海王

关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。

去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。

之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。

几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。

一身机灵劲儿，就是太聪明。

事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。

瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。

所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。

（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J: James Wan 温子仁

Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！

”温子仁谈角色与演员Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？

J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。

大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。

海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？

他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。

而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。

在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。

Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？

J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。

不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！

（笑喷）我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。

因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。

最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。

在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。

而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。

所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。

我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。

Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。

Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？

J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。

她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。

这也很符合湄拉这个角色的特质。

Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？

J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。

因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。

Q:在此之前对Amber了解多吗？

J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。

（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。

很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？

要不要再来一条？

”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。

有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。

我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。

Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？

J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。

我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。

我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。

湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。

我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。

在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。

Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。

你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？

J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。

不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。

我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。

尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。

但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。

他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。

如果有来生，他们会是一对很好的朋友。

Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？

这次她虽然戏份不多，但很惊艳。

她应该是你一直都很想合作的演员吧？

J:我和她本来几年前就要合作的！

是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。

所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。

然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。

妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。

虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。

妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。

和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。

她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。

Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？

J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。

海王的爸爸代表的正是人性的一面。

在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。

是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。

PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！

”温子仁谈制作Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？

J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。

尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。

华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。

所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。

然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。

我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。

然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。

“我想要加怪兽进去，你们OK吗？

”“上怪兽吧！

”就这么愉快地决定了。

Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？

J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。

恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。

但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。

Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？

J:一直都有。

但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。

今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。

这就是我作为导演应该去做的工作。

拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。

Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？

J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。

拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。

高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。

我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。

拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。

拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。

Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。

你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？

J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。

我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。

取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。

Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？

这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？

J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。

Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？

J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。

拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！

人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！

我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！

J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。

这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。

对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。

但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。

毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。

Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？

J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。

试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。

所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。

我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。

Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？

J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。

我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。

这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。

我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。

Q:中国会同期上映吗？

J:我也想如此啊。

希望中国观众会喜欢这部片吧！

我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！

哈哈哈。

（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！

）

PART III :"我永远都是一个移民者的身份。

”温子仁个人问题部分Q：你本人水性怎么样？

J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。

可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。

上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。

而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。

Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？

那些粉丝的反应是你预期之中的吗？

J:比我想象的疯狂多了！

我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。

很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。

好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。

Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？

J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。

好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！

我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。

我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。

但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。

社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。

Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？

J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。

他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。

Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？

J:对我来说意义非常大！

我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。

而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。

所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。

Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？

J:要是有这样的机会就太好了！

Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？

J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。

这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。

我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。

Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？

J：没错！

我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。

很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。

Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。

J:（突然变得有些激动）对啊！

海王像是移民家庭的小孩。

我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。

作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。

直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。

Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？

J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。

《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。

海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。

(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）

第一，画面和场面确实超赞！

一场战斗接一场战斗绝无冷场，真的是乒乒乓乓从头打到尾。

每一帧画面都在告诉观众：有钱！

超值！

这片子的视效和艺术设计在商业大片里差不多可以拿满分了。

上次DC《正义联盟》不管因为什么原因，特效呈现最后是与片子体量不符的，这次看来是下了大功夫！

可以说是好莱坞工业体系的又一标杆式作品：一个是很多场景CG角色成千上万，难度很高；另外就是全片特效水准很均衡，没有参次不齐状况，说明特效总监很给力。

第二，不要看到有几个相似场景就什么“阿凡达”、“星战”的乱比，哪儿跟哪儿呀。

除了都是ILM主要做的特效，其他没啥可比性。

我前面说的视效出色，是指在当今水准上。

从工业方面讲，《海王》并没有完全超越阿凡达和星战，只是同一水准不同时期罢了。

主要是它并没有什么开创性特效技巧，还是超级大片那种钱堆起来的集大成水准。

此外，从内核上就更没有可比性了：阿凡达和星战都创造了独特的世界观，可以在里面不断展开新故事新冒险。

《海王》的思路跟漫威的《雷神》等差不多，是为后面的《正义联盟》续集等铺路的，自身虽然有一个设定，但继续发展故事的余地并不大（肯定有续集啦），角色及人物关系都没啥可延展空间。

第三，人物讨喜，风格简单粗暴。

大概是接受了扎导的教训，这部的情节真的是“小胡同赶猪——直来直去”。

角色也都是一根筋，基本没有成长变化。

好处是故事非常紧凑集中，推进快速。

坏处就是没有回味没有深度，故事和角色都很平面——温导坚决不搞啥多线叙事，连闪回都直接用相似剪辑切回来，不等情节点到来，这思路倒是跟卢卡斯当年的转场方式有点异曲同工，都是简单粗暴风……也亏了几位演员很给力，让角色有了活力。

特别是Amber Heard（这名字是咋被翻译成艾梅柏·希尔德的？

简直莫名其妙！

），快把海王风头都抢了。

威廉达福反正不是演阴谋家就是慈父，或者兼而有之。

btw，这片子拉皮儿真厉害，把基德曼和达福修得那叫油光水滑……哦，对了，海王老丈人是龙格尔啊，有点令人唏嘘，也难怪女儿这么霸气。

😜第四，温子仁真是一片苦心，在商业大片华衮下藏了一个B级片魂！

影片中各种影视梗不下十来处吧。

（开头电视里是老版《海底两万里》？

还有喷泉那里让我想起《罗马假日》沙漠地下一段非常像《夺宝奇兵》）最后克总都直接出场了！

结果我看影院里居然没人像我一样鼓掌，太不给克总面子！

第五，DC之前的问题就是一直没找准路子，这次《海王》跟《神奇女侠》应该差不多，票房能成。

但DCEU还是缺个核心，让影迷不知道后面该期待什么？

（难道是正义联盟结尾的黑暗正义联盟？

）一部票房成功的电影还是不能解决问题，你看BVS全球票房也非常好呀。

我担心后面的《沙赞》也是这个问题：片子有意思，但对整个系列还是不够。

你看漫威《惊奇队长》跟《复联3、4》的连接度！

那才是环环相扣呢。

第六，战斗场面挺带感，pose摆得超级赞。

温导在这方面有点偷师扎导吧（毕竟后者也是执行制片）。

我觉得意大利一段打得还行（镜头推拉有点意思），火环之战也是镜头炫，真好看还是结尾二王之战，更有漫画感和仪式感。

综上，《海王》是部好看的大片，视觉上超赞，故事和角色只能说soso。

片子的叙事风格给DC系列找到了出路，但内容上则过于保守和谨慎，不够大开大阖。

主题表达基本付之阙如，属于“过瘾就好”的典型。

最后，这片子的口碑方面，可能国内会比北美好！

《海王》，是好看的。

但好看，不一定，是喜欢。

好比，100英镑一包的咖啡和100人民币一包的咖啡，其实都好喝，但因为在价格上的巨大差距，你只能认同100英镑的咖啡，同样好喝。

但也许发自内心来说，100英镑的咖啡，也许因为口感或者口味的原因，你并不太喜欢。

《海王》靠着蛮横的特效，让大多数人在故事前面缄默不言。

看在钱的份儿上，你的确没有必要太去较真！

在《海王》这样的纯特效电影面前，你不能思考，思考是对海王的蔑视，是对自己的侮辱，就是要一路亢奋，就是要一路去他妈的，就够了。

就好比，重庆人爱吃的火锅，闻着特别香，吃过很不健康。

但有人骂火锅，重庆人就会第一时间出来怒怼：不吃，果人爬开。

《海王》就好比重庆的火锅，浓重的牛油味蛮狠的掩盖了所有食材的原味，是否“入味”成为衡量火锅口感好坏的重要的评判标准。

“入味”，就是辣椒的辛辣，牛油的厚重，花椒的椒麻是否摧毁了食材本身的原味，让一大锅不同的食材，只有一种“火锅味”。

在《海王》当中，你可以看到不同电影类型元素在特效之名下疯狂的拼凑和嫁接。

海王父母的爱情片开头，然后是海王成长的青春片，浪子回头开始打怪升级，动作片开始发力，偶尔还出现温子仁式的惊悚片套路，

《海王》里的类型元素，随着海王的一路成长而不断漫延，每一部分都是一种电影类型的突出展示，备受好评的海沟王国水底大战，是丧尸片的玩法，西西里岛的陆上大战，是间谍电影式的跑酷追捕。

