大象之歌

question:1.为什么彼得森护士不想让迈克给纸条格林医生？

2.为什么电影最后给了迈克没有鞋带的脚？

3.迈克自杀的原因是什么？

4.大象与本文的根本联系是什么？

sum-up1. 对于劳伦斯医生的爱常常感到困惑 因为爱他而不被触碰2.对于将要一辈子待在这个医院 被规定的药量 动作 行为 语言 觉得未来已经可见 没有必要再活下去3.像迈克这样的男生 在我少年时候经常欺负我 这种行为我通过这个电影回忆起来觉得十分 微妙 因为那个欺负我的男生真正聪明 长得也很好 每次和你讲话既激怒你 又给你绕无法突破的圈子4.怎样解释彼得森女士和迈克的关系5.彼得森和格林医生的爱情为什么多次被迈克提起但格林医生并没有从任何一个角度回应6.彼得森为什么跑到病人管理室那边打电话给警察

近来很不喜欢一直逼逼叨的片子，特别容易出戏，看着看着就想别的事去了。

这部也是，只怪开了头。

导致Micheal患病的心理依据倒不如医生的构建的有信服力，所以终了有种医者不自医反倒求助于病人的感觉。

不过也不能太教条化，这年头得个精神病哪里还非要个缘由。

看的时候一直在等着画幅变化，这也是多兰几部片子看后落下的病。

结果自然没等到，还在琢磨这次怎么这么中规中矩了。

看完才知道导演压根就不是多兰。

对于多兰没有很喜欢也没有不喜欢，只是觉得这人真是执着，同性，恋母情结与弑母文化走到底。

这部也是占全了，也难怪他会接。

首先这部影片氛围营造不足，导致很多人看了感觉很闷，这是硬伤。

但是话说回来，整体故事是不错的，我看第二遍时也发现了很多细节：如33分钟时，迈克做出了口交的动作，说明他15岁入院前就有过类似痛苦经历，或者说他就是这次性丑闻中的一个受害者（要知道精神病院是禁欲的，一个还没有性观念的少年进入后是不会知道怎么口交的）。

39分钟时，镜头显示员工区茶水室柜子里有大量巧克力，它不是严格管控的，迈克想多吃几块并不是难事。

43分钟时，当迈克拿起大象照片观看时，格林医生就在其身后，此时他正说“我不相信你”，而影片最后劳伦斯医生说“大象的鼻子”意味着欺骗，这里就暗示了迈克知道格林在说谎，他已经开始相信自己了。

另外，让我们说说迈克的死为什么能让格林与前妻苏珊复合。

首先他们女儿蕾切尔的死，格林认为是前妻的不负责任带来的后果，他们之间是谴责与被谴责的关系。

而在整个迈克死亡事件中，苏珊诚实对待迈克，发现了他的反常，知道他不能吃坚果巧克力，对他可谓是尽心尽责；反倒是格林的失职导致迈克死亡。

当格林说出“原谅我”时，他们的关系又回归于平等了。

我想，迈克的死除了是为自己找个解脱外，促使格林与苏珊复合也是他的心愿之一。

这样看来，迈克不仅不是精神病、没杀他妈妈，还是一个缺少关爱，在精神病院受尽折磨，同时还想着重塑他人完整家庭的高大形象，这样的人物形象反转与《水果硬糖》里的女主人公倒是有点像。

还在听片尾的音乐，缓慢悠长，还在讲着未竟的故事，仿佛麦克在等劳伦斯的归来，希望等来的不是鳄鱼的眼泪，可是终究是虚无，所谓我给的爱，不是他希望的形式，爱并不分形式，只是那一些人，不敢爱得自由，所以给予的希望变成了致命的毒药，如同麦克的母亲。

如同8岁时唯一一次见到父亲时流泪的大象。

如果不是因为爱，何必哆哆嗦嗦的存在，既然怎么等，也等不来。

「I'm the patient and you're the impatient.」「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」 「That sharp, gritty taste in your mouth is the sand you've been sticking your head in.」

