撞车

先是用尽夸张巧合之手段，把各人物往死路上推，让观众看得紧张得不得了。

然后混淆个人性格和社会弊病的概念，让观众误以为所有的中东店主都是如此脾气火爆的，所有的白人警察都是找黑人泻私愤的，等等等等...君不知prototype才是真正的歧视？

突然就来了一个大转弯，大家都变成一半恶魔，一半天使了。

什么警匪，黑白，正邪，都化作了浓情巧克力(巧克力可不是不黑不白不棕不黄的吗？

) 跟肥皂剧结尾一样，恨不得大家都去机场拥抱，大庭广众之下忘我的热吻了。

如果不信这片子有多做作，试看一个细节。

一个黑人兄弟撞了人，跳下车一看，突然尖叫：“我车底下有个中国佬！

”拜托，什么时候你撞人了，不是喊“我车底下有人！

”，而是先把对方的人种看清再说？

这片子就是要夸张冲突吧，否则哪里来的票房？

这篇影评，让我从影片结尾写起，当黑人男子朝燃烧的汽车丢了一块木头，然后面带幸福的接通老婆的电话，想必，他们在那句“我爱你”说出口时便冰释前嫌了。

但是颇具戏剧性的一点是，这辆车子正是黑人青年的葬身之所。

在燃烧罪恶的废墟上，围着火焰跳舞的人们重拾了幸福与自我，而有些人，就这样永远的去了。

不知道是导演的刻意安排，还是我想得太多，幸福的人在无意间帮忙毁坏了凶案证据。

不知道是因为毁灭了罪恶而感觉到幸福，还是因为感觉幸福才七手八脚的赶紧把不堪的过去消灭干净。

其实，有关罪恶与善良，也许早已植根于所有人的灵魂中，因为人就是亦正亦邪。

翻看过前人写的影评后，很多都已经把主线串的清清楚楚了，在此我就不再赘述。

尽管电影的故事情节非常出彩，但是容易给人一种刻意营造的感觉，毕竟，真实的生活也许并不是这个样子。

而最后的结局也让人感觉有些软绵绵，定格在幸福表情的电影结局让人一时间险些忘了那个杀人烧车的年轻人。

平日的生活对于每个人来讲也许都有些稀松平常，偶尔夹杂着一些情感的起伏，风云的变幻。

稀松平常会成为一种常态，但那些偶尔出现的起伏却能够不断积累下来，总归有一天是要释放出来。

人与人之间此时便要爆发出矛盾，于是人与人总是在互相伤害，在受到伤害的地方无法还击，便将这戾气发泄到其他人身上。

无论是性侵别人的警察、想要枪杀别人的波斯老头、还有受到抢劫的法官的妻子，也许人都是这样。

有句话是这么说的，强者鱼肉弱者，弱者向更弱者挥舞屠刀。

影片中的人物按照年龄大致分为四类：孩子、青年人、中年人、老年人。

老年人辛劳一辈子，在晚年却又饱受折磨。

警察的父亲，受疾病折磨；波斯老人，一生的心血被摧毁一空；黑人老妪，小儿子离家出走，最终又不得不承受丧子之痛。

但面对不同人的不同遭遇，通常人有不同的反应。

对于警察的父亲，我深表同情；对于波斯老人的遭遇，我甚至有点幸灾乐祸；而对于黑人老妪，只能说，也许这恶果是她自己酿成的。

虽然我不信什么业障之类的说法，但也许冥冥之中，有些事情在每日轻描淡写的积累下，会在最后彻底压垮所谓的幸福。

相对于老年人而言，中年人的事业正要达到一个巅峰。

无论是法官，黑人警探、还是电视编导。

每个人都学会了世故圆滑，一件事情发生之后，最先想到的也许不是挥拳相向，而是权衡利弊，做违心的，但或许是最为理智的选择。

但不同的人的不同性格不同遭遇同样造就了差距。

法官毫无挣扎的选择有利于仕途的道路；黑人警探则是在经历了内心的挣扎之后也妥协了；电视编导则是颇觉痛苦，于是爆发了，向着不公平的世界呐喊怒吼了几句。

没有中年人的稳重，青年人必然的形象是：满腹牢骚、富有激情与正义感、但同时又充满暴力、充满怀疑。

偷车贼、被杀的黑人小弟、警察前辈、枪杀黑人的警察。

前一秒为了拯救电视编导而奋不顾身，后一刻就可以一时冲动杀掉黑人小弟。

这个警察的形象把年轻人的心情表现的非常到位。

有时候笔者也有同样的感觉，一开始明明想要坚持自己的正义感，做一些好事，但是往往首先受帮助的人不感谢你，反而要讲一些反讽你是为了装好人之类的话。

其次，周围经常接触的人便开始觉得你是个怪胎，这种时候，心情就感觉颇为沮丧以及愤怒了。

不过内心仍有善意在驱动你做好事，比如让别人搭顺风车，但此时你已不再笃信内心的信念了，于是在对方一个极为细小无害的举动面前，你会把这个举动无限放大，以求自保而不受伤害，于是惨剧发生，且无法挽回。

相较于这个起初富有正义感的痛恨种族歧视的警察，另一个警察显现出的反而是一种一开始略带猥琐、肆意欺凌，但关键时刻却舍身救人的形象。

人是很复杂的，两者的对比，让人在感觉到意外的同时，也有一种恍然大悟的必然感。

影片中例外的两个青年人，一个是修锁匠，另一个是波斯年轻美女。

前者的出场镜头居多，从哪一个方面讲都是一个优良公民，尤其是给女儿讲故事的那段情节，十分动人。

而且对于对自己恶言相向的人，也并不以暴力还击，表现的颇具涵养。

而波斯年轻美女表现的则是一种母性的善良，刻意买的空包弹，造就了一个所谓神迹的场面。

而此二者的交汇便出现在那个可爱的小女孩身上，第四类人，孩子。

孩子是世界上最为纯粹的，听信了爸爸的故事的小女孩以为自己真的可以为爸爸挡下子弹，于是扑到枪口前。

幸运的是，子弹是空包弹，她也因此拯救了那个无比绝望愤怒的波斯老人。

可见，冥冥之中，拯救男人的，要么是女人，要么是女孩。

一个人的成熟程度，往往取决于其承受压力的能力。

所以真正成熟的人也许没几个。

此部影片中的人其实都不坏，但也都有七情六欲，很难讲一个人是如何罪恶善良，毕竟这些人都不是圣人。

而影片的一个巧妙之处是，在讲述故事时，也传递出一个信息：在平常看似幸福的生活表面下，潜藏着汹涌的暗流，但尽管这暗流可能会让你遍体鳞伤、无比脆弱，与此同时，你却会看清楚一些之前无法看清的事实。

