被噗浪上別人的腐女心得推坑,去二輪戲院看了之後最喜歡的部分也是正昆跟阿義的「兄弟情」XD 另外我的感想一開始就是從腐女視角來寫的,也因為想記下喜歡的劇情段落,所以會有大量劇透,不能接受的建議不要看XDD
他們倆出身清寒,靈魂孤單。
卻在炮炸寒單中,神魂合聚。
正昆跟阿義之間的深刻羈絆是從萱萱的死亡開始的。
正昆因為製造意外誤殺了萱萱,滿心自責的他無法繼續師範學校的課業,選擇了留在家鄉做資源回收,並花錢辦炸寒單與親當寒單肉身暗自給萱萱贖罪。
這時的正昆也養成了不斷用菸頭燙自己手腕的習慣,彷彿無時無刻都在讓自身痛,提醒自己是背負著罪孽而活。
若說萱萱的意外死亡重傷了正昆的心靈,那於阿義而言,則是如同一把利刃般將他的靈魂殺死了。
他變的人不像人、鬼不像鬼,依靠毒品脫離現實游離世間。
正昆看不下去失意的阿義染上毒癮,甚至為了向豪哥手下阿傑買毒品而自尊盡喪。
或許出於贖罪和同情,正昆為了幫助阿義,一開始甚至會收阿義偷剪的電線,也會到阿義家接濟他錢。
在阿義的阿嬤自殺後,正昆看到難過到一直用後腦杓撞牆的阿義時,甚至走過去抱著他,用手護著他的頭。
但他也了解到,不用強硬的方法是無法幫阿義戒掉毒癮。
正昆把阿義的手用鐵鍊綁著載回自家倉庫,並關在其中戒毒。
看到阿義尿褲子時,邊揶揄還是邊幫他脫去髒汙的下著。
只讓他穿內褲或尿布,還用小鐵盆(好像狗碗XD)裝水給阿義喝。
深夜時分,阿義在倉庫中痛苦呻吟的時候,正昆就靜靜地在倉庫屋頂上守著。
當阿義身體髒了就用長水管在倉庫外沖著一絲不掛的阿義幫他洗澡。
還趁阿義把便當吃得滿胸膛都是飯粒時,將自己抽過的菸放到倉庫裡給阿義。
雖然整個戒毒過程中正昆的態度冷漠強硬,但感覺得出來還是為阿義好,縱使兩人互罵著幹你娘卻也沒有真正地傷害對方。
在正昆的幫助下,阿義終於成功戒掉毒癮。
他很感謝正昆拉著他重生為人,也給予他工作和居住的地方——給了舉目無親的阿義一個無論是情感上還是物質上都可以依靠的家。
在昆儀回收場(這個回收場活脫脫的CP名XD)開始營業後,正昆帶著改邪歸正的阿義一起做資源回收的工作。
在發現他被其他小混混欺負,甚至拿出毒品引誘時,正昆對小混混們抓狂的暴力難以跟他之前的乖學生形象連結,如同那直直插在小混混手上的免洗筷,正昆要帶阿義由鬼轉人的決心讓他可以不再是他。
在工作結束後他跟阿義開著小貨車,互相在對方的頭上淋著礦泉水嬉鬧著往池塘邊開去。
雖是正昆的提議,但卻不見他下水,原來是心中有著童年陰影,而阿義則笑笑地說要幫他游。
當阿義看到因為被發現收受贓物而被母親罰跪的正昆時,不明所以的他默默地跟著正昆長跪,還把礦泉水遞給正昆,像極無辜的大型犬。
也因為正昆接受贓物來他們的回收場回收,惹得地方角頭豪哥找碴。
當阿義發現正昆的回收場被豪哥的人放火焚燒時,他用膠帶把刀子纏在失去部分手指的右手上,像瘋狗般地不要命滿街追砍豪哥。
事發後,當時幫著正昆阿義打群架的其他玄武堂朋友跟著長跪在玄武堂堂主前聽訓,一旁長跪的正昆卻只顧著邊摸邊看阿義被刀割傷包紮後的右手。
真的是眼中只有對方捏XD 在地方議員的調解茶會上,被豪哥引誘要正昆放棄阿義的時候,正昆二話不說在手腕上劃了口子,要與阿義歃血為盟,當場結拜成為兄弟。
而重聽的阿義傻楞楞地就跟著正昆做完儀式,就這麼當了正昆的拜把兄弟。
我想當正昆的人生在與阿義連結上後,他對萱萱的感情似乎轉移了部分給阿義。
他無法放下與離開阿義,也認為自己必須保護與照顧他,而這似乎不僅僅為了贖罪而已。
正昆因為阿義在萱萱喪命的現場說了「我知道你喜歡萱萱。
」後,正昆開始去找蘇奈,彷彿是想跟阿義證明他也能走出萱萱的死亡陰影,然而事實上他還是想著萱萱、想著阿義。
在正昆生日時,阿義送他一雙步鞋。
當初高中時阿義霸凌正昆,取笑他穿的鞋子是阿義丟掉不要的,一開始唐突的這幕讓人想到阿義家不也出身清寒,是如何得到那雙新鞋卻將之丟棄?
後面劇情才揭露出,那雙步鞋是阿義那個會賭博家暴的父親用贏來的賭錢送的。
但是當阿義在父親又一次的家暴中出手壓制父親後,對父親失望透頂的他便把鞋子丟了。
而後當他看到正昆穿著那雙鞋出現在他面前,定是想到了自己的父親而遷怒於正昆。
而這次的霸凌也造成往後的正昆決定以炮炸意外取阿義性命的導火線之一。
卻沒想到,多年後,在他們情如兄弟之時,阿義憑著那次的回憶記得正昆的腳跟他是同個尺寸,也知道正昆或許是喜歡那雙鞋才拿來穿。
所以他又送了一雙全新的步鞋給正昆,阿義已走出了自己父親的陰影,這些痛苦的記憶已漸被正昆所取代。
在隨後蘇奈跟她朋友來找正昆慶生時,喜歡正昆的蘇奈把剝好殼的蝦子夾到正昆的盤裡,沒想到正昆立刻把蝦子夾給阿義吃,這其中象徵著心之所向的巧思也讓人喜歡。
最後在阿義透過車窗的反射,隱約知道在他背後自白的正昆訴說的正是當初萱萱之死的原由。
對正昆死心塌地的阿義彷彿醒了,一改之前對正昆的態度。
把他那份的昆儀股權賣給豪哥,拿著錢給萱萱買讓正昆贖罪的炸寒單。
他深知是正昆把他從地獄邊緣拉回,無法對正昆下重手,只能以把他們三人靈魂深深纏繞的炸寒單了結一切。
而後,阿義就要離開已經沒有地方可稱之為家(第一個家,在阿嬤死後支離破碎;第二個家,在明瞭真相後也消散如煙)的台東,前往台北完成萱萱的夢想。
那場一百萬的炮炸寒單,可以看到正昆穿著阿義送他的步鞋,於阿義而言,送出這雙鞋象徵他放下了痛苦的過去;而於正昆而言,穿上這雙步鞋,是否代表了只要阿義願意,正昆永遠會做為阿義的兄弟?