看之前没有太多期待，却收获翻倍的惊喜。

这种密室类型的悬疑剧一直都是我的心头好，这个改编自舞台剧的剧本非常有启发意义。

表面上是寻找一个失踪医生的故事，却在医生和病人对话过程中衍生出另一层故事来，尽管那也许是病人观想出来的。

首先，影片设定的环境在精神病院，然而多兰扮演的年轻病人却能思路清晰条理分明地诱导医生相信了他的“故事”，有点讽刺的意味。

究竟谁来定义病人？

如何分辨正常人和病人的界限？

病人的世界注定就是杂乱无序毫无意义的吗？

故事中对这层含义的阐述不算太丰富，却也足够引起我的思考。

在我看来，这个年轻人根本就不是个精神病人，只是个缺乏关爱的大孩子。

其次，影片借鉴了犯罪警匪片的模式，医生和病人的对话像在彼此角力，剧情的悬念接踵而来，再加上过去现在不断闪回的剪辑，令影片气氛变得紧凑起来，有点像奥斯卡影帝凯文史派西的《非常嫌疑犯》。

最后，多兰导演首次以演员身份出现在别人导演的影片中，表现确实不俗。

尽管部分场景有过度演绎的嫌疑，但整体来说拥有不少天才型演员的潜质，在一些细微的动作和情绪处理，相当传神而具有感染力。

刚看完《大象之歌》，有一种想提笔写几句的冲动。

其实我也不知道想表达什么，正如影片中主人公麦克不知道为什么而活着一样。

《大象之歌》是一部 2014年上映的加拿大电影。

影片虽归类为悬疑，可是悬疑只是它的手段。

导演用悬疑来抓住观众，让观众在探索与发现中慢慢体会影片所表达的那份社会人群的情感问题。

贯穿影片的大象是一种意象。

一方面，主人公麦克在8岁那年去非洲见从未谋面的父亲时，目睹了父亲猎杀大象的情景，那头轰然倒地的庞然大物竟留下了眼泪，当那双哀怨至绝的眼神望向近在咫尺的麦克时，便在小麦克的心里刻上了永远都无法磨灭的映像。

另一方面，法语“trompe”意为“象鼻”，也为“欺骗”。

大象的鼻子挡在眼前，就像人们自己躲在幻象之中，幻想可以忘却烦恼，幻想能够拥有想要的幸福，如影片中格林医生试图忘却失女的伤痛，并改善与现任妻子的关系等。

而关于“欺骗”，麦克有句经典的台词：她可以成为一个好妈妈，她知道该怎么做，她给了我希望，这是你给一个儿子最糟的东西，假如你不能做到的话。

麦克是身为歌唱家的母亲一夜纵情的产物，来到这个世界纯属偶然，没有一个人在期待他的到来，母亲除了给他找很多保姆以外，给不了别的。

可以想象，他是生活在一个怎样缺爱的环境里，以至于14岁那年发现母亲自杀而不救，漠然地在旁边唱着数大象的儿歌，无动于衷地看着母亲死去，后被送往精神病院接受治疗。

从来没有被爱过，所以，当一位医生用博爱的口气说出“我爱你”时，他立刻深深地爱上了这位医生长者，无所谓性别与年龄。

在得知永远也不可能获得爱的回报时，他的幻想破灭了，再加上精神病人与正常人之间那面不可逾越的墙，使那个孤独的灵魂选择了一种特别的离开方式，一种层层推进的游戏方式，让与他谈话的格林医生和观众一起逐步了解他，在大家猝不及防的时刻，他实现了他的最终目的，自杀，19岁。

　在影片中，不仅精神病患者麦克有个可悲的人生，其他的角色也各有其伤痛之处，没有完美的幸福之人。

生活在这个纷繁的社会里的每个人，多多少少都会面临困惑、欺骗、排挤、不堪等状况，学会排解与释放是一门学问。

每个灵魂都是孤独的，当拖着一身疲惫回到家里时，不仅要卸掉脸上的妆容，更要直面自己的内心，安抚因伪装而疲累的心脏，让灵魂舒适地度过夜晚。

这部电影是一部低成本高质量的代表作。

整个影片的拍摄基本都在一个密室里完成，充分体现了导演与演员的功力。

在如今大片泛滥的时代，那些动辄多少亿的投资，依靠主演的俊脸，华丽的服饰，拼凑的情节，肤浅幼稚的内涵，以及无脑水军的推动来完成的电影，《大象之歌》无疑给他们上了生动的一课。

