雪豹

本文首发于“后浪电影”个人专栏。

人们常说万玛才旦的故事“只讲了一半”，但他只讲了一半的故事，也足够好了。

以完整性来挑剔《雪豹》是简单的，但从万玛才旦整体作品谱系看，我却认为这部遗作超越了他以往任意一部。

如果说在过去的作品里我还会感到困顿、失落或迷惘，这部“未完成”的作品，却让我感到作者个人的超脱。

那种精神层面的神性和灵性打消了一切疑虑，朴实深邃的讲述，最终超越了语言的沟通。

（一）《雪豹》的故事并不复杂。

和万玛才旦过去的电影相似，一段公路、一部汽车、几个人的聊天，就可以开始一段新的旅途。

尽管被尊为“作者型导演”，但万玛才旦从来无意制造观看藏区题材的门槛，也不玩弄复杂的修辞。

你进入他的故事，正如被他平等地邀请——他是一个亲切的领路人，来，我和你讲讲这个我知道的故事。

一个牧民家的九头羊被雪豹咬死了，对牧民家、电视台、当地政府来说都是一件大事。

牧民家蒙受了财产损失，电视台得到了珍贵的素材，政府又必须以国家一级保护动物的管理者姿态介入，事情在各方角力下变得复杂，进入了一段观念的冲突和辩论。

有意思的是，雪豹作为这个事件的“主角”，它一直处于被审判的地位。

应如何审判雪豹是人们辩论的中心，惩罚它，还是放走它，好像针对一个犯下滔天罪行的罪犯。

文明世界的法则生效，是从牧民们审判雪豹开始的。

他们把它吊在木架上，鞭打它，痛斥它，残忍冷酷有如对待人类的同类，但所行残酷之事又被包裹在“文明”的体面之下，似乎有他们应然的逻辑。

藏民家的三个人，代表了三种观念。

老父亲，古老的藏民传统，动物和人和平共处，雪豹是雪山的神灵。

牧民金巴，经济价值至上，九头羊能卖一万块，被咬死的羊找谁赔？

要么杀死雪豹，要么找保护雪豹的政府。

牧民家还有个小儿子，去寺院做了喇嘛，他既没有把雪豹当作神灵，也没有当作猛兽，他似乎是理解它的朋友，雪豹在小喇嘛的注视中剥离了兽性和神性，成为了和他一样的“人”。

尽管同处一个家庭，藏民一家人对雪豹不同的态度已经显现出现代文明“入侵”造成的分歧。

雪豹侵入羊圈，打破了牧民家的平静；而文明社会经济法则的“入侵”，同样扰乱了人们心中的秩序。

辩论显得无力也无休无止。

每方似乎都有自己的道理，但又不能说服对方将事情解决。

电视台的冷观显出现代媒介的冷漠，画面中始终存在的半截摄像机，突兀得也像某个机械猛兽的侵入。

（二）在万玛才旦的故事里，一个简单的事物，可以因为事件的开展引出不断丰富的奥义。

《气球》即是典型：成人眼中的避孕套，在孩子手里不过是好玩的气球，老者不明所以，成年人又讳莫如深。

几个“气球”引发的冲突越来越深，变成了人与人的争吵、家庭选择的辩论，最后真正的气球像一个飘渺的梦飘走，带给人无限失落。

《气球》阅读万玛才旦的小说，你可以读到他对语言的敏感。

即使是最简单的词句，因为那样质朴的编织，也形成了一种奇妙的氛围——看起来很简单啊这些文字，但在“空隙”中生出了矛盾和惆怅，它引人深入，不断坠落，直至终了我们也依然悬停在困境中。

电影相比文字，是万玛才旦更广阔的舞台。

它既简洁，又丰富，平易近人地将我们拉到遥远而神秘的藏地，进入一个小小的单位，感受生活最小的细节。

在《雪豹》中，牧民家一个小单位的事件是九只羊被咬死了，却可以引来这么多人的讨论。

在《静静的嘛呢石》中，小喇嘛喜欢上了《西游记》，就可以成为周边人新的向导。

——有关文明的冲突、主流文化和藏区传统文化的分歧始终在万玛才旦的电影中显现，但他讲述得平静而自然，仿佛不过是日常的细节，每日都在发生。

他的创作区别于典型故事片有意制造的戏剧冲突，故事中的矛盾更多是观念上的浸润自然带来了生活选择的分歧，人们身处现代和传统、多数和少数、自然和文明的交汇之中，身份的多层焦虑铺排开来，只取一点，足以觉察生命的凝重。

《静静的嘛呢石》（三）在《雪豹》中，动物依然带着理解人的灵性进入了人的领域。

雪豹和过去万玛才旦常讲述的羊不同，羊总是牧民身边的伴侣，是《气球》中好像听懂人话的母羊，是《塔洛》中被塔洛关怀备至的小羊羔——羊是牧民亲切的依傍，在《撞死了一头羊》中，羊死了，值得和人同等被怜悯的待遇。

但在《雪豹》中，雪豹的身份是双重的。

一方面，它是藏民奉为神灵的动物；但另一方面，它在食物链的上一层，会攻击牧民辛苦养大的羊群。

如何与雪豹“相处”，本就是一门学问；而随着人类制定的法条法规的加入，藏区人与雪豹之间原本的平衡被打破，雪豹更多成为强势的存在，在牧民看来，它更多表现了肆无忌惮的兽性，因为它们被人为地保护了，力量偏离平衡。

观念的冲突，一直以来都是万玛才旦耐心讲述的主题。

孩子会遇到无法理解的问题，女人会遇到无法理解的问题，牧羊人会遇到无法理解的问题，他们都在隐形的观念巨石前无声无息地撞得头破血流，但无人察觉。

而解决困境的方法，他们极少能够坦然地穿过，静静的痛苦和茫然之后，他们总会继续选择接受——少数人，如《塔洛》中的塔洛，引爆了手中的爆竹。

《塔洛》而在《雪豹》中，我看到了另一种新的可能。

“雪豹喇嘛”，牧民家的小儿子，他是多种观念集合的存在。

他既保有藏民传统的宗教信仰，又有现代文明开阔的视野。

偶然拍摄到雪豹的画面传播到网络后，他得到一台数码单反，从此他可以专心地用这种“工具”与雪豹建立联系——拍摄，也是一种凝视。

长期观察雪豹的过程，令小喇嘛感到了生命的多重体验。

不仅关于这个珍稀物种的习性、生活方式，他有了具体细微了解的过程；关于个人生命的崇高体验，小喇嘛也在和雪豹的共处中得到了更多难以用语言表达的共鸣。

他曾经和同一只雪豹凝视过三次。

第一次，他把雪豹从族人的审判下解救出来，为它放生。

第二次，他在修行中迷路，遇到了雪豹救他下山报恩。

第三次，雪豹闯入家中，小喇嘛独自走进羊圈，久久地与雪豹对视……如果将相机视作小喇嘛的眼，无数次雪豹在相机前，也曾回望镜头，向镜头背后的人传达它的“语言”。

小喇嘛和雪豹之间的沟通，超越了人类的法则，宗教的、法律的，一切喧嚣都被摒弃在羊圈外围，成为无声又无力的存在。

当小喇嘛与雪豹再次相遇，他和它之间的对望，包含了千言万语，而我们竟能同等感到天地之间的慈悲——大音希声，大爱无言，尽在那安宁肃穆的氛围中，周遭的一切显得渺小而卑微。

当我看到雪豹驮着小喇嘛下山时，想起了许多古老的神话故事。

也许，这是万玛才旦有意为之的虚实相间——正如《撞死了一只羊》中的梦，我进入你的梦，你进入我的梦。

小喇嘛进入了雪豹的梦，雪豹也进入了小喇嘛的梦。

也许救赎只是一场幻觉，但那幻觉也帮助濒死的孩子存活下来，在天地之间，又多了一份坚毅和温柔。

《撞死了一只羊》（四）在与雪豹共处的过程中，小喇嘛完成了“爱的教育”。

这种爱，超越了家庭，超越了族群，在雪山深处，人类的观念失去了魔法；惟有以自然的本真对待和自己同样有生命的物种，纯粹的力量才能连接彼此，达到灵性相通的互助。

当雪豹闯入羊圈，小喇嘛对它的凝视，似乎让它懂得了什么。

它久久地伫立，凝望我们这样复杂的物种。

我们并没有高贵文明多少，只是有人通过纯真的灵感，向它传递了善意。

是的，善意，万玛才旦电影中永恒流动的品质。

即使无辜的人受到伤害，离别或者死去，善意依然是人类的必需品，帮助余下的人带着希望前行。

“雪豹喇嘛”，这个组合词，连接了动物和人两界。

这是我们现在无法在故事片中看到的假设，除了魔幻电影，我们不会用这种思维方式对待自然万物。

——而万玛才旦，幸好有这样的作者，他选择自己最熟悉的方式，最亲切的方式，向我们传来遥远的声音。

那声音必须仔细、认真才能听见，因为那里空气稀薄，地处高寒，但他们在贫瘠和艰苦的环境中习得了必要的神性，它绝不同于我们现实世界的功利与浑浊。

只要进入万玛才旦的电影，你就感到无边的清澈。

为这清澈，我想我该遥敬一杯。

以文字，以泪，对待虔诚善良的灵魂。

尽管他已不幸早逝，但幸运的是，他留下了这些作品。

雪豹的眼，我尽可看作万玛才旦的眼，他如此温柔地继续望着我们，从远处，传来爱的悲悯。

很美的片子，尤其是在超现实的段落，黑白的色调，加上雪山的美丽，太美了。

同时还有雪豹的主观视角，仿佛就是僧人自己偶遇了自己这只雪豹。

比较有趣的是在超现实片段里，其他人就是他们家的这些人，而且年龄也没变，这可能也是这些片段是超现实的一个提示吧。

有两个远景都特别漂亮，一个是雪豹在运着晕倒的僧人在雪中穿梭，另一个是他们上去给小雪豹运死去的羊，这两个镜头把雪山的宏大的美展现得非常不错。

同时有趣的还有挖掘机远去的镜头，在那样一片洁净的土地中，却有如此一个机械怪兽实在是一个有趣的对比。

整个片子在群戏方面还做的非常到位的是群戏中人物的划分。

在两场吃饭的戏中，尽管在一个房间中，但空间明显被划分为了两块，一块是大哥和他的妻子在生着气，还有一块是正常生活着的其他人，其他人仿佛完全不在意死去的那九只羊，而更多的关心的是国家一级保护动物,甚至都不是雪豹。