影片混合了北欧神话和欧洲童话的某种内核和形式，有典型的“同胞竞争”式的心理学和文学起源，也混杂了关于亚特兰蒂斯的传说探秘，以及现代肥皂剧的恶俗冷笑话。

海王登场的第一幕，潜艇救人是间谍片，酒吧合照是肥皂剧，湄拉从海里出现则带着北欧神话以及希腊悲剧气质，最后的狂潮突袭透露了一切，特效终究高于一切，强行串联起了所有，也总结了所有。

这就是“火锅味”的蛮横，也是《海王》单向度的内核。

所有看似的荒诞，都被《海王》的“麻辣火锅”技术性的淹没了。

影片目的清晰，执行坚决，就是要用扑面而来的激情、无所不在的荷尔蒙冲撞你的神经，麻痹你的理性。

只要牛油够浓，温度够高，辣椒够红，对食材的选择就可以不那么讲究了。

细究下去，当理性开始复苏，当电影的原味记忆开始回魂，你会发现《海王》的乏味和审美的疲劳。

《海王》的人物和情节都是不容思考的强设定，海王是天生王者，对于物理和生理的逻辑欺压甚至超过了DC另一位大咖超人。

在这方面，蝙蝠侠就太可怜了。

海王的鲁莽、粗鲁、无知，都是英雄的花边。

开始还遭受湄拉嫌弃，可一个碰手就俘获了海后的心，这哪叫动心，应该是花心吧。

天助者，谁都可以不服，反正不服就干，反正胜利者一定是那个天选之子，爱情和事业双丰收只是时间的问题。

《海王》的每一步都涉嫌潦草，比如和顶级海兽的较量，明明完全处于下风，却靠能和海底生物对话的特技获得了认同，原来获得神器需要的不是武力，而是智力，海王的弟弟有如此多的高科技，却不知道开发一款交流软件，拿下称王的神叉。

你看，武力和智力都不如弟弟的海王，就凭借天选宿命，最终王子复仇，浪子回头。

这些潦草和敷衍组合在一起，以现代游戏的闯关设置模式，让观众在喘不过气的过关快感和最后目标的昭引面前，失去了对细节纠缠的耐心，上一段特效还没消化，下一段大战又上演，等我先缓缓吧。

温子仁，不给观众思考的空间，大战与大战之间的衔接，靠“夺宝奇兵”的探秘和好莱坞肥皂剧的插科打诨消磨时间，最终看完全片，胖哥只能记得自己钟爱的海沟丧尸片一幕，其他都模糊不清。

拼接的取巧容易走向另一个极端，《海王》会因为记忆曲线的存在，在一段时间之后，被那些经典的类型片“同化”、“溶解”，“消失”，我不会记得《海王》最后的虾蟹，鲨马大战，

我只能回忆起《指环王》第三部的万马齐奔，号角冲锋。

国王一呼百应，秣兵厉马，王者归来。

我不会记得《海王》那些深海的飙船炫技，

我只能回忆起《星球大战前传》第一部，年幼的天行者驾驶飞船，

天赋秉异，各种小状况跌宕起伏，他第一次黏上了年长的王后，情窦初开，宿命启航。

我不会记得《海王》亚特兰蒂斯的光陆怪离，

我永远无法忘怀，第一次看到3D《阿凡达》世界时的震撼，最后的召唤，那些神经般的触角，

神学和科学，宗教和理性，在电影中融合冲撞，美得一塌糊涂，彪悍到不容置疑。

那是电影本身作为食材，作为一种味道的本体存在，抛开了所有那些花里胡哨的东西，你依然能品尝到它独特的滋味，《指环王》优雅如舞台剧的文戏，耐人寻味的潜文本，让它依旧能够在众多特效大片中傲视群雄；哪怕是非常好莱坞的《阿凡达》，你也能看到男主角内心的冲突，灵与肉的抉择；就算是《速度与激情7》，通片强调的赛车元素，难道不比一锅乱炖的《海王》更“入味”吗？

再次重申，《海王》好看，就如每一周，个把月要吃一次火锅一样，

它被需要，被幻想，但不够健康，不够存粹，不是必须，而且吃多了还会闹肚子。

气温下降、北风凛冽，也阻挡不住影迷的热情，为了看提前半个月上映的好莱坞漫改大片《海王》，他们不惜贪黑起早，抢先一睹为快。

影片一开场，老朋友妮可·基德曼就美美的出来了，她的扮相甚至比20年前《蝙蝠侠3》里的心理医生还要年轻艳丽。

有了影后助力，本片的格调也一下子提高了不少，开头的人鱼恋虽然简短，但非常重要，就像一个童话故事的开端，曲折凄婉，引人入胜。

爱是故事的开始，也将是故事的结束。

罗曼史过后，电影节奏变的非常密集，让人目不暇接，有种扑面而来的感觉。

大反派黑蝠鲼马上现身，并马上成了海王的死敌，其原因竟也是爱。

虽然黑蝠鲼父子俩都是穷凶极恶的海盗，但在最后关头父子诀别时体现出的骨肉情，也会让人有所动容，无法对这个黑人产生特别的厌恶。

这种对家庭亲情的着重描写，似乎是华裔导演与生俱来的本领。

早在十几年前李安导演的《绿巨人》中就有很强烈的体现，其中的大反派就是绿巨人的父亲，两人的亲情戏占了很大篇幅。

尽管因此这部电影被西方观众诟病，但也有影迷力挺。

几年后《绿巨人》换了人马重启，也没有取得太好的效果。

其后是一场寻宝探险和宫斗大戏，两者交织，又是欧洲古典神话的传统套路。

七海传奇、陷落海底的大西洲、迥异的王国、失落的神器、流落在外的大王子、暴虐的二世祖等，这一切都那么似曾相识，而又那么水到渠成。

看这部电影我仿佛忘记了其余的漫画英雄，无论是DC还是漫威的，而是完全走进了一个与众不同的、光怪陆离的水下世界。

本片的动作戏非常多，但像竞技场、海底追车一类的就很难有所突破，因为早就有珠玉在前，程式化也不可避免。

反倒是西西里岛大战比较精彩，海王和媚拉分头行动、大打出手，搞得小镇人仰马翻、房倒屋塌，在心疼那些古迹被毁的同时，也着实为这种费尽心思的编排点赞，比如马桶喝水和红酒攻击，真是good idea。

影片的高潮大战来的很晚，时长也很短，令我非常担心看不到结局就被掐了，非要下回分解。

还好，导演对这种不可能出彩又极其烧钱的混战戏也采取了短平快的策略，速战速决。

影片最后凸现了爱的主题，几个主角重新沐浴在了美好和谐的海面晨光下，战争虽然要通过暴力解决，但最后仍割不断亲情的纽带，分歧以爱之名暂时达成了和解。

《海王》在DC宇宙中是个特立独行的存在，也是一次新的、东方的诠释。

相信如让温子仁拍“我妈也叫玛莎”，肯定比老外要细腻合理得多。

海王的咖位虽然在几个超级英雄里是最弱的，但他的可塑性也是最强的。

由于他是个新人，所以也无法抢戏，而让整部影片成为他的个人秀，这也恰恰给了这部曾经不被人看好的电影以更多的新鲜感。

我喜欢这部电影，因为它超越了一般的漫改片，剔除了讨好的搞笑、无谓的接地气，而直入主题、一路驰骋，让观众置身于奇异斑斓的幻想世界中，精神上又得到了爱的洗礼，比白人导演的那些傻乎乎的男子汉气、团体协作卖腐打怪的直男癌漫画电影要高明得多。

ps，温子仁似乎不太会拍爱情。

海王和海后的化学反应几乎为零，他俩站在一起怎么都不像一对儿，倒像是兄妹。

海王因为长得太着急，只好叫比他大6岁的帕特里克·威尔森一声弟弟了。

今天去看「海王」纯粹是一时起意，wb和wx都看到好多人夸，突然就有点兴趣了，以为DC真的改头换面，尤其是有电锯的温子仁执导，于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。

