的标志外，并未出现迪士尼的标志性城堡，取而代之的依然是派拉蒙的雪山Logo。

这要源于在2010年10月迪士尼与派拉蒙签订的一份协议：作为提前失去《复仇者联盟》和《钢铁侠3》全球发行权的补偿，派拉蒙将会获得迪士尼发行《复仇者》影片收入的8%、《钢铁侠3》收入的9%（两者累计将至少达到1.15亿美元）。

除此之外，派拉蒙还享有在这两部影片任何市场推广的唯一署名权。

也就是说，虽然迪士尼拥有了两部影片全球唯一的发行权，却无法将自己的Logo加到片中，或许我们只有等到2013年年末的《雷神2》才能首次看到这一场景。

复仇联盟的未来动向克拉克·格雷格可不只是个演员，在影片拍摄期间他就主动向漫威请缨，想为“复仇者联盟”的后续故事撰写剧本。

他曾在2000年的《危机四伏》与2008年的《窒色》中小试牛刀，施展了他在编剧方面的才华。

他还与制片人一同对拍摄电视剧版《复仇者联盟》表示出了浓厚兴趣，但最终能否实现还有待确认。

不过片方表示，即便会有电视剧，也并不是电影版的简单改写，而是类似于目前制作中的电视剧《绿巨人》一样，后者关注的就是班纳博士与电影中完全不同的生活方面。

此外，漫威公司正在考虑将这部电影改编成动画片的可能，早先他们还表示未来将与东家迪士尼或盟友皮克斯进行合作。

结语在漫威几十年的漫画史上，复仇者联盟的阵容一变再变，不断有新人加入，同时也伴随老人的离去，其间钢铁侠和美国队长还爆发过内战。

然而无论团队在形式上有怎样的变化，其内在精神都是不变的。

当世界笼罩在危机的阴云中，他们还将并肩携手，踏上新的征程。

当然不变的还有那句熟悉的口号——“复仇者，集合！

”【时光网】

如果说钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、美国队长这些美国英雄们各自代表了一道好菜，那么“复仇者联盟”确实是一锅口味不错的火锅大杂烩。

在这里，美国队长一觉睡了七十年，北欧神话人物雷神托尔也穿越了，无敌浩克，黑寡妇，神王奥丁之子洛基，外星人部队….正派反派齐聚纽约，展开占领地球与拯救地球的对决。

神话对战高科技，航空母舰飞上天隐身，负责帮钢铁侠脱衣服的螺旋机器似乎比他的红金盔甲更炫，绿巨人一如既往的穿着他无论变得多强壮都撑不破的内裤，美国大兵和警察依旧抬着机关枪开着悍马车打当酱油，加上黑寡妇的美艳以及钢铁侠不时弄出的小幽默，你想得到的或想不到的都有。

在这里，各英雄角色丢掉了以往一贯的个人主义，融为一体，构成了一顿丰盛的美国群英大餐。

另外本片的特效与3d水准更是毫无瑕疵。

沙砾与火星子在眼前齐飞，外星舰队的枪管逼真的几乎要碰到脑门，战斗机迎面而来让你不自觉的往后退，各种视觉震撼融合各种富有创造性的打斗场面，充分激发现场观众的肾上腺素。

该片没有简单堆积人物而是细心刻画使群戏达到完美平衡，积压的情绪随着特效长镜头一并爆发！

全片将近两个半小时从头打到尾。

尤其最后40分钟各种场面做的十分出彩，令人叹为观止。

该片虽在人文方面对自由与信仰做出了一定程度的探讨，但表现得十分浅薄甚至可以算是一笔带过，毕竟导演要充分保证观众思维能跟上影片节奏，不过分纠结于某个深刻的命题中，观众可以不用动脑子便能感受到相当优越的视听快感。

以至于这注定是一锅虽没有多大营养却美味十足的大杂菜。

激烈的场面，炫目的视效，充足的笑点，枪战，空战，动作神话各种元素出色的融入到好莱坞剧情公式中，正派终究拯战胜反派，英雄于最后一刻拯救人类。

洛基最后阴险的眼神也暗示着战斗将继续，片尾的彩蛋也揭示了真正厉害的家伙还没出场，一切悬念都为后续之作留下伏笔。

这所有精彩剧情和元素，使得《复仇者联盟》成为爆米花大片成功范例。

【这篇纯粹是来吐槽玩的，不是正经影评】【你啥时候写过正经影评】【剧透大量，警告，警告】妇联一上来的时候我还是很忐忑的。

毕竟科幻啊超级英雄啊这题材不是我的茶，主演里面也没有我的本命。

卡司里我最喜欢的其实是帕特洛我会说吗？

除了帕特洛其实是斯小姐我会说吗？

但作为一个有自尊的腐圈人，这种西皮数量在各种排列组合之后多得可以突破天际的电影是不能抱着看BG的下三滥心态去看的，加之最近在基友们的奋勇刷屏下，慢慢地对抖森有点路人转路人粉的感觉，于是……【不然就去看基基吧】但是基基啊你真是太弱了，弱得让我直扶额。