生活的真相，有时候就是这么讽刺。

就比如法官的妻子受伤之后的种种。

看似不同的人都有着彼此相似的地方，同时，看似相似的人之间又各有其独到的特点。

导演能够将如此多的人物与故事情节串联到一起，讲了几段精彩的故事，不得不说，奥斯卡算是实至名归。

而至于故事情节的刻意与否，也许就不必深究了，毕竟，电影不是生活，对于电影，你我只是看客；但对于生活，你我都是深陷其中的拥趸，别无选择。

电影的魅力，于我看来与音乐有很大关系，如果一部电影口碑很好，那么它的配乐也必定成功昨天看了慕名已久的《冲撞》，并不是大卫.柯南伯格的那个，虽说片名都一样《Crash》，但前者显然更有诚意我觉得还是把片名定为《撞车》比较好，首先吸引我是本片的配乐Mark Isham，当代著名的爵士乐手和作曲家，此人参与过许多影片的配乐，而《撞车》在我看来是比较成功的一部，以一种舒缓的旋律贯穿全篇，空灵且充满异域风格，在剧情发展到高潮，表现各种冲撞时只是点到即止，没有用任何跌宕起伏的音乐，仿佛在用冷眼观看着世间冷暖。

全片最揪心的一幕是子弹射向锁匠天真烂漫的小女儿，缓慢的配乐与锁匠撕心裂肺的呼号形成鲜明对比，让观众始终萦绕心头挥散不去 。

在白人警察误杀了黑人小混混时，只是电台里的乡村音乐在响，节奏舒缓到慵懒，而给我们的震撼已经无需赘言，此片的Main Theme《crash》出现多次，一位女歌手的低声吟唱，唱得好像是阿拉伯语，在美国洛杉矶这个文化与种族的大熔炉中，充满了各种各样的冲突，而此片的主旋律很好的把握住了影片的主题影片最后当白人政客的妻子与墨西哥裔女佣拥抱在一起时，Bird York的一首《in the deep》响起，伴随着悠扬且带有磁性的歌声，波斯裔的小店老板终于找到了自己的天使，歧视黑人的白人警察与经受着病痛折磨得父亲终于相拥而泣，墨西哥裔锁匠的女儿温暖地躺在妈妈的怀中，黑人导演终于在电话中对妻子说出了我爱你，黑人警探紧握着死去弟弟的遗物若有所思，陷入无尽的回忆，混混最后把偷渡的亚洲人放走并且给他们四十美元吃饭，而此时洛杉矶下起了十几年来的第一场雪，一个个曾经受过伤的心灵在此刻都得到了救赎。

影片的片尾曲为Stereophonic的《Maybe Tomorrow》， 风格一转，以一首pop风格的摇滚作结尾，此时洛杉矶的大街上又发生了Crash,导演的用意已经很明确，我们生活的环境每天都会面对着无数的冲撞与摩擦，在此我想再引用The Beatles的一句歌词“All you need is LOVE”我们需要的，也许只是一点点爱此片被许多影评机构评为2005年十佳电影，IMDB得分也相当高8.5，TOP48,强烈推荐另副OST曲目01. Crash [3:21] 02. Go Forth My Son [0:57] 03. Hands In Plain Sight [3:48] 04. Safe Now [1:03] 05. No Such Thing As Monsters [3:59] 06. Find My Baby [4:23] 07. Negligence [2:56] 08. Flames [7:59] 09. Siren [4:41] 10. A Really Good Cloak [3:28] 11. A Harsh Warning [2:51] 12. Saint Christopher [1:55] 13. Sense Of Touch [6:44] 14. In The Deep [5:55] 15. Maybe Tomorrow [4:34]

不知是哪根电线，选在周末的晚上罢工。

对于我这种居家动物来说，这实在不是个什么好时机。

都市里没有月光。

停电，意味着伸手不见五指。

随手从抽屉里摸出一张盘放进光驱--CRASH--那深邃的音调随即飘溢出来。

有那么一些人，他们生活在一个不可思议的国家。

其中有主人，也不乏不速之客；有手持良民证的，也不乏揣着救济证的。

他们从祖先开始，就生活在不同的圈子里，没有意外的话，也许永远不会产生交集。

但，当crash降临的时候，意外就发生了。

白人检察官夫妇和黑人导演夫妇，因为驾驶同一款"坐骑"，被心怀"愤怒"的警官联系在了一起；而这警官又因为老父亲的病，与社保工作人员，一位黑人妇女，发生了冲突；锁匠一家和杂货店老板一家，因为一扇破门，被装着"block"子弹的枪联系在了一起；蛇头夫妇因为车祸，分别和侦探、黑人青年联系在了一起；年轻的警官受到那官腔十足的黑人警长的"训导" ，当晚因为气愤与恐惧采取了过激的自卫，意外的打死了一个黑人男青年，而他正是探长失散多年的弟弟；当探长携母亲认领弟弟的尸体时，医生正是杂货店老板的女儿；还有……层层叠叠的怨恨，就像高速路上发生的数车追尾，场面一片狼藉。

而人们，把它归因于"种族歧视" 。

"种族歧视" 。

为什么一定要发明这样可憎的一个词呢？

为什么一定要不断重温这样可憎的一个词呢？

中国人说，人之初，性本善。

但人性又是多变的。

当我们用包容的眼光来审视周围的时候，一切都被包裹在了绚烂的光芒中。

但，偏偏有这样的一些人，用"愤怒"来迎接每天的朝阳。

于是，当意外发生的时候，人性的弱点也同步crash了。

他们迁怒于对方，不管自己身处主动，还是被动，头脑里都闪烁着血红的四个大字"种族歧视"。

crash在先，而"种族歧视"在后。

所以说，只要crash在，没有"种族歧视"还会有别的。

"……you brush past people. People bump into you. In L·A nobody touch you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much. That we crash into each other just so we can feel something. " 这话出自侦探Graham，却被女友说成hit the head。

