缝纫机乐队

竟然没人评论！

看来摇滚已死···二手玫瑰的忠实粉丝，曾经，大学的时候每年盼望二手来长春，那时只是在一个小酒吧，离着主唱梁龙只有一米，最搞笑的是所有人都惦记着姚澜裙子，光怪陆离的灯光，震耳欲聋的大音响就在脚下，低音带动的灰尘把小白鞋生生吹成黑色，20岁的小伙们流着躁动的血液。

13年北京草莓，又一次见面。

只是曾经大家已成过往，躁动的血液渐渐平稳。

看到姚澜的出场，想到的不只是二手乐队，还有那充满激情躁动的青春啊！

没想到姚老师收拾收拾还有小鲜肉的感觉...哈哈哈！！！

大舌头能当乐队主唱吗？

当然可以，唱歌不大舌头就行了啊，胡亮就是这么一个说话大舌头唱歌不大舌头的乐队主唱。

胡亮对于大吉他的热爱，就像个小孩子对他最珍惜的礼物的感情。

他一心组建乐队，居然以只有一个人的乐队忽悠来了经纪人程宫。

无语至极的程宫开始了招募成员，不过这成员也是不一般，喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，还有一个脑血栓😂“你这吉他再弹几年，很有可能成为下一个我”“成为下一个您？

不可能！

我不可能得脑血栓。

”胡亮是真的不会聊天，能把人气死的聊天方式，没被人打死也是有福气😂大吉他被拆的那一段，不争气的被感动了。

胡亮撕心裂肺的哭喊就像一个孩子失去了他最珍惜的礼物，他像个孩子一样不停地说那些拆了大吉他的是坏人，程宫说“他们不是坏人，他们只是工人，我才是坏人”。

程宫离开了集安，在堵在了路上的出租车里突然听到了缝纫机乐队唱的《都选C》，原来那两个摩托车手不是骗子，他们的确做了两个旗子，也让缝纫机乐队的曲子从集安飘到了更多地方。

这是被感动的第二个地方。

程宫唱起beyond的《不再犹豫》的时候，万人合唱的场面，是被感动的第三个地方，看到beyond成员黄贯中叶世荣出现在电影里的时候，即使我并不是beyond的忠实粉丝也被感动地一塌涂地。

梦想实现时的欣慰、自豪，那一定是一种不一样的感觉，欢喜的同时也会情不自禁的哭泣。

电影最后，摇滚公园的大吉他没了，但集安有了另一个大吉他，希希演讲的地方，那栋楼修成了一个大吉他的形状。

彩蛋很好，鼓手炸药心心念念的丽丽真的出现了，不过其实她叫彤彤，丽丽是谦大爷养的那条狗的名字，彤彤是谦大爷的女儿，缘分真是奇妙。

好玩的地方小岳岳演的希希她爸到底是怎么在头发里藏了银行卡、存折的？

希希她妈和丁建国他爸带着一帮人出场的时候，黑白对比分明啊！

吉他大帝的诊所，哇，那设备真是不一般的牛！

故事发生在集安市，市政府为了纪念破吉他乐队，修建了一个大吉他

现在有商人要把大吉他拆了，在上面搞房地产。

摇滚乐迷胡亮（乔杉 饰），

请破吉他乐队前经纪人程宫（大鹏 饰）

来帮一个月的忙，9月30日在大吉他面前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。

程宫开价50万，胡亮没有那么多钱，只好分期付款。

然而程宫到了集安市发现胡亮连乐队都没有，胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，结果程宫哄抬到了10万块。

随后他们组建了缝纫机乐队，队员是主唱胡亮，贝斯手丁建国（古力娜扎 饰），

鼓手炸药，键盘手希希，吉他手杨双树。

程宫还利用队员赚外快，让炸药教老孙头打鼓，收老孙头5000学费，却只给炸药300。

而胡亮把这5000块给了一对骑行的夫妻，让他们在摩托车上插2支大旗为缝纫机乐队做广告。

程宫觉得胡亮被骗了，狠狠地批评了他。

缝纫机乐队在集安七中举办了演唱会，表演非常成功，顺利刷爆了朋友圈。

恰好第二天市政府有个晚会，又恰好叫缝纫机乐队去表演，这意味着他们有机会保住大吉他了。

不料房地产公司的丁总私下和程宫见面，给他66.6万让缝纫机乐队放弃表演。

程宫没有同意，丁总追加了50万才让程宫答应。

晚上，丁建国带程宫到工地，看见胡亮在开叉车。

原来，胡亮每天晚上来开叉车，目的是还钱给程宫。

然而房地产公司打招呼都没打，当晚就把大吉他拆了。

程宫非常内疚，说他拿了房地产的钱才取消了演出，从此乐队分崩离析。

程宫放了一摞钱在胡亮家里，然后回到了北京。

有一天，程宫看见那对骑行的夫妻果然在摩托车上插了大旗在街上宣传，程宫突然虎躯一震，他血脉喷张，热血沸腾，立马回到集安让乐队回归。

全国那么大，这对夫妻刚好在你面前路过，你就没想过他俩是早有预谋吗？

就算他们没骗你，就他们两个人能起多大的宣传作用？

事实证明宣传作用相当可观，缝纫机乐队在大吉他遗址的演唱会十分顺利，堪称人山人海、万人空巷。

缝纫机乐队重归于好，也终于实现了自己的梦想。

电影总的来说还是中等偏下的，下面简单说说缺点。

一、人物形象单薄。

1． 程宫说实话整部电影没有一个角色是成功的，而程宫作为主角，他的塑造是最失败的。

首先，他是一个彻头彻尾的人渣。

他自己都没什么本事，还对胡亮开价50万，胡亮钱不够说分期付款，程宫却说“分期付款我也要每天见到钱，一天见不到钱我立马回北京。

”胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，程宫开价7万，胡亮都同意7万了，程宫还要哄抬到10万，这不明摆着欺负胡亮是老实人吗？