刚开始，听到了旁白，看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型，心里有种不好的预感，但是还是依然期待着剧情的展开。

可接下来小海王在水族馆那一幕什么鬼？

我穿越到了2002年？

在看哈利波特说蛇腔？

往后的发展完全让我懵逼了，DC延续了一贯的白痴对白和罗里吧嗦，恨不得把剧情都靠对白告诉你，看到中期我甚至以为是一部超低配的星战，这都什么鬼造型？

那个导师确定不是尤达？

海王弟弟到底想说啥？

海王到底为了啥？

莫名其妙蹦出个公主是干啥的？

我的妈也，乱了个套了。

剧情有着爆米花电影一贯的直线色彩，中间寻宝那段不得不说还是有点精彩的，拍出了速度与激情既视感，海王拿到🔱也太鸡毛简单了吧？

那怪兽是太久没人跟他说话缺爱了？

还有最后，看到海王拿着神之武器发出动感光波打赢战争的时候我承认笑喷了，虽然这段并不是为了搞笑……当海王他妈踩着七彩祥云出现教育海王他弟，大声喊出：my son的时候，我彻底绷不住了，就算剧情在老套你也不能这么过分啊天！！！

快去吧三叉戟换成金箍棒把海王，棍子耍的不错嘛综上所述，这是第一部明知道有彩蛋我却直接走了的爆米花片，看完这部电影我才终于明白了什么叫沉沦成本，拍商业片拍成这样也是绝了，DC真的扶不起来了，如果说近几年漫威是火影忍者，那DC只能算是喜羊羊，不，应该是巴啦啦小魔仙。

私以为本片只能6.5，1.5给特效和环美。

另外，原来豆瓣也能刷评了，看来美国佬开始学习中国了。

首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。

DC电影《海王》上映以来好评如潮，从被嘲讽suckman到如今成为DCEU的口碑救世主，DC粉丝可以说是如同过年了。

影片在导演温子仁的掌控下呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴，而对漫画元素的完美还原更为影片加分不少，下面彩蛋君就来为大家挖出影片中深藏海底的漫画关联与彩蛋细节！

海王 / 亚瑟·库瑞亚瑟·库瑞（Arthur Curry），即海王（Aquaman），又称水行侠、Suckman（由于经常被嘲讽Aquaman Sucks）。

亚瑟本名叫奥林（Orin），出生在美国缅因州慈恩港（Amnesty Bay），拥有半人类和半亚特兰蒂斯人的血统。

作为亚特兰娜女王的长子，是亚特兰蒂斯王位的真正继承人。

海王 / 亚瑟·库瑞漫画中海王首次登场于1941年《多趣漫画》（More Fun Comics）第73期。

最初海王只是人类之子，名字就叫Aquaman，生活在沉于海底的亚特兰蒂斯神殿，通过训练和科学实验获得了超人力量和水下呼吸等超能力。

后来这一版本的海王被划归到二号地球，并在无限地球危机事件中被抹除了存在。

More Fun Comics #73主世界的海王（亚瑟·库瑞）初次登场于1956年《冒险漫画》（Adventure Comics）第229期。

由灯塔看守人汤姆·库瑞和亚特兰娜所生，由于母亲的亚特兰蒂斯血统，亚瑟从小就有在水中呼吸和与海洋生物交流等能力。

在父亲的教导下，亚瑟决定成为海洋的守护者，并改用“海王”（Aquaman）这个称号。

海王拳打特朗普？

海王的起源还有其它不同的版本，比如在无限地球危机事件后的Aquaman Special（1989）中，海王为巫师亚特兰（不是国王）与女王亚特兰娜所生，因其天生的金发而被迷信的亚特兰蒂斯人视为不祥（实为国王喜当爹），被抛弃在礁石上，后来遇到灯塔看守人汤姆·库瑞并被其收养。

二人初次见面上演强人锁男海王是美国正义联盟（JLA）的创始人之一，与超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠和火星猎人并称为正义联盟“七巨头”。

历史上正义联盟经历过多次成员重组，海王是联盟中地位相对巩固的一员，更一度当上联盟的主席。

漫画中海王的形象一向是长着金色短发的标准帅哥，直到在90年代的漫画中形象大改，变成长发大胡子的落魄造型。

在《海王》V5中，海王的左手被放进食人鱼池里而被咬掉，于是装上了带有鱼叉的假肢。

Aquaman Vol 5 #0 后来海王在《最终危机》中遭到谋杀，不过又在《至黑之夜》中被黑灯唤醒，左手因此得以复原。

但在之后的《至白之日》中，海王又被黑蝠鲼砍下了右手。

（不只星战和漫威热爱断手梗……）

Brightest Day #19电影《海王》主要改编自新52系列漫画。

新52中海王的起源故事再次被重设，与黄金时代的设定相似：亚瑟·库瑞是汤姆·库瑞与亚特兰娜的半人类儿子，从小便展现出作为亚蒂兰蒂斯后裔超凡的能力。

Aquaman Vol 7 #3成年后，亚瑟得知了自己的真实身份，于是回到亚特兰蒂斯王国，取代同母异父的弟弟奥姆成为国王。

Justice League Vol 7 #17电影版本的亚瑟·库瑞长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象（以及徐锦江的容颜）。

影片中亚瑟继承亚特兰王的遗物后，身披金甲的造型完美还原了漫画中的经典海王形象。

说到杰森·莫玛，其实在成为海王统领七海之前，他与亚特兰蒂斯就颇有渊源，曾在美剧《星际之门：亚特兰蒂斯》（Stargate: Atlantis）中扮演过一个常驻角色。

《星际之门：亚特兰蒂斯》而后来大家对他比较熟悉的角色应该是《权力的游戏》中彪悍的马王。

在《海王》中亚瑟在渔船上醒来，受伤的胸口敷着草药，很容易令人联想到权游里马王身中致命伤的情节。

《权力的游戏》海王的三叉戟电影中，亚瑟寻找的黄金三叉戟是亚特兰蒂斯古王亚特兰留下的遗迹，拥有这件神器的人即是王国的统治者。

而在漫画里，象征王权的三叉戟名叫“尼普顿三叉戟”（Trident of Neptune），拥有操纵海浪、改变天气、发射雷电等能力。

海王在亚特兰的坟墓中发现了它，从此继承了先王的武器。

实际上是五叉戟新52漫画中海王还曾使用过另一件神器——波塞冬的三叉戟（Trident of Poseidon），从外形上来说这支才是真正的三叉戟，由波塞冬亲自赐予亚瑟，拥有比尼普顿三叉戟更强大的神力。

波塞冬三叉戟还能变成别的形态而亚特兰娜的武器名叫“母戟”（Mother Trident），亚特兰娜离开陆地时将其留给了亚瑟，这支叉戟正是海王在《正义联盟》中使用的武器。

与鱼类说话影片中童年亚瑟被取笑“与鱼类说话”，这是海王漫画里经常出现的梗。

在《正义联盟》中布鲁斯老爷也如此调侃过海王，结果被举高高。

漫画中海王确实不会与鱼类说话，这是由于鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制海洋生物的行为。