同时消失的大嫂和孩子也是对藏区传统生活的一种表达。

大哥近乎绝望却又合情合理地呐喊却被国家一级保护动物给治得毫无毛病，最后面对的警察的发飙，却被警察武力制服，仿佛有一种被强权压制的感觉。

这个强权是一种他人的凝视导致的结果，开场开车撞动物的戏也是说明这个问题。

大哥被大家看着，所以没法真的把雪豹打死，但开车在没有人的地方撞了动物，那撞就撞了吧。

在别人的视角里把雪豹放了是理所应当，可是谁又能设身处地地想大哥的损失呢，他们只想着雪豹死了谁都负不了责。

这时采访一直在问的你现在有什么感想有显得异常地讽刺。

一直叮嘱着要拍雪豹的那种镜头，却只对屋子的男主人提问你有什么感想，是不是也是人和动物的一种错位呢。

同时整个片子中有大量用反射去呈现的画面可能也是这点的表现。

在去拿红外摄像机的那场戏里一开始用镜头的反射去拍的那段以及喇嘛站在雪豹面前拍的雪豹的眼睛的片段都相当美。

同时在这个片子里导演也没有放弃独属于藏区的那种神圣感，无论是喇嘛突然进入直面雪豹的片段还是第二段超现实中众人跪拜载人而归的雪豹的镜头都仍旧保留了那种独属于藏区的神性。

这点还体现在哪怕大哥再觉得他弟弟念经不好好念经，但递食物的顺序永远是爸爸，喇嘛，再是客人，也体现了对僧人的尊重。

这个片子带来的一个非常有趣的思考就是，没了猎枪，碰都不能碰来捕食的野兽。

我们总从要保护动物的角度去看，但这时候是不是动物都超过人了呢，在他们的视角里。

大家都在保护国家保护动物，但谁又来保护无人注意的牧民呢？

2024-4-3看

整体感觉给个七分吧，还是希望支持更多不同风格的电影，也希望有更多的导演拍出有意思的作品，瑕不掩瑜，导演寄托的对于保护动物和对人的思考很有趣！

豆瓣友人的评论也只一直很有启发性，看的过程中，因为算是特效，所以原有的视觉冲击力也就小了很多，相对的，整个表现理念也就非常理想化了，雪豹的各种灵性固然美好，但也只存在于理想，毕竟不是大猫，野生的让人摸就…………还不如大儿牧民的各种反应更真实，像看今日说法一般，进而反映出各级基层干部的工作真的很辛苦，感谢他们，也寄希望他们能处理的更有方式方法，毕竟一路随着大象一家度假，赔偿一路的特例还是少数，不能杜绝矛盾的存在，但我始终被再次确认了一个问题，即使是先受伤，存一丝善念也是让这世界更美好的方式，理智永远比情绪更重要，学会释放和控制是提升自己的最佳方式！

也是最好的保护自己的方式！

电影看完，已经是晚上11点过。

同样都是黑暗，人类所营造出来的时间刻度会分明哪个是昨天，哪个是今天。

同样都是同胞，随着电影的开场，人造灯光的退息，夜幕也就随之降临，你也完全不会知道身边的人长得是何的模样，直到电影结束。

是一个穿着学生衣服模样的藏族同胞，少年男性。

他问我，你觉得这部电影怎么样？

我说，这是我今年看过的最好的华语电影，如果要以另外一部电影的名称来问的话，那就是“你想活出怎样的人生”？

是选择一种“不断现代化”的生活方式呢？

是选择一种“游牧羊群传统”的生活方式呢？

是选择一种“神性对话”的生活方式呢？

还是选择一种“言行皆被影像之眼捕捉”的生活方式呢？

就像电影海报所说的“谁闯入了谁的世界”，实际上应该是“世界被谁闯入又改写”。

他问我，你还看过什么别的有关少数民族题材的作品吗？

我说我看过《气球》《随风而逝》和《一个和四个》。

还有旦真旺甲老师创作的纪录片《亲历者说》。

他又问我，你懂藏文吗？

我说我不懂，只能够依靠字幕去理解这些人的对话到底是什么。

于是他对我说：“Bod zhig yin tshe bod yig dor mi rung”。

我说等一下，你对着微信再说一遍，因为我听不懂你讲的是什么，我需要一个东西来帮我们翻译。

他说了一遍，于是微信准确的表达出了刚才的发音““བོད་ཞིག་ཡིན་ཚེ་བོད་ཡིག་དོར་མི་རུང་།”。

翻译成中文就是：“一个藏族不能丢掉藏文”。

然后他又对我说，你应该看一下江洋才让的小说，你会发现完全不同的东西。

然后我们交错走出电影院的大门，在电梯口我们又遇到了，同行的一阵子没有再说话，走进地铁去了不同的方向的同一号地铁。

我在回家的路上翻到了这篇文章，题目是《雪豹，或最后的诗篇》。

江洋才让在故事中完全是用一个雪豹的视角去讲述过往，在其中我看到了和电影中有些相似的画面，是那个雪豹喇嘛和雪豹的一些故事。

真的，就是非常具有诗意化的自我独白，从这只雪豹与三个兄弟的故事，与雪豹喇嘛相遇的故事，以及与母雪豹的故事，都变成了非常自我的诗篇。

我很想加一下这个看电影时坐在我旁边的同胞的微信，不过我想，如果还有缘，还是会再见的，就像《雪豹》电影一样，雪豹喇嘛一定可以和雪豹再重逢的。

《雪豹》很有质感，是一个多重话语与多重观看的故事。

话语与观看，有时是分离的，有时又叠到了一起。

——话语是一个空间，一种交流方式，一种生活的状况。

它不是完全拘泥于视觉中心主义而呈现的。

可是观看就不一样了，他一定要透过某种介质来进行，所以它一定是一种曲屏。

身体现象学的研究路径，就是尽力把人们对于这个世界的感知从纯粹的视觉感官中拉出来，重新回到一种体验性的、身体式的、有触觉感的，能够感受到话语交流所产生的状态。

当然这在一个越来越高度消费社会化下的世界里是很难做到的，因为人们已经习惯于通过屏幕获得讯息，交流沟通和创作。

《雪豹》一开始不是从雪豹这个个体出发的，而是从一阵微信铃声出发的，这是一段看似日常的【州电视台主任】与妻子之间的交流对话——而在之后他与妻子还有过好几次微信交流，既有对话过程中挂掉电话的拒绝，也有看到他的妻子跳舞的场景，还有雪豹拍摄的视频。

从中我们其实是可以看到，这位主任与妻子之间关系的复杂：具有现代化日常的行为的潜移默化，也有怀疑与不理解。

主任要想和妻子保持微信联系，还得离开金巴先生的小屋，仿佛在小屋中就完全没有网络，而在更加旷野的雪山中却能更好的缩短物理的空间。

当然中间的误会带来的结果就是，沟通的渠道重新又搭建上了——在一定程度上成为了金巴与雪豹关系的变化，结局似乎从一开始就注定的，那就是“一定会放走/重新联系”，这个过程就没有意义了吗？

不，被看到就是意义。

人生不是“句号”，而是“一句可以一直书写的话”。

主任所带来的就是第四人称单数，也就是摄像头之眼。

王旭这个一直被提及的人，就是扛着摄像机的人，他所需要完成的工作就是不断的拍摄这些画面，让其被记录下来——一般意义上的画面是不够的，要形成事件的画面才可以。

在第四人称单数眼睛的注视之下，观众会时不时发现，自己并不仅仅是处在旁观者的角度，而是处在摄像机的角度。

所以王旭问出了那句对雪豹喇嘛的经典的话：“如果你让你再跳一次，你还敢吗？

”这句话不仅是对事件的重演，是对没有拍摄到雪豹喇嘛跳进羊圈里与雪豹对视画面的遗憾，同时也是另外一层对于现代视觉事件中，一定会出现的重复观看的复写。

正是因为一个视频被拍摄下来之后可以反复播放，才会拥有再一次的概念，它不再是一个完成中的过程的事件，而是一个已完成的、结束的、缺少了立体感的、只在屏幕中出现的事件。

可惜王旭没有拍到那能够非常震惊的，极具美感的喇嘛和雪豹对视的画面，他所能够拍到的只是对不同的当事人进行采访，让他们表达自己的意见。

而王旭身上又带有很多不同的特质——他与雪豹喇嘛刚好对应，他是想通过学藏语，不断了解对方的生活。

然后他有一场过生日的戏，生日蛋糕很明显是一个外来食物，包括由此衍生出来的自热火锅，都不是这个藏地高原所原本应该有的东西，但它却很自然的进入到了金巴的房屋中。

由此我们还能看到一个非常强烈的画面对应，就是金巴夫妻在房间的另一侧，靠向大门的有太阳光线照进来的那边，打光是很明亮的，而生活方式却似乎是不愿意改变的。

甚至演员还是熊梓淇，这个曾经的“小鲜肉偶像”。

在《雪豹》里，在“去娱乐化”的路上，竟然一点也看不出来那种模样。

金巴的立场在不断滚滚向前的现代性话语下是偏执的，倔强的，无法冷静的。

但真的是如此吗？

他作为一家之主，在羊圈中养的那么多只羊，有9只像小牛犊子一样的被咬死了，这对于一个家庭来讲，就是经济收入的灭顶之灾啊。

他所要的诉求非常简单，就是得到赔偿，有了赔偿之后就可以把这个雪豹放走，这不是非常合乎理性的要求吗？

金巴的话语，面对摄像机的表达，我相信也是导演所想传递出来的一种复杂情绪：雪豹咬死一两只羊，完全是可以接受的，就当是一种神圣的献祭，就当是与这个动物之间相处的一种默契。