可能有人要说了，胡亮和程宫抬杠这段只是一个笑点，不要那么较真。

实际上喜剧片的笑点如果只服务于笑点本身，而不服务于剧情，这笑点不要也罢。

不仅如此，程宫还说演唱会开始之前必须见到尾款，不然就毁了胡亮的吊坠。

程宫吃里扒外，让炸药教老孙头学鼓，收老孙头5000学费，只给炸药300，你也配当经纪人？

丁总出66.6万让程宫取消演出，程宫没同意，结果丁总追加50万，程宫就同意了。

这说到底全是为了“钱”。

“钱可以解决99%的问题，还有1%的问题可以用更多更多的钱解决。

”贯穿电影的主题不是摇滚也不是音乐，而是“钱”，只要有钱你就是大爷。

程宫的人设就是只认钱，这原本无可厚非，但他几十年都这样了，他就看了一眼胡亮在开叉车，就能瞬间醒悟？

面对房地产公司拆除大吉他，程宫在雨中哭着对胡亮说：“我收了开发商的钱，是我把演出取消的。

”你他妈钱都收了，你跟我博什么同情心呢？

好人坏人全都让你当了？

后来，程宫看见骑行的夫妻在做宣传，立马决定花5000块打车回集安市找胡亮。

你再着急也可以坐飞机吧，难道飞机还没有出租车快？

程宫从只认钱，到一点不在乎钱，可以说是行云流水，一气呵成。

一秒黑化，一秒洗白，一点铺垫都没有，博尔特也没这么快吧？

这一系列剧情导致程宫的形象非常脸谱化，好像他只能是好人或者坏人，丰富不起来。

2.胡亮这角色是个老好人，但又过于圣母了。

程宫开口要钱，胡亮就会给他。

胡亮先承诺给他50万，为组乐队又给他10万。

你就心甘情愿给他60万，然后自己每天晚上去开叉车？

这60万就不能干点别的？

不是说集安是摇滚之城，人人都是乐手吗？

（集安：我没说过，是他们说的）你这60万一定有别的方法可以组乐队吧？

没有程宫，你靠自己也能找到丁建国、炸药这样无私奉献的人吧？

再说，你默默无闻开叉车的事难道不应该永远默默无闻吗，你会告诉丁建国？

雷锋做好事还记在日记本里呢，你又要学雷锋做好事又要往外说？

一会儿圣母boy一会儿心机婊？

3.希希的妈妈、杨双树的女儿原本希希的妈妈不同意希希搞乐队，杨双树的女儿也不同意杨双树搞乐队，看了缝纫机乐队的视频就瞬间同意了？

之前希希和杨双树玩音乐，他们的妈妈（女儿）从没看见过吗？

希希和杨双树争取过那么多次都遭到了反对，这突然就同意了？

而且希希的妈妈为了支持女儿开演唱会，会叫一帮兄弟去帮忙打架？

还来的那么及时，连警察都没到你们就到了，你以为你是曹操啊说到就到？

4.发财总和他的两个手下这三个角色，以及发财总和丁建国的关系、丁建国和丁总的关系、发财总和丁总的关系，对剧情毫无推进作用，去掉也没有任何影响。

二、剧情过于理想化，平铺直叙毫无张力1.电影开头，胡亮说他想在大吉他前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。

你办个演唱会，别人就不拆大吉他了？

别人就不搞房地产了？

2.在学校搞个演唱会就能刷屏整个朋友圈？

现在要搞个热点，至少投资几十万甚至几百万，最后还不一定能火，如果有几十个100万粉丝的微博和公众号大V捆绑营销我还相信你可以刷爆朋友圈，单凭一个电台太理想化了。

3.缝纫机乐队在学校办了演唱会，恰好第二天市政府就有晚会，又恰好邀请他们去表演。

市政府的晚会不应该是早就排练好的吗，会允许你们临时上场表演，而且还是刚刚成立的乐队？

4.在市政府晚会表演了，就一定可以保住大吉他？

没有在市政府的晚会表演，就不能保住大吉他？

大吉他能不能保住，就只取决于有没有在市政府晚会上表演？

5.最后他们在大吉他遗址办演唱会也是同样的道理，就靠一个电台，一对骑行的情侣就可以让一群人来看？

电台是胡亮早就知道的，情侣也是他找的，那程宫到底发挥什么作用呢？

三、和前作雷同，毫无进步1.大鹏指导的《煎饼侠》《缝纫机乐队》，以及他主演的《父子雄兵》，全都离不开“钱”。

《煎饼侠》中，男主把投资人给他用来拍电影的1000万全部用来买钻石，打算送给女神，结果他把钻石弄丢了，为了筹款只好去主持葬礼，被人用钱侮辱，这他妈不是自作自受吗？