“老子不跟鱼说话”电影中亚瑟展现了运用声波指挥海洋生物的能力，而真正与他对话交谈的都是高智商的生物（鲸鱼与海怪）。

Aquaman Vol 7 #14汤姆·库瑞电影中，灯塔看守人汤姆·库瑞（Tom Curry）在海岸上救起亚特兰蒂斯女王亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下了儿子亚瑟·库瑞。

这段起源出自白银时代的漫画《Adventure Comics》第260期。

Adventure Comics #260新52系列对海王父母的相遇事件作了修改，新52中为汤姆遭遇风暴，被亚特兰娜所救。

Aquaman Vol.7 #3电影里提到汤姆·库瑞每天都会独自站在码头上，守候着答应会回来的亚特兰娜，这是来自新52漫画的情节。

汤姆·库瑞的扮演者是特穆拉·莫里森，喜欢星战的观众肯定能认出他曾演过星战前传里的詹戈·费特，也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。

值得一提的是，这不是莫里森第一次出演DC电影，他曾在2011年的《绿灯侠》中饰演陨落地球的灯侠Abin Sur。

亚特兰娜海王的母亲亚特兰娜（Atlanna）来自亚特兰蒂斯皇室，在陆地遇到真爱汤姆·库瑞后生下儿子亚瑟。

为了保护父子二人不被亚特兰蒂斯人伤害，亚特兰娜选择回到了海底，与国王生下了第二个儿子奥姆。

但国王并不接受她在陆地诞下私生子的行为，下令将她献祭给海沟族处死。

新52漫画中，亚特兰娜回到亚特兰蒂斯后，被迫嫁给了王国护卫队队长欧瓦克·马里乌斯（Orvax Marius），生下了亚瑟的弟弟奥姆。

Aquaman Vol 7 #0但这个欧瓦克并不是什么好人，动不动就家暴妻儿，更宣称自己杀了汤姆和亚瑟，亚特兰娜在盛怒之下杀了欧瓦克。

Aquaman Vol 7 #36随后亚特兰娜伪造了自己的死亡，隐居到一个叫Pacifica的空间中，成为了那里的女王。

电影中还原了亚特兰娜的白发造型亚特兰娜由奥斯卡影后妮可·基德曼饰演。

妮可之前也出演过DC电影，在方·基默主演的《永远的蝙蝠侠》中扮演美丽动人的女主角Chase Meridian。

奥姆/海洋领主海洋领主（Ocean Master），本名奥姆（Orm），是海王亚瑟同母异父的弟弟。

电影中奥姆痛恨人类破坏海洋生态的行为，企图向陆地世界宣战。

奥姆 / 海洋领主在新52漫画里，奥姆是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜与军官欧瓦克所生的儿子，在亚特兰娜死后继任为国王。

奥姆从小被灌输陆地人残害他们族人的故事，因此极度仇视人类。

Aquaman Vol 7 #14奥姆对哥哥亚瑟的感情是复杂的，他爱自己的哥哥，但不理解亚瑟为何始终保护着陆地。

漫画中奥姆曾表露心声，他这辈子做的所有事都是为了拯救哥哥。

当他登上王位后，建立了亚特兰蒂斯远征军，为的就是能亲自在陆地世界找到亚瑟。

漫画界著名兄控——奥姆同样地，亚瑟也爱着弟弟，只是不接受奥姆对待人类的残暴行为。

漫画中亚瑟提到，当得知自己有个弟弟时，他为自己不是孤身一人而感到高兴，这句话在电影里也有提及。

Justice League Vol 2 #17一次由于美国军队的导弹被人蓄意篡改定位，投向亚特兰蒂斯之城，奥姆一怒之下发动了对陆地的战争，杀死了许多无辜平民。

亚瑟带着正义联盟前去阻止，并将奥姆击败后夺回了亚特兰蒂斯的王位。

Justice League Vol 2 #16电影中的奥姆比漫画里更加残暴无情，为了达到目的不惜杀死自己的哥哥，连人类潜艇袭击事件也是他在背后一手策划的。

与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中多次被改写。

在白银时代，奥姆是汤姆·库瑞在亚特兰娜死后与一个人类女子所生。

这个世界的奥姆本身并没有任何超能力，所以非常嫉妒拥有亚特兰蒂斯血统的哥哥，一直觊觎亚瑟的王位。

Aquaman Vol 1 #29在无限地球危机后，奥姆由巫师亚特兰与另一个人类女子所生（反正是亚瑟半个弟弟就对了）。

为了夺取亚特兰蒂斯的王位，奥姆与亚瑟相互争斗，但两人一开始都并不知道对方是自己的兄弟。

电影中奥姆由温子仁的御用男演员帕特里森·威尔森饰演，他曾在DC漫画改编的《守望者》中扮演超级英雄夜枭。

海后/湄拉湄拉（Mera）是海王的恋人，亚特兰蒂斯的王后，也是泽贝尔王国的公主。

湄拉在本片的造型接近新52漫画里的风格电影中多次展现了湄拉控制水体的能力，这是漫画中湄拉的常用技能。

Aquaman Vol 7 #2湄拉首次登场于白银时代漫画《海王》第11期（1963），这个版本中她是Dimension Aqua（即泽贝尔）的女王，在地球上遇到海王后两人并肩作战并最终结婚，不久后生下儿子亚瑟·库瑞二世，即Aquababy。

Aquaman Vol 1 #11后来黑蝠鲼绑架并杀死了Aquababy，令海王与湄拉之间产生了感情裂痕。

在一次争吵中，海王失手杀死了湄拉。

但其实湄拉并未死亡，伤心欲绝的她决定从此离开海王，回到自己的王国。

在《至白之日》中，湄拉被重新设定为泽贝尔的长公主，被国王派遣到亚特兰蒂斯去刺杀国王亚瑟，但结果湄拉却爱上了亚瑟，因此选择隐藏自己的真实身份。

Aquaman Vol 7 #6在新52系列中，亚瑟放弃了王位回到灯塔，湄拉则跟随着他在陆上生活。

但面对人类对亚瑟和她的不尊重，湄拉始终难以控制自己的愤怒，因此经常造成误解与麻烦。

Aquaman Vol 7 #6电影中，湄拉由艾梅柏·希尔德饰演，曾在《正义联盟》中惊艳出场。

泽贝尔国王 / 涅柔斯漫画中，涅柔斯（Nereus）是失落王国泽贝尔的军队长官，与长公主湄拉有婚姻之约，但由于湄拉前往亚特兰蒂斯后一去不回，涅柔斯在国王死后便登上了泽贝尔的王位。

Aquaman Vol 7 #19电影中将涅柔斯改成了湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演，他也因此成为第一个参演过DC电影宇宙和绿箭宇宙（电视剧）的演员。

黑蝠鲼黑蝠鲼（Black Manta）是一名赏金猎人，也是海王的头号死敌。

一身黑色的高科技战服能让他在水中自由活动，头盔能发出杀伤力强大的红色激光，无论在海陆空三栖都拥有极强的战斗力。

黑蝠鲼首次登场于1967年《海王》第35期，当时漫画中并没有提及任何关于黑蝠鲼的起源故事，直到1993年的《海王》V4第六期，讲述了一个出生在巴尔的摩的小男孩被拐骗到船上做苦工，在那里遭到了肉体上的虐待。