我想,就算阿義嘴上說著兩清,但他們的感情還是不會斷清吧(好啦我承認我想看寒單的昆義同人嗚嗚T_T)。
這場由阿義要求的炸寒單,對正昆來說的確也是最能拯救他的贖罪機會。
其實看的過程中有感覺,被正昆拉救走出毒癮深沼的阿義,有逐漸擺脫人生陰霾。
而正昆卻依舊深埋在自責中,因為只有他知道是自己殺了萱萱,唯一能讓他解脫的也只能是阿義。
是故最後由阿義要求的炸寒單,那飛散的星火終化作花瓣飄落。
結局相較前面的劇情顯得弱化是我覺得比較可惜的部分,私心以為沒有蘇奈,聚焦在正昆跟阿義身上該有多好,明明感情是那麼濃烈~其實心裡也知道蘇奈還設計出被繼父性侵以致割腕消解痛苦回憶的背景,無非是想要補個也透過自殘贖罪的女版正昆讓他們互相扶持走出心中陰影。
但不得不說,蘇奈的角色還是分化了阿義與正昆的對立角色張力。
她不理解正昆、阿義與萱萱的過去,活像是不小心被抓上舞台的觀眾般唐突,那種刻意塞個女性角色以做為補償的安排也實在過於明顯。
阿義在知曉真相後,對正昆冷卻的態度也快得讓人錯愕,沒有心境上的掙扎也讓我覺得是另一個虛掉的原因。
啊是說這部片把台東風景拍得滿美的,有一些段落感覺得出來有努力帶風景特色XD
如果可以重来,你是不是宁愿恨那个人,也不要变成恨自己。
——如果电影是关于救赎的,那很成功了,顺带还把民俗加进去了。
电影1小时45分钟,阿义储水罐游泳的画面,让他也想了一夜,画面里的萤火虫也好漂亮。
真相大白的第二天,阿义就卖了回收站,打斗的过程中,阿义说了一句错误的台词“把我从鬼变成人你很开心是不是?
”。
临走前,阿义还回到老宅,拜了拜父母。
也给前来求情的阿昆妈回跪了。
这三年的转变也是能看出来的。
——————如果是从情感转变的剧情看,前面的铺垫,一件是校园霸凌,一个是春风店外的嘲讽,一个是萱萱的争夺,少了点阿昆爱情观错误观点的影像,关于爱情观也是救赎的一部分呀。
事故的调查加一句无故失火就好了,这样就把一个人的秘密给凸出了。
后面的《书包》插曲也不会显得太突兀。
事故之后,阿昆的后悔并没有大篇幅的表现,对后面的自我救赎动因表达不足。
倒是阿义的篇章比较多,且自然,从开篇的卖毒到事故之后的自吸。
失去了当肉身的资格,盗取电缆,败家,直到母亲在自己面前上吊,这一切都是从痛失我爱,手指残疾开始的。
后面两个人的互相救赎,好像又跑题到创业题材了,还加入了黑道老大的戏份,顺带着又在春风小店里加入了爱情,还加入了两场两个人的对手戏。
眼看着剧情没别处可以舒展了,就拿出了生日当天的录音带(录音带的暗线还是表现的比较暗,再加点镜头,悬念就深刻了),让阿昆面对以前两个人的爱情,引出真相。
“搞不懂你哪一点比我好”,这句台词,由于前期没有剧情根基,就显得突兀。
整部电影的节奏失手前稍显短(三个人的矛盾显得少),失手后加入的镜头虽然是推动剧情发展的,但和前面的剧情割裂比较大,给人一种跑题的感觉。
不过整体剧情还是比较顺畅的,要是后半段把剧情剪的再干脆点,去掉几个无关的镜头,改善下情感转变的细腻程度,再配上结尾的配乐画面,就好啦。
只能以删减形态登上院线的《寒单》,本身可以姑且视作现在相对较少的两岸三地电影。
这部台湾电影的片名,跟河北邯郸并不只是同音的巧合。
不过「邯郸」只是「寒单」的古字,早年间敬拜寒单爷的信徒,多是称作角头的地方黑帮老大,因为他们文化程度不高,才有了「寒单」「韩单」等别字的存在与沿袭。
与此相关的另一个巧合则是,《寒单》男主之一郑人硕,正好参演过《角头》系列,并且凭借《角头2:王者再起》拿下台北电影节最佳男配角奖,以及二度提名金马男配。
《角头2:王者再起》正因为寒单爷与角头紧密攸关,所以俗称流氓神。
要是追溯起源,那得回到商周,《三教搜神大全》记载这位后来成为玄坛元帅、玄坛真君的赵公明并非邯郸人,而是来自钟南山,放到现在就是西安人。
《封神演义》里,他是峨眉山罗浮洞的截教道人,身骑黑虎,手持九节金鞭,是闻太师请来襄助纣王的猛将,被姜子牙搬出陆压道人诅咒致死,后来再封为武财神,法力更强,属于五路财神之首。
敬奉寒单爷的习俗,两岸并不一致。
内地有说正月初五是真君下凡日,清末寒门子弟会将他的画像送入豪门,以求领赏。
又有部分民众认为他是回族人,所以会奉「斋玄坛」,拿烧酒、牛肉祭祀。
到了台湾,则相传寒单爷怕冷,于是每年元宵节,尤其是在台东,自愿充当寒单爷肉身的男丁(如今也会有女性),会赤身站在人力轿子上,接受信众抛来的鞭炮轰炸,让寒单爷感到温暖,由此祈求富贵,或者还愿,甚至赎罪。
不管是哪里的风俗习惯,我们不难看到当中「贫寒」的意味。
财神对应的本就是民间对财富的需索,而各种习俗的参与者又确实贫寒大众居多。
电影里,玄武堂堂主郭芳智就直接把「寒单」拆解成「出身清寒,灵魂孤单」。
两位男主,胡宇威饰演的林正昆和郑人硕饰演的黄明义,就都是这样的典型。
《寒单》的故事,就生发于这两个同样「寒单」却完全对立的男人之间。
刚才提到两岸三地,至于香港的内容,则是1995年的他们十分喜爱张学友的《吻别》,这首苦情歌,桥接了这两个男人出奇苦楚的命运。
从城里返乡的萱萱路过林正昆的家,说要给他拷《吻别》,背过身就唱起「我和你吻别在无人的街」。
这句歌词对林正昆有两次巨大的刺激。
一次是萱萱当真和人在无人的街亲吻,但对象是黄明义,而他只是旁观者,且被常年以胜利者自居的黄明义当面奚落。
于是又有了第二次关联,当他想要炸死从小就欺侮自己的黄明义,没想到害死的是萱萱,在人头涌涌的街上,彼此生离死别。
意外改变了两个男人的生活轨迹与人生态度,黄明义堕入毒海不能自拔,林正昆顶替他,当上被鞭炮轰击的寒单爷,以肉身之苦,赎无解之罪。
《寒单》故事的主线,至此才算正式开始。
悲凉宿命的玩笑,强烈情感的冲击,先决地让这部电影有一定卖相。
事实上,台湾2019年贺岁档的票房冠军,正正是这部逼近五千万新台币的《寒单》,尽管票房收入只有预算成本的一半。
本土的火热,除却通俗叙述本有的卖点,还因为夹带许多台湾电影相当熟稔且擅长的元素。
首度在大银幕上突出展示的「炸寒单」,可谓台湾诸多民俗的又一次集中表现。
城市与乡村、新锐与传统的融合特质格外明显的台湾,兼收并容的心性投射在衣食住行、一举一动间。
电影莫不如此。
《神人之家》这类纪录片集萃地体现信仰与习俗的交缠,而散落在家庭、黑帮、恐怖等多种类型片里的仪式、规矩、想象,是标签,也是牵动人心的所在。