等他找到钻石了，还了投资人的钱，又决定不拍电影了，还反过来用钱侮辱那些不求回报帮助他的剧组……《父子雄兵》中，男主为了还50万的债，让父亲去云南旅游，然后举行了一个父亲的假葬礼来收份子钱……《缝纫机乐队》的男主又是为了钱给胡亮当经纪人，又为了钱组乐队，为了钱吃炸药的回扣，为了钱取消演出……本以为《缝纫机乐队》中程宫有什么难言之隐，结果没有，他就是爱钱，没有理由，没有丝毫交代。

故事的最后，他又突然不在乎钱了，宁愿花5000块打车也不愿选择坐飞机。

这三部电影从头到尾就离不开一个“钱”字，给人的感觉就是很俗，而且反转非常生硬。

昨天刚刚看了宋康昊主演的《出****》，男主同样是刚开始很在乎钱，到后来他发现并不是所有的钱都可以用钱解决，再到后来认为一身正气比钱更重要，都是经过了层层铺垫，从而令人信服，这就处理得很好。

如果是类似《了不起的盖茨比》的富豪片，类似《五亿探长雷洛传》从政片，类似《大空头》的从商片，以“钱”贯穿全片无可厚非，但《缝纫机乐队》作为一部有关音乐的电影，有必要这么俗吗？

就不可以真诚一点，接地气一点吗？

同类型的外国片《爱乐之城》《爆裂鼓手》《音乐之声》，华语的《闪光少女》《天台爱情》《钢的琴》有满篇都在讲“钱”吗？

2.不得不说，《煎饼侠》和《缝纫机乐队》的剧情太雷同了，同样是干一件事（拍电影或开演唱会），然后组队（组剧组和组乐队），随后在困难中前行，后来男主会出卖朋友，最后男主悔悟，继续拍电影或开演唱会，和朋友冰释前嫌的同时实现梦想。

四、低俗“乱纶”“改日”“只要不搞大吉他，他们可以来搞我”“柳岩是谁都能摸的吗”“你在北京也老这么偷人吗？

”之类的台词不会让你觉得有趣，只会让你觉得恶心和低俗。

我并不排斥荤段子，但同样一个段子，导演和编剧的水平不同，那么效果就不同，观众的感受也不同。

比如《青春梦工厂》《美国派》这种性喜剧片毫不避讳尺度，大胆谈“性”就显得丝毫不做作，而非性喜剧片也有很多拿捏很到位，比如周星驰早年的《大内密探零零发》《逃学威龙》《百变星君》《国产凌凌漆》《情圣》，你看到其中的荤段子不会觉得低俗，可以会心一笑，导演和主演的功力高下立见。

总的来说，我给大鹏一下建议：1.多多打磨剧本，尽量让人物形象和故事逻辑更加完善。

2.摆脱以前作品的影子，拍一部不雷同的全新电影。

3.荤段子可以有，但要换一个更高级的方法讲出来。

我毕竟是中国人，骂归骂，最后还是要支持一下国产片，还是希望国产片能越来越好。

当然，前提是大鹏能看到这篇文章。

说完电影，我们来说说导演。

最近，某影评人A给《缝纫机乐队》打了一星，大鹏直呼A是傻逼，还扬言要约架。

大鹏说他不让A进媒体看片会，因为A很多次给大鹏以及其它国产电影进行差评，所以A不是他想邀请的媒体朋友。

视频地址：大鹏回应恶意差评影评人当然，我并不是断章取义，大鹏也说过A“收5000块才肯删帖”“靠骂各种电影做生意”“电影没上映就写好一颗星影评”之类的话，这些事情都没有证据，A也发过微博辟谣，但是真是假我都不知道。