当他看见海王在海上出现后大呼求救，结果却没有得到回应，他便从此憎恨无情的海洋以及海王，决心统治这片大海。

电影中黑蝠鲼同样怪责海王见死不救后来在2003年的《海王》V6第8期中，黑蝠鲼有了另一个起源故事。

漫画中他是一个患有自闭症的孤儿，住在哥谭市的阿卡姆城里。

他对床十分敏感，无法在床上安眠，却喜欢呆在冰冷的水里。

后来他被迫进行某项实验，大脑受到了影响，性情变得十分残暴，最终杀死了实验员并逃出阿卡姆城。

Aquaman Vol 6 #8成年后，这个男孩制造了一套高科技潜水服，化身成黑蝠鲼。

在海底和陆地间挑拨亚特兰蒂斯人与人类开战，意图向大海与海王复仇。

在新52漫画中，黑蝠鲼受委托取得海王的血液样本，却导致了亚瑟的父亲汤姆·库瑞心脏病发死亡。

复仇心切的亚瑟追寻到黑蝠鲼的船上，结果误杀了他的父亲，两人因此陷入无尽的仇恨漩涡中。

Aquaman Vol 7 #10维科新52漫画中，维科（Vulko）是亚特兰蒂斯王国的御用顾问，在女王死后被流放到陆地，找到亚瑟并告知其身世，从此成为了他的导师。

Aquaman Vol 7 #0维科坚定地认为亚瑟是王位的真正继位人，不惜偷取能统领海洋的死王权杖，并秘密策动了亚特兰斯特与地表世界的战争，导致国王奥姆被捕，亚瑟因此取回了王位。

电影中的维科由威廉·达福饰演，他在《蜘蛛侠》扮演的“绿魔”诺曼·奥斯本令人印象深刻。

穆克将军穆克（Murk）是亚特兰蒂斯帝国先锋军，“战将”军团的首领，最初效忠于海王的弟弟奥姆。

在亚瑟成为亚特兰蒂斯国王后，穆克一开始并不认同亚瑟的领导，但后来逐渐成为了他最忠实的战友。

Aquaman Vol 7 #17电影中穆克被湄拉砍掉右手，致敬了他在新52漫画里的形象。

电影里穆克将军由华裔影星林路迪饰演，他曾在《超凡战队》中饰演黑衣战士一角。

章鱼托波海王拥有与海洋生物交流的能力，自然也会结交一些海洋朋友，大章鱼托波（Topo）就是其中之一。

在1956年《冒险漫画》第229期中，这只高智商章鱼便作为助手与海王一起并肩作战。

Adventure Comics #229托波对音乐有极高的天赋，能同时演奏多种乐器。

电影中亚瑟和奥姆决斗前，可以看到一只大章鱼在打鼓，相信那就是托波。

而且根据周边书籍《亚瑟的亚特兰蒂斯指南》，电影中的亚瑟在小时候就认识章鱼托波了。

亚特兰王影片中，亚瑟和湄拉前往亚特兰（Atlan）的遗迹，寻找失传的神器——黄金三叉戟。

漫画中，亚特兰是亚特兰蒂斯的第一代国王。

在位期间遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。

为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。

Aquaman Vol 7 #24漫画中，复生后的亚特兰成为了海王的敌人“死王”（Dead King）。

七大王城这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。

七个王城分别为：亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）鱼人国（Fisherman Kingdom）流亡国（The Missing Kingdom）未知的第七国漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。

Aquaman Vol 7 #23泽贝尔漫画中泽贝尔是监禁罪犯的流放之地，位于百慕大三角，靠人类的沉船建立起他们的国度。

电影中，泽贝尔军队的坐骑是身披戎甲的巨型海马。

而在早年动画中就出现过海王骑海马的设定，但由于画面过于沙雕，经常遭到人们嘲讽。

海沟族海沟族是曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后变成了生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。

在这个场景中，温导巧妙地将他最擅长的恐怖元素运用到DC的视觉风格中。

怪物在黑暗中袭击亚瑟与湄拉所在的渔船，与漫画中海沟族初次登场的情景十分相似。

鱼人国鱼人国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾和腮的高等种族。

鱼人国国王由杰曼·翰苏饰演，他除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯外，还将在另一部DC电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞。

《银河护卫队》科拉斯猎鱼族皇后由娜塔莉亚·姗福瑞饰演，她同样在《雷霆沙赞》出演了一个角色：希瓦拉博士的夫人。

她还是《海王》制片人Peter Safran的妻子漫画中基本没有提及过鱼人国或渔夫族，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。

咸水族咸水国的族人属于巨型甲壳类动物，包括首领在内大部分人都是大螃蟹的造型。

至于流亡国与未知第七国，暂时还没有更多的信息。

敦威治恐怖事件影片开场中，灯塔水晶球下的书是美国恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的著作《敦威治恐怖事件》（The Dunwich Horror），该书是洛夫克拉夫特创作的“克苏鲁神话”的核心故事之一，里面有一对孪生兄弟，其中兄长具有更多的人类血统，而弟弟则有更多神的血统，与《海王》中亚瑟与奥姆兄弟二人的设定相当契合。

海兽卡拉森电影中卡拉森（Karathen）是守护亚特兰遗迹的巨兽，在最终大战中提供了强大的战力。

漫画里曾出现过一只相似的巨兽，名叫Karaqan，它是传说中亚特兰蒂斯的守护兽之一，过去备受族人爱戴。

上文提到的恐怖小说家洛夫克拉夫特，他的一部作品讲的就是一个灯塔管理员在海上目睹了邪神克苏鲁（Cthulhu），而克苏鲁的常见形象正是一头巨大的章鱼海怪。

为卡拉森配音的是主演《音乐之声》和《欢乐满人间》的传奇影星朱莉·安德鲁斯。

值得一提的是，《欢乐满人间2》与《海王》同一时期在北美上映，但朱莉并没有选择参演前者，因为她希望观众更多地关注这部经典作品的全新演绎。

漫画关联电影中汤姆·库瑞家里养了一只狗，而在新52漫画里，亚瑟和湄拉在海沟族事件中解救过一只狗，并收养了它。

这只狗的名字就叫做“海狗”（Aquadog）……

湄拉用亚瑟身体的水分激活了亚特兰的影像，而在漫画中亚瑟也曾用水激活亚特兰蒂斯的黑科技。

亚瑟坠落到沙漠

夕阳下的慈恩港

DC电影宇宙电影中湄拉提及了《正义联盟》的反派荒原狼（Steppenwolf），称亚瑟在荒原狼入侵事件中证明了自己的能力。

这是影片中少数与DC电影宇宙的联动，通过这句对白也说明了《海王》的故事发生在《正义联盟》之后。

匹诺曹亚瑟和湄拉在躲避奥姆的追击时，逃到了一头鲸鱼的口中，亚瑟说这是向匹诺曹学的。

后来湄拉在意大利小镇中拿到一本《匹诺曹》的童话书，而亚瑟表示自己只看过电影版，说的是应该就是迪士尼的动画版了。

在1940年的迪士尼动画《木偶奇遇记》（Pinocchio）中，木偶匹诺曹掉进了鲸鱼的腹中，在那里找到自己的创造者爸爸。

实际上，在意大利原版《匹诺曹》童话中，把匹诺曹爸爸吞进肚子里的不是鲸鱼，而是一只类似鲨鱼的海怪（原文译作dogfish）。

温子仁电影宇宙安娜贝尔亚瑟和湄拉找到船驶入亚特兰蒂斯前，镜头扫过海底的垃圾堆，里面竟然出现了《招魂》里的安娜贝尔娃娃！

但这并不奇怪，因为本片导演正是打造过“招魂宇宙”（《招魂》《安娜贝拉》）的温子仁。

飞行员影片中扮演飞行员的是温导的好友雷·沃纳尔，曾作为编剧与温导一起制作了《电锯惊魂》系列，也出演了第一部中其中一个游戏参与者。

速度与激情亚瑟与湄拉到达撒哈拉沙漠前，在海岸上慢动作行走的帅气镜头，令人想到温子仁导演的《速度与激情7》中也有相似的镜头。

而且沙漠段落中节奏感强劲的配乐由美国说唱歌手Pitbull所作，他也曾为速激系列制作过插曲。

片尾彩蛋出现在新闻片段中和在结尾将黑蝠鲼救起的人，叫做史蒂芬·沈（Stephen Shin）。

漫画中，海洋生物学家史蒂芬·沈是汤姆·库瑞的好友，曾帮助亚瑟学会运用自己的能力，并且研究亚特兰蒂斯多年，可以说是陆地上最了解这个神秘王国的人类。

沈博士希望将亚特兰蒂斯的存在公之于世，但一直找不到实质证据，而由于亚瑟拒绝透露亚特兰蒂斯所在地，沈博士只好要亚瑟的血液进行研究，于是雇用黑蝠鲼去取得样本，结果意外导致汤姆·库瑞去世。