《神人之家》回到《寒单》,这一习俗既是电影重点表现的对象,也是承载故事演变的基础,与角色的心态、困局、社会属性息息相关。
电影细致体现台东这一流传多年的做派,是在描摹乡镇生活某种虽然过时却更胶着的状态,也是在呈递哪怕黑帮也在依循的简朴、公道宗旨。
跟香港电影一样,我们从台湾电影里见到的黑帮,很多时候帮派与信仰是紧密关联的,于是有等级制度,也有维系各方平衡的准头。
相比都市化更彻底、黑帮也更摩登的香港,台湾的信仰要更坚固些,所以前者更爱凸显篡位式的内斗,后者更爱凸显复仇式的外斗。
《寒单》里前辈豪哥与后生二人之间的矛盾,是河水与井水之争,而玄武堂堂主、当地议员等等角色,在关联过密的人际网络里,都有面子,都有能够压制纷争的利益地位。
再往上一层看,底层百姓与帮派社区的交相渗透正是一大特色。
《寒单》跟《少年吔,安啦》《艋舺》等等涉黑电影同样,会展现出鱼龙混杂的生活环境,越是柴米油盐,越是难以呼吸。
《艋舺》于是,混黑道是很多角色不得不选择的半条出路,也是人生无从逃避的宿命所在,而在这些安排里,生活困厄的本相被无形放大。
譬如黄明义混迹此间,是从小见惯父亲对家中女性成员的欺凌,他需要大于反抗父亲的叛逆宣泄,需要得到大于父亲的庇护,也需要堕落姿态所宣读的反叛。
到了林正昆这个家道清贫、饱受凌辱的资优生卷入其中,也因为混混身份的反差,可以是他自轻自贱的表现,哪怕他并没有正式加盟任何帮派。
他收受违禁废品,他去打架斗殴甚至挑衅豪哥,他去包场炸寒单,起源自是萱萱的丧生让他背上永恒的十字架,觉得需要长期作践自己,哪怕救助沉溺毒海的黄明义,把对方从鬼变回人,也不够他自裁的赎罪。
很难,很苦,别于上一代的那种。
比如林正昆六岁那年,父亲就因为抢收西瓜被水冲走,而母亲一辈子都要依靠回收废物维持生计。
比如黄明义的母亲,被暴虐的丈夫与沉沦的儿子拖至绝境。
他们共同的苦难构成了以两位男主为代表的现代生活基础,且夹杂更多醒觉之后的没落。
林正昆没有按照人生规划,在顺利毕业后去当老师,改写命运,不仅因为万念俱灰的自我惩戒,而且因为觉得,命怎么改,都不在自己手上。
人在相对密闭的乡土帮派、姻亲关系里,需要安全感,也需要出路。
而《寒单》这类台湾电影非常清楚如何通过这些网格里的苦痛、别扭,来表现当代人普遍受困的精神状态,进而反讽社会现状营造的虚幻泡影,最后再落回信仰,支离破碎地为明日续杯。
原本象征支柱的男性,因为底层处境显得尤其不堪,他们之间歃血为盟的情义,又因为这种不堪显得尤其宝贵,只是这些情义建构在萱萱真正死因被隐瞒的基础上,随时坍塌,随时葬送。
《寒单》对男性情义的刻画,延续了台湾同类电影的传统路数,也加剧缔结那种乱局情分,加剧毁坏。
他们这种超越友情而无关爱情的情感,既坚不可摧,又不堪一击,反过来看豪哥对此的静观与翻盘,他对情义价值的准确估量,瓦解了自我感动、信以为真的情感幻觉,有着更现实的讽刺。
这种叙述思路跟习俗的表现如出一辙,指向的是对神灵、对情感的信任,都会成为某种信仰,因此肉体上的苦修才是进阶的关键,一如林正昆说的,痛才算活着。
而这样的境况,我们当然都不陌生。
所以寻求现实之上的救赎甚或超脱,在洞见义薄云天的情分被瓦解,被跟清理门户一样折辱时,救赎、超脱的幻想成分就会扩大,整体形成一个悲情的闭环。
这时候再看人在无常中的安身立命,以及但求心安的救赎,就有不一样的唏嘘意味。
曾凭喜剧电影三度拿下贺岁档冠军的导演黄朝亮,通过这样一个不同寻常的悲剧电影,从文本内外的怀旧属性里实现了由自我回顾到自我超越的三级跳。
台东成了他与人物的共同家乡,也成了承载这些思索的古旧砧板。
对传统习俗与共同记忆同步的进犯式怀缅,不只在他身上形成互文,郑人硕、杨贵媚、陆奕静等等出彩的演员,都因为自身跌宕起伏的探寻经历,跟这部电影,跟这些角色合成充满倒影、余韵的关系。
他们在台湾电影如今广袤的伤情基调里,尽是一具具替他人、替旧物、替永恒美好的事物受人间鞭炮的寒单爷肉身,而我们在烟雾缭绕、硫磺四散的现场,分不太清该对他们崇敬些,抑或是疼惜点。
这是一个相当好的故事,也就是说剧本绝对很厉害。
林正昆与黄明义,简称阿昆与阿义。
先说最打动人的地方。
一个人对自己所犯错误的救赎,抵得了给受害者造成的严重伤害以及给自己内心带来的折磨吗?
影片给出的答案是抵不了。
但是,当经历被时间赋予其他的东西的时候,现实中对与错的划分将会变得困难重重。
我们都清楚,只有当事情升级到一定程度或者冲突足够震撼后,才会令人警醒,才会令人慎重对待。
而且,对不同的人来说,这种判断是不同的。
比如说,阿义做小混混时对阿昆的欺负,就不算强烈的冲突,这种伤害是隐形的,是冲着内心去的,但外人看来,这是小事而已。
对阿坤来说,就不一样了,自身压制的憎恨、嫉妒与不满等负面情绪被点燃,他起了杀心。
有情感的电影更好看,那些面对难解之题的人总是让人怜惜的,他们的情绪与行动更有感染力,影片让有故事的人拥有反思的能力或者干脆不做任何评论地直白呈现在观者面前,都能起到很好的效果。
因为一旦注入感情,它们自然成为影片的发光点。
阿坤的行动造成无可挽回的结果,因而他内心深受折磨,事情始作俑者的秘密说不出口,他只能以自己的方式寻求救赎。
一个错误改变了一生,是阿坤。
救赎弥补不了伤害,是阿坤。
经历后才发现最初的可贵,是阿坤。
有些错误是深深压在心底的一根刺,时间从来不会重来,你没有了后悔的空间,但那些东西就是会让你心酸流泪,你能做的,只有一遍遍地寻求解脱,看开看淡,一路走下去。
事实上,没有什么一路走下去,所有人都一直在路上。
阿坤是一名品学兼优的好学生,阿义是一个街头的混混。
使两人建立起联系的,是共同的朋友萱萱。
萱萱是阿义的女朋友,萱萱是阿坤的熟人以及暗恋对象,阿坤与阿义没有交集。
阿坤家庭贫穷,母亲以回收废品为生,虽成绩优秀,在学校中却备受同学嘲笑,这是阿坤负面情绪的重要来源。
阿坤的出路只有一条,即上好学,得到一份好工作,摆脱贫穷,这也是母亲一直以来的期待。
对穷困的了解越多,你越会觉得贫穷是一种更加接近罪恶的状态,它对人的制约实在是太过严重。
萱萱回到台东,阿坤很开心。
看到阿义与萱萱亲昵,阿坤内心的嫉妒与不满骤升,身为小混混的阿义怎么配得上萱萱?