也许，在那些冷漠的城市，只有被撞"傻"了的人，才会幡然醒悟。

生活的压力，让我们疲于奔命。

面对面的沟通机会日益缩水，关爱仿佛越来越无关紧要。

当危机降临的时候，我们才猛然发现，相交十几年的所谓朋友还不如一个雇来的菲佣。

或许，同样是生活的压力，也令人们变得敏感。

女服务生的疏忽、公车上车窗玻璃的颜色、迎面走来的白人少妇的一个小动作……一个个看似微不足道的细节被一颗颗狭隘的心无限放大，上升到阶级斗争的高度。

在他们还分不清是"Iraqi"还是"black man" 、是"波多黎各人"还是"墨西哥人" ，是"波斯人"还是"阿拉伯人" 、是"中国人"还是"越南人"时，愚蠢的人们就开始相互攻击了。

他们把愤恨与生活的不如意追究到别人的身上，恶意的中伤，挑衅的秽语，罪恶的种子在黑暗中发芽，在糜烂中疯长。

与之相较的是那个拥有单纯生活的锁匠，和他的天使。

当夜归的父亲俯身面对藏在床下的女儿时，他用最和美的语言化解了属于孩子的恐惧，用自己的爱，编织了那件无形的斗篷，悉心的把它系到了孩子的颈上。

爱，就像这斗篷，从幼年起你就对它将信将疑，因为一直没有感觉到它的存在，直到有一天，你也学会把它系在别人的颈上。

于是，这爱就在夜风中传递，愈久愈浓…… 当杂货店老板被愤怒冲昏了头脑，提着手枪前来报复的时候，小女孩毫不犹豫地冲了上去。

爱的斗篷，让前夜还纠缠她的恐惧烟消云散。

"Mommy, He doesn't have it. I have it. He doesn't have the impenetrable cloak!……It's okay, Daddy. I'll protect you……" 她是个纯粹的天使，对于锁匠，也对于杂货店老板来说。

但纯粹的东西毕竟稀有。

更多的人，始终在天使和魔鬼之间游走。

猥亵黑人少妇的警官在生死攸关的危急时刻却置自己的生命于不顾，救她与烈火之中；平日里偷鸡摸狗、肇事逃逸的社会底层青年，却放弃大把的银子不挣，放走了一车的偷渡客；而蛇头在自己生死未卜之时，心里惦念的还是爱人今后的生活……与之相反的是，一向镇定、公正的年轻警官，却开枪打死了黑人男孩，只因他一个掏兜的动作，和一个"可能是枪"的假想。

或许，当年轻的警官点燃那辆沾满血腥的车时，他的内心也同样被灼痛。

但悔意并不足以让他出卖自己。

闻风而来的黑人少年们在弃车旁雀跃着，熊熊的火焰映红了一张张无邪的脸，殊不知，这是在墓碑前起舞。

如果火光能像映红夜空一样映出几分钟前的一切，很难想象路过的黑人导演还会不会往这罪恶的火焰里"添柴"…… "Man's the patron saint of travelers" --男孩所信奉的保护神，在最后的时刻，出卖了他。

混乱的一天以又一次撞车结束。

一个城市的疯狂不可能因为不平静的一天而改变。

但一定会使一些人学会touch，即使另一些人继续crash。

一连三天把《Crash》看了三遍，每次都看得泪流满面。

不过我想这不算什么丢人的事情。

比较有趣的是这三次都是在同一瞬间，一直在打滚的泪水好象突然得到了批准一样夺眶而出。

于是我不怀好意地邀请一位从未观看过此类型电影的“初级观众”来验证我的感觉是否带有普遍性，结果是：当这一瞬间过去，他说话的声音突然变得哽咽。

因此可以说明：不少人会觉得这一瞬间是本片制造的悲剧性情绪的峰点。

片中感人肺腑的场面不少，许多场面也在大肆渲染地用音乐，慢镜之类的老生常谈的方法竭力“煽情”，但为什么这样一个平平淡淡的镜头却格外突出？

人物的“多维”是一个很难被确切描绘的概念，但我们还是可以暂时简单地把之理解为角色性格之间的“矛盾”。

美国电影中的人物形象则时常被概念化（尤以漫画电影为甚）；作为另外一个极端，欧洲电影则时常会把“维”扩大到几乎离题（戈达尔的若干电影作品可以作为这一“几乎离题”的典型例证————比如让一个江湖大盗大谈性观念），但这样的“多维”其实对塑造角色并不会产生多大的意义，因为他们并不代表着一种“矛盾”，无论是显性还是隐性。

从剧情看《Crash》中并没有严格的主角，配角之分，Matt Dillon饰演的Ryan的戏份也并不多，但如果按照编剧理论，Ryan是全片中当之无愧的主人公————因为他是全体人物中最多维的一个角色，Ryan的性格和行为中的种种矛盾牢牢地锁住了观众的注意力，是全片中最能让观众产生“移情效应”的角色。

Ryan的“多维”塑造经过了手法传统但巧妙的编排： 1 在与“非美裔”社工论理没有结果的懊恼情况下迁怒于一对“有不法勾当”的黑人夫妻身上；在遭遇女人的“过激言论”后同样以“过激行为”报复。

“种族主义者”的第一维成功树立的同时，Ryan的行为动机本身是没有漏洞的————作为一个单纯的“种族主义者”，侵犯一个黑人女性并不需要以“因遭遇女人的过激言论”来作为动机。

编剧从一开始就已经小心翼翼地保护着这一角色； 2 对父子关系的描写以及对Ryan父亲病痛的正面描写客观上削减了观众对Ryan这一“种族主义者”的不满情绪，同时也为他的下一个行动（再次找社工理论）埋下动机。

那张充满爱意却束手无策的脸使“关爱家人”的第二维的树立仅仅寥寥几笔，却能落笔开花； 3 Ryan次日再次找社工理论，恼羞成怒之中道出的关于自己身上的“种族主义色彩”的背后真相令人信服和同情，到了这一时刻观众其实已经很难再把这一角色在心里定位为“种族主义者”。