这注定又是一篇很私心的影评，只是关乎自我感受，甚至可以看成是精神病人的意淫和自言自语，无他。

你一直在追问劳伦斯医生的故事，而我只想说大象。

你觉得你的问题很重要，我觉得我的故事很重要。

最终，你觉得你觉得的很重要，我只想完成我的使命。

为什么偏偏是大象？

甭管他说了多少大象唯一的特性，那不过都是童年印记的一个结点，也可以是其他。

是什么，他就会去琢磨什么，所有的特别不过是后期的诠释。

就像孟京辉的《恋爱的犀牛》，为什么一定是犀牛？

为什么不是河马、不是袋鼠？

没有为什么。

只有怎么样。

我也说不清楚自己更喜欢多兰的颜值还是他的才华，应该是全部吧。

现实生活中一个耀眼的双鱼座大男生，简单的征服。

当看过了他执导的所有片子，已经带着私心沦为脑残粉之后，再看到这部简直是为他量身定做的完全个人化的片子之后，除了完美也是不能再给出其他不偏不私的评论。

的确，多兰的演技还可以更好，但对于现阶段的多兰来说，对这部片子来说，已经足够了。

说不上是凄凉、悲伤还是心疼，说不出是一种什么样的感觉，只是很触动。

父爱缺失、母爱偏离、童年的阴影，简单的描述，套路式的少年故事，都让人叹惋。

让人想到自己童年的创伤，也不禁会去想象未来的自己是不是也会给别人创伤。

如果他母亲没死他还算是个精神病人么？

还是只是一个有些偏执其实智商也很高的少年。

谁又知道这是不是故事的真相。

可即便是真相，我都能理解。

一个爱自己更多胜过爱孩子的母亲，儿子会平静的看着她死，这不是很正常么。

这故事里的每个人，这大千世界的每个人，究竟谁是正常的谁又是病态的呢？

少年，缺爱，弑母情节，多么容易理解啊。

而正常人的生活又能怎样呢。

谁不是每天吃饭、吃药、睡觉、吃饭……有人可以傻笑着活到气数已尽，有人只想离开，甚至是彻底的干干净净的离开，多么容易理解啊。

你的生活只是一个纯白色房间，和一份暧昧的情感。

精神或许会出错，爱会吗？

爱的表达方式和理解方式会出现偏差，那种直击内心的感受会出差错吗？

离开这个白色的房间，是彩色的世界，可这世界又与你何干。

生活，真是很难啊 。

所以，理解的理解完毕，是欣羡。

有过敏症的人多幸福，可以轻易死去，死前嘴里是甜的。

劳伦斯的设定看的不禁流泪，就该是这样的老男人，才让他爱之又不能触碰之。

是父爱的寄托，是一切终极之爱的寄托。

不要简单就说成是同性，爱是不可以如此简单划定的。

就如同劳伦斯所说：我爱过他，只是不是用他希望得到的方式。

这是没有办法的，人世间比比皆是。

可是爱的产生，已经是奇迹。

所以，死前心里也是甜的。

他的短暂的一生是绽放过的，而你还在一天天腐朽，那些挽回不了的损失，永远都在。

就像那头轰然倒地的大象，他倒下了，你跟着站不起来，却还是要迈动双脚，走向未来。

——如果今天我死了，你会怎么样？

——那我明天也会死。

迈克14岁的时候看着自己的母亲死在自己面前，就像8岁那年他看着大象死在他面前一样。

不知道是不是这种死亡的窒息感太过于美丽，美得让人欲罢不能。

于是他进了精神病院。

于是他在19岁的时，巧克力过敏而不让他人施救。

这是第一部多兰没有参与执导而仅仅参演的电影。

说实话，看这部电影前，真的颇有些小激动。

很好奇是怎样一部电影，可以勾引多兰丢掉执筒，安心当演员呢？

看过之后你一定不会意外，因为这部电影里有他百说不厌的“母子关系”，有他最想平淡化处理的“同性之爱”。

这两大元素纠缠在一起，对他来讲不诱惑是不可能的。

这孩子还真是一条道走到黑啊。

就算在别人的电影里，还是要固执的讲述着自己的故事。

不知道导演是真的被多兰的脸征服了，还是多兰悄悄的“收买”了导演，整部电影总会时不时的给多兰脸部大特写。

让别人陪着他自恋，真是丧心病狂。

还有经常出现的慢镜头，都会让人有那么几刻的怀疑，怀疑这部电影的归属权。

但是当你专心的看完电影，发现自己没有被突兀的有些不知所谓的背景音乐打扰的时候，你就会会心一笑：果然不是他的电影。

他的电影里那种格格不入的bgm似乎已经成为了一种风格，每次被他的bgm搞得出戏的时候，总会笑着想：小孩就是小孩，不论成就、天赋，都还是带着小孩特有的任性——我才不管bgm合不合适，我喜欢，我就要用！