阿义无意间对阿坤的嘲讽引发了阿坤心中的恶魔,他欲报复阿坤,实则是整个人不良情绪压制到一定程度的喷发。
元宵节上的炸寒单活动,阿义担当武财神,阿坤引燃烟花堆,想要报复阿义,没想到被萱萱注意到,萱萱提醒阿义不及,被炸身亡。
有一说一,影片前半段中,阿坤对萱萱感情的刻画,相对薄弱,有点让人不知所措。
萱萱的不幸死亡,是阿义与阿坤生活的重要转折点。
阿坤作为凶手,隐瞒真相,内心悔恨,备受煎熬;阿义丧失斗志,沉溺毒品,人不像人,鬼不像鬼。
阿义知道萱萱意外身亡,甚至会怀疑因自己而去世,萱萱的死对阿义打击巨大,因而阿义染上毒瘾。
由此引发的后果是,阿义的家庭陷入绝望,与阿义相依为命的母亲对儿子彻底失望,屋漏偏逢连夜雨,房屋被强拆,阿义母亲自杀身亡。
阿义的悲剧直接刺激着阿坤,加重了阿坤自觉的罪恶,他开始以自己的方式赎罪。
一方面,在炸寒单的活动中担当武财神,以身体上的受伤与疼痛缓释内心的罪恶感,以求赎罪;另一方面,阿坤推迟学业,不顾母亲反对接手废品回收厂。
更重要的是,阿坤着手照顾阿义,帮助阿义戒掉网瘾。
不知真相的阿义从毒瘾中活了过来,对阿坤愧疚与感激不已,愧疚于往日欺负阿坤,感激阿坤把他拉了回来,阿义当阿坤是最好的兄弟。
阿坤与阿义共同经营废品回收厂,并为它取名坤义。
坤义坤义,自然意思是废品回收厂是两人的,由于两人私自回收非法物品,抢了道上大哥生意,冲突开始。
阿坤与阿义的关系不再冷似水,而是开始迅速升温,在一场场波折中两人共同面对,不是兄弟,胜似兄弟。
阿坤的胆识与气度在与黑道大哥的对立中显露无疑,他获得苏奈的倾心,不过,他依旧没有放下对萱萱的痴情以及内心的悔恨。
在影片中,真相总是要大白的,阿义无意间得知阿坤隐瞒的真相,即萱萱死于阿坤之手,由此引发的一切自然而然,阿义与阿坤反目。
阿义贱卖回收厂。
阿坤当武财神被炸赎罪,阿义远走。
整体看这部影片,透漏出浓厚的艰难生活气息。
一方面是物质上艰难,另一方面是精神上困顿。
阿坤阿义苏奈都经历不顺,阿坤家庭贫困,备受嘲笑讥讽;阿义同样家庭贫困,父亲嗜酒成性,家暴母亲;苏奈年少时被继父性侵,长大当酒吧陪酒。
这些个出自不幸家庭的人交织在一起,构成了这样一个令人感受深刻的电影,所以开始时就说这电影剧本绝对厉害。
现实中的罪恶与错误,有时候是难以界定的,它们既发出令人恶心的恶臭,又会因为人性的闪光而显得人情味十足,让你一边流泪,一边显露出淡淡的微笑。
代入感是不可避免的,假使你站在阿坤的位置,你会做出怎样的决定?
假使你站在阿义的角度,你的判断又是怎样的?
可以说,一个负气的举动改变了诸多人的人生走向,离别,生死,偶遇,人的隐秘的真实的情感,不是外人看来的那样轻松淡然不羁。
炸寒单,武财神,民俗说到底是人的活动,带有美好祈愿的热闹背后,是生生不息地对生活的敬畏与依恋。
一句话,带有情感的故事,都是好故事。
公众号:贼六
故事是个简单到不能再简单的故事,但是,把简单的故事拍出高级感,那就体现导演功力。
很多导演有把好本子拍成烂片的本领,但把简单故事拍好……。
这个故事说起来,简单到不能再简单,妹子爱上学渣,学霸嫉妒得要死,结果害死妹子,学渣和学霸如何自我救赎。
就是这么个故事,还是比较契合歌神的《吻别》的,终究,是在无人的街。
郑人硕,绝对的好演员,在《角头》里头就相当厉害。
这次,还是个底层混混。
然而,不知道隔壁的妹子为什么会看上了他,这个问题,品学兼优的胡宇崴一直都搞不懂,是不是男人不坏女人不爱呢?
为了验证这个问题,胡宇崴决定,做个坏人。
说起来,胡宇崴也是有着“大好前程”的,如果按照既定路线走下去,至少也是个“体面人”。
但是,错把友情当爱情,这是个致命的错误。
特别是在面对郑人硕时,胡宇崴这种“落差感”就特别巨大。
说起来,这场悲剧,郑人硕也有着无可推卸的责任。
从小到大,都在“欺负”胡宇崴。
一个贫寒子弟,在白眼和奚落中坚强成长为“有用之才”,胡宇崴的付出,也是血淋淋的血泪史。
所以说,欺负人,也要有个限度,无限度的掏空老百姓的钱袋,多少有点不道德。
社会大哥专业户高捷,还知道该发红包的时候发个红包呢,一个劲儿的巧立名目收费,不知道什么时候才是个头。
悲剧,起源于一场“寒单”。
最近的宝岛片,“返璞归真”的成分忽然多了起来,在《车顶上的玄天上帝》里头如此,《环南时候》里头也是如此,或许在光怪陆离的当下,回味“过去”,才是唯一寄托吧。
嫉妒,可以杀人。
胡宇崴的举动,其实早有征兆,一点也不奇怪。
可惜的是,误中副车,妹子死了,俩男人活了下来。
多嘴一句,背景海报,当年的金城武和林志颖,也是看得人垂涎欲滴的呢。
郑人硕捡回一条命,但人已经废了。
而且,妹子死了,郑人硕整个人生不如死,需要麻醉自己才能苟活。
这样的他,甚至失去了“被炸”的资格。
故事里头的“长老”,虽然略显“腐朽”,但总是能直击人心。
而另一方面,胡宇崴放弃了自己的学业,多次延毕,就是要让自己被炸。
他选择了自己一直自卑,一直鄙视的“破烂王”,作为惩罚自己的手段。
这些还不够,时不时的还要挨炸。
两个人,用不同的方式在惩罚自己,惩罚自己的年少无知。
胡宇崴的妈妈,大概是能感觉到什么的。
对于儿子离奇的举动,和大多数父母一样,干“破烂”有什么前途?