我不偏袒A，也不支持A。

并不是说我反对大鹏，就代表我支持A，这之间没有联系。

我只知道大鹏的确“想要处理（删帖）”，说“经常给国产电影打差评”的人不是他“想要邀请的媒体朋友”，想要“打他”，还说“这个电影不止一星”。

实际上任何电影都有人喜欢，也有人不喜欢。

任何电影也有人没看就打五星，也有人没看就打一星。

明年春节上映的《西游记：女儿国》《捉妖记2》《唐人街探案2》不可能有人看过了，但仍然有人没看就打五星，也有人没看就打一星。

《西游记：女儿国》短评：

《捉妖记2》短评：

《唐人街探案2》短评：

你不能说打1星就是水军，打5星就是公正，也不能说打1星就是无脑黑，打5星就是无脑吹。

因为他们如果铁了心要黑或者吹，看过以后不管电影怎样同样也会打1星或者5星，他们不会因为看没看过电影而改变评分。

同样的道理，《大护法》《驴得水》《湄公河行动》也有很多人没看就打1星，但现在不照样评分那么高吗？

《摆渡人》《封神传奇》《爵迹》也有很多人没看就打5星，但现在不照样评分那么低吗？

这说明好片不要怕无脑黑，烂片也别指望脑残粉。

有人无脑黑一部电影，也就必然会有无脑吹这部电影，到最后评分还是会趋于相对靠谱。

换句话说，A打了一星，他就是黑子。

那有人打五星，你怎么不说他是脑残粉呢？

A没看就打一星，你就要叫他删评论。

那有人没看就打了五星，你怎么不叫他删评论呢？

因为A经常给国产片打差评，他就不是你想邀请的媒体朋友？

那有人无脑给国产片打五星，他就是你想邀请的朋友了？

打一星的你说他不专业、文笔差、没看懂、没看过几部电影、不懂电影……打五星的你怎么不要求那么多呢？

这不是典型的“党同伐异”吗？

我和你的意见相同，你就无条件支持我；我和你意见不同，你说什么也要诋毁我。

那是不是没看过电影的文盲都可以打好评，但只有双博士学位、阅片量过万、从事电影行业30年、电影看了80遍倒背如流、还能写20万字论文保证完全看懂了的才能打差评？

事实上，自由远远比公正重要。

没有什么电影是所有人都喜欢的，也没有什么电影是所有人都不喜欢的。

豆瓣上没有10分的电影，最高分的《地球脉动2》也有0.3%的人给1星，差不多是81人。

他们很有可能是恶意打一星，因为之前是10分，他们打一星之后就降为了9.9，他们觉得自己很牛逼。

然而这能撼动《地球脉动2》的豆瓣评分第一的地位吗？

总有人觉得《教父》又臭又长，也没见《教父》的导演说他没看懂；总有人不喜欢《肖申克的救赎》，从没见《肖申克的救赎》的导演强迫他喜欢；总有人觉得《盗梦空间》是装逼，也没见《盗梦空间》的导演说要打人。

你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能说打高分的是装逼，也不能说打低分的就是水军。

你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能干涉别人打多少分。

若批评不自由，则赞美无意义。

然而很多时候我们并不是批评，仅仅是不喜欢而已。

是不是我不喜欢《战狼2》，我就不爱国？

是不是我不喜欢《二十二》，我就冷漠无情？

是不是我不喜欢《缝纫机乐队》，我就是活该被打的傻逼？

我他妈连不喜欢一部电影的自由都没有了？

这是一个不喜欢电影会被骂的时代。

这是一个给电影打一星会挨打的时代。

这是一个发表看法会有生命危险的时代。

故事还蛮感动的，笑点也挺多。

大鹏差点认不出来这么一失意经纪人，那发型让我有点想起了周星驰。

娜扎安静的冷美人很适合她腿真的很好看。

炸药那个小伙子有点帅，韩童生老爷子够拼诊室变身的时候惊呆了！

小岳岳那头发笑死我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

梦想这东西，不一定能够实现但心不死有那股子劲在不能实现又如何。

来张照片镇楼

80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。

当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上，还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽气声。

逛影评的时候，在评论区看到两个人在争论，一个说大鹏又从香港请来beyond，蹭摇滚的热度，卖情怀一个说 摇滚现在还真有热度么，你看看自己周围有人听摇滚么……提到摇滚圈，最常看到的是什么……王菲很多年前有个男朋友，叫窦唯；拿无人机跟章子怡求婚的那个，是汪峰；紫霞朱茵最后离开了至尊宝，成了黄贯中的亲密爱人；到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人，到6月30日，还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”

这是一张beyond赴日本宣传期间的合照，上面每一个人都年轻的不像话，个个挡不住的英姿勃发。

到现在，KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目，后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后，这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。

那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前，唱了首《不再犹豫》，请来了200多支乐队，以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。

80-90年代，除了beyond，还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的，是他的保温杯。

1987年，在组建唐朝乐队之前，丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。

一年后，丁武退出黑豹乐队，随后窦唯加入，成为了乐队的新晋主唱，在1988年-1991年的三年时间里，给乐队留下了令人难以忘怀的《Don'l Break My Heart》、《无地自容》，也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。

1991年，窦唯退出，黑豹乐队的成员几经更迭，从栾树、张克芃、到最后的张淇，前后经历了近10位主唱。

但作为乐队鼓手，赵明义依旧坚挺。

从1989年部队转业加入黑豹后，直到今天，都没离开过。

这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。

赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户，举着铁锹站在养殖场门口，跟地产开发商叫嚣抗争的那种，导演大鹏算是很聪明了，把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。

跟赵明义一样坚挺的，是黑豹乐队。

在成员屡经变动的情况下，依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。

就在2017年1月，还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”，演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。

除了乐队鼓手外，赵明义从1996年起，扛起了黑豹乐队经纪人的重任，在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务，使得黑豹始终保持着良好的发展态势。

但估计赵明义自己也没想到，比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的，是他的保温杯。

这位用了20年保温杯的鼓手，已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。

这些年，赵明义出门都会带保温杯，还会根据季节不同，交替泡茉莉花茶和普洱。

现在黑豹乐队的五位成员里，赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰，都是60年代生人，50岁左右。

键盘手惠鹏和主唱张淇，一个35岁，一个37岁。

看来，生活在继续，茉莉花茶要泡，摇滚也要接着躁。

那些曾经的传奇现在在何方继续传奇？

唐朝乐队 刘义军离开黑豹乐队后，丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队，一年后，刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”，担纲主音吉他手。