我能说，有段时间我都要被《幻想之爱》里的“bang bang bang”洗脑了吗？

不过，多兰啊，还是多看电影，少听歌吧。

其实这部电影可以叫做“一张字条引发的血案”——劳伦斯医生留下的字条。

格林医生因为找不到字条，所以开始了和迈克长达几小时的对话。

女护士因为找不到字条，所以打破了和格林长达三年不说话的僵局。

迈克因为找到了字条，所以将之当做筹码，策划了一场游戏。

一直以来我都想知道，多兰如果专心当演员会是怎样的效果。

这部电影算是给出了一个答案。

如果你要问我，在他当演员和当导演之间只能选一个，我会选那个？

我会忍着心痛选择导演。

即便他的导演风格一再被人指责炫技，他的电影主题一再重复，但你无法忽视他电影里的美，你也无法否认他是个有才华的导演，他强烈的个人风格是无可替代的。

但谈及当演员，承认他是个好演员，但也必须承认他所演的角色并非是非他不可，甚至有更好的选择。

多兰演戏总给我一种用力过猛的感觉，就像这部电影里迈克和格林医生的对手戏。

他俩的对手戏，更多的是心理上的你来我往，而多兰绝大多数情况下，对于情绪的处理都比较外在化，比如台词修饰，肢体动作等等。

当然这样的处理能更容易让观众了解情节的进展，但同时也让人有一种不尽兴的感觉。

就像是在电影中加入了无谓的旁白一样。

反观与他搭戏的演员，那个经常被称为“黄金配角”的格林伍德。

他对情绪的处理更倾向于将之转化为一种氛围或者说是气场。

不管是起初两人的“剑拔弩张”还是之后的“逐渐信任”，格林伍德都明白情绪虽是个人的，但又是相互的，所以没有像多兰那样完全个人化。

这就可见功力之差距。

就像有人对詹姆斯弗兰克说：别想着当导演了，安安心心当演员吧，我们不嫌弃你。

反之，对多兰。

多兰曾说过，他演自己的电影是因为怕人们会忘记他。

但随着年龄和阅历的增长，他也慢慢离开幕前。

也许是因为他发现，无论荧幕前的男孩有多漂亮，人们都不会忘记那个荧幕后的漂亮男孩。

所以别太执着演戏了，当你的导演才是正经事。

电影里，“大象”这个意象选的确实有些晦涩，如果不是劳伦斯医生结尾出来点题，我想我是明白不了的。

“trompe”这个法语词是一个双关，意为“象鼻”也为“欺骗”（实际上，“欺骗”应该是“tromper”）。

大象的鼻子挡在眼前，就像是人们为自己勾勒的幻象一样。

活在幻象中而不自知，又或者自知而又不愿离开。

幻想着自己生活幸福，幻想着自己忘记过去，幻想着自己拥有爱情。

在这家精神病院里，没有医生没有护士，大家都是病人。

格林医生幻想着自己家庭幸福，和现任妻子相亲相爱。

实际上他无法从女儿的死中走出来，他依然留恋着三年前的生活。

但再如何骗自己，他都清楚的知道就算是圣诞节他都不愿意回到现在的家。

女护士幻想着自己忘记了过去，她折去了照片中格林医生的那个部分，用三年的沉默疏远曾经的丈夫。

但再如何骗自己，她都无法不关注格林医生所有的细节，以至于在他无法打开办公室房门时，她会及时出现。

迈克幻想着一段柏拉图式的爱情，他幻想着他的爱人是劳伦斯医生。

但再如何骗自己，他都无法摆脱这个世界给他的孤单，没有父爱，没有母爱，只有一个人的爱情。

结尾劳伦斯医生对格林说：“我爱他，但我不知道这是不是他想要的那种爱。

”除了大象之外，电影里还隐藏着另一个意象，便是劳伦斯医生消失这件事本身。

其实一个医生一天没有来上班，本身并不是一件多么严重的事，但却被人幻想出了一出因性丑闻而畏罪潜逃的大戏。