其实,这大概是大众的误区,如今,回收行业绝对是顶流,想进不一定能进呢。
而郑人硕的妈妈,对自己的儿子彻底绝望。
更为绝望的是,她连自己的祖产也没保住。
这封带血的通知书,她不识字看不懂,郑人硕当年混社会不屑看。
如今,人家一切程序合法,房子是保不住了。
这事儿,按照“正常思维”,不执行到位绝对是不会“善罢甘休”的,400人,拖也拖出去“正法”。
而宝岛那边就比较奇怪了,该拆拆,做做样子,然后停止了。
这绝对是“滑天下之大稽”。
可惜的是,老妈已经受不了这个折磨,选择了自我了断。
到此,一念之差,已经两个无辜的人失去了生命。
郑人硕选择继续摆烂,胡宇崴选择“不允许你摆烂”。
这一段的插曲,可以完美媲美歌神,值得循环。
从此,俩人开始以“捡破烂”为生。
生活在社会底层,干别人不愿意干的活,把自己折腾成“穷到连鬼都怕的人”。
可是,大概无论他们如何努力,都填不满心中的空洞。
为了帮郑人硕戒毒,胡宇崴也是下了一番“狠心”的。
不过,这里头多少也有一些郑人硕自己要站起来的因素。
颓废到连自己都害怕,也是一种绝望的体验。
或许,他们都希望能得到哪怕是一丝丝的温暖。
于是,他们也是有过“稍微开心”一下的时刻的。
只是,这“开心一刻”,吹不散盘旋在头顶的迷雾。
俩人开的“回收工厂”,其实也干了些“内幕交易”,这多少触动了老大的利益。
不知道为什么,宝岛的很多社团,老大还是得挂条沉死人的大金链,做派也是相当的“复古”。
其实,俩大男人,敢在老大面前正面刚,大概是不怵一个大妈的。
但是,胡宇崴在老妈面前,老老实实跪着。
郑人硕已经没有了老妈,能被老妈打一顿,成了永远的奢望。
所以,“兄弟俩”一起跪,于其说是“义气”,不如说是怀念。
“长老”还是个有身份的人,兄弟俩和老大掰了,还可以居中调停。
然而,下一秒胡宇崴来了个歃血为盟,彻底把老大给镇住了。
对于如此“幼稚”的举动,“长老”的评价是“才两根毛”。
有趣的评价。
胡宇崴还是和陪酒妹在一起了。
这大概也是对自己的一种惩罚。
风尘女子,背后的故事,和胡宇崴一样“无法言语”,于是,只能相互取暖。
知道痛,还活着。
这两样,对于底层蝼蚁,大概都是“痛苦”的根源,然而,还能怎样?
咬着牙,继续呗。
陪酒妹对于胡宇崴的过往,大概也是能猜得出七七八八的。
“善良”和“良心”,往往只是在底层流动,他们会为自己的行为感到内疚、愧疚,纠缠半生。
在知道了陪酒妹的故事后,胡宇崴的心里,大概也不会得到任何的轻松。
人,总是情绪的动物。
一时冲动,酿成大祸。
最后,是无穷尽的自我折磨。
回头想想,宁愿恨别人,也不要变成恨自己。
因为,“恨别人”至少代表着自己没做,而“恨自己”代表着自己做错。
他们,本来可以生活得很好的。
虽然,郑人硕只是个混混,他们之间也有太多的问题。
但这一切本来都和胡宇崴无关,他可以带着遗憾“教书育人”,完成家族身份的转变。
胡宇崴还是违背不了自己的良心,想着反正郑人硕听不见,可以“当树洞”。
但是,他没有想到,这么多年失聪,郑人硕早就练成了读唇语的技能,即便是反光不太好的车身。
两人缘尽于此。
老大笑到了最后,他认为,这是一场“金钱战胜义气”的经典案例,也不枉他“等了三年又三年”。
却不知道,其实,他只是胡宇崴和郑人硕不屑一顾的笑话。
一切,都无法避免。
又一个老妈,哭得天崩地裂。
说实话,男人之间干“必须干的事儿”,好久没有这种吴宇森式的荡气回肠了。
竟然在这个简单故事中,再次领略。
再怎么伤心,老妈也还是选择看着自己的儿子走自己的路。
“长老”说,生命自己会找到出路。
所谓“寒单”,出身清寒,灵魂孤单。
丧到地的话,没有任何鸡血。
我等皆寒单。
最后的最后,强烈推荐片尾曲,好听得不要不要的。
故事发生在90年代的台东,发生在一个相对落后的、仍保留了看似残酷习俗的村落中。
影片的开头,一列火车驶过,窗外的情景让我瞬间想起了童伟格的《无伤时代》一书。
毕竟故事发生的地点是相似的:都是逐渐孤立、衰退的遥远台湾乡村;主人公的困境也是相似的:被困在原地舔舐自己的痛苦,对社会来讲成为隐形的废人,烂在已经腐烂的土地上。
不过,《无伤时代》中,时间仿佛停滞,一切趋于静止,你可以清楚地察觉周边一切的碌碌,主人公最终安静地成为无伤无害的废人。
但这部影片的色彩却是浓厚热烈,甚至十分残忍,情感是流动的、宣泄的:鞭炮就直接炸在人赤裸的身子上,即使当地居民围观时也不免捂起耳朵向后躲着,一切都掩盖在浓烟之中,好似看不分明。
尽管都是讲述脱节之人的故事,《无伤时代》描述的,是单层的脱节;而这部影片却体现出双重的脱节。
单层的脱节,很好理解,就是村落与都市的脱节,或称传统与现代价值观的脱节。
这在影片中既可以体现在炸寒单这个民俗当中,也可以体现在对阿义祖宅的摧毁中。
但这部影片中,在这层痛苦下,两位主人公阿坤与阿义同时与村落中的其他人也是脱节的。
《我们时代的神经症人格》,这部精神分析学经典中有一个观点:每种特定文化下的生活情境都会存在独特的恐惧和焦虑,这种共有的恐惧通常会在社会中演化出某些缓解和防御方式,也就是民俗,用以消解普遍存在的痛苦。
影片中炸寒单的民俗,就是社会层面的一个释放方式。
影片伊始就交代了这种民俗:寒单一词,是邯郸的误写,指武财神赵公明,炸寒单即由一名男子充当寒单爷,赤身裸体站在轿子上,旁边的人向他身上投掷鞭炮。
不过,民俗可以解决的痛苦,不会在个体身上持续发挥作用,它可以随着民俗活动的完成而消解。
而独立的、额外的、完全基于个人经验的痛苦,却会持续地产生焦虑,成为个人精神上始终放不下的痛苦,这不是诉诸社会传统方法就可以解决的问题。
因而,阿坤会一次又一次去当寒单爷,让鞭炮炸在自己身上,但他的痛苦仍不能消失。
阿坤主动让鞭炮把自己炸得皮开肉绽,无疑是一种自戕行为。
目前的科学研究表明,人和动物都具有一种原始的自戕冲动,都会寻求主动伤害自己。
自戕行为并不一定是为了死亡,它是一种令人痛并释放的方式:只要做出能引发疼痛的行为,身体就会报之以平静舒缓的感觉,在神经回路上会产生强大的自我镇静效果。
简而言之,自残是一种自我安慰与心理补偿,是通过模拟来赎罪的方式,这可能也回答了影片开始时的问题:为什么时至今日,仍然有人在从事炸寒单这种危险由疼痛的活动。
小时候总听到“悔恨交加”一词,理所当然以为恨和悔是等同的。
影片中反复出现两个情景,一个是元宵节炸寒单;一个是夏天的海边。
我认为这是恨和悔两种情绪的具象化表达。
可能没什么比炮竹声中的炸寒单更适合具象化表达恨意了,长久以来被压制的恨意,是一种极具爆炸性和喷发性的情感,在心中沸腾并随时等待着发泄,具有强大的毁灭性。
恨意的释放就像是炸响了一串长鞭,那种恨意似乎只能被很强烈地解决,终究是要炸开的。
所以全片涉及到两位男主的时候,都是非常暴力的,总是一个霸凌另一个,一个朝另一个脸上挥拳头,即使是结拜,也是割开皮肉,血淋淋的。
影片中有一个问题:如果回到那时候,还会做出这个决定吗?