刘义军最早学习的是古琴。

14岁，他拿到了人生中的第一把吉他，此后便在父亲的反对声中，开始了一天15小时的练琴生活。

唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功，“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。

此后的漫长时光中，“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。

在电影《缝纫机乐队》中，刘义军客串了一位外科医生，一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实，握着手术刀的他、神色严肃而冷漠，完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。

“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响，有“北有老五，南有捞仔”的说法。

这位手速极快的吉他手，被业内评价“神龙见首不见尾”，不仅技艺高超，更是满含创意和情感。

因音乐观念上的差异，在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。

刘义军曾说过，吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器，琢磨起来没有止境。

在个人专辑《再度归来》中，他所使用的吉他就是一把“怪琴”。

据说，他还要继续把琴弦的条数增多，希望到老一点的时候，能搞出一把有40根弦的吉他。

鲍家街43号乐队龙隆比乐队名字更响亮的，恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。

成立于1993年的鲍家街43号乐队，大部分成员都来自于中央音乐学院，乐队名字用的是学校的门牌号码，可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。

1994年，乐队还与中央实验话剧院合作，负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。

此后三年，乐队参加了大小数百场积累名望，很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。

1997年，乐队也迎来了首张同名专辑。

2000年，随着汪峰签约华纳音乐，乐队不久便随即解散。

乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤，分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。

这位汪峰的同校同门同窗，也毕业于中央音乐学院中提琴专业。

乐队解散后，龙隆成了一名独立音乐制作人，参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲，后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。

那些搞起摇滚来，又妖又美的女人们骑士乐队斯琴格日乐《缝纫机乐队》开场，一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕，电影里的故事也就由此正式开始。

很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来，她是斯琴格日乐。

新世纪之交，国内乐坛窜出了几匹黑马，斯琴格日乐就是其中一个。

斯琴格日乐，在蒙语里是“智慧之光”的意思。

2000年，短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯，带着少数民族特有的极强穿透力嗓音，和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。

她的第一支专辑在2000年的10月发售，就名为《新世纪》，臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带，可谓双倍加持，一举横扫了当年所有的最佳新人奖。

在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后，斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》，已成为独立制作人的她，带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作，来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌，她的音乐透过摇滚重获新生。

此后，在音乐上越发成熟的斯琴格日乐，先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》，从词曲、到编曲、演唱，包括配器，几乎全都独立完成。

近两年，斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》，将个人原创风格打到极致。

眼镜蛇乐队肖楠1989年春天，中国第一支全女子摇滚乐队成立，命名为眼镜蛇乐队Cobra。

1990年1月，乐队在四川成都首次公开演出，此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”，与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台，这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。

自成立以来，眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。

此外，这支全女子摇滚乐队，还是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB俱乐部登台的中国乐队。

在国内，眼镜蛇不仅是难得的全女子摇滚乐队，更成为了中国女性前卫文化的杰出代表。

乐队经历了数次人员变迁，但始终保持全女子阵容活跃在舞台上，这其中，吉他手兼主唱的肖楠、和鼓手兼主唱的王晓芳从未变过。

肖楠在电影《缝纫机乐队》演了一位铁骑行千里的女摩托车手，潇洒起来甩现在各种搞穷游的小姑娘十条街，就跟她的摇滚一样，从90年代到21世纪的头十年，这股老娘最躁的劲儿还可以再保持到下个30年！

谁说摇滚乐队就不能搞出点新花样二手玫瑰乐队姚澜出生于1980年的姚澜，算是赶上了中国艺术家最好的年代，1995年，他入学到北京工艺美术学校念书，随后开启了乐队生涯，先是进了紫环乐队，后来又从紫环到了二手玫瑰。

这位弹奏风格极富变化和灵性的汉子，被称为中国史上最妖娆的摇滚乐队吉他手。

1999年建军的二手玫瑰，秉着“坚持做中国特色摇滚乐”的宗旨，在舞台造型上把红底绿花的“中华田园棉被风”使用地出神入化，音乐上更是把东北二人转和现代摇滚做了大胆融合，奇幻诡异的风格吸引了一批乐迷的青睐。

乐队里弹起吉他来最“骚”的姚澜，在电影《缝纫机乐队》中束起了一头自来卷，白黄格子衬衫的纽扣系到了最上面的一个，窝在水泄不通二环的出租车上摇头叹气。

2010年，在二手玫瑰新专辑《人人有颗主唱的心》发布会上，这位“出租车司机”以近乎全裸的形象亮相，带来了自己主唱的《昨夜星辰》。

卷曲的黑发、圆框厚底的眼睛、苍白瘦削的肉体，游离沉迷的眼神，这就是姚澜。

骚得不是人，而是吉他。

新裤子乐队彭磊新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》只要一响起来，很多人就开始泪目。

这支算作比较年轻的乐队，成立于1996年，1998年发行了首张专辑《新裤子》，至今共发行了7张专辑，被评价为中国最具现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。