电影中，沈博士由韩裔影星兰道尔·朴饰演，除了大家熟悉的金三胖外，他还在《蚁人2》饰演了FBI探员吴吉米。

影片中可以看到，沈博士家中的墙上贴满了对亚特兰蒂斯的研究文献，其中有一张报纸的标题为“谁是海王”，这个小细节其实与漫画中相呼应。

Aquaman Vol 7 #3 值得注意的还有，这张报纸来自海滨城（Coast City），也就是正联创始人之一——绿灯侠哈尔·乔丹的家乡。

还有另一张报纸上写着“神奇女侠否认与海王约会”，看来连超级英雄也难以避免传出八卦新闻。

实际上，在“闪点”大事件中，海王与神奇女侠就曾经有过外遇……

动画电影《正义联盟：闪点悖论》这件事被海王的未婚妻湄拉发现了，后来湄拉找到神奇女侠对质时，这个宇宙中残暴的戴安娜当场就把湄拉的头给砍下来了。

（心疼湄拉）

场面一点都不血腥文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】拓展阅读：正义联盟集结！

细数《雷霆沙赞！

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四星给特效，剧情是真的垃圾，看完我真是贼心疼奥姆，爹不疼妈不爱，女朋友最信任的下属都暗地背叛，而且明明从他的立场一点毛病没有，突然就来了个私生子，啥都不会就要取代他，然后居然他的从属们还都支持他？

海王和湄拉从来都是海底的背叛者啊，弟弟攻打人类的原因是人类大量排放垃圾影响了海底的生活，这相当于一个国家对另一个国家的入侵啊，打回去不是很正常，你要是想和平你倒是解决这个问题啊，不，我不解决问题，但我解决提出问题的人。

动不动就你看陆地多么多么美好，陆地上的也有好人。

大哥，再美好亚特兰蒂斯的人又没有享受到，只感受到了侵略和破坏。

只有亚瑟和他妈，还有他女朋友享受到了，这不就是自私吗？

女王还好意思说两个都爱，她不是很明显只爱和她爱的人生的孩子吗？

她什么时候爱过弟弟了？

说的不虚伪吗？

全程感觉海王就是个反派，得到三叉戟居然不是靠努力而是靠天赋，就是相当于生下来就是王，别人再怎么努力没意义，他一个20多年没来过自己国家的人，说当王就当王了？

剧情真是看不下去，三星半全给特效。

超乎想象的海底世界，奇思妙想的精彩对白，构建成了海王世界体系的绝美梦境；影片将动作、冒险、奇幻融合成一体，以亚特兰蒂斯远洋为核心，将人类高级文明得以诠释；除此之外，脱离深海的寻戟之旅，更是将壮观的浪漫海底奇观展现的淋漓尽致。

海王亚瑟和蒂斯女王的结合，无疑是将种族的界限得以跨越，也正因为如此，亚瑟才一直拥有超乎寻常的能力；然而即便他可以在大海中自由自在的生存，却从未奢求过王位，因此海王即便作为电影的主角，也依然没有“高高在上” 的感觉，正如他面对三叉戟时所做出的行动一样，成为只属于自己的王。

亚特兰蒂斯作为海洋底部的一个城市，他的族人所建造的新的皇宫，无疑是将这个城市得以全新的点缀，在这里覆盖的绿色植物，更是诠释了民族在陆地上的辉煌；而当各种巨大鲸鱼游过之时，都足以让这座城市散发无限魅力，然而再多的描绘，都不足以去形容这个绝妙的海底“乐园”，然而这些美景却早已驻足在了海王的心里。

由于海王天生就被父母寄予众望，因此他母亲希望他能成为沟通海洋和陆地的未来领导者，而当他意外失去母亲之时，却发现自己的身世并没有那么简单，此刻他觉得自己生来就是与众不同的王子，成为七海的统治者也是命中注定的事情，然而他在童年时期所经历的挫折，让他开始怀疑自己的能力，但庆幸的是，他心中自命不凡的精神，促使他再次相信自己可以为自己圆梦。

色彩斑斓的银幕效果，奇妙瑰丽的海底世界，将所谓的“对立面”消失的烟消云散；正如亚瑟和黑蝙鲼的对立一样，看似水火不容，实则相互依存，然而现实让他们不得不去面对所谓的制约，而结局父子的团圆都足以说明彼此相互依存的重要性，正所谓每个人都有自己的宿命。

海底世界的魅力，离不开海王坚定的信念，正如这个奇妙绚烂的海底一样，看似“不可思议”，实则变幻无穷。

个人评分：8.5

提到温子仁，你会想到什么？

是逼仄的房间内，一个男人用锯子锯断了自己的小腿；是让人惊悚到汗毛直立的木偶墙；是挖坑无数的招魂夫妇……无论如何，温子仁都是我们提及恐怖片时无法避开的名字，从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始，温子仁逐渐一步一个脚印的，将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。

2015年，温子仁接棒林诣彬执导了《速度与激情7》，这是他第一次导演商业大片，该片最终在全球拿下超过15亿票房，位居系列第一。

其实，温子仁一直都有个“大片梦”，从小喜欢看詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他，非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界，《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。

但对于温子仁来说，这次的挑战着实不小。

自从诺兰的《蝙蝠侠》传奇三部曲之后，DC的日子一直不太好过，《自杀小队》、《超蝙大战》、《正义联盟》均高开低走，票房虽然说的过去，口碑却是肉眼可见的惨淡。

对比超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小丑女等IP，海王本身IP量级自不必说，在《正义联盟》中匆匆露脸也没能刷出太强的存在感，男主角马王更是除了《冰与火之歌》粉之外没人认识，对于不太了解DCEU又不认识温子仁的路人观众来说，DC这部2018年压轴戏的看点实在不多。

然而，现在，就是现在，我朋友圈至少有20个人已经买好票准备去看。

为什么？

因为所有看过的人，都成了《海王》的自来水。

当亚瑟随着湄拉第一次潜入深海中的亚特兰蒂斯，我便被那宏伟且庞杂的瑰丽景观所折服，本以为应像废墟一般落魄，却车水马龙、美若银河，仿佛置身于童话世界。

这里有数不尽的海洋生物，披星挂月般穿梭在只活在想象中的古老王国，这里美的出于想象之外，兼具后现代、未来感和赛博朋克风格，完全颠覆了我对亚特兰蒂斯的认知。

在电影工业技术壁垒逐渐式微的今天，大家手中的汤料八九不离十，如何将自己的奇思妙想付诸实现就尤为重要。

对于80%戏份发生在海里的《海王》来说，能成功的构筑出让人心潮澎湃的海底世界，就已经成功了一半。

更不用说掀起电影最高潮的“七海大战”，当不计其数的鲨群飞船冲向虾兵蟹将，五颜六色的激光光束漫天飞舞，拥有绝对统治权的深海巨兽咆哮而来……我仿佛看到华纳的1.6亿美元在此刻同时燃烧，镜头语言、视觉冲击力、动作演出、战斗细节刻画均达到极致，令人目不暇接。