可惜每个决定都是在当下心境下做出的,恨意的爆发,从来都不是理性做出的决定。
曾经看过一个说法,大意是感性像一头象,理性像骑象人,虽然看似大象是由骑象人操纵的,但和身下的庞然大物相比,驭象人的能力实在有限,如果大象突然反抗起来,他其实无能为力。
冲动状态下的决定,冷静下来后要慢慢去背负,恨意的爆发只是扔出去一个火苗,赎罪的过程却是年年岁岁在身上承受着一支支小炮竹炸开的痛。
恨是外放的,是雷霆响动,是熊熊燃烧;悔则是夏天的海,是内在的,难以治愈,是潺潺流水。
文章的最后,想跳脱出来从整体讲一下这部电影。
它诚然是围绕炸寒单这种民俗展开的,全部情节可以说都是为这项民俗服务的。
但是整体来看丝毫不突兀。
它并没有把民俗前置,放在焦点位置,进行“名词解释”式拍摄;反而,民俗是电影的底色,完完全全合理地融入到故事之中。
就像民俗该有的样子一样,切切实实存在于生活之中,但并不抢戏,兀自存在着,成为人们日常生活中故事和情感的桥梁。
0015《寒单》涉过愤怒的烟花 《〈〈点击跳转小宇宙APP
hello大家好,我是主播春涛,这期《干货影评》短节目聊两句2024年1月5日在大陆公映,由黄朝亮执导,郑人硕、胡宇威、黃瀞怡、林予晞、杨贵媚等主演的台湾电影《寒单》。
《寒单》以台东地区元宵文化风俗“炸寒单”为背景,讲述了“肉身寒单”黄明义刚完好无损从信徒的鞭炮轰炸中下来,却被儿时的同学林正昆因嫉妒和仇恨引燃炮仗,黄明义的女友萱萱为救黄明义意外身亡。
落下终身残疾的黄明义从此堕落,而背负着杀死萱萱秘密的林正昆则放弃成为老师的机会,努力将黄明义拉出黑暗深渊并一同成为兄弟创业,但那个深埋于心的秘密却成为一根引信,终将在未来某天引爆两兄弟之间的爱恨情仇……《寒单》这部电影在大陆的公映,似乎冥冥中与电影中的角色一样,历经了常人难以想象的磨难,《寒单》早在2019年1月23日就已在中国台湾地区上映,是当年台湾贺岁档华语片票房冠军,也曾在2019年第9届北京国际电影节亮相,本要在当年在大陆公映甚至都已经开始宣发,但因种种原因,这个公映整整迟到了5年,加之导演黄朝亮在拍摄《寒单》之前就对“炸寒单”民俗进行了超过5年左右的研究还甚至拍摄了相关纪录片,前后加起来整整10余年,而对于一个创作者而言,一生又能有几个10年?
提起导演黄朝亮,相信不如拍《大佛普拉斯》的黄信尧、拍《阳光普照》的钟孟宏在大陆影迷圈这么出名,因为黄朝亮早些年是拍类似猪哥亮主演的《大尾鲈鳗》、《大钓哥》这类本土味较浓的台湾喜剧电影居多,近年来也是拍《夏天协奏曲》、《给19岁的自己》这类小清新爱情电影为主,《寒单》这部将传统民俗与严肃社会议题结合的电影,在气质上与黄朝亮导演之前的电影有不少差异。
打个不恰当的比方,就好比美国导演托德菲利普斯之前一直拍《波拉特》、《宿醉》、《军火贩》这种偏喜剧向的类型片,但也能华丽转型,拍《小丑》这类貌似是超英题材、本质是纯粹得不能再纯粹的艺术电影,这似乎能代表导演内心还没泯灭的一种艺术诉求。
客观来讲,《寒单》对艺术性的追求并不像《小丑》那样纯粹,作为台湾本土投资规模中等偏上的电影,黄朝亮还是有意识地兼顾了类型片的通俗叙事,发挥了台湾通俗剧的传统艺能——黑帮、言情、苦情等元素融合得非常自然,整体完成度很高,观感流畅。
民俗中“肉身接炮仗”的一幕不但猎奇性强,还将救赎的主题进行了较好的视觉化,提供给了我们一种有别于《百鸟朝凤》式的传统民俗电影化的新范本。
被炸的伤疤与纹身的融合,是一处很妙的视觉意向。
萱萱死亡现场的佛文,结尾处炮仗幻化成的莲花,都让救赎本身更具备一种虔诚的宗教色彩。
更值得一提的是,类似侯孝贤导演将个人经历代入《童年往事》,《寒单》中同样姓黄的男主角似乎也是导演黄朝亮自身经历的某一种投射,因此观众还是能体察到片中某些情感的真挚动人。
我认为《寒单》中饰演黄明义的郑人硕是整部影片最大的看点,他贡献了非常出色的表演,是近年来台湾演员中不容小觑的一位,在台北电影节和FIRST青年电影展都有表演奖斩获,网剧《摩天大楼》和电影《同学麦娜丝》中都有精彩出演。
而饰演林正昆的胡宇威内心戏更为复杂内敛,客观地说,我觉得他前半部分暗恋和嫉妒的状态表现得略显过火,不过后期复杂情绪的拿捏还算到位。
黄朝亮的调教很好地挖掘出了胡宇威阳光大男孩身上不易察觉的那股阴郁气质,这个选角很像《阳光普照》中钟孟宏对许光汉“光之暗面”的挖掘,这无疑是演员本人的幸运。
《寒单》的导演手法其实有点像电影版的《三大队》,两者都偏传统,如果严格一点来说就是缺乏电影感,但好在这种手法应用在这两部影片并不违和,形式和内容契合度较高。
不过《寒单》还是没有《三大队》那样自信,《三大队》结尾快要擒凶之时发现的掌上游戏机,就没有给任何一个闪回,这体现出了导演的一种笃定,自信之前埋设的伏笔足够有效,相比而言,《寒单》在几处煽情时刻对于闪回的应用就略显频繁,包括收尾处没有结在烟花燃爆的那一刻就略显可惜。
视觉层面,《寒单》对于肉身被炸者的眼神描绘还是过于坚定,没有那种被炸后微妙的生理反应,因此那种越绚烂处越残酷的痛感还是没有进一步打透观众。
在上世纪80-90年代,提起台湾电影,除了侯孝贤、杨德昌这两个闪亮的名字外,还有一个容易被忽略的名字,就是拍《旋风小子》、《新乌龙院》的朱延平,一人扛起台湾电影票房但饱受评论界质疑。
在如今的2024年,在一个金马奖离我们日渐远去的时代,我们能通过艺术电影资源的下载记住钟孟宏、黄信尧,也不要忘记去电影院支持难能可贵的台湾本土电影以及黄朝亮这个略显陌生的名字。
黄朝亮和朱延平一样,都是不该被人忘记的台湾电影的重要组成部分。
好,感谢收听本期《干货影评》短评节目,近期会有一些过往的短评节目陆续更新,序号较为混乱,在这里先向各位听友致歉。
如无意外,本月会录制《繁花》剧评长节目,敬请期待!