有趣的是，乐队跟摩登天空签约后，还把公司电脑设计部的职员庞宽挖进了乐队；庞宽是一名很酷的键盘手，经常使用旧式电子琴音色，台风颇佳，极具煽动性。

在电影《缝纫机乐队》里看起来呆头呆脑的电台接线员，是乐队的主唱彭磊，始终致力与活跃在文艺青年的阵前。

被评价为“形象思维尤其发达，逻辑思维极其混乱”的彭磊，写书、导演话剧、什么都试着干过，不图赚钱，就图乐呵。

乐队也凭借独具一格的复古情怀，始终站在潮流的风口浪尖，被外媒赞誉为“中国最时髦的乐队”。

在电影里出现的摇滚圈半壁江山，还远远不止上面那些：痛仰乐队高虎高虎为电影《路边野餐》作词作曲的《公路之歌》

（成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一）OK KING乐队谢天笑谢天笑最新专辑《那不是我》中的歌曲《乌云的心意》

（1972年12月8日出生，中国著名摇滚歌手，词曲创作人）超载乐队李延亮专辑《生命之诗》Unplugged 现场 非常好听的歌《如果我现在死去》

（超载乐队，成立于1991年9月，中国第一支激流金属摇滚乐队；李延亮吉他非常刁）麦田守望者乐队萧玮专辑《我们的世界》中的歌曲《一意孤行》

面孔乐队欧洋专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》

（中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年）天堂乐队雷刚《有人说摇滚已经死了》

（天堂乐队，1992年底出道，中国元老级摇滚乐队之一，素有摇滚硬汉之称。

）谈起中国摇滚的辉煌时期，虽然是上个世纪的事了，但它不老，它还非常年轻。

未来很长，老炮们一起走。

文章引自@ 漯河贴吧

绝大部分都不太了解，纯截图凑热闹。

萧玮，麦田守望者乐队的主唱。

当时觉得这个乐队有点熟悉，好像完全是因为那本书。

姚澜，二手玫瑰乐队的吉他手，在这支以骚气妖艳著称的东北二人转风格的摇滚乐队里面，我觉得姚澜穿旗袍是最性感的。

乐队风格太突出，现场氛围太热烈。

李延亮，中国第一吉他手。

超载乐队吉他手。

江湖地位高，江湖人缘好，韩红的初恋情人。

在老狼参加的那届我是歌手中露脸过一次。

彭磊，新裤子乐队主唱。

新裤子乐队是比花儿乐队更早的摇滚朋克。

欧洋，面孔乐队贝斯手。

赵明义，黑豹乐队鼓手。

就是前一段时间端着保温杯泡枸杞的中年大叔。

谢天笑，中国地下摇滚之王。

现在也在活跃中。

雷刚，天堂乐队主唱。

肖楠，眼镜蛇乐队主唱。

高虎，痛仰乐队主唱。

这是一只至今仍然活跃的乐队。

龙隆，鲍家街43号乐队吉他手。

此乐队在2000年左右因为中国摇滚的半壁江山-汪峰的单飞儿解散。

此乐队的那些歌儿真是好听。

刘义军，唐朝乐队吉他手。

黑豹和唐朝是两个江湖地位最高的摇滚乐队了吧。

斯琴格日乐，传唱最广的歌应该是那首《山歌好比春江水》。

和臧天朔有过很多交集。

黄贯中，Beyond乐队吉他手。

也参加了我是歌手。

他的老婆是紫霞仙子朱茵。

叶世荣，Beyond乐队鼓手。

赵英俊，在片中饰演了一个小角色，第一次注意到他，是在《夜店》那部电影中，很搞笑，长得像雪村，雪村更像光头强一些，像光头强这件事情在这部电影中还成了一个梗，谢天笑问他“你是光头强吧？

”。

在大鹏的煎饼侠那部电影中，也和他有过合作。

谢天笑问赵英俊：你是光头强吧？

刘嘉卓，就是让高晓松看完视频后摔吉他，李延亮点赞的那个吉他少年。

最近北京突然降温，冷的一逼。

每条大街小巷，每个人的姿势，都是↓

但电影圈儿里却是火热一片、血雨腥风，昨天小姐姐点评了“豆瓣一天之内轻而易举毁掉一个导演”的荒唐事件，今天继续就着这个话题来谈，说一说最近接二连三的导演撕逼影评人事件。

前有（9月22日）2分烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》胆大妄为碰瓷儿豆瓣电影事件

后有（9月23日）孟奇导演在微博指名道姓地怒骂“支离疏”等豆瓣“邪恶”的影评人，发文“致那几个邪恶的大号们”，看到《娘子军传奇》分数太低自掏腰包雇水军刷分，结果越刷越低，忍无可忍公开约架：“我最大的愿望是能听到骨裂的声音，我不在乎是你的还是我的！