除了充分和巧妙的编排之外，其实还有另外一个原因：Ryan这一角色的心理和行为都是为常人所熟悉的。

它不是描绘CIA的机密工作，也不是什么边缘人物的常人难于接受的极端的价值观，而是我们最为熟悉的生活本身： 试问有哪位观众不曾为病痛的亲人焦虑和伤心？

有哪位观众不曾因为不公平的制度或仅仅因为“运气不好”而遭遇无谓的苦难？

又有谁可能在发生了这一切之后仍然能够象“耶酥”一样前嫌尽弃，象什么都没有发生过那样继续生活？

仅凭以上几点细节，观众的“移情效应”足以充分地产生。

观众们都理解到了Ryan其实在警察的“威风凛凛的外形”之下，他不过是一个在社会中下层挣扎求存，而且处境十分被动的常人。

事实上，这一段落树立了Ryan这一角色的最重要的一“维”。

4 救人的段落表现了Ryan这一角色的最显著特征：一个尽责尽力的警察，这在第一场戏中就已经几乎被毁的一“维”终于被成功地重拾。

电影用了很“长”的篇幅描写Ryan如何急匆匆地奔向出事车辆，如何焦急地在漏油的汽车中试图营救受害人。

作为角色的“多维”塑造，到了这一步其实已经相当完整和完美了。

被救的黑人女性刚好曾经被Ryan侵犯，这显然是一个刻意安排的“巧合”————这一“巧合”是另外一个小故事的“转折点”，但一个曾经被几乎完全破坏的“维”不仅仅需要一个常规手法来重筑，它还需要一种非常的力度，这一“巧合”的剧情编排是Ryan这一角色“多维塑造”的最重一笔，在非常适当的电影手法衬托下，这一段落所形成的“第一高潮”的力度非凡，它全面提升了Ryan这一角色的表现力————他是一个活生生的矛盾体，深深地打动了观众。

5 影片的最后，镜头又转向了Ryan和他那正因病痛而苦不堪言的父亲，重新“逼迫”观众去面对（可能是编剧自己最看重的）角色的一维：一个关爱家人的平平常常的人。

综观这个过程，这一“结局”是异常低落的。

这一瞬间才是这一角色乃至整部电影的“基调”————它意味着一种强烈的，不可逆转的生活的负面。

这一为时仅仅数秒的镜头犹如一首宏大交响乐作品的结尾一样，回应和回响着前面所讲述的一切，当一切突然再次浮现于脑海中的时候，当观众们终于突然领悟了这一“基调”的时候，心理是不可能不为之一震的。

那就是人们突然难于抑制地悲从心生的时刻了。

以上几点仅仅是从“多维塑造角色”的角度试图分析这一“高潮”的产生原理，其实任何一部电影的手法都不是那么简单的，这一“高潮”的产生同时也借助着其他的手法。

其中有一个细节是不可忽略的，虽然可能很少人会意识到，但它实际产生的效果却是显著的————在所有的人物中，唯有Ryan这一角色是没有任何发展的： 他仍然做着他每天的工作————当一个警察； 他仍然充当他的“种族主义者”————没有任何东西改变过他的思想； 他仍然面对着他苦难中的父亲伤感而手足无措————没有任何证据表明他们的状况将会有所改善。

波斯店主在一番疯狂行径后或许将充满希望地东山再起；小锁匠可能即将再次搬家；黑人夫妻可能将学会互相体谅，黑人警官或许将不再对他的同族视而不见...其他的人或多或少都产生着各种变化和影响，积极或者消极，但只有Ryan这一角色犹如深陷泥塘，观众没有感觉到这一角色有任何发展的可能。

这一对比产生着令人绝望的效果，使观众无法不对Ryan投下极大的怜悯之心。

这是这一“高潮”的产生原理中不可忽视的浓重一笔。

电影手法中的“平行剪辑”也起着重要作用：惯常电影中的“平行剪辑”通常是为了强调“同步性”，但在《Crash》中，除了强调“同步性”外这一叙事手法的主要目的在于：两个或者数个不同线索的故事互相借助以产生戏剧性积累。

细看本片，其实并非每一个小故事都是完整的：比如黑人电视导演和太太之间的矛盾并没有正面解决，因为他们并不知道彼此之间都发生过什么，这个故事相对缺乏充分的“转折点”，但是借助其他小故事已经营造的戏剧性：前程（可能）尽毁的年青警察；大难余生的家庭；被病痛折磨的父子...这一切都足以让观众感觉到“家庭成员应该齐心协力维护家庭的平安，和睦的重要性”，一句深情款款的代表着宽容和谅解的“I LOVE YOU”是最令人满足的。

其中的最难能可贵之处在于非常巧妙地把“剪辑”等等所有的手法所产生的效果的顶点都安排在同一段落涌现。

所以结尾的这一段落时间长达六分钟有余。

《Crash》是一部非常传统的电影，它的具体手法甚至有些略生硬之嫌（比如一直在利用同一动作作为不同场之间切换的“法宝”），它的价值观，它的角色塑造手法，它的编排原理都没有任何“创新”的地方，但我非常欣喜地看到今年的OSCAR最佳电影奖被颁发给了这样一部“全无新意”的电影作品————这一事实是对一种朴实，负责，认真的创作意图的认可和鼓励。

任何电影人都应该诚实地这样问自己： 你的角色有几个“维”？

你真的在用心构筑他吗？

最后，谨引用艺术大师富特文格勒的一段关于艺术创作的文字来作为这一篇短文的结尾： “独创性可以有两种根据： 一是音响本身直接的材料————新和声，新节奏的新颖和独特； 二是已经熟悉的材料结合运用所生的新颖。

我把前者称作是纯理性的。

自瓦格纳以来这种尝试已经够多了，他们把我们带进了深渊。

第二种带有真正的人性力量和艺术力量，但却得冒不被认可的险，因为这种独创性只有在相应的解释下才能体现。

...... 艺术材料本身的发展可能已经用尽，但艺术发展的可能性仍然存在。

但求人们要将真实，协和，神圣的协合交给大众而不是相反的东西。

”

中国的二百五翻译很完蛋，他们在撞车的DVD包装上写道，“在未来的三十六小时里，一场意外的车祸把这些生活在洛杉矶却素不相识的一大群陌生人拉到了一起，在短短的36小时内，彻底改变了他们的人生”，结果我无数次和这部电影相遇，看到这几句话，就总把它当成了一个俗套的灾难片，直到看到它得了奥斯卡，才买来看过，一边看，一边庆幸自己还好没有将它错过。

去年看的电影不多，这是难得喜欢的一部。

　　 　　我一直非常喜欢看群戏，因为从技术角度来讲，它是很难拍得流畅自然，众多人物，千头万絮，搞不好就是乱麻一团，所以拍摄群戏，在我看来，是即考验剧本结构，又特别考验导演功力的一件事情，因此近几年来，更是难得看到一部群戏的佳作，上次还是《高斯华德庄园》，也是很多人集中在短时期内的种种表现，那种属于戏剧所独有的畅快淋漓的感觉至今记忆犹新，但那也是2001年的事情了，况且《高斯华德庄园》是把人都关在大宅子里搞事情，而且他们本身就是和一件事情相关的不同人。