你们的每个小小支持或大大的不支持,都是我们更新的巨大动力!
主播:春涛剪辑:春涛
说实话,影片的海报有点劝退。
片名,也不知所以。
但实际上,它却已有着三重光环加身。
一、贺岁档黑马,台湾本土票房冠军。
二、年轻演员实现了自己的演技突破。
三、也是最重要的一点,导演花了五年时间,展现了台湾的神明社会与浪子文化。
片名寒单,本意邯郸。
故事,脱胎于台湾东部的民俗传统。
这个传统,很特别,也很...疼。
人充当神明的肉身,为求富贵还宿愿。
他们脱去上衣,手持榕枝,立于椅轿之上。
底下的信众则往肉身上掷鞭炮,一时间皮开肉绽。
哪来这么折磨人的传统?
相传,寒单爷即商周人氏赵公明。
在封神榜中,他被点化封为武财神。
因生性怕冷,不惧水火,出门必须得有炮仗傍身取暖。
也就有了“炸寒单爷”这个说法。
如果十点君三言两语讲不清,没关系。
片子的故事会逐步完善这个传说。
来自台东小镇的两个年轻人。
一个学业有成,孝顺,但内心软弱。
一个混迹街头,嚣张,但重情重义。
他们会产生交集,与一个女孩有关。
每个男人的青春里,总会有一个女孩身影。
少年的情爱敏感又脆弱。
遭遇情敌,似乎也是必经之路。
Cut 别走错片场了。
《寒单》讲的可不是什么小清新的青春期爱情。
它的惨烈,甚至让人感到头皮发麻。
————接下来涉及全剧透————————想自己看片的可以先撤离————
优等生正昆(胡宇威 饰)与浪荡子阿义(郑人硕 饰)。
两人虽在性格上截然不同,但身世上却出现了一定程度的重叠。
他们皆来自并不光彩的家庭。
正昆父亲早逝,靠母亲收废品供养他上学读书。
阿义父亲是个赌棍,为了赌博散尽家财,后跑路。
因家暴,母亲也选择离开。
留他与阿嫲二人,在半山腰养鸡种地勉强维持家用。
只不过,一个选择靠读书出人头地,一个选择靠耍狠让人不敢看不起。
他们爱上了同一个女孩。
但女孩却心属阿义,对正昆更多是青梅竹马式的友情。
儿时,优等生正昆就不少受到阿义对他家庭背景的羞辱。
长大后,即便是准老师的身份,阿义依然戳着他的痛处不放。
对阿义的恨与对女孩的爱,致使他犯下了不可饶恕的蠢事。
这件隐于暗处的蠢事,招致了女孩的死亡、阿义的断指与正昆的梦魇。
两个男人的青春期向往,死了。
对二人而言,这锥心之痛,彻底改变了他们的命运。
不知情的阿义以为是自己害死了女孩,因为悲伤,沦为一条毒虫。
致使女孩死亡的正昆,因为自责放弃了学业,为赎罪每年登上轿椅,成了被鞭炮轰炸的寒单爷肉身。
为什么这个看起来如此危险的风俗能流传。
为什么每年都有那么多人自愿立于椅轿之上。
也就都有了答案。
面对在身旁爆裂的炮仗,他们肯定怕。
黑帮子弟站上去,拼的是胆识。
破落户站上去,祈求的是东山再起。
穷苦人站上去,为的大概是工作与温饱。
导演黄朝亮有心,用五年的时间挖掘出这个风俗背后区别于上述的,关于浪子回头的故事。
神明与浪子。
似乎就流淌在台客们的血液中。
他们拍长辈跪在神龛前求平安顺遂,拍少年在街头耍狠拼杀。
二者相互背离,却又相互顺承。
这是台湾社会里,连接两代人的一条
微妙的弦。
但,能将二者结合在一起的,还是少见。
《寒单》里的浪子向神明献礼,寻求深藏内心的救赎。
也多跨出了一步,努力纠正自己所犯下的过错。
阿义沦为毒虫后,成了失魂落魄的鬼。
正昆也不成人,他习惯在身体上掐灭烟头,体会还活着的痛感。
两人再次产生交集,因为另一场死亡。
阿义与奶奶的房子被强拆,神位牌折断。
活了大半辈子的老人家什么苦都已经吃过,老来却要受这种污辱,看孙子吸毒。
在一个雨夜她选择上吊,自尽了。
也许受内心的苛责,正昆帮阿义戒毒。
把鬼变成了人。
因为被藏起来的锥心往事与伸出援助之手的道义扶持。
情敌变成了兄弟。
《寒单》就这样从青春残酷物语过度到了兄弟情谊。
逐步走到一起的二人,成立了昆义回收站。
这一段,很写实,也很戳心。
甚至,很美好。
他们虽然都有罪,是没人要的鬼。
但情谊的诞生,使他们在命运急转而下后,重拾了快乐,也拥有了许久未见的自由。
对于二人而言,兄弟情就是:有酒一起喝,有头一起磕。
起码......对于阿义来说是如此。
因为那条关于真相的弦,还绷在那里。
但影片正如契科夫说的:“第一幕出现的枪,第三幕一定会响”。
这跟弦,终将被正昆亲手挑断。
看起来,《寒单》要讲的是一个自我救赎的故事。
但除此之外,还有宽恕,不是来自于神明的宽恕,而是他人的宽恕。
片子里,寒单爷每出现一次,就代表时间又过去了一年。
每年炸在身上的痛感,无限期延续,如同推着石头上山的西西弗斯,无休无止。
留下的丑陋伤疤,可以用纹身遮盖。
但心里的痛苦,却永远无法化解。
正昆无法求得自己的宽恕,无法求得死去女孩的宽恕。
唯一的,来自阿义的宽恕却也是他最怕得到的。
以至于,在真相最终铺展在阳光下时。
他怒而咆哮道:“我把你当兄弟,你为什么要出卖我”。
《寒单》掷出了每个人关于罪恶的抛物线。
抛得越高,自然跌得越惨。
二人的命运流转,就像这根抛物线。
最终都残酷到了谷底。
这是华语电影少见的痛苦与惨烈。
单这一点,就让十点君感到非常难得。
《寒单》好看,不只是因为它极为残酷的写实风格。
还有在这残酷下一抹略显温柔的底色。
失去手指的阿义,日常生活艰难费力。
他喜欢在水塔里游泳,因为在那里依然可以感到畅快与自由。
远方,是去往台北的列车,那是女孩曾经生活的城市。
头顶,是明亮的星星与幽暗深邃的宇宙。
受内心折磨的正昆,遇到了喜欢自己的风尘女子。
她向他讲述她的过去与深埋心底的秘密。
她嘲笑他的手臂像月球表面,却也温柔地搂着他说:“你是第一个进我房间的男人”。
最后,她说,如果曾经那个女孩还没投胎的话,就来做我们的女儿吧。
最后,阿义登上了去往台北的火车,他心想,我去曾经有你的城市找你了。
本文图片来源于网络你看,好的故事往往悲喜交加。