可是现在雪豹被定为国家一级保护动物之后，我们这些居民没有办法通过行动上对它形成制约，于是雪豹就更加肆无忌惮，随便咬死居民的羊。

你看，一种传统的相处方式达成了一个微妙的生态平衡，谁都没有闯入对方的世界，并且还留有余地。

可是一种现代的相处方式，就将这种余地打破了。

当然这只是一种诠释故事的版本，因为毕竟雪豹不能讲话嘛。

闻讯赶来的警察同志没有与金巴交流的欲望，他甚至不会说藏语，就反复让这位“林业局的同志”不断翻译它的意思，可是翻译这件事情本身讲述的都是之前沟通过的话。

而电影最后没有加拍金巴得到赔偿的画面，只是用一句字幕代替，这些字幕在我看来就像是一条绳子，仿佛是在为一个故事扎紧收尾。

在《一个和四个》的片尾我也看到了类似的字幕，这当然不是藏地电影的唯一特征，《第二十条》《坚如磐石》《扫黑风暴》的结尾都有这些字幕，画面做不到的就让语言来登场。

既然雪豹无法做到对视，就是语言无法触及的时候，我们就换一个思路让画面来登场，这个画面并不仅仅是来自摄像机的，同时也是来自于眼睛交流的。

这位雪豹喇嘛，同时具备三种不同的身份，它既是一种雪豹灵性化身的对话者，也是出家之后的一种非工作状态，同时他又扛着摄像机想要去拍摄更多的雪豹画面。

是“不务正业”吗？

反正他说总是被其他人批评。

电影中给出的对视产生的画面回溯，就成为了一个非常典范的模样。

雪豹的生活状态。

出现在别人拍的视频中，同时也出现在这位雪豹喇嘛对视之后，所产生的记忆中。

我们能看到雪豹与他的三次重逢，除了当下进入羊圈的第3次以外，还有更早以前他在出家之前放掉雪豹，让他回到山野之间的初次相逢。

而第2次相逢是他修行结束之后发现自己迷路，想要对苍天圆寂让雪豹吃掉它，而雪豹最后却驮着他回到了人类的居住地。

在这个过程中活跃的画面都是灰白黑的，雪豹本身就是灰白黑的叠加，同时这种画面又有一种非常强烈的象征意义，那就是胶片，胶片本身就是灰白黑叠加的结果。

既然电影《雪豹》最后的字幕说，没有任何动物受到伤害，那我其实很好奇，雪豹的画面是如何拍出来的呢？

尤其是雪豹像个大猫猫一样在雪豹喇嘛的脚边蹭来蹭去的样子。

我大胆猜测应该是CG合成吧——现代科技就像那个从远方赶来的挖掘机一样，想要挖出活羊，却挖出了死羊。

可是死羊并非完全无用，它成为了小雪豹的食物。

世界是一个自成循环，那又是谁闯入了世界呢？

“雪豹是国家一级野生保护动物。

”这句话在《雪豹》中反复出现。

不同的语言在此时得到同一种标准，以此形容雪豹的珍贵。

普通话、藏语，甚至英语，当然，还有万玛才旦导演的电影语言。

他在拍《雪豹》的时候，总是“经常自己站在景里面，站很久，思考他的电影语言”。

那些静默的时刻，或许也是他在与自己脚下的那片藏地、与电影交流的时刻。

这种交流无需语言，也能跨越地界，穿透生死，就好像如今的《雪豹》想要传达给我们的故事，只要我们走进电影院，站到电影面前，就已经可以得到故事的全部。

在东京国际电影节拿下最佳影片的它，虽然是个藏地故事，却也已经早就已经自那片高原而下，流向了整个世界。

雪豹跳进牧民家的羊圈，咬死了九只羯羊，只吸血不吃肉，天亮了还不走。

这个听起来有点魔幻的过程成了电影里牧民金巴需要面对的现实。

他愤怒，自己辛苦养大的、像牛犊一样壮的羊被咬死了。

他困惑，来的人永远只关心羊圈里那只凶手的状态，根本不在乎自己的损失。

他烦躁，本来掏钱赔偿损失就可以解决的事情，却非要等到“相关部门”的到来才能定论。

他更无助，他处理不了那些术语、法规、采访，什么国家一级保护动物，什么慈悲和施舍，对他来说都不比九只羊九千多块的算术来得清晰明白。

他唯一想做的，不过是保护好自己的羊群。

于是他坚持不放走雪豹，如果有关部门不来赔偿他的损失，他甚至要“打死这个畜生”。

《雪豹》的故事其实离我们很近。

在万玛才旦导演的影片中，似乎总是存在着这样的、勾连藏地与现代生活的、我们也极其容易辨识的符号。

它可以是BBC费劲周章，动用高精摄影设备才拍到的濒危保护动物雪豹；也可以是孩子们因为没有玩具，从父母那里偷来的《气球》；还可以是《静静的嘛呢石》里，传递唐僧影像的VCD和电视机；同样能够是《寻找智美更登》里，捕捉备选演员的那台小摄像机。

这就像雪豹的故事，其实也是诞生在离我们很近的2020年，一个万玛才旦听到的，雪豹跳进牧民家羊圈的故事。

但雪豹这种生物其实也离我们很远，我们几乎只能在“人造影像”中看到它的存在。

比如电视台的摄影机，又比如记者为大家展示的，来自BBC拍下的雪豹纪录片片段。

这种“视角”的选择，也是万玛才旦导演切入这个故事的关键。

故事一开始，我们透过车窗审视着这片土地上的外来者。

对于来自州电视台的记者来说，雪豹不过是一则新闻，一次热点，一项工作任务，一次向上级表现自己能力的机会。

而他们中间的汉族摄影师王旭处境则更为尴尬，但他同时也是金巴这个人物，身处另一种文化语境中的呼应者。

因为他始终被首席记者使唤着应当在何时开始拍摄，何时又关掉摄影机，就好像金巴也始终被不同人等教育着，应当如何如何对待雪豹。

于是，因为电视台小队的存在，我们最初看到雪豹，是透过他们的摄影机画面，那因为设备不够高清和未能对焦而呈现的模糊感，也成为那种我们的视点认知里真正的雪豹——它是模糊的、遥远的，带着某种神隐气质的，甚至是不能完全被看清的雪豹在片中几乎只有在两种极端的时刻，才能真正、清晰地出现在我们面前。

陪着电视台记者回到家里的雪豹喇嘛，也是金巴的弟弟。

当他跳入羊圈，与雪豹四目相对，我们便浸入他的视角，回到他此前放生雪豹的回忆。

在这段神秘主义的回忆里，我们甚至成为了雪豹本身，端详着这些因为羊被咬死，想要在自己身上寻回“公平”的牧民。

这是属于雪豹自己和喇嘛的视角，它们理解彼此的灵性，代表着属于这片土地最为古老、最为宗教的那些部分。

但与此同时，它们也接纳那些最现代的东西，就好像雪豹喇嘛总是挂着相机到处拍雪豹，雪豹自己也会在隐藏的摄像机前停留，看向镜头，仿佛知道那里存在着某种它可以理解的事物一样。

和它们相比，反倒是这片土地上更为现代的人们，说着普通话，听着英语，用着智能手机，却还是无法处理最古老的公平问题。

可笑的是，在人们这里很难存在的公平，反而在雪豹和人们之间，很容易达成。

当我们看到金巴一次次地重复“雪豹咬死了我九只羯羊，谁来赔偿我的损失”，却根本得不到有效的回复时，公平在他这里并不存在。

媒体、官方甚至宗教，都只成为了各自粉饰太平的说辞。

但对雪豹来说，这一切都太难理解，也太简单就能解决了。

所以它救下曾放生自己的喇嘛，在离开时也轻巧地摩挲了扬言要打死自己、短暂囚禁过自己的金巴，回到属于它的辽阔远景里。

在这部电影里，远景是属于雪豹的。

我们在那如飘雪般凝滞但又流动的长镜头里，看着它涉过雪地，来人类的世界短暂徘徊，又迅速离去，显得辽远而轻缓。

而那些紧逼人物的、晃动的、速度更快的手持镜头，则属于人类世界，它们甚至常常直接推到愤怒的金巴脸上。

我们借此观看雪豹，雪豹也借此观看我们。

生与死在这种观看中似乎都变得轻盈了，我们更关心的、或者说摄影机更关注的，是在喝凉水吃饼干和喝热茶吃羊肉之间的隔阂，是不同群体间自说自话的荒诞，是流行歌曲、小视频和智能手机比其他东西更早进入到这片地域的断裂，更是这片地域里同样反照着的世界问题。