这和在洛杉矶这样一个繁华的大城市里将各不相关的人物连接起来相比，显然后者要困难得多。

我看到媒体上有人惊讶为什么《撞车》会打败《断臂山》，有资深的影评人士找到的原因是，《撞车》反映的是美国社会的种族歧视的问题，或者说是因为它长了一张“奥斯卡的脸”。

而我却觉得，《断臂山》是一部典型的作家电影，它改编自小说，李安的思想深度虽然是没话说，但是他的讲故事的手法，却一直是作家式的。

这并不是不好，只是电影之所以成为小说或者绘画，或者音乐所不可代替的一种艺术形式，却正是因为它的讲故事的方法，是影音光色多种感官体会相结合的，从这一点上来讲，撞车获得本界的奥斯卡，是一件很自然的事情，因为它更加的纯粹，用简单的话来解释，就是《撞车》是做了一件只有电影可以做到的事情。

讲了一个只有电影可以讲的好故事，而且这故事讲得还很好，它有作为电影所独有的细节，不可以被任何其他的艺术形式所代替。

　　 　　“他人既地狱”，我在边看这部电影的时候一直想着这句话，看到有人在评论它，总是去强调他反映了“美国的种族歧视问题。

”的问题的时候，想到的也是这句话，黑人是白人的地狱，白人是黑人的地狱，但有时候，黑人也是黑人的地狱，影评人是导演的地狱。

我看着种种的影评貌似客观的分析美国的社会问题，心中就忍不住冷笑，其实这样的一部电影，说的不过是人罢了，人和人之间，并没有太多的相同，不论他们是白的，黑的，中东的，还是西班牙的，个体与个体之间的隔阂，并不因为皮肤的颜色差异或相同而决定。

我们，包括我们看电影的人，心存偏见，也并不是那样的置身事外，如果不相信的话，每个看过电影的人就问问自己，当那个菜鸟小警察和黑人小青年同车的时候，当黑人小青年笑了起来，开始掏自己的口袋的时候，有多少人，会担心那个黑人掏出来的是一把枪？

老实说，我想过，在看到结局后，我问过自己，为什么会这么想？

然后我不得不坦率的承认，因为那是个黑人。

　　 　　你看到一个中国女孩和白人男子在一起会怎么想？

你看到一个中国女孩和一个黑人在一起又会怎么想？

如果你说中国没有那么多种族问题，那么好，你对新疆人怎么想？

你对东北人或者上海人又怎么想？

　　你看，人就是这么复杂的，我喜欢这部电影，就是因为它反映的是复杂的人性，而不是黑人，白人，伊拉克人那么简单。

因为它让我知道我自己也是复杂的，而不像一些影评人自以为是的那样纯洁。

白人也可以是弱势群体，黑人也可以欺负人，当一个小警察父亲的痛苦命运掌握在一个黑人的手里的时候，白人小警察也会被黑人欺负，专门抢劫白人的黑小子冲上车却发现同样黑皮肤的男人也可以开高档汽车。

委曲求全取得了成功的黑人该愤怒的时候不愤怒，不该愤怒的时候却查点送了命。

一心以为自己可以公正对待他人的年轻警察最后理想破灭，发现自己和自己鄙视过的人并没什么两样。

一心想伸张正义的黑人探长却被人嘲笑，“你想干什么？

你想维护一个白人么？

” 　　 　　 世界好象是无休止的轮回，很多问题绕来绕去，总是最后会回到最初开始的地方。

我们是怎样出生的，又是作为一个人存在的，这似乎需要我们一生去追寻答案。

我们永远在试图跳出他人强加在我们身上的种种定义和概念，但又同时在用这种种的定义在定义着别人和自觉不自觉之间证明着这些我们厌恶的定义，身为一个黑人，白人，阿拉伯人，富人，穷人，男人，女人，人生巨大的转折也许只有那么几次，但是种种的束缚却总是在日常不经意的细节里，像空气一样将我们包围，你无法逃脱，这才是最让人感到窒息的，即便是你会试图寻找看上去和你一样的人，但那也只是外表而已，他人即地狱，但是看了这部电影之后，我却为它所表现的那种强大的冲撞的力量而着迷，砸碎玻璃，捣毁世界，冲撞使我们心灵深处那个封闭的自以为是的世界毁坏，冲撞将我们猛的抛入空中，砸入他人的世界。

然而我想，这无论如何，也是一种畅快和淋漓吧。

我们冲入他人的天堂，我们自己的地狱，即便是痛苦的，伤痕累累的，但也是让你感到自己的灵魂是活着的，因为我们会在那里遇到很多人，但无论遇到谁，你遇到的都是你自己。

另外的一个你所不知道的，鲜活的你自己。

而那些从来将自己保护得好好的灵魂，故步自封的头脑，只会在自己的世界里慢慢的衰老，死去，腐烂而已。

他们永远不知道，自由之门，就是这样被撞开的． 　　

CRASH!!现在，我最不愿意做的事情便是说服他人。

陈映真指着那些新世代作家说，他们在小说里，只对着自己的肚脐喃喃自语。

且不论小说如何如何，现实生活中和自己的肚脐说话似乎比看着别人的眼睛说话，要来的舒服多了，神经，因长期过度对一触即发的个人偏见问题的隐忍上已然疲软，没有耳朵，没有嘴巴，会是最适合的态势吗。

真是太糟糕了，连沟通的能力都没有，也不愿意有。

现在，我最不愿意做的事便是说服他人。

－你以为你会成为什么，最后你会发现你什么也不是－{crash}因为偏见，在很多情况下，我们意识不到这个，什么是偏见，我们仅能用自己的知识、经验，去识别这个世界的种种，你跟我说什么是偏见，我说，以偏概全就是偏见，作势将这种以偏概全激化，更是偏见。

{crash}大致可以分为政府高官一家、年轻巡逻警员、年长巡逻警员一家、警探一家、锁匠一家、伊朗人一家、小黑孩(没有恶意)、导演一家八条线，因为偏见，在一部分人眼里全人类只有黑白黄三种，又因为只看着自己的肚脐，陷在了自己的自尊与自卑当中，先于所有事情发生之前，便选择用枪杆、用激烈的言词、用污辱的动作武装自己诋毁别人。