这无疑是今年最燃的群战场面，这一仗，既打出了《冰与火之歌》的史诗感，也打出了《指环王》的荡气回肠。

二次元感极强的水中王国当然，电影也料到海底世界可能无法满足观众，所以特意安排了妙趣横生的三叉戟寻宝之旅，一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界，跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。

在最后，电影还用亚瑟和湄拉在深海火光中的一吻，贡献了可能是今年最浪漫的吻戏场面。

《海王》的世界观呈现整体是明亮的，但温子仁也没忘记用自己最拿手的恐怖元素吓观众一跳。

当主人公为寻找三叉戟进入海沟族领地时，熟悉的Jump Scare突然出现，引发了观众一阵不小的骚动。

随后潜入海中，以光开路在数以万计的海沟族中穿行，全画幅远镜头展现的兼具美感和压迫感的画面无疑也将是超级英雄电影史上浓墨重彩的一笔。

在超级英雄电影必不可少的打斗场面中，亚裔出身的温子仁也当仁不让，将拳拳到肉、短兵相接的“暴力美学”和标志性的高质量长镜头带入其中。

在电影的几场重要对峙中，你甚至很难看到剪辑的痕迹，几乎都是使用长镜头完成。

电影开头王后亚特兰娜在灯塔中的360°一镜到底足以媲美《极寒之城》中的楼梯间打斗；西西里岛上两场并行的追逐战在跟拍长镜加持下无缝衔接也令人热血沸腾。

骑着海王龙战斗燃到我了在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中，各位导演不知是有意为之还是巧合，都在刻意追求故事的“深度”，也许是受到了诺兰的影响，非常执着于超级英雄电影的暗黑化。

但碍于篇幅和上映的限制，效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。

相比之下，漫威电影之所以老少皆宜，很重要的一点就是主线故事简单，同样的时长塞进更多的动作场面和笑料，更符合大众对爆米花电影的审美。

作为《海王》的第一部开荒电影，温子仁这次回归原点，并没有挑战非线性叙事，也没有加入DCEU其它超英的线索，连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落，仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工，大大降低了观影门槛，其中除了必要的文本服务剧情外，也适当的加入了一些笑料，当然，具体效果就看你笑点如何了。

其实在看过这么多所谓“爽片”后，观众对其剧情的要求已经越来越低了，不求你多精彩，只要够完整、不尴尬就好，如果以此为标准，《海王》的文戏是合格的。

温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素，喜欢在电影中强调家庭戏。

果不其然，电影一开始便是亚瑟父母的故事，这也奠定了整部电影的情感基调，亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。

后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解，都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。

母亲离去《海王》的主题还不止于此，电影还借海、陆两派的关系，暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用，奥姆决意要向陆地开战的一大原因，就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。

电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目，就跟纪录片、新闻中的画面一模一样，这也足以把观众拉回现实，思考自己是否应该做出改变，去改善与自然界的关系。

看完电影出来，我不禁感叹温子仁手法的高明，他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”，而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时，将自认为加分的东西揉进去，为超级英雄电影这个旧瓶子，装上一些新的酒。

他这次也终于继承几位大师的衣钵，凭借先进的工业技术和精湛的调度能力，为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。

我不敢说《海王》是“海中阿凡达”，但它绝对是一部成功的商业电影，特别是对海洋有严重情结的人，这电影值得你去刷上二三次。

华纳大佬幽幽叹一口气：好不想要混沌宇宙啊，好想要一个盘古，一斧头开天地啊。

而在另一个空间，有这么一位盘古同志，叫温子仁。

*[海王]剧透预警关于DC宇宙，我们杂志李主编曾在公开场合发表过惊人理论，华纳听了会沉默，DC听了会流泪。

名曰混沌宇宙理论：宇宙本就是混沌一片，无序是正常，有序才是偶然。

以此标准看，DC才是真·宇宙——你永远不知道它下一部能拍出什么，会扑成[自杀小队]，还是爆成[神奇女侠]。

若你喜欢怪人，DC其实很美。

只是华纳不这么想啊。

华纳大佬幽幽叹一口气：好不想要混沌宇宙啊，好想要一个盘古，一斧头开天地啊。

而在另一个空间，有这么一位盘古同志，叫温子仁。

温子仁，诨名为当导演秃了头的董子健(并没有这种诨名)(左，[电锯惊魂]片场)温盘古同志别的本事没有，就是特别会开天地。

他一斧头，开出个[电锯惊魂]宇宙。

明年就要拍到第九部。

甚至于，好莱坞恐怖片就此分为[电锯惊魂]之前与之后再一斧头，又开出[招魂]宇宙。

[招魂]、[安娜贝尔]、[修女]都成了小太阳，各自有一片星系围着转。

又互有交叉([招魂]中的安娜贝尔娃娃)

[潜伏]也已经拍到第四部([潜伏4]，像他大部分特许经营电影的续集，他退居幕后任制片)温盘古同志看着自己脚下那么多宇宙，却有些惆怅。

好黑暗啊，我的宇宙里，都是恐怖片。

从我第一部电影以来，人们找我就是想拍黑暗的恐怖片。

我没什么机会去展示，我对其他类型的爱。

[速度与激情7]只是他的第一步，毕竟前六部基调在前，他只是在大框架下加入了自己的小趣味。

华·混沌·纳看到了这一切：当你考虑特许经营领域，没多少人能有更好的简历了。

所以，DC宇宙的[海王]，温盘古你看如何？

温子仁看着这一团混沌，热血沸腾，那把盘古斧都要跳将起来。

华纳看着那把斧，也是眼睛挪不开。

温盘古同志试探性地问：这边我想放点怪兽，你们不介意吧。

往坏了看，除了[神奇女侠]，DCEU(自[超人：钢铁之躯]算起)没有太成功的商业经验。

但往好了看，也就没有什么包袱和框架限制。

华·混沌·纳如此回应合情合理：放怪兽！

盘古同志说要有怪兽，于是就有了怪兽。

盘古同志不仅要有怪兽，还要有星辰大海，戈壁风沙，未来战士，宇宙射线。

反正他是盘古。

疯了，绝对是疯了。

温子仁的脑子里一定有个大坑，才能装下这“七”海八荒的魑魅魍魉，珍奇异兽。

Aquaman海王2018解毒指数：8/10导演：温子仁类型: 动作 / 奇幻 / 冒险主演: 杰森·莫玛 / 艾梅柏·希尔德 / 妮可·基德曼 / 帕特里克·威尔森 / 杜夫·龙格尔 / 威廉·达福 / 雷·沃纳尔 / 叶海亚·阿卜杜勒-迈丁01先不说别的，就说开场。