所以当金巴控诉道，“拍！

想怎么拍就怎么拍，电视上播，我也不害怕”的时候，这种控诉似乎也变成了一份确认。

金巴确认他的道理和逻辑，无论什么法规、道理、和影像的解读都没法撼动他的笃定。

而电影对于我们，对于万玛才旦导演也是这样，就是要把电影拍下去呀，想怎么拍，就怎么拍。

当我们拥有电影，即便面对生死，也无需害怕。

“这是一部关于无与伦比的慈悲、关怀和爱的故事。

”看了《雪豹》的点映，整体超出个人预期。

作为万玛才旦导演的“遗作”，本片先后入围威尼斯电影节并获得了东京国际电影节最高荣誉，最后在这个春天辗转归来与影迷们见面，真的是“久违了”。

作为典型的“作者型导演”，《雪豹》里时时处处都是万玛导演自己的影子，看《雪豹》就如同在和导演本尊对话，这种感觉真的很奇妙——仿佛导演并未走远，他还在这里，在他一生挚爱的电影之中，永远和我们在一起……雪域高原上的一切都充满神秘色彩，一旦踏上这趟“寻找雪豹”的电影之旅，连灵魂也仿佛瞬间得到了净化一样。

先聊一下《雪豹》的背景。

青藏高原是雪豹的主要栖息地，它们喜欢在崎岖陡峭的山脊安家，活动范围也与藏民信仰的“神山”大致重叠，所以在许多藏民心中，雪豹不是一般的动物，而是“雪山之神”的坐骑（宠物），是如同神明一样的圣洁存在。

千百年来藏民与雪豹一直和平共处相安无事。

有趣的是，虽然属于猫科动物，但雪豹自古与人为善从不会主动伤人，这里有一个民间传说——当年佛祖弘扬佛法，雪豹就趴在佛祖脚下虔诚聆听。

佛祖夸奖雪豹的品性，并告诫雪豹，“你要告诉你的子孙后代也要学习佛法，不可伤人。

”雪豹听话地点点头，自此看到人都躲着走，在它们看来——人的身上有佛性，只要努力修行最后都是能修成佛的。

没看这部电影之前，我以为这只是一部与“保护雪豹”相关的电影，看完之后才发觉自己错了。

电影背后有一个精心设计的隐秘黑洞，那些貌似不合理的矛盾之处才是电影所要着重讨论的——为什么这只雪豹一反常态，突然闯入牧民羊圈里咬死了九只羯羊？

为什么得不到补偿的牧民会义愤填膺“死磕到底”？

面对自然界的猛兽，为什么雪豹喇嘛始终没有畏惧之心？

随着剧情推进，慢慢观众就会明白这些“反常”背后的因由——牧民金巴把雪豹困在自家羊圈里，他的愤怒源于“损失得不到赔偿”，动物保护法的规定只保护动物却不保护牧民的权益（地方政府工作人员的蛮横态度更是直接激化了矛盾）。

而雪豹闯入羊圈极可能是“生态失衡”的恶果所致，被逼无奈才侵犯了牧民的利益，毕竟雪豹一般是不会主动跑到牧民家中“觅食”的，除非自然环境恶化食物短缺……生态链条上断了任何一环都会产生“连锁反应”，雪豹就是高原生态环境的“晴雨表”。

既然都是在做无谓的“困兽之斗”，走投无路的牧民何尝不是另一只雪豹呢？

可以说，《雪豹》全片最动人的描绘，当属雪豹喇嘛与雪豹之间微妙的羁绊了——先是他救了它，然后它救了他，最后他们都得到了救赎。

众生平等，雪豹喇嘛始终没把雪豹当做“动物”对待，而是如同兄弟姐妹一样，雪豹就是他在大自然里的小伙伴，他时刻关心它的安危，它也感受得到他的善良，无形中他们产生了默契，他们彼此心意相通，这种跨越物种的情愫难以名状却分外迷人。

不同于同类的情感，那是一种超越性灵的大爱，超凡脱俗圣洁无比。

事实上这种羁绊不独在人与雪豹之间发生，在其他野生动物身上也同样有过，比如《我的章鱼老师》《小孩与鹰》所呈现的那样。

作为出家修行之人本该四大皆空，但是小喇嘛却“不务正业”喜欢拍照摄影；作为“山神的坐骑”本该谨遵佛语远离人类，但是这只雪豹却触犯禁忌跑到羊圈大开杀戒……小喇嘛与雪豹都天真无邪不谙世事，他们身上有太多共性（都有点不食人间烟火的意味），换个角度看，雪豹喇嘛其实就是雪豹，雪豹就是雪豹喇嘛，一心想从牢笼中放生雪豹的小喇嘛，何尝不是在茫茫苦海之中拯救自己呢？

所谓“渡人者自渡，自渡者天渡”。

当雪豹身处囹圄作“困兽之斗”时，小喇嘛就是雪豹的“贵人”，如果不是他，雪豹和它的幼崽可能都会饿死。

当修行遇到关隘难以突破，独自在深夜的山上饥寒交迫，出家将满一年的小喇嘛想要放弃之时，出现在他面前的雪豹就是前来渡他的“山神”，雪豹不仅没有吃他，反而把他平安送回了家人身边。

最后一幕小喇嘛从牢笼之中释放了雪豹，也同时释放了困顿的自己，在那一刻他的心结被打开了。

雪豹喇嘛这个角色的矛盾之处就是全片的精华所在，他是所有出场人物中最具佛性的，他与雪豹的每一次互动都惊世骇俗震撼人心，犹如《少年派的奇幻漂流》里的少年与猛虎。

红尘如梦一场，洪荒宇宙里只有爱才能彼此救赎，唯有信任才是走出绝境的唯一路径。

东方文化中，“跨物种报恩”是一种古老的文化母题，不仅佛教自古就有“佛陀舍身饲虎”的传说，一些文学典籍里也有不少相关描绘，最著名的当属清代的《聊斋志异》，受佛经影响的《搜神记》里也有许多“动物报恩”的“典故”，像《病龙雨》里的“ 神龙报恩”，《孔愉》里的“灵龟报恩”，《黄衣童子》里的“黄雀报恩”，《义犬冢》里的“忠犬报恩”……无论哪种动物只要受人恩惠，迟早都会知恩回报，甚至比人更重情义。

在“乱离人不及太平犬”的时代，这些具有超现实色彩的“动物报恩文学”之所以在民间流行，大概因为动荡不安的环境里人与人难以信任，施恩报恩的“好人好事”凤毛麟角，苦闷之中人们便只好把精神寄托于神灵的护佑，或者“跨物种”之间的互助互爱。

《雪豹》其实是一则关于“缘分与报恩”“爱与救赎”的寓言，当然有一些超现实的魔幻色彩，也更像一则神话寓言，但是导演并不是在讲雪豹有多“神”，而是意在探讨跨种族的“大爱”，修行者的执念与放下，因果循环与救赎得道之间的辩证法则……凡人无法理解的，并不代表它不存在。

诚如万玛才旦导演曾经总结的那样，“（《雪豹》）这是一部关于无与伦比的慈悲、关怀和爱的故事。

”作为全片着墨最多的角色，雪豹和雪豹喇嘛都代表了万玛导演心中的一种圣洁图腾和意象，他把自己对大自然的敬畏之情投射于雪豹身上，把佛家的悲悯之心投影在雪豹喇嘛身上，他们合二为一不分彼此，某种意义上他们其实都是导演在电影中的分身。

假如只是看到“保护动物”却看不到主创背后的深意，犹如管中窥豹不得精髓。

万玛才旦用自己的生花妙笔，把司空见惯的“保护动物”故事变得不落俗套饶有趣味。

正如《气球》原本不过是一个围绕“生育”展开的通俗伦理剧，导演却进一步深化挖掘，呈现出一幅新老交替生死轮回的奇异画卷；《老狗》中老藏獒一波三折的命运，正是作者对失落的传统文化的隐喻与担忧；《撞死了一只羊》里两个金巴的设定别具一格，给死羊超度实际上也是在超度自己的灵魂，悲悯之心战胜了复仇之心，只有敬畏生命才是一切求索之旅的殊途同归。

《雪豹》 中对颜色的运用堪称别致——过去的回忆画面都用灰白的影调呈现，当下的现实则是斑驳的彩色，某种程度上，色彩的变化就是人物（与雪豹）内心世界的一种投影。

此外，本片叙事的角度也很特别，大概出现了以下几种视角——雪豹视角（神明视角），雪豹喇嘛视角（苦行僧视角），牧民视角（凡人视角），政府视角（公权力视角），电视台视角（媒体视角）……几种视角同时贯穿在一出戏里相互交织，有时和睦相处有时激烈冲突，不同的人都在说着不同的语言（即使翻译也难以沟通），却始终无法真正彼此理解……这种感觉很奇妙，就像我们每天置身其中的纷繁复杂的现实世界，让人不得不佩服编剧功力的强大。

在雪豹喇嘛的眼中“只有大爱才能化解仇恨”，牧民的眼中“照价赔偿损失天经地义”，公职人员的眼中“只见规则不见人”，媒体记者的眼中“真相隐藏在表象之下”……而雪豹眼中的人间是一片无序的混沌，每个人都在各执一词互不相让，雪豹虽然听不懂人类的语言却对人类是友善的，它伤害人类并非出于恶意，为了生存它只能疲于奔命奋力一搏，黑暗中它在寻找自己的路。

作为万玛才旦导演勇于突破自己的“创新之作”，本片并没有局限于“人类中心主义”的单一视角，而是反客为主，完整呈现了自然与人间对立统一互为依存的矛盾关系，并且不断升华趋向无限纵深宽广的东方禅镜，以一颗博爱的悲悯之心化解世俗恩怨……这是与以往的电影最不同的地方，也是殊为难能可贵之处。

致敬永远的万玛才旦导演人生朝露，艺术千秋。

虽然敬爱的万玛导演已经离开我们近一年了（至今仍难以接受），但他的电影足迹与光辉品格将永驻人间，“藏地新浪潮”将永远激浪绵延下去……在这个春暖花开的人间四月天，去影院看一场久违的《雪豹》用心感悟万物有灵，而这或许就是对导演最好的纪念方式吧？