亏你还是个神呢，被轮得一塌糊涂。

结果一整场看下来，妇联的副标题被我从【基基：花丛里的童话】改成了【一个队妮党的诞生】。

一开始基基的出场的出场还是比较震撼的。

噌！

的一下被一道光束射出的感觉好棒。

然后基基抬起了他高贵的头颅。

然后他咧开了嘴，露出了闪亮的牙齿。

啊！

“EHEHEHEHEHEHE”哪去了？

为什么他只咧嘴了没有笑？！

我当时就在那里等着他诶嘿嘿，结果他没有。

基基啊，这么标志性的笑声，为什么不用？

如果你笑了，估计Fury当时就跪下哭着求饶了【大雾】。

但是此时的基基不过是没有笑而已，还没有暴露出弱鸡的本性。

他用他的魅力征服了鹰眼，然后大家一起逃得远远的。

然后Fury觉得，这不行啊，这不科学，于是丫就四处拉超级英雄组团准备去打怪了。

在斯图加特那场算是基基总攻党的天堂了，那姿势，那围巾，那风衣，那百万军中直取上将眼球的气势，以及分身数个逼着全场下跪的气场，真的让人想要高呼“基神万岁！

”结果下一秒我的内心独白就成了【基基你可是个神啊你的尊严在哪里你怎么能向这一对狗男男投降呢】。

于是基基的好日子被队妮终结了，从此基基就落入了弱气的深渊，一去不复返了。

但是别忘了，基基上面不光有队妮，还有他那个鸡块兄长锤哥。

于是金发大公主就出现了，以迅雷不及掩耳之势带走了他的黑发妹妹，就像看见了鸡块一样。

其实作为锤哥的路人黑，相比平常看到抖森就会淡淡叹一句“好萌啊”但不会干什么别的了，我看到锤哥就会感叹一句“好傻啊”但也不会干什么别的了。

于是妇联里我就从头感叹到了尾，Hemsworth你个傻逼哟，难怪基基不愿意跟你西皮……接下来直入正题，播发全员凌虐基基的过程。

首先美队。

美队是很弱的，主角里我觉得除了基基就是美队最弱了。

所以美队没有得到轮基基的机会，这是对他弱的惩罚。

其次妮妮。

妮妮也是很弱的，但是妮妮很骚。

基基被妮妮的骚气吸引前去拜会妮妮，想要把妮妮占为己有。

结果失败了吧。

基基征服别人的时候都是怎么说的？

“you have a heart”这才是条件对吧？

所以基基啊说你傻吧，妮妮是一个只有肉体关系没有精神关系的肤浅贱【危险的发言禁止】，结果基基被妮妮用一个黄笑话反调戏了。

基基沮丧地说“It usually works”的时候真是弱的无法直视，这时候如果裘花生跑出来抽他一巴掌我都不会觉得违和。

再次鹰眼。

基基单手抓住鹰眼的箭时我还在心中感叹了一句“好帅啊”，结果下一秒就被毁得灰飞烟灭。

基基被鹰眼爆了啊，我哭了好吗，你可是个神，人家连Superhero都不是，不过是个行政人员，愈发坚定了我裘花生应该扇基基一巴掌的信念。

然后锤哥。

其实锤哥一直都在各种调教基基，打几巴掌，然后捧着他的脸说，我们和好吧。

然后被基基拒绝后再打几巴掌，再捧着脸说，我们和好吧。

但是锤哥还是极其不厚道的，当着人面说，基基是我弟弟，你们不许欺负他。

结果人说，基基杀了八十个人，锤哥立马改口说，丫是领养的。

连锤哥都嫌弃你，基基你怎么办哟，除了用不带毒的少女银针插你哥以外。

最后绿胖。

看完妇联之后我发觉那篇说绿巨人一巴掌可以扇死全员的影评绝对是真理，所以也就是绿巨人轮基基轮得最爽快。

基基你弱得哟，用带着哭腔的声音说“够了！

老子可是神！

你这个凡人……”然后就被绿绿抄起来轮来轮去，轮到最后只有躺在地上呻吟的份了。

总结陈词。

其实预告片啊采访里一切基基的总攻梗都是骗人的，妇联正片将向你展示有史以来头衔最华丽台词最霸气但是实力最弱鸡的反派。

什么“俺是个神”啊，“俺有一支军队”啊，都掩盖不了基基能被队妮三巴掌打趴下的本性。