之前有医生因性丑闻被捕，没能找到的字条，迈克的无中生有，所有的幻象掩盖了一个再简单不过的事实：劳伦斯医生只是因妹妹生病而请假一天。

人多数情况下就是这样，被挡在眼前的鼻子模糊了视线。

这是我第一次听多兰说英语，一字一顿的感觉居然有点小性感。

没有了魁北克法语的刺耳居然有些小小的不习惯。

看完电影，给我最直观的印象就是：英语版的《我杀了我妈妈》+《幻想之爱》回到电影开头，回到古巴，回到迈克8岁，这是所有故事的起点。

一个盛誉满载的女高音歌唱家的母亲，一个彷徨无措的男孩，在6年后他杀了他的妈妈，在7年后他爱上了他的医生，在11年后他结束了自己的生命。

在宴会上独自一人扯掉的玫瑰。

在洗手间独自唱起的熟悉旋律。

在沙发上躺着回忆起童年往事。

在巧克力终得手后的肆意咀嚼。

在医院困了五年的Micheal，拿着心爱的大象公仔，冲着Dr. Greene大喊——Today, I’m gonna have a conversation with a decent person who listens to me, all right? Someone who doesn’t know what disease I have! Today I’m gonna have three chocolates instead of one!Micheal在刚走进Dr. Greene的办公室的时候，双腿并拢，手插口袋，俨然一副乖巧模样。

即便后来的叙述真假掺半，也并没有让观众认为是个可怕的角色（这里不排除演员角色等一系列因素）。

他假装认真地和Dr. Greene说自己怎么杀死了Dr. Lawrence，就算是这里，也依旧没有显现出一丝狡猾之意（真的）。

特别是在一开始的时候，Micheal不愿让Dr. Greene看自己的病例，就是希望不要让医生有先入为主的观念。

而后自顾自谈论起大象，在医生责问自己不配合时，反咬一口，因为Dr. Greene此时也没有听对方在说什么。

同类可再举的是后来关于cooperate的争论。

作为一个长住病人，每天打针吃药按时睡觉，百分百的cooperate，到头来和医生说话，还要cooperate，住在医院，并不代表一种强制性的管理以及不平等的待遇。

这里便又引出了所有作品的大主题——爱。

Micheal其实算不上杀死妈妈。

他只是没有救她而已。

而妈妈也如他所说，临死前最后的话既无关爱，也无关原谅，而是最后表演上的失误。

Micheal只是希望得到关爱，哪怕从妈妈身上分到一点点。

和爸爸的那次相聚，使得大象成为一个内心的隐喻，因为据说大象会因为爱而悲伤，会流泪，而22个月的妊娠期似乎代表着更加亲密的家庭关系。

这些都是Micheal在内心上演过无数遍的梦想。

妈妈死前，Micheal数了78头大象。

然后妈妈死了。

所有的冷静都来源于曾经无数次的置之不理。

当所有的爱都无果的时候，生命的意义也在削弱。

Micheal的死并不是没有理由。

他只是渴望爱啊。

最后Dr. Greene问Dr. Lawrence，有关Micheal的事，对方回答说，I loved him, but not in the way he wanted, of course.爱有很多种。

家人、爱人或是朋友。

而年轻的Micheal，心中的执念将爱仅化成一种极端的方式，这并不伤害人，因为受伤最大的，是自己。