“

紧接着还有（9月24日），大鹏怒发朋友圈，要准备扇一个叫“二月鸟语”的影评人大嘴巴子，认为他没看自己的作品《缝纫机乐队》就打了一星，属于恶意差评。

事后“二月鸟语”也作出了回应，称“自己是看完影片后评论的”。

导演和影评人唇枪舌剑，一时之间圈儿里风生水起，好不热闹。

是现在的观众越来越不好伺候，口味刁钻了？

还是创作者们越来越接受不了批评，内心柔软了？

联想到近些年电影主创们越来越对观众、影评人给自己作品差评的行为表示不满，导演怒怼观众、影评人的行为屡有发生。

就比如2013年，有着“小钢炮”之称的冯小刚导演和影评圈不要脸之王“释凡”之间的骂战。

冯小刚凌晨连发 7条微博，大骂影评人“浅薄”、“看不起”、“觍着脸引领观众”、“跟你们势不两立”。

被骂的“释凡”之所以不要脸，是因为他还拿这件事儿当做自己的一项丰功伟绩，在微博认证上写有“曾逼迫冯小刚气急败坏连发7条微博大骂”。

后来冯小刚还怼过吃瓜群众，表明了自己与差评就是有不共戴天之仇。

还有“小四”郭敬明，烂片标榜《小时代》上映之时，影评人周黎明就发微博点评：“中国电影突飞猛进，《富春山居图》创造的超级烂片超级卖座纪录，不足一个月便将被《小时代》所超越。

《小时代》之烂远远超过《富春山居图》，它的炫富和堆砌达到一种病态的境界。

”

导演郭敬明在第二天也进行了回应：“抱歉周先生……你看见什么，你就是什么。

”一时之间郭敬明粉丝和影评人唇枪舌剑，甚至上升到语言攻击……

当然也有导演欣然接受批评的，当年《催眠大师》上映的时候，导演陈正道把观众的差评当做勉励“我又接近了《盗梦空间》一步”，为的是今后能不断改善拍出更好的作品。

导演说自己电影好，无可厚非，拍出的电影就像自己生的孩子一样爱护，“王婆卖瓜”的道理我们都懂。

但是敢在公开场合当着观众的面赫然声称“自己这部电影绝对不止1星”并要爆打差评者的情况，这还是头一次见。

对于差评就如此敏感，大概就是不自信了。

（但如果是新型营销手段我就无fuck说了）这也揭示出如今创作者们的心态实在是太器小易盈了，只能接受赞美之言，遇到批评就拒人千里，但凡是一门艺术、一部作品都不能忽视批评。

老话说的好：“倘若批评不自由，那么赞美无意义。

”

中国的影评人和批评家发展较晚，在互联网信息爆炸之前，写影评的只能算观后感，或者是电影鉴赏，更多的还是属于主观意识下的感性评价。

而现在，除了主流媒体、官方专家，每个人都可以是自媒体，都可以表达自己的观点，然而自媒体们的能力不一、水平参差。

对于艺术作品的批评，需要具有一定文化和艺术修养，在鉴赏的基础上，运用一定理论知识对作品进行深刻的理性分析。

我们是想听真话，看真相，但影评人不能为了博人眼球赚取流量。

我们需要影评人来批评电影，但是评电影易，评到家难。

本文说的这几起事件，都只是特例，并不能代表中国全部导演的人品，更不能完全代表整个影视圈内的状态。

如果把电影当做一个生意来做，而不是艺术，那就很容易吃相难看。

毕竟拍电影易，拍好看难。

电影主创和影评人之间应该是亦敌亦友、互相促进的关系，也就是说批评对于艺术创作和艺术欣赏有着相辅相成的作用，既能够将意见反馈给创作者，有助于未来进一步的创作，同时也能解读电影中的深刻魅力，传达给观众。

如果哪一天中国电影如果没有了批评，那不是电影有多好，而是真的烂了。

（文/杨时旸）既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。

这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。

单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。

那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。

1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。

北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。

日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？

大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？

这个人物的价值是什么？

他的出现推动了什么？

既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？

难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？

这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。

这又是怎样的一种逻辑呢？

这是执着还是痴傻？

一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？

更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？

这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。

为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？

大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。

中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。

或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？

一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

大鹏做娱乐节目出身，因而擅长做娱乐节目。

他的导演处女作，《煎饼侠》，是一档名副其实的电影圈名流真人秀。

第二部《缝纫机乐队》，称它是摇滚圈名流真人秀，亦算得上实至名归。

被请到电影中客串的摇滚乐手，来自这些名头响当当的乐队——黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、唐朝……压轴亮相的，是Beyond乐队的黄贯中和叶世荣。