谢谢您，万玛导演，愿您在天堂一切安好。

致敬，缅怀，前行。

标题应该不会对票房不好吧？

都2024了《雪豹》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1求偶雪豹的上下位置刚刚看完《雪豹》，我觉得这部电影就是万玛才旦的《断背山》。

其中一个镜头，特别给我留下了深刻的印象。

这个镜头或许只是我个人的解读，并不完全代表电影的意图。

镜头描述的是，为了等待人来解决雪豹的问题，喇嘛与他的初中同学一同上山取户外摄影机。

镜头中有两个圆形画面，每个圆内都映出一个人的倒影，仿佛两个独立的世界。

这两个人，各自属于不同的世界，难以交汇。

然而，故事并不仅仅止于此。

我对于谁先爬到镜头中有些模糊，根据记忆中的声音，我原本以为是声音较为粗旷的大儿子金巴先上山的。

但回顾剧情时，我意识到，原来先爬上去的是声线粗的初中同学。

随后，声线细的喇嘛也跟随而上。

但值得注意的是，他并未直接取走相机，而是与初中同学交谈几句后才取走。

按理来说，后上来的喇嘛体力差，但之后，喇嘛爬上山顶，邀请初中同学一同上来，尽管初中同学最初表示拒绝，但最终还是被喇嘛说服，一同登顶。

其中，一个俯拍的镜头特别动人，初中同学坐在草地上，姿态开放而洒脱，仿佛在与好友分享内心的自由。

喇嘛站在山顶上看着他，两人一上一下，构成了一幅美妙的画面。

与前一晚纪录片里两只求偶的雪豹的一上一下的机位，构成了呼应。

那段画面不禁让我想起大学时代，我在学校机房观看李安导演的《断背山》。

观影途中，当有同学经过时，我匆忙关掉了网页的播放器。

我时常思考，当时为何会有这样的反应。

或许，我们这一代人形成的某些观念，在上一代人看来过于开放。

我的妻子曾给我一个有趣的观点，她认为，如果一百年前的人看到我们现在的一夫一妻、异性结婚的制度，他们可能会惊讶于我们的保守和较低的包容性。

她的话让我豁然开朗，或许我们现行的婚姻制度，实际上是为了适应当下的生产力和生产关系。

我在结婚时签署的关于对方身体状况的知晓协议，更是加深了我对这一点的感触。

我觉得，现在的异性一夫一妻制度，似乎更侧重于财产分配和相关的法律论证，而并非纯粹的爱情和真爱的认可。

它更像是一种减少社会矛盾、纠纷的存在，很多事情我们都需要提前在民政局说清楚。

我不清楚这是否是个例，我在天津领证时确实有这样的协议，其他地方是否也有，我就不得而知了。

2R.I.P.万玛才旦开场白似乎有些冗长，但此刻已是2024年4月4日凌晨1:24，我想用这篇电影日记记录下刚刚观看的《雪豹》。

我目前身在郑州，关于郑州我知道的不多，不是引用歌词，是第一次来这里。

原本打算在北京，白天利用工作日午休休息时间找家影院观看《雪豹》的首映，但北京的情况实在令人失望，所有影院都排到了晚上8点之后。

来到郑州，情况更为糟糕，居然只有11点15分的场次。

此刻已是凌晨1:25，距离宾馆还有1.2公里，我打算边走边录制这段视频。

此行来郑州原是为了攀登嵩山，欣赏风景，清明节踏青。

虽然行程与4月3日有所冲突，但我仍坚持在10点多下火车后找家影院观看《雪豹》。

同行的有我的妻子，以及我的发小和他的妻子。

考虑到我们明天还有游玩计划，我便没有叫他们一同观影，但我的重心始终在4月3日这一天。

那天观看的电影的字幕，每当万玛才旦的名字出现，不论是作为编剧、导演还是出品人，都没有被加上象征逝世的白框，反而是正常的文字，如同他在世时的模样。

然而，实际上，去年的4月3日，他因肺部疾病离开了我们。

电影选择这样的方式，仿佛想告诉我们，他仍旧活在人们心中，活在人们的记忆里。

有些人，他们的精神是永恒的，他们的存在，深深地烙印在别人的观念与世界里。

而在观影过程中，每当我看到雪豹的面容，总会不由自主地联想到万玛才旦，那张脸仿佛与他达到了一致。

其中一位打胰岛素的主任扮演者，我曾在万玛才旦与拉华加的其他作品中多次见到他，他的容貌与万玛才旦颇有几分神似，也让我不停想起他。

3雪豹更像大儿子还是二儿子回到雪豹，在我看来，是一个神圣的象征，它能够包容所有的不完美，所有的不符合大众标准，所有的问题。

接下来，我们就从我刚才开场白开始聊起吧。

这部电影的故事情节，与冯小刚导演的《我不是潘金莲》在某些悬念点上有着相似之处。

都是围绕着一个普通的小人物，因内心的小小私欲，差点酿成大错的故事。

《我不是潘金莲》的女主角，不断折腾只为讨个说法，向大家证明她不是潘金莲，她要为了大家口中的好名声而活。

正如电影中的那位大哥，他的老婆台词不多，但几句台词却道出了底层小人物的无奈与坚持。

他们可能没有大局观，但会因为一些小小的私欲，产生不可控的后果。

电影中的大儿子便是这样一个例子。

我们可以发现，雪豹与大儿子在某些方面有着相似之处，它也有时会冲动。

片中有一幕，几乎同时念出的台词是“把雪豹放了，把这个大儿子也放了”，那一刻，两者的身份仿佛重合。

又或者，你会想到万玛才旦年轻时，也曾因忘记拿行李而冲动地与机场工作人员争执。

在那一刻，雪豹与大儿子的身份似乎重合，但这样的描述，其实让故事显得过于简单和单纯，将雪豹仅仅描绘成一个冲动的化身。

雪豹的形象其实与这位二儿子，也就是那位喇嘛，有着更深的契合。

记得那一幕吗？

大家忙着述说自己的观点，喇嘛情不自禁走到雪豹对面，而大儿子的做法却是用网或绳子将喇嘛捆住，拽出险境。

那一刹那，他的动作仿佛是在捆绑一只羊，或是捕捉一只雪豹。

就在那一刻，二儿子与雪豹的形象再次重叠。

这象征了人的包容与无比善良的一面。

雪豹，就是这样一个人，时而年轻气盛，时而包容万物，超越了传统世俗的道德观念。

4二儿子为何半路出家回想我的开场白，我想深入谈谈这部电影的另一个层面，男性之间的情愫。

尽管我不想用某个词去直接描述，因为它确实在一定程度上传达了一种被压抑的感觉。

但还是要聊这个内容，就像李安的《断背山》一样，它让我们对这个词不再感到恐惧，它平和、随意，就像我们身边那些普普通通的人，农场里辛勤劳作的两人。

他们就是这样，无需害怕，无需恐惧。

回到二儿子与雪豹的共同点，我们可以回顾一下剧情。

在第一场戏中，那位初中同学提到了喇嘛，一直在做与雪豹有关的主题。

后来，喇嘛也告诉他，是他在一次意外中用手机拍到雪豹后，开始为媒体拍摄雪豹，他希望初中同学能了解这件事。

可以说，是雪豹的出现，让他有机会再次见到当年的初中同学。

雪豹这种神性之处或许是一种巧合，雪豹最初进入羊圈的动机可能是为了给小雪豹找食物，但后来的行为却无意间促成了喇嘛与同学的重逢。

这次重逢，除了我之前提到的镜头和隐喻外。

更重要的是，我们要思考二儿子为什么会选择出家。

根据他的回忆，他并非从小就出家。

据我所知，当地有种习惯做法，男孩刚出生时，如果家里希望他成为喇嘛，会让他在很小的时候就去寺院跟着舅舅出家。

但在万玛才旦的电影中，喇嘛的身份更符合我们汉族人的一些想象，在世间生活中受到创伤后遁入空门，选择出家。

就像《气球》中的女喇嘛，她因为一段不明确的感情而选择了喇嘛之路。

在《雪豹》中，我们也可以看到二儿子并非从小就在寺庙，而是在某个特定的时期，可能是青春期之后，有了性别取向时，他选择了成为喇嘛。

当我深入思考时，我不禁会联想到他选择去寺庙的缘由。

他或许是因为觉察到了自己与众人之间的差异，感到这种差异难以被环境所接纳，于是将其视为一种罪过。

因此，他选择遁入寺庙，寻找一份自己所钟爱的，同时也被大家所接受的事情。

而他所钟爱之事，便是摄影。

一次偶然的机会，他拍摄到了一只雪豹，并与这雪豹产生了某种奇妙的联系。

他希望将这件事发扬光大，让正在做采访的初中同学能回来再见他一面，与他们一同登山、驾车。

所以，我可以更加明确地断定，他内心深处有着这样的情愫。

事实上，我相信那位采访的同学也并非全然不知。

在电影画面尚未展现之前，那微信电话铃声响起，随后的和同事对话内容透露了他年纪已大却仍未结婚，他有一个女朋友。

他的说法是先立业再成家，但在我看来，他或许与那位喇嘛有着相似的经历，也曾在自己的取向问题上做过思考和判断，耽误了时间。

或者他俩在初中有过一些故事。

但最后，初中同学跟学跳舞的女孩子走到了一起。

5喇嘛想让主持人分手吗？

回溯整个故事，我们发现这个剧情的发展颇为整体。

那位喇嘛叫回初中同学去看雪豹，进行这次采访，几乎导致了他与女友的闹别扭。

这不禁让我们思考，是否这个剧情正是按照喇嘛所期望的方向发展？

他不就是希望能再见他一面吗？

或者，如果发生了一个小意外，他们真的分手了，那他是否有着这样潜意识的期待？

当然，我们不必过于武断地认为他是故意的。

人在被自己的情感所驱使时，往往会下意识地做出某些选择。

而化解这次分手危机，其实代表他已放下过去，这其中的关键，正是那两只雪豹之间亲昵的关系，或许是母亲与女儿之间那种超越性别和生物类型的深情，也许是父亲与儿子。

这种情感打动了初中同学的女友，让她愿意放下心中的不快。

这里，我又武断的恶趣味的试想，如果将画面中的雪豹换成喇嘛二儿子和初中同学，他们做出同样的亲昵举动，如摸摸对方的头或背，这样的画面发给女友，是否还具有抚平人心的功能。