我喜欢这部片，就在于他不用对立的方式思考问题的症结，这里没有谁是强者就该骄矜恣纵，没有谁是弱者就该自艾自怜，选择承受的亦有不可抑制的一面，先发制人的因为偏见日深，感受到的威胁日多，恐惧也随之增大，而白人与有色人种之间的对立确实存在，但在各色人种之中又有着这样那样的嫌隙，这是谁造成的，难道还要推委说:因为我们处在"被"歧视的位子上吗，换了一个位置，我们依旧用自己曾经遭受过的，让别人痛苦的经验一回，偏见所带来的远远不只是种族的冲突，她在人性上挖了一个洞，无端的扩大别人对自己的侵犯，威胁，一个好意也急于躲开，在退守的位置上，伸长触角，一经碰触一跃便想咬住别人的咽喉。

－...在洛杉矶，没有人碰触得到你。

我们永远躲在金属和玻璃背后，我想我们多么怀念那种触碰touch的感觉，于是我们只能去撞击crash彼此，只有这样，才让我们感觉到些什么。

－{crash}片末，洛杉矶下了一场久未下过的雪，导演给八条线上的每个人一个独立的镜头，趋于平静后它应该是温暖的，我却怎么看都感到一阵寂寞，也许人们都急于为自己找到一个位子，才会像现在这样这么地孤寂。

当好莱坞把小金人颁给《撞车》的时候，又一次验证了那个著名奖项的主流口味。

《断背山》里的爱情再纯粹，也只存在于艺术作品里，现实是天人永隔，鲜血凝结了艰涩的同志之爱。

而《撞车》让评委们面对的是当下困扰美国人的现实，种族歧视甚至仇视，更要紧的是，电影有一个光明的结局。

其实与其他几部提名电影相比，《撞车》的获奖也算当之无愧，拿《断背山》来比较，只说明我个人的口味而已。

导演保罗·哈吉斯继《百万宝贝》的编剧之后，在《撞车》里，他几十年积累的电视剧集编剧功夫得到了完美的表现，十几二十人的群戏，时间又限定在24小时之内，却有条不紊，掌控自如，每条线索都交待得清清楚楚，人物感情饱满，丝毫不让人觉得有促迫急就之嫌。

至为难得的是，电影的节奏也是张弛有度，情绪缓缓又又力地推进，在巧合之下，编织出一个完美的圆，到了最后，随着音乐响起，一部纪实风格的社会片，竟然也会让人像史诗或爱情片观后那样心理熨帖舒坦，同片中的大多数人物一样，得到了一次称得上完美的宣泄，看到生活原来仍然充满希望。

这样的圆满的故事，这样纯熟的电影语言，这样强的掌控能力，在近年的好莱坞电影里，的确难以找出与之抗衡者。

就是因为这个故事编得太圆了，反而让我觉得不真实。

美国人的社会问题我不感兴趣，这电影让我喜欢、打动我的，是因为其中蕴含的普遍的人性困境。

我不觉得这是部社会学意义上的现象展示或问题解剖，那不是电影导演的事情，保罗·哈吉斯怕也无力承担。

他展示给我的是每个人所面对的生活困局以及它们对他的生活和心灵所造成的影响，这些困境和焦灼及其导致的愤怒和情绪失控在我们周围比比皆是，只是电影里借助了美国有色人种这个群体来表现，所以让人们忽略了其心理学上的意义。

社会问题不能靠这一个个巧合得以解决，不能靠某一个人的善意举动就引起连锁的改善，心里上的疾患更加难以在一夜之间痊愈。

猥亵有色人种女人的白人警察可以在第二天拼着性命搭救了同一个女人，可是晚上他仍然要面对被病痛折磨又无法沟通的老父亲，次日还会恨不得杀了那个不近人情的黑人女秘书。

而那个年轻警察不论多么心存善念，客观公正，最后因为恐惧枪杀无辜黑人而后毁车逃逸的却是他。

好坏善恶，哪里那么容易下定论。

生活的压力，亲情的缺失，安全无保障，人格受侮辱，你怎么能指望他们都心平所和，逆来顺受？

如果不找一种方式发泄，恐怕剧中的每个人早已经精神崩溃了。

只是片中多了些巧合，他们平时撞车后的互相争吵对骂突然就升了级，被命运推着经受了更大的考验，让理性的力量骤然失控。

电影里也是靠了巧合，让人们又轻轻巧巧地找到了安慰甚至救赎。

波斯老男人不知道他开的那一枪是空包弹，小女孩生还的奇迹让他以为那是他的天使。

可是对大多数人来说，明明没有什么天使，善与恶都在自己的心里，只要在这样灰暗的日子里生活，前一天的天使也许就是另外一天的魔鬼，谁能碰得到一个真正如小女孩般的天使而得到彻底的解脱？

可是大多数人仍然会让自己感动并相信那个小女孩的故事，总会有些东西是那么美好，有着搭救人心于苦难的力量，否则，我们怎么捱得下去？

整个电影的情节如同片名一样，充满了矛盾起伏，多条线索并进，节奏感很强。

看鬼片从不眨眼的我却被他把心揪住了！

很多意外发生，却又合情合理，让人感慨命运难料。

最为可贵的是，影片前半段细致的刻画了存在于种族间的那层透明却坚固的隔膜，而后半段又把人性的光辉闪耀出来，感人至深。

影片的摄影和音乐也很不错，的确是难得的好片！

★★★★★ 警告：严重泄漏剧情第一次看没注意整个故事是发生在将近24小时里，第一次看没注意的东西太多了，一切千头万绪，容不得你有片刻犹豫。

52岁的保罗·哈吉斯善于编织更长于剪裁，他是这部电影的编剧、导演和制片人，在拍摄这部电影之前，他做了将近30年的电视剧，而在这之后，他轻松获得了编剧[百万美元宝贝]的资格，那部电影亏了他这位编剧，竟然拿了一个奥斯卡最佳影片奖。

[撞车]没有得到奥斯卡的垂青，但仅在短短一年时间里，它就一跃成为IMDB排名第47名的热门影片，而罗德里格斯锐意进取的癫狂之作[罪恶之城]也不过排在第90名。

一部电影获得怎样的炫目票房，对影迷来说意义微乎其微，但一部电影如果进入了“IMDB百部佳片”的名单——2000年以后，一部新电影想挤进这个榜单，已经变得越来越困难了——则意味着，它和影迷之间几乎必然地即将成为零距离。

保罗·哈吉斯1953年出生于英国伦敦，现在五十出头，正年富力强。

[撞车]和[百万美元宝贝]之后，他成功跳出了电视界成了好莱坞红人，片约不断，手头已有四个剧本要写，这还不包括一度被风传的新一集007故事[皇家赌场]Casino Royale。