基基被锤哥带上情趣口罩回去慢慢调教的必然性是不可避免的，丫下半辈子就求亲爱的兄长高抬贵手吧。

刚才读到一篇文章叫《闲话才女》，说天才都是情场杀手，遇到一个杀一个，遇到俩杀一双。

毕加索的情人们非疯即傻，爱因斯坦的老婆卑微到未经允许都不许上他的床，才华横溢的女人遇到光芒四射的男人后立即变成蠢货，成为天才名片下小小的注脚。

于是我又想到了超级英雄的女朋友们。

为什么小辣椒成为了《复仇者联盟》里唯一的英雄家属，以太太团的领袖姿态高调亮相，而其他几位女士却只有咬着被角演单片的份？

这几位超级英雄的女友个个身怀绝技，随便拎出谁都比小辣椒有更过硬的上镜实力：美国队长的女朋友是上尉，是大兵们都要畏惧三分的狠角色；绿巨人的女友是细胞学家，才色兼备，民间最美；雷神的女朋友是天文学家，就算她闺蜜，也就是著名的《破产女孩》里著名的Max，其胸，其脸，其脑容量也可以甩小辣椒好几条街了——如此梦幻的阵容让一根干辣椒担纲门面，成何体统，情何以堪？！

不过，原因显而易见，因为在所有这些复仇者们的单片里的女性中，唯有小辣椒是发光的，是女主角。

其他英雄家属无外乎都是等着被拯救的小白兔，再过突出的个人素质也不过是为了衬托超级英雄们的好眼光，让观众们意识到，哇塞，原来绿巨人那样的丑逼也是可以打啵儿的啊。

小辣椒不是的，她不需要钢铁侠来拯救，不仅如此，她还一次次拯救了钢铁侠。

小辣椒还是钢铁侠的软肋与支柱，Tony撒娇要离开，她一句“你的社保卡号是多少”就可以让他乖乖掉头。

小辣椒本人长得相对比较村儿，秘书的职业设定也不像科学家和女军官那么超凡脱俗，所以大家会把注意力更多地放在她的聪明与可爱上，她是典型的成功男士喜欢的3S女性——Sexy, Smart. Sentimental，用反裤衩阵地的话讲就是——相貌中上、气质高贵、有点反骨。

Tony Stark是绝对的成功人士，所以当Tony觉得她笑起来很美的时候，我们也觉得他们相爱是理所应当的了。

于是小辣椒以她的低调有幸捍卫了自己的光芒，而不至于淹没在男友的身影之下了。

当然这和钢铁侠本身也有关系，与美国队长比，谁上班时会带家属？

自然是不正经的钢铁侠了。

那么怎么解释黑寡妇娜塔莎·罗曼诺夫？

这告诉我们另外一个道理，是上文关于小辣椒现象的升华——想上镜？

那就让自己直接成为超级英雄吧。

前几天我看了钢铁侠3的预告片，小辣椒竟也沦为了Mary Jane那样只会惊声尖叫的小白兔，真是痛心疾首啊！

看第一遍的时候漫迷和行内人士比较多，后面两次都在HK看的imax公众场。

总体来说，一般观众的反应都很一致，而且影片充分考虑了他们，不时加入笑点。

片子整体很爽，情节安排比较精细，但我觉得多看几次就会停留在“爽”的阶段，没到“燃”的地步，可能跟音乐有关。

要是能进一步调动观众情绪，更上一层楼就好了。

--以下剧透有--片中有很多宅典，比如空中母舰，公众没反应。

但队长掏钱认输大家都乐了；“Hulk smash！

”这句台词，首映观众鼓掌，但HK观众基本上没反应，不过Hulk随手打飞Thor、把Loki抡来抡去所有场都大笑。

另外队长说我们需要个进攻计划，钢铁侠说有计划了就是进攻，这个也是第一场有反应后两场没有，不知为何国内的字幕有一处比HK翻译得好，就是loki拿神杖对人精神控制，国内翻出了heart，香港翻成“你有潜力”，就扣不到没心的钢铁侠了呀……（话说这个真的不是绿野仙踪的典故么？

）短片《神盾顾问》里一位6级特工问科尔森探员难道有更高的级别吗，这次给了科尔森的胸卡好几次镜头，他确实是第7级无误。

（当然Fury作为局长不用说更高）另外补充一个无聊的细节……特工给Tony的资料里，Loki是042号，美队去空中基地时所乘坐的飞机编号也是42……这些科幻宅