一开头，海滩上出现了一条死鱼。

白花花，软塌塌的一条镜头拉近一看，呀，我这瞎了的狗眼，原来是妮可·基德曼，亚特兰蒂斯的女王，海王的亲妈，亚特兰娜。

这鱼皮、鱼鳞的真实质感，还闪烁蓝绿荧光妮可的出现，似乎预示着，温盘古同志开出的那方天地，是个龙宫，有白花花的鱼，挥舞着螯的大螃蟹。

这个想象，马上就被亚特兰蒂斯士兵打破了。

他们光滑发亮的红色塑胶感装扮你发现竟然士兵竟然走机甲风。

玩具模型的正面看得更清楚：

身体属于奥特曼，武器属于[异形]亚特兰蒂斯这个世界还没露正脸，开场这十分钟，就已经透露出《西游记》、《奥特曼》、[异形]多种可能。

已经不敢猜，海底是什么景象了。

盘古同志请你自重。

这身装备还没消化过来，镜头又来抢镜(？

)了。

士兵要捉女王回去，与妮可一阵混战，一整个长镜头，在室内旋转、跳跃、玩漂移。

为了拍这个场景，温子仁把天花板拆了。

对，字面意义上的，打戏掀翻天花板。

如此一来，他就能在片场上空装上一个蜘蛛摄像头(spidercam，瞎翻的，国内类似的摄像头注册商标叫飞猫)。

就是这种，带多方位索道的索道多，移动起来就比较灵活，所以多用于体育比赛摄影中。

跟着球的方位左摇右摆，突然变速而在[海王]里，妮可就成了那个“球”，接受摄像机目不转睛的注视，士兵从哪儿来，她就打到哪儿。

这一个镜头，拍了整整两天。

酷得天花乱坠。

我说到这儿，其实连“海王”的标题还没出来。

越到后来，越颠覆认知。

你觉得这是个海底故事。

它带你来到[星战]塔图因一般的沙漠你以为兄弟相爱相杀，该是[雷神]。

结果它带给你[魔兽]配色你觉得黑蝠鲼，嗯，这个fen字文盲姜不认识，但有个鱼字旁，应该长成个鱼样。

漫画里的装备质感，更像潜水服

电影里却像个苍蝇变异成的未来战士，还冒仙气儿的你甚至能在电影里看到，大海实名呕吐——被人类垃圾恶心坏了，把这些肮脏玩意儿吐还给你。

还有皮皮虾大战鲶鱼

机甲蛟龙发射绿光，触电般不可思议，像一个奇迹在险些放弃《西游记》联想时，我发现了龙母娘娘：

湄拉换了身装备就是小龙女

小陶虹姐姐你说是吧又总觉得能发现奔波儿灞、灞波儿奔的蛛丝马迹：

回忆奔灞二人

鱼人，怎么看怎么有奔和灞的血统我甚至怀疑奔、灞二人在留下血脉之后，惨遭肢解：

每一件盔甲，似乎都有他们皮肉的影子当最后，海王舞起金箍……三叉戟，我已经叫出声：

大圣是你吗？

温盘古同志大概是把自己脑坑里的所有新旧玩具，都倒进了[海王]里。

02有生之年，狭路相逢，终不能幸免。

但这些天各一方的玩意儿要相遇，没有温子仁这种不正经的盘古同志，不可能实现。

也只有混沌一片的DC宇宙，才可能任由这位盘古瞎搞出这么瑰丽的天地。

就算玩砸了，能砸过[自杀小队]吗【小声哔哔。

上一次这么胡搞，我记忆里是[功之怒]：

魂斗罗可以遇上维京女战士、希特勒、恐龙……最经典的那一次，当然是[星球大战]。

1977年，《卫报》用来点评[星球大战]的话，完全可以用于[海王]：([星战]中各种元素的似曾相识，很容易被误认为是陈词滥调)它故意回望过去，而不是探寻未来。

同类型元素中，所有可能想象到的例子，它都明目张胆地拿来使用，而不是遮遮掩掩。

[星球大战]，就像卢卡斯本人说的那样，希望创造一种“高水平的幻想”。

而今时今日，你要做到这点，不恰当地引经据典，已经不可能了。

同样张狂的混搭，同样坦率的文化挪用，创造出同样奇异的幻想曲。

温盘古也说受到卢卡斯等老牌盘古的启发，对[星球大战]有特别明确的致敬。

维科(威廉·达福饰)训练少年海王导师维科训练他(海王)如何使用三叉戟。

达福和我最初讨论这个角色时，就把他视为一位老派的武士，就像欧比旺训练卢克·天行者。

[海王]当然不能达到[星球大战]的高度，因为肉眼可见的缺陷过多。

很大程度上，是篇幅不够造成的。

尽管片长已经近两个半小时，但温盘古同志脑子的坑那么大，所以让脑容量一般的我来看，还是很多部分失之仓促。

比如海王母子相认的戏码寒暄不到两句，妮可就毅然决然地说：瀑布里有三叉戟，有怪兽看护，特别危险，你赶快去。

海王说妈，我怕。

妈说，别怕，你准备好了。

因为篇幅不够，母子刚相认，妈就急于让儿子闯虎穴。

这就是温盘古一手创造的人伦惨剧。

刚进去，没打两下，怪兽大惊：你竟能听懂我说话，如此天赋异禀那你就去拿三叉戟试试。

于是海王刚进去就出来了。

外面不知道的，还以为他只是去上了个厕所，还没入正题。

出来就变成了只橘子，一看就很酸这段的收束，是给了妮可一个红色娘子军般光辉的推镜头，以革命姿态说了一句：你，就是英雄。

但我却不敢因为这些缺陷否定[海王]。

电影是遗憾的艺术。

这些遗憾，远不能遮蔽这部电影天马行空的美。

我总想起当年[星战]的遭遇。

乔治·卢卡斯把粗剪版播给他所有朋友看。

这个朋友圈，也说得上导演界的顶级朋友圈了。

看毕，他们都说：可怜的乔治。

在座的，只有史蒂文·斯皮尔伯格不服。

他们又说：可怜的史蒂文。

他们俩一度成为了导演圈的失心疯患者。

太过疯狂，太过超前的东西，总是令评论者、专业人士，无所适从。

这时候我总是感到评论者的虚弱。

大厨上了一道诡谲的新菜色，他敢做出来，你却连筷子也不敢动。

还好[星球大战]在前，[海王]虽然疯狂，还不至于达到超前的地步。

但对于DC这一方混沌宇宙来说，意义非凡。

温盘古能让DC混沌初开吗？

我不知道。

[海王]似乎无法复制，我不能想象一个这样风格的[蝙蝠侠]或[超人]或[神奇女侠]。

太模糊了，我看不清这片宇宙里，是不是已经有了星体，有了引力。

我觉得这时候，还是应该退一步，做个纯粹的观众，放纵自己被电影震惊，被它逗乐，去吐槽，去想象。

站远一点，你还是看不清这里有没有星体，但你看清了，原本你以为的模糊，原来是盘古斧凿出了一片灿烂星尘。

如同片中的“水下[阿凡达]”一样美此时我也只能戏仿“可怜的卢卡斯”，赞美温盘古一句：温子仁你的脑子是不是有坑！

一些求生欲很强的备注：1.[神奇女侠]导演派蒂·杰金斯是女娲娘娘。

2.绝不是不敬扎克·施奈德，我爱[守望者]，我爱[美少女特攻队]，不要误会，没有针对任何人的意思。

我是说，在座的各位，都是盘古大佬。

参考资料：[1]Screenbaker : 正义联盟[OL].www.lizhi.fm，2017.11.22.[2]嗜血帮 美国第一恐怖学院 七大恶人花名册[J].看电影午夜场，2012，(7):116-121.[3]Saw creators Leigh Whannell and James Wan[OL].https://film.avclub.com，2010.10.29.[4]Why James Wan Was Picked To Direct Aquaman[OL].https://www.cinemablend.com，2018.6.[5]‘Conjuring’ Director James Wan on the Legacy of ‘Saw,’ Plans for ‘Fast and Furious 7’[OJ].https://www.rollingstone.com，2013.7.19.[6]12 Aquaman action figures reveal Black Manta, Ocean Master costumes[OL].https://ew.com，2018.7.18.[7]James Wan Interview: Aquaman Editing Bay Preview[OL].https://screenrant.com.2018.9.25[8]Star Wars at 40 | Revisting Original Star Wars Reviews From 1977[OL].https://www.starwars.com，2017.5.24[9]The Aquaman Scene That James Wan Says Was Influenced By Star Wars And The Karate Kid[OL].https://www.cinemablend.com，2018.8[10]George Lucas was convinced 'Star Wars' would be a disaster until this phone call in 1977[OL].https://www.businessinsider.com，2015.4.18 -文： 姜不停文章源自微信公众号：电影解毒