在这份已经排到2007年的工作日程表上，最引人注目的是将由克林特·伊斯特伍德担任导演的二战题材影片[父辈的旗帜]Death and Dishonor (2007) ，这部电影将表现二战中“硫磺岛战役”的残酷现实。

此外，[和哈里度蜜月]Honeymoon with Harry (2006)将由保罗·哈吉斯自编自导，其他已确定的编剧作品还包括[死亡和耻辱]Death and Dishonor(2007)以及[The Last Kiss](2006)。

以上算是影片[撞车]的一点背景和花絮，接下来，谈这部电影——1、故事按照时间顺序，我先试着给你讲一个完整的故事：夜色中的洛杉矶。

两个黑人小混混刚从咖啡馆出来，其中一个一直在抱怨洛杉矶白人社会对黑人的歧视，另一个则不以为然。

不远处迎面走来年轻有为的洛杉矶地区法官，他正在竞选期间，这天晚上是出来陪妻子用晚餐的。

他们钻进自己宽敞的黑色吉普车，正准备发动，却被这两个黑人混混打劫了。

两个劫匪驾车去黑人聚居区销赃，路上无意间撞伤一个开白色卡车的亚洲人，他们把他扔在医院门口便匆匆离去。

法官夫妇回到家，妻子立即大发雷霆，发表了大段种族歧视言论，并自毫不在乎前来调查的黑人女警官的感受，连带肩膀上刺青的锁匠也一起挨了顿骂。

与此同时，洛杉矶警方正在全城搜捕驾驶抢来黑色吉普车的两个黑人，刚刚在电话里和一个黑人妇女吵了一架的瑞恩警官，带着年轻副手驾车追逐一辆可疑车辆。

慢慢靠近后，他已经发现这并不他们要找的那辆车，但他还是命令车上的两个人下车接受检查。

车上的一对中产阶级夫妇刚刚参加颁奖礼回来，男的是黑人，一个知名的电视编导，被迫停车的时候他的白人妻子正在为他口交。

一开始，这对典型的好莱坞夫妻还没把眼前的一切当回事儿，然而瑞恩警官显然是成心找茬儿，气氛顿时变得紧张，这个居心叵测的警官似乎随时都可能拔出枪来干掉这两个不太顺从的美国公民。

为了不出意外，电视编导只好认输，乖乖看着他的双手在自己妻子身上乱摸，瑞恩警官满足后，就放他们走了。

他们回到家，终于在卧室大吵一架，双方都觉得委屈和愤怒，却苦于无处发泄。

瑞恩警官回到家，他的父亲正被尿道感染折磨着，他的日子显然也不好过。

居住在危险社区的波斯商人决定去买一把枪，因为这个社区的流氓常常到他的小杂货铺来闹事，这个遇事冲动的老头和枪店老板发生了冲突，被店里的警卫轰了出去，他的女儿替他买了一把手枪，并挑选了一盒特别子弹。

杂货铺的门锁坏了，波斯商人打电话请来锁匠，正是刚刚为法官家的门厅换锁的那个肩膀上刺有文身的锁匠。

他替波斯人换了一把门锁，并提醒他应该把门也换了，不料波斯人大发雷霆，认为锁匠没有能力修好锁。

锁匠一气之下，没收钱就走了。

探长唐·奇度也是个黑人，他正在处理一桩复杂的警察枪击案，他还要同时应付身为同事的白人女友和自己神志不清而且吸毒的母亲，母亲总是把小儿子离家出走的责任算在他的头上。

他不知道，自己的弟弟今天晚上刚刚抢了法官的吉普车。

第二天，白天。

电视编导和妻子在片场再次发生了冲突，妻子心神恍惚驾车离去，他自己则开着车在大街上游荡。

他的妻子在高速路入口发生车祸，身体被卡在车厢里，一辆巡警车开来，车上坐着的正是昨天晚上“合法猥亵”她的瑞恩警官——瑞恩警官的搭档已经主动调离，他现在有一个新搭档。

瑞恩警官爬进翻倒的车厢，试图救这个女人出来，结果女人认出了他，拼命尖叫。

情况十分危急，很快，漏出去的汽油着火了。

瑞恩警官被同事从车厢里拽出来，他却再次爬进去，终于在汽车爆炸前把这个可怜的女人救了出来。

所有人的命运似乎从这一刻，开始发生了巨大的逆转。

两个黑人小混混又去抢车，这一回他们碰到了正在火头上的电视编导，电视编导对他们大打出手，正巧来了一辆巡逻警车，一个小混混跳上吉普车就跑，另一个则跳过篱笆逃向社区的深处。

电视编导也冲上自己的车，直到警车把他们拦下来。

电视编导腰里藏着小混混打劫他的那把手枪下了车，他情绪极为激动，随时可能和警察发生枪战，巧的是，警察里有一个正是头天晚上瑞恩警官的年轻搭档，他认出了眼前的黑人，为他结了围，避免了一次流血事件。