我觉得，这个是可以思考的一个事情，为什么我们看到动物的时候，这个动物是两只公狗，或者说两只公猫在一块时候，我们能被抚慰，把它换成，两个男生，换成两个女生，我们就不能接受。

所以说，在看到那一幕的那个画面的时候，其实我觉得那两只雪豹，其实就是拍到的他们两个人的画面，也是这个喇嘛，他故意停留了一下要拍到的这个画面。

当然最重要的是还有一句台词，叫这个喇嘛说，他还是非常喜欢，昨天晚上看到的那个雪豹的画面，为什么，我们看着字幕都能知道，前一天晚上看的，雪豹的那个画面，是什么，一直公雪豹和一只母雪豹，在求偶的视频，一个在山上，一个在山下，跟他们两个人，第二天在去取这个镜头的时候的位置，发生了直接的对应。

所以说前天晚上看的那个视频，实际上第二天，他们两个人，无意间把这两个雪豹的机位，然后他们又再次把它复现了出来，可能这个也真的是无意识的一种复现。

所以说我觉得，更明确了，这两个人之间存在一定的情愫，我尚且用这个词。

6金钱，情愫，父子电影的回忆部分，有几个令人感动的情节深深触动了我。

首先，雪豹的一次扭头和转身，从眼睛特写非常流畅的切换到第三视角，同事色调暖色转冷，整个星空璀璨耀眼，雪豹在雪山上奔跑，似乎寓意着自由与野性。

它闯入牧区，咬死了牧民的羊，最终被捕，陷入绝境。

我猜想，当二儿子决定去寺庙的时候，他内心或许已经充满了绝望，对于自己的道德困境感到无助。

那一刻，他与雪豹产生了共鸣，仿佛两者都成为了被环境所遗弃的异类。

当所有人围着雪豹，带着戏谑的快感抽打它时，他感受到了与雪豹相似的孤独和无助，于是他选择放走了雪豹。

第二次回忆发生在二儿子已经抵达寺庙之后。

他提及自己曾进行了一年的闭关修行，修行结束后不久，他迷路了。

在缺水缺食的情况下，人通常只能坚持七天。

而他，在第四天这个临界点时，周围虽有雪水可饮，却选择放弃生存，似乎在寻求自我了断。

然而，就在这个关键时刻，雪豹再次出现，它来到他身边，抚慰他、理解他、接受他，甚至允许他骑在自己的身上，将他带回了家。

这一经历让家人们对雪豹充满了感激之情。

原本，他们对雪豹持有一种异类甚至排斥的态度，但雪豹的出现和救助，改变了他们的看法。

他们开始理解并包容雪豹，甚至主动为它送去食物。

后来，他们对雪豹充满了崇敬和敬畏，将其视为一种圣洁的存在。

剧情中的这一幕闹剧，源于大儿子的自私欲望。

他本应按规矩只拿一半的赔偿，却贪婪地想要全部金额，也就是多要五千多元。

这一幕让人深思，那些曾经救过你弟弟的圣洁雪豹，在利益面前也会变得被势利的大儿子利用。

那么，这些钱为何如此重要？

难道他们真的需要用这些钱去过上奢华的生活吗？

然而，事实并非如此。

后来我们了解到，这位老人打算用这些钱去拉萨朝圣。

虽然他的观念在逐渐变化，从过去的步行朝圣，到现在的坐火车，尽管他仍坚持只考虑回来时要坐飞机，以示诚意。

但他为维持这份善良，他愿意付出钱，来追求内心的平静，而非享乐主义，这是否也是思想层面的功利化。

我觉得，他们追求的这种状态是带有功利性的。

最终，老人选择用这些钱去弥补他的大儿子损失，让他放下对五千元的执念，放过那只雪豹。

这是一个巨大的让步，其实，比信仰和内心的平静更重要的是，家人的安康。

7雪豹，藏传佛教，千年的哲思宝库从这个事件中，我们或许可以窥见藏传佛教在现代人观念中的变化。

对于我们这些从小接受物理化学教育的人来说，对藏传佛教的理解可能并不深刻，当然也不会像《周处除三害》中的尊者那样去利用它、功利化它。

然而，我们一直在努力理解这个信仰，同时我们并不愿意将其推到一个很大范围的层面去讲。

小时候，我记得一些外部势力也在试图影响藏传佛教，直到长大后看到了《教父3》里美国资本对梵蒂冈的控制，我才明白小时候大家如此珍惜藏传佛教的原因。

所以，藏传佛教和雪豹的处境达到了一致，这表明，我们内心的一些东西还是需要得到支撑。

无论是儒家的思想，还是道教的教义，它们都能在一定程度上支撑我们的内心。

然而，对于佛教和道教的理解，我们还需要更多的知识和包容性去发掘其中的价值。

在历史课本中，这些人物存在，但地位并不高，这可能是因为我们没有足够的知识和客观的态度去看待他们的学说。

我们应该努力提升自己的能力，去解读这些有价值的观点，而不仅仅是停留在心灵鸡汤的层面。

整体来看，这个宝库，无疑是我们手中一颗璀璨的明珠，其光华虽在当下或近几年间尚未大放异彩，但总有一天，人们会意识到它的价值。

就像我们保护的那些珍稀动物，无论是国家一级保护动物还是二级保护动物，它们在今天或许并不显眼，但总有一天，它们的价值会为人们所认知。

就如同我们保护大熊猫，目前看来，它是国宝，是国际交往的使者，但它的基因，它对人类历史研究的价值，比如为何只有中国存在熊猫，其他地方却无，这些潜质，我们目前还无法准确估量。

因此，我认为，这部电影更深层次的，是在探讨各种思想文化的哲学内涵，无论是老子、孔子、孟子，还是藏传佛教，乃至我明天即将探访的嵩山少林寺，它们所蕴含的哲学思想，都是值得我们深入探索的。