这些人在电影中出现，被观众辨出，本身就构成一种笑料；大鹏找角儿时候要花费的精力，一定在构思段子阶段就节省出来了。

从主体剧情来看，《缝纫机乐队》完全就是《煎饼侠》的翻拍版——都是一个心怀梦想的屌丝，为了圆梦，请来一堆奇奇怪怪的人，一起追梦，最后，好梦成真。

这胡乱拼凑的两个团队，还以一种不算完全的方式奇妙地对称着。

比如说，都有老头。

在《煎饼侠》中，一个老头加入到大鹏的表演团队，同时，他还是一个小卖部老板的父亲，为所有主创提供饮料支持。

到《缝纫机乐队》，这个角色一分为二：一个是吉他手杨双树，另一个是为乐队提供赞助的超市老板。

再比如说，都有一个个高貌美、身后站着金主的女孩：女演员杜潇潇和贝斯手丁建国。

两部电影里，男性都是软弱的，而正是这两个女孩，在男主人公想要退缩的时候，责斥他们，让他们重新振作起来。

不过，也同样是从她们那里，引来了男主人公追梦路上最重大的阻力。

《煎饼侠》里，是爱慕杜潇潇的黑社会大佬，他为了追这个女孩，向大鹏提供拍摄资金，拍摄中途，他决定撤资，并向大鹏索债。

《缝纫机乐队》里，是丁建国的父亲和喜欢丁建国的公子哥张发财。

这位父亲是个地产商，他想拿的地，正好是乐队想保护的吉他广场；至于张发财，他之所以为难乐队，则纯粹是因为爱情。

按布莱克·斯奈德的电影类型理论，《缝纫机乐队》（以及《煎饼侠》）的剧情模式，属于「金羊毛型」——一个团队，为了一个愿望，走上一条道路。

大鹏深谙这套剧情模式的魅力所在，他知道怎样塑造团队成员，会让观众在每一位成员出场时，发出阵阵欢呼。

老中医，不新鲜，但如果他还是一个深藏不露的吉他大师，那我们便没有理由不感到激动。

冷傲美丽的女贝斯手，不新鲜，但如果她父亲拥有万贯家财，而且还在公司里给她安排了总裁职位，那，结果就完全不一样了。

当这么一个草台班子：老中医、富家美女、小学生、汽车维修工、台湾青年，凑在一起，第一次演奏便奏出一流音乐，谁都会为他们感到雀跃不已。

这样的设置，如同快手上面的民间高手，精准地满足了我们这个时代某种庸俗的猎奇、渴望一夜成功和财富崇拜心理，从而给观众带来了充分的快感。

但这也造成剧本的短板。

既然他们已经这么牛逼了，那接下来又该追求什么、克服什么呢？

没错，大鹏给他们安排了目标，那就是在吉他广场拆除之前，在广场上进行一次演出，唤起集安市民的摇滚热情，保住这座小城的文化地标。

但这根本不是一个有说服力的目标。

吉他广场有什么重要的呢？

如果是真正热爱音乐，它的拆除，会妨碍他们继续热爱、继续演奏吗？

而阻力，如上文所说，来自地产商，也并不构成真正的阻力。

他给了程宫（大鹏饰）一大笔钱，希望乐队取消演出。

这简直是一笔非常划算的交易。

有了这笔钱，不是更有利于实现音乐梦想吗？

所以，和《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》的戏剧目标一开始就设置错了。

在那部处女作里，主人公之所以要拍电影，是因为他的梦想是当超人，不管对谁来说，这个梦想实不实现，都没有什么大不了的。

何必要多此一举呢？

要拍电影，梦想就设为想拍电影；要搞音乐，梦想就设为想搞音乐。

这样的梦想，大鹏是害怕人们理解不了吗？

而目标设置失当，也使得大鹏忽略了那些更贴近现实、真正可以给主人公造成阻力的困难。

现实生活中一个拥有摇滚梦的青年可能遭受的困境，比如说没钱糊口、天赋和经验的缺乏、消极怠惰、没人喜欢、不被理解等等等等，对「缝纫机乐队」来说，根本就不构成问题。

他们不愁资金、天赋超群、热情似火、表演一次比一次成功、身边每一个人都是乐迷——我说，咱们就别叫喊着要实现梦想了好吗，梦想这不已经实现了吗？

在团队逐梦这条明显的叙事线之下，隐藏的实际上是程宫的内心挣扎——一个唯利是图的经纪人，最终被汽车维修工胡亮的梦想和团队的激情所感染，重新拾起他儿时音乐梦想。

不容否认，他的挣扎确实在一些时刻打动了我们，但同样因为保护地标的梦想太幼稚，因为地产商给出的选择题算不上两难之选，同时也因为胡亮完全被塑造成了一个不受同情的滑稽人物，这条内心线索丧失了该有的感染力。

我想，即便是一个曾经追过摇滚梦的人，也不可能在这部电影里找到太多共鸣，更别说普通观众了。

他们不会太同情这部电影里的人物，相反，他们更容易感到的是嫉妒。

这对一个意欲投人所好的院线喜剧片来说，意味着全然的失败。

当然，作为真人秀，《缝纫机乐队》还是成功的。

可惜的是，每个圈子，也就这么一集，想要看到更多同行业明星，对不起，没了。

不过，我们可以寄望于他的下一部；拍完电影梦、音乐梦，想必大鹏接下来会拍写作梦。

如此一来，就正好构成一个「豆瓣三部曲」，呼应豆瓣网的三个版块——电影、音乐、读书。

到时候，他会请谁客串呢？

因为前面有煎饼侠的托衬，我觉得大鹏导的这部电影有情怀多了，起码有一个衬托的梦想在这里面。

算是比较励志的片子。

但是还是逃脱不了大鹏屌丝男士的范围。

但真的好太多了。

其中娜扎反而让我感觉对她有了全新的认识，不管是建国这个像男生一样的名字，还是她帅气的姿势，都让我对她有了新的感观。

其它几个人物的塑造也都挺出彩的，把小人物追逐梦想的经历跟过程也都表现出来了。

最后真心的说一句，：大鹏，你的发型太丑了，本来人丑就不说什么了，还弄个这么丑的发型，瞬间让你老上十岁，让人瞬间出戏到你是一个老头的感觉，虽然也许你是为了塑造喜剧的气氛。