小混混躲在车上，目睹着这一切。

波斯商人的杂货铺被洗劫了，所有的东西被抢走或砸烂，墙上还有写着咒骂阿拉伯人的标语，而保险公司认为，锁匠曾提醒他们换门，这次损失是波斯商人疏忽造成的，不予赔偿。

波斯商人面对一生心血毁于一旦，怒火中烧，竟失去理智带着新手枪去向锁匠复仇。

在锁匠的家门口，波斯老头对着锁匠开了一枪，正巧锁匠的女儿冲过来，那一枪正打在小女孩的背上——然而小女孩没有死，枪里装的是空包弹。

波斯商人惊呆了，他认为自己见到了一个真正的天使。

为了前途，探长唐·奇度和法官作了一笔交易，摆平了眼前棘手的案子。

他回到家，给母亲买了一些吃的，当时母亲正在熟睡。

法官寂寞的妻子独自在家，不小心从楼梯上摔了下去，躺在床上百无聊赖的她打电话给所有朋友，却突然发现没有人是真正关心她的，除了自己的女管家。

最后，夜幕再次降临。

曾经打劫过法官的小混混独自在城外游荡，他同时还是探长离家出走的弟弟。

他搭上一辆过路车，巧的是驾车的正是下班回家的年轻警官。

两人言语不和，然后警察误以为黑人要掏枪，先发制人开枪打死了对方，等他发现黑人手里只不过是一个天使玩偶的时候，一切都太晚了。

他把黑人的尸体推下车，丢在路边，然后找了一个地方把自己的车烧了。

另一个黑人小混混，在路边“捡”到一辆白色卡车，他完全不记得这辆车的司机，其实就是他前晚撞伤的那个亚洲人。

他把车开走准备卖掉，却发现车厢里全是来自亚洲的偷渡客（那个被撞伤的亚洲人，原来是个蛇头），黑帮想买这批亚洲人，小混混没同意。

他开车到唐人街，把这群人放了，然后开车离开。

这时候，十字路口又一起日常交通事故发生了，人们围在一起争吵不休……洛杉矶突然下起了二十年来，第一场大雪……2、文法 这部电影很有点儿像保罗·托马斯·安德森的[木兰花]，也是群戏，也是好多线索，好多人物和事件，这片子还明显受老导演罗伯特·阿尔特曼影响颇多，其中法官夫人这个角色，几乎就是从[短片集]里直接走出来的中产阶级女人，但整体而言，影片的批判色彩要稍逊[短片集]。

保罗·哈吉斯也许因为太过熟悉电视，总摆脱不了通俗剧文法，编织了太多戏剧性元素，他讲命运和选择，讲巧合和必然，虽然表面上在作种族歧视的文章，其实所谓种族歧视他没有打算深挖，他还是力主讲人生，所以有些人看完觉得这部电影虽然舒服却总有点软绵绵的，似乎不够有力，好像哪里透着一种软弱——我可以理解保罗·哈吉斯，他不是一个社会学家，不是习惯于批判和嘲弄的电影大师，他擅长分析和判断，但不急于作出结论，好莱坞不需要他来作结论。

他深知这一点。

所以，他只是尽可能地把镜头前的动人场面处理漂亮，特别是要做足情绪，而片尾音乐响起的时候，也真就有几分荡气回肠。

多线索叙事，这是电视剧通过常年摸索得来的宝贵经验，如何穿插人物，不必非得像罗伯特·阿尔特曼那样精密如仪器，只要保持节奏，按照电视剧的路数也一样可能把一部电影拍好。

这里最重要的就是制造事端，连续不断的事端，整部电影由人物作出的反应构成，是事件的编织，完美的编织。

音乐是非常重要的，和言之有物的空镜头一样，音乐如同留白，可以在事件流的间隙，缓解观众的压力，并制造遐想。

3、毛病这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！

巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。

这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。

因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。

保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。

那部他与克林特·伊斯特伍德再度合作的作品，应该有潜力超越斯皮尔伯格的[拯救大兵瑞恩]，并成为老头伊斯特伍德最有力的收山之作，但愿但愿。

4、主题好多人都曾把这个电影和大卫·科南伯格1996年拍摄的那个表现奇异性快感的[冲撞]弄混，因为英文名CRASH是一模一样的，而且它们都有一个冲撞、撞车的主题。

不同的是，科南伯格喜欢向内挖掘人类的性心理迷雾，而保罗·哈吉斯则倾向于探索和勾勒人际冲撞、文化冲突带来的人生启示。

大家看这个电影，第一反应应该是，啊，这是一部讲美国种族歧视问题的电影，看他讲得多么深刻，他举的例子多么丰富立体！

是的，人们有权这样理解，但保罗·哈吉斯在一次访谈中却澄清说，我想说的其实并不是种族歧视，而是一个人的心理问题。

你们看片中的每个人，他们每个人都面对一个棘手问题，或者是牵涉太多的罪案，或者是一个疯狂的同事，或者是被羞辱、被剥夺自尊，或是被夺走了一切财富，但每个人面对窘迫的反应不同，不同的反应造成了截然不同的结局——很可能，你面对的最大问题，就出在你自己身上。

我们可以沿着他的这个思路反思这些人物，从最不理智的瑞恩警官开始。

瑞恩警官并不是一个刽子手，他前一天晚上侮辱了一个女人，第二天却挽救了这个女人的性命。

他侮辱这个女人的时候我一直在担心，他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样，突然无缘由地开枪杀死这两个人，但他没有。

晚上他回到家，在厕所搀扶父亲起身，看着老头被病痛折磨，我又在担心，他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死？

这还是因为他侮辱那个女人，给我造成的心理伤害，他在我心里留下了一个阴影，叫我始终怀疑他是个变态，甚至可能是个杀过很多人的变态。

这就是因果。

可第二天，当他冒着生命危险救了那个女人，我突然觉得茫然了，该如何给这个人定性呢？

他不是变态的，他只不过是个焦虑过度的普通警察，另有一点行为不当。

一个潜在刽子手，因为救人被我宽恕了，这也是因果。

这个例子充分说明，人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿，判断他的善恶，判断他是健康还是变态。

再来看看另一个非常次要的角色，这是个很容易被忽略的人物，唐·奇度扮演的探长的母亲。

这个母亲似乎总在怪罪儿子，认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任，她爱离家出走的小儿子，而憎恨常常前来照顾她的大儿子。

镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候，我注意到，它在桌子上停留了片刻，上面放着一只盘子，盘子里有注射器和一把弯曲的勺子，而这个母亲，正在阳台的躺椅上酣睡。

她常常酣睡，醒来的时候会在午夜给儿子打电话，或神志不清，所以我们有理由相信，她是个吸毒者，她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。

是啊，现实中多数人都不愿意承认自己的错误，人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任，甚至不惜把罪名加在他们的头上。

不敢承担责任，当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候，判断失误或处理失当，便成为导致悲剧的根源——所有的问题，都出在你自己身上，这是保罗·哈吉斯真正想说的。

但是我又想，保罗·哈吉斯是不是在隐瞒什么？

无论如何，他确实是把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上，毕竟是他先引导大家关心洛杉矶非白人群体的遭遇，他用了那么多的韩国人、中国人、波斯人、黑人和波多黎各人，并明白无误地写了那么多关于种族歧视的台词，难道都仅仅是引导人物命运的普通道具？

我看也不是，“种族歧视”问题还是保罗·哈吉斯这部电影的主题之一，他的尴尬在于，一面要揭示这种遍行美国的社会问题，一面又要回避正面谈论这个问题，因为，他必须在好莱坞混下去，而好莱坞向来是讨厌激进分子的，无论左派还是右派。

这是保罗自己的问题，他自己解决不了，下一部电影就还会有问题。

5、评价无论如何，这是今年夏天我看的最舒坦的一个电影，不出意外的话，我还会看第三遍。