对于过去几千年中，那些在社会关系和生产力关系维护中起到重要作用的思想与精神，我坚信，它们不仅仅是历史的遗留，它们也将在现今和未来的生活中发挥重要的作用。

尽管当前，我们对于这些哲学和哲思的东西的态度或许有些冷淡，甚至有些奇怪，但每个人的心中，其实都有对这些哲学层面思想的独特敬仰。

设想有一天，出现了一部中国版的《苏菲的日记》，以一个小女孩的视角，串联起我们的哲学大师，这样的作品，是否能为我们中国的孩子们普及我国几千年的哲学思想呢？

我认为这种可能性是存在的。

就像刘慈欣的小说中，他反复提及了一些思想做法，如“思想钢印”。

尽管在国外，这可能被理解为绝对错误的观念控制，但在小说里却客观的展现了各种观点，这其实就是一种丰富的哲思。

我们也在反思，思想钢印的发明是否正确，是否应该存在。

在刘慈欣的小说中，这个发明者被设定为一个日本生物学家，这与那段时间的历史背景也是相吻合的。

因此，我们可以看到，存在着大量有价值的东西等待我们去发掘和利用，但当前，我们对于这些可能具有价值的东西，所采取的方法往往是较为规矩和严格的保护方式。

8敢骂“刁民”以电影为例，影片展示了这种需要保护的内容，不同人的做法。

第1种，管理者们，出于上级的决策与要求，执行着保护措施，制定了严格的制度。

例如，胸前的摄像头录像，一次、二次、三次的警告处分，再至更进一步的处理，一切都按照详细的制度推进。

然而，这种管理者执行的每个阶段，也并不是必须清楚的知道未来的意义。

那场戏，真是让人印象深刻。

插一嘴不得不提的是，大儿子这个演员金巴，我认为贡献了两场极其专业的长镜头，长台词的呈现。

我在听到片尾大自然采样的德格才让如同说唱beat一样的奇妙听感的音乐的时候，真是可以跟他的长台词整合成一首藏话说唱乐了。

回归剧情，首先是第一天上面来的那位管理者，竟然可以把一己私欲的大儿子痛斥一番，我看着都觉得好爽。

因为在我们现今社会，似乎总能看到一些人因为个人诉求在大的群体中得不到满足，从而让我们同情这些小人物。

而今天，看到了一个有点所谓“刁民”形象的人被人痛骂，心里也是一阵畅快。

为什么要找这些麻烦，给环境添乱呢？

这部电影，我觉得在一定程度上，把《我不是潘金莲》里未能展现的某些“爽点”都拍了出来。

毕竟，那些爱闹事的人，也需要有人去说他们几句。

想想看，大家为了解决他们的事情，耽误了多少陪伴家人的时间，耗费了多少精力。

他们却浑然不觉大局的重要性。

第2种人，他们把这些有价值的东西，当成工具。

那位大儿子，他可以将这些有价值的东西当作要挟的工具，用来索要钱财。

尽管他深知这些东西的价值，甚至在某种程度上救了他的弟弟，给他带来了心灵上的震撼和纯洁的感受，但他仍然觉得这些东西可以作为要挟的手段，向上面索取金钱。

这就是第2种人的态度，他们看待事物的角度和方式，确实令人深思。

9信仰的力量至于第3种人，那就是这两个孩子的父亲。

这位父亲，左手牵着自己的大儿子，右手牵着二儿子，走向羊圈，准备放出那只雪豹。

他内心的挣扎和痛苦是显而易见的，一个孩子面临经济困难，另一个孩子在感情上遇到了过不去的坎。

但他并没有将自己的想法强加给这两个孩子，而是选择了包容和理解。

他的想法，就像我开篇所提到的那样，放在几百年前来看，我们现代人可能会觉得我们的婚姻观、家庭观太保守。

但在这位老者看来，金钱和感情都不是最重要的，重要的是要包容一切。

这位老者，其实是那个时代那个层面的一种看待这些宝贵、重要东西的态度。

因此，这就是第3种人的态度，他们看待世界的方式，既深刻又独特。

第4种人，当自己深陷内心的困境，遭遇绝望的时刻，他可能会从这些有价值是内容里，包容的元素中汲取安慰。

以雪豹为例，我认为它在此处隐喻了藏传佛教里，众生平等的深邃内涵。

然而，电影中明确地展示了，寺庙并未给予二儿子真正的抚慰。

毕竟，据我了解到的，寺庙里的生活也有其日常规律，就像定时上下班、念经、周末的短暂休息，甚至离开寺庙都需要提交申请和报告。

电影里大儿子也骂到，这个世界女人该有女人的样子，喇嘛该有喇嘛的样子。

因此，二儿子并未在寺庙中找到心灵的慰藉，反而是在雪豹那里得到了安慰。

雪豹，某种程度上，成为了他对初中同学的情感的寄托。

这也不禁让人想到，如今许多人对待老子、孟子、孔子以及藏传佛教等哲思层面的东西，可能也是抱着一种实用主义的态度。

即使将它们视为心灵鸡汤，只要能够解决内心的困境和心理问题，让人不至于轻易放弃生命，那么这些哲思也就有了其实用价值。

说到实用主义，确实，我们并不追求过于虚幻或遥不可及的东西，而是更看重那些与生活息息相关、接地气的元素。

这也让我联想到观看这部电影时的一个感触。

在万马才旦的电影中，我们可以看到他对一些元素的改变和放下。

他不再像《老狗》那样去抨击那些幻想性的想圈养藏獒为身份象征的人，也不再像《寻找智美更登》那样描绘寻找真爱，却又失落的发现还俗喇嘛无法得到爱情的空洞。

相反，在《雪豹》中，他展现了一个东西方、古代与现代交织融合的状态。

饭桌上的羊肉和自热小火锅，生日蛋糕和吹蜡烛许愿的西方习俗，汉语和藏语的交织对话，甚至那个带着青海口音、会说几句藏语的挖掘机角色，实际上应该是个青海本地人，都体现了这种交融与杂糅。

这些细节汇聚在一起，恰恰描绘出了电影里当地环境的真实面貌。

10比我们包容性更高的藏地这个状态犹如《三体》第二部中刘慈欣所描绘的那样，在未来的世界中，汉语与英语已融为一体，形成了一种全新的语言。

这种语言的诞生，显然有着作者自己的逻辑与推断。

首先，汉语和英语作为使用人数最多的两种语言，在功能性与使用场合上，都具备了形成国际语言的潜力。

我们不难观察到，在网络游戏中，许多汉语的表达方式已经广为流传，甚至外国玩家都能理解其中的含义。

这不禁让人思考，一些先进的描述词汇是否正在从英语中融入汉语的过程，其实也会逆向发生？

这个过程，无疑是语言发展的一个自然阶段。

电影开篇先闻其声的微信电话声，实际上是藏区目前非常普遍的电话方式，他们跳过了短信和打字聊天需要普及的情况，直接到了这个状态。

而且后面很多特写展现了俩人打字还是汉语，实际上是有藏话输入法，但汉话确实也会使用。

甚至情感表达不直接的我们会用emoji这种世界语言传递爱心。

更甚至，电影中主持人还会给女朋友发乱七八糟的视频表达诉求。

实用主义是什么，是无论是满足物理层面的需求，还是如同心理医生般的心理层面需要，只要能够解决当前的问题和困境，推动社会的生产力发展，这种语言的融合与混杂，在我看来，便是一种极具科幻色彩的未来状态，充满了包容与可能。

万玛才旦在自己的作品中，似乎也不再过于计较那些问题和不满意之处，而是以一种自信的态度展示了藏区现在的开放与包容，无论是语言、饮食，还是取向、信仰，都体现出了这种包容性。

因而，我深感《雪豹》是万玛才旦创作的一部相对轻松的电影。

或许是因为他已经到了这个年纪和状态，能够更自然地展现自己的思想和情感。

这部电影让我想起了《气球》上映时，我找他签字的情景，当时我拿着《乌金的牙齿》去找他，激动地不小心说，你是我的活佛。

因为，他身上所展现出的包容与理解，似乎每个阶段都有不同的表达，看到这部电影的问世，我感到非常高兴。

如果这真的是万玛才旦的最后一部作品，那么《雪豹》无疑是一部杰作。

电影中的每一个段落，都仿佛是他以往作品的延续与呼应，从开头的驾车场景《寻找智美更登》，到撞驴的情节《撞死了一只羊》，再到藏獒的部分《老狗》，都充满了深意的构建了一个万玛才旦宇宙。

这些作品都在劝导我们学会理解和包容，或许能够化解我们心中的误解和恩怨。

虽然我是一个坚定的唯物主义者，但我也认同说唱歌手艾热和王以太在专辑《幸存者的负罪感》里，《现实的生活》的歌词，我相信科学，也认同人有灵魂，因为有差异所以有越多人想吐露他们的心声，My friends(我的朋友)别忘记Who I am(我是谁)。

11 也许所有人在帮喇嘛圆梦聊到结束，我突然想补充昨夜4月5日凌晨3：22从梦中惊醒时，对喇嘛回忆部分的一些理解。

那几次对雪豹的回忆，有没有一种可能，是喇嘛自己的梦。

也就是他其实没有那么神奇的见过，只是自己脑中塑造出来的形象。

而第一次近距离接触雪豹的时候，居然跟他梦里一模一样的圣洁，所以他惊呆了。

最后他们放走雪豹，实现了脑中幻想的一次全民见证。

神性的雪豹从个体的想象，变成了群体的记忆。

在2024年是电影院，允许《回西藏》里老孔干旱中即将渴死的神性时刻，《我本是高山》里张老师弥留之际亡夫的神性时刻，已经看到写实类电影中，对神性的突破之后，我有理由相信，雪豹可以是一个神。

所以，喇嘛的那几个回忆，也许是梦里的片段。

家人夸张的表情，没有颜色的影调，也是万玛才旦刻意跟写实部分做出的差异化。

所以，释放雪豹，是他决定出家时候，释放的是他心里以为的，被大家戏谑的取向。

遇到雪豹，是他决定自我了断的时候，找回的是他敢于坚持自己取向，并了然一生的正果修成，这又让他回到家人身边。

其实全片也许是家人，同学，朋友，一起帮助喇嘛，把他日思夜想的雪豹之神，陪伴在他身边三天的故事。

想到这里，我从梦中，惊醒了。

早饭时我讲了我的梦，妻子说，我睡觉真累。

我说，也许我清醒的时候很放松。

以上，便是我对万玛才旦的遗作《雪豹》的电影日记。

雪豹，或最后的诗篇8.2江洋才让 / 2017 / 广东人民出版社喇嘛雪豹原来已死《雪豹，或最后的诗篇》朗读_哔哩哔哩_bilibili电影续写原著故事线《雪豹》电影日记_哔哩哔哩_bilibili

哪怕一次也好 / 我想用人类以外的眼睛来看东西 早逝的英国作家道格拉斯·亚当斯（代表作：《银河系漫游指南》），写过一本《消逝世界漫游指南》，成书于三十多年前，据悉是他卖得最不好的一本书。

英文书原名，叫Last Chance to See，意为冷漠自大愚蠢无聊的人类，当他们把视线投向一个物种，很可能也是亲见这个物种的最后一眼。

这并非无来由的感伤泛滥，而是有触目的现实警醒——书中写到的北白犀、白鱀豚，已经从这个星球上消失了。

道格拉斯又高又壮，万玛才旦安静儒雅，他们完全不一样，但是书里的动物与电影里的生灵，让我把他们联系在了一起。

而我们在电影院，目光投向银幕上的《雪豹》，实质上也是看万玛才旦作品的最后一眼——也许再多一眼。

《雪豹》里的雪豹，既是国家一级保护动物雪豹（这句话电影里会出现几十次），但也不止是雪豹。

如此薛定谔的断句，有雪豹出自CG特效的意思。

它也可以是台湾的云豹，印第安人的美洲豹，原住民视之为“祖灵的化身”。

作家吴明益在《苦雨之地》，写了一名化身为豹的人物角色，“他们只会在痴人的面前现身，其余世人俱皆不见”。

雪豹还可以是准灭绝状态的华南虎，英武威猛的象征，也可能是二十年前命运岌岌可危的藏羚羊，像《可可西里》出现过的——濒危动物总会与雪域高原联系在一块，并非偶然。

过往万玛才旦作品，片名直接出现的动物，有老狗（藏獒）和羊，它们与藏地人民的生活方式和信仰体系有关，《雪豹》亦不例外。

电影貌似在讨论动物保护政策法规，但这话题，只是电影的皮毛。

皮毛很重要，但皮毛里面，还包裹着骨骼、血肉与魂灵。

片中出现了几次人类视线与雪豹眼神的视角转移，出自爱雪豹竟成摄影老法师的喇嘛。

幻象世界中的雪豹，被放生，再救人，而一众亲友，似乎被赋予全然不同的精神样貌，与现实平行。

喇嘛是联结世俗生活与信仰世界的角色，这类神性体验，付诸于雪豹身上，想必导演非常之重视。

单从镜头语言来论道，它似乎和《气球》的超现实场景，并无不同，但在《雪豹》中，它要说的更多，虽然是同一个世界，但雪豹看到的，肯定和人类的大不一样——电影通过记者和喇嘛登顶回收红外相机素材时，看到完全不一样的壮观风景，讲出这层意思。

雪线在后退，冰川在坍缩，雪豹在减少（保育有数量增加而总量还是少），但这种生灵，依然占据着生存与精神的高位，正如它们出没于高海拔。

潜意识中，人类惧怕并崇拜豹、虎、狮等大型猫科动物，不过，这些动物在绝大多数情况下，并不会主动攻击人类。

拥有工具、武器与机械的人类，擅长灭绝其他生物，才是最危险的地球生物。

喇嘛渴望化身为雪豹，获得它们的语言。

亚当斯在书中感慨，人类无法克制地把大猩猩人格化（他近距离观察也是近乎感动），希望它们能学得一门语言。

可事实上，作者提醒我们，在进化树上，倒不如说是，人类已经失去了一种语言。

人类的中心主义与傲慢自大，总会觉得无所不能，立于金字塔尖，可是，当他们发现要学另一门人类语言已经如此之难，遑论习得动物的语言。

这是我看《雪豹》又一层复杂感受。

即使远在广袤的雪域高原，人类世界依然过分地喧嚣吵闹。

而雪豹没有语言（我们如此以为），只有吖呜吼叫。

当它们表现出亲子关爱的猫科动物肢体语言，人类才会释放物伤其类的同理心与同情感——如同电影最后一个长镜头，超越语言与物种。

当雪豹在结尾的长镜头，表现出大猫一般，蹭人腿脚的亲昵与恋恋，恰好是《雪豹》与我期想大不一样之所在。

想必然，听闻这等预算体量的艺术片和文艺向电影，一般人都会跟我一样，认为CG是不到最后——才不得不用，省着钱用的一样东西。

不然每一秒都在算钱，每一根雪豹的毛发都可以标价。

例如，在记者到达牧民家，我天然地以为，镜头只会埋伏在石头羊圈外，不出现雪豹的身影。

但它就出现了，亮相了，戏份十足，贯穿全程。

正如其名，《雪豹》真真实实地表现了许多种形态的雪豹：人类羊圈里徘徊出不去的，与喇嘛对视中充满灵性的史诗般动物，BBC砸钱制造的自然动保生态影像中的高清雪豹，更还有记者摄影机镜头中的雪豹，红外摄影机捕捉到的雪豹……换言之，这部电影里雪豹的出现时间，构成了它存在的意义。

不无夸张地说，和它那粗实尾巴一样，近乎是在大秀肌肉。

纵然如此，这层意想不到，依然是“皮毛”。

《雪豹》是围绕冲突展开的电影，既有问题的重复，还有无法沟通——哪怕是经过强调、一再翻译，困局依然重复。

细碎层面，还有记者与女友的冲突，家里人不解喇嘛对雪豹的痴爱。

有些观众，也许不理解牧民既知条规，却不愿听之任之。

原因或许在于，冲突此前就有发生过。

有关方面执意认为是牧民听不懂，正如牧民确信对方也听不懂（其实是真正的听不懂）。

以及，所有人都会诧异，金巴一口气不带喘地疯狂愤怒输出，他为什么一定要这样呢。

电影出现了一个正在学藏语的年轻人，如果无法掌握对方的语言，又何谈沟通，乃至畅通呢。

以及再往上一层，人类又如何去理解濒危动物的语言呢。

不止雪域，当长江上的货轮和污染，频密的经济活动，事实上虐杀了白鱀豚，没有人来得及听到它们的哀鸣。

与喇嘛角色相对应，记者与摄像机，充当了另一个中转媒介，在旁观察。

不过，万玛才旦却是以讽刺手法来写，凸显人性与社会规则的尴尬。

他们口播得看提词板，说的讲的，无非老生常谈。

在场，在拍，并不等于真的看见（不妨想想，他们没拍到的是什么）。

除了新闻拍摄，万玛才旦也对手机视频沟通有看法，一个又一个，貌似枯燥的视频通话长镜头，暴露了数字时代沟通的亲密窒碍：人在当下，心在他方。

《雪豹》固然是万玛才旦导演的遗作，但它不是毕其功于一役的生平遗作。

他的意外离去，是一个突然遗憾。

《雪豹》的冲突，穿越人与动物之眼的转换，不同人群身份的顽固与桀骜，都是他再次寻求改变，不愿重复的一次尝试（回头还有一部明星参与的《陌生人》）。

电影有一个人类世界喧嚣吵闹的群像，从开头车子里，到进入帐篷中，最后所长到来顺利爆发。

另一面，他希望观众进入无需言语，静候雪花落下，雪豹觅食休憩巡逻领地生活于其间的原初世界。

在看得见的事件中，雪豹闯入了羊圈。

在看不见的背景中，雪豹的家园，比它们目力所及的还要遥远，而它们离雪是那么近。

更不应忘记的是，几次视角转换中，还有一双属于万玛才旦的导演之眼，它在貌似不起眼，与经验全然不同的生灵事物上，发现其魂灵的闪光，被真正看见。

一起简单不过，一句话能搞清楚的事情，为什么会卷入这么多人，拉扯上这么久。

显然，是因为哥哥和弟弟不一样，藏地人民与外来者不一样，记者的看待跟动保人士的关切不一样，牧民同有关部门出发点不一样。

人类和雪豹不一样，有个人撞死一只羊与雪豹杀了九只羊不一样。

以为看见，和真的看见，更不一样。

只要承认不一样，那么，就有电影，以及电影所不能言说之事。

首发于 西部影谈（xibuyingtan）原标题：雪豹的雪域，也是万玛才旦的藏地

电影最后，雪豹行将告别，我把它看作是万玛才旦导演向我们的一次告别留影，珍稀的他从此走向了原野，同时又深深地留在世人心间……

也是偶然二刷这天4/8恰逢珍稀动物保护日，据IUCN（世界自然保护联盟）评估全球雪豹数量约为7000只，国内雪豹数量为4500只，分布在新疆、西藏、青海、内蒙古等8个省区，其中，青藏高原（三江源、祁连山）是雪豹的主要栖息地，拥有超过60%的栖息地和种群数量。

青海作为青藏高原雪豹的主要分布区，数量约为1200只。

整体上和期望差距比较大，有精彩的部分，也感觉本来有机会成为经典作品，但呈现出来的结果还是比较令人遗憾的。

前一个小时如坐针毡，一方面剧情进展缓慢冗长，很多情节对剧情推进没有明显的作用，比如给王旭过生日的片段。

另一方面记者和王旭角色的设置几乎可以说是“制作事故”了，记者和妻子的戏份不明所以，王旭的台词尴尬出戏，几乎弱智一样的存在（“他们好善良哦”“雪豹的生活好残酷哦”），让人不免怀疑是硬塞进来的资源咖，荼毒了一部好作品。

如果把记者和王旭的角色完全删除，影片立刻会紧凑流畅很多。

不过核心的冲突矛盾一直集中在是否放了雪豹和牧民损失无法赔偿上，还是无法支撑起109分钟的时长和影片该有的高度。

猜测导演去年遗憾去世，可能和最终成片的质量有关系。

不然很难相信导演可以忍受王旭这样的角色设置。

仔细回想剧中的一些细节，感觉导演本来有不少很好的用意，都可以形成影片非常精彩的看点，如果真正都表现出来，是可能成为经典好片的。

例如以下几个方面：【媒体的角色】记者和王旭角色的设置，包括记者的妻子设置，如果去掉，对片子几乎没有影响。

但片中有记者反复让王旭多拍些素材的场面，似乎导演有意讨论当下媒体对社会议题更多是当作流量热点在追逐，而非真正关心议题内容本身。

这也是动物保护中，或者诸多社会事件中我们都可以感觉到的媒体的问题，是值得探讨和表现的点，可以引出有质量的矛盾冲突剧情，增加深度。

【两代藏民对雪豹的态度】剧中分别采访大哥和父亲的情节，比较明显想表现老一辈藏族人对雪豹作为一种灵性生物存在的敬畏，和年轻一辈更关心经济生活现实的对比，但后续没有深挖，也没有体现两辈人的观念的真正冲突。

这一点可能恰恰是少数名族文化传承和现代经济社会发展相冲突的的重要议题，是少数名族能切身感受到的变化，值得深入探讨。

【雪豹喇嘛的角色】感觉导演似乎想把雪豹喇嘛作为某种隐喻性的存在，或者是连接雪豹（自然）和人类的一种存在，但剧中主要用于带出雪豹救人的剧情。

而着力描写喇嘛喜欢对雪豹拍摄，反而让他更接近与普通人的存在，削弱了他的隐喻或带有神性特点的作用。

如果喇嘛作为普通人来设置的话，又缺乏了主动的行动。

假如加强他和大哥的观念间的冲突，可以代表年轻一代中对传统的继承的存在，对剧情的推动和矛盾复杂化也会有更好的作用。

【公家机关】这里的设置意图比较明显，但力度不够，原因不言自明。

但这也是这类议题中很重要的一个值得探讨的方面，无法深入表现，也限制了影片的深度。

值得一提的是，演技最好的是只有一两句台词的大哥妻子。

尤其是大哥被按住的时候，妻子并没有主要戏份，但是当时眼中含泪，惊恐紧张的表情非常有感染力。