风俗成了引子,最终落脚在被这风俗辐射下的人。
即便现实丑陋不堪,自己扛着罪恶走了好远。
但终归会找到方向,能走出阴霾。
就像片名《寒单》。
“出身清寒,灵魂孤单”。
生命自己会找到出路。
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寒单古字「邯郸」。
寒单爷即商周人氏赵公明,封神演义封为武财神。
每年元宵节,由男丁充当寒单爷肉身,赤身接受信众炮炸,为求富贵还宿愿、亦或赎罪。
千年来从中原仍流传于台湾东部小镇。
炸寒单为台东的元宵节传统活动,传说寒单爷怕冷,出门就要用鞭炮一直炸肉身来驱寒。
替身的肉身寒单爷都要经受这种皮肉之痛,只蒙住头脸和眼睛,手持榕树叶护体,整个过程大概要持续1-2个小时。
会有几个寒单爷肉身志愿者替换,坚持时间越长越会感受到尊敬和荣耀。
阿义是台东小镇上的风云青年。
他混得很开,还有一个漂亮的女友萱萱在台北。
他最初选择做寒单爷的肉身,可能只是为了地位和富贵,也可能是为了证明自己。
林正昆是那种乖乖仔、好学生。
妈妈推着小车做废品回收辛苦的供他读书。
师范学院即将毕业的他,元宵节之后就要开始实习,成为一名老师。
阿义的红玫瑰萱萱,也是林正昆心中的白玫瑰萱萱。
可以预想到的是,这是一段最普通的三角恋。
林正昆爱萱萱,萱萱爱阿义。
但无法预想到的是,接下来的元宵节,三个人的命运会发生骤变,这个稳定的三角关系也不复存在。
阿义从小对林正昆「捡破烂」身份的奚落,长大后又抢走了林正昆心中的白玫瑰萱萱。
新仇,旧恨。
在仪式上,林正昆刻意把香火扔进了鞭炮堆引燃。
本想着给阿义一个教训,没想到误伤了萱萱。
那场意外的鞭炮爆炸最终让萱萱殒命,也让阿义失去了听力和右手的手指。
而学霸林正昆也不做老师了,变成了「捡破烂的阿昆」。
他们都失去了各自最珍贵的东西。
鞭炮爆炸被归于意外事故。
只有死去的萱萱和洞察世间世事的寒单爷知道真相,但他们都无法告诉世人真相了。
学霸林正昆不做老师了。
他顶替了阿义的位子,做了寒单爷的肉身。
人们做寒单爷的肉身是为富贵、荣耀、还愿,而林正昆什么都不想要,他只想要 赎罪。
鞭炮在身上炸得皮开肉绽的时候,他的内心才获得了一刻安宁。
身体越痛,灵魂在能越安静。
而当年那个意气风发的阿义呢?
他开始嗑药。
不知道是为了缓解身体疾病带来的疼痛还是为了缓解内心的疼痛。
似人非人,死鬼非鬼。
游荡在生与死之间。
他也会在元宵节上街,夹在熙攘的人群里看一看新的寒单爷肉身。
有谁会想到,这个邋遢落魄的瘾君子当年也被人用轿子高抬着,成为仪式上最重要的人物。
不得不说,郑人硕即使不说话、也能感受到他的演技,真的是长着一张影帝脸。
林正昆和苏奈的相遇,好像是神明安排好了似的。
为什么呢?
因为他们一个是月球表面、一个是很酷的地平线。
如果不是神明的安排,地平线又怎么会和月球相遇呢?
你的十六岁书包里,装着什么秘密?
香烟、槟榔、老米酒,还是那一桩让你睡不着又哭不出来的心事?
林正昆帮阿义戒毒。
因为,愧疚是维系一段关系最好的办法。
阿义的原生家庭也并不美满。
家禽养殖只能维持温饱,嗜赌的父亲让整个家摇摇欲坠。
那一双点燃少年时期的阿义和林正昆冲突导火线的阿甘鞋,就是阿义的爸爸赌博赢来的。
很多很多年后,阿义和林正昆成为了好朋友之后,阿义送了一双崭新的阿甘鞋给林正昆做生日礼物。
阿义说:「我记得你的脚和我一个鞋码。
」他们一起笑了,一笑泯恩仇大概就是这个意思吧。
阿义在名字旁边加了一个人字旁。
他不要再做鬼,他要做人。
「阿天这么热,你为什么不下水游泳?
」「我六岁那一年,我爸在台风天抢收西瓜,我就看着他被水冲走。
所以我怕水,不会游泳。
」「我帮你游。
」他望着阿义的背影说:「如果我们真的是朋友就好了。
」
两个破碎的人彼此拼凑在一起。
成为朋友、兄弟、家人。
人家说:「寒单寒单,出身清寒 灵魂孤单。
」但是你放心啦,生命自己会找到出路的。
得知了当年的意外是因为林正昆导致的。
阿义在愤怒之下,擅自卖掉了昆仪回收厂,得到了一百万。
他用这一百万全买了鞭炮,在元宵节炸林正昆的寒单爷肉身。
他对林正昆说:「这一百万的鞭炮炸完了,我们俩就两清了。
」看上去像是复仇,但其实阿义从头到尾都没想过要置林正昆于死地。
他是想让自己和阿昆都能在鞭炮里重生。
你的十六岁书包里,装着什么秘密?
香烟、槟榔、老米酒,还是那一桩让你睡不着又哭不出来的心事?
—— 我十六岁那年被我的继父强奸了。
—— 因为一堆鞭炮,我亲手害死了我十六岁那年最喜欢的女孩。
苏奈说:「我刚去公墓看了萱萱。
我和她说,如果她还没有投胎转世的话,来做我们的女儿。
」这番话,说出来靠的是勇气,说出去简直就是托付。
这很难说是月球拯救了地平线,还是地平线挽救了月球。
故事快要结束的时候,总是让人想起它刚开始时的样子。
1995年的春节,萱萱从台北做了7个小时的火车回到台东过新年,她倚在窗边听着 Walkman 。
之后,那场意外的鞭炮爆炸 却把她留在了这里。
最后,阿义抱着她的骨灰乘着火车离开。
也许是那一天的阳光太耀眼,恍惚间他们倚靠在了一起,还原了爱情最本来的样子。
我们要赎的罪,都是我们生命在找爱的过程中造的孽。
寒单寒单,出身清寒,灵魂孤单,生命自己找到的出路,却都有逃不掉背负的十字架,需要赎的罪孽。
寒单爷的肉身,也是武财神的肉身,在元宵节里选择被炮仗炸,是美好生活的愿望,美好生活也是必须赎清我们的罪孽,无可逃避无可躲闪,以求赦免而被救赎,这就是天道。
很开心在十五看这部电影,想想自己带病的身体,想想自己要赎的罪,想想有一条可以做寒单爷的肉身被炸来赦免,有一条路就很开心,希望自己的生命能找到这条路,一点要承担起来,不躲不闪,承担起来。
毕竟自己现在还太舒适安逸温和了。
最后妈妈给的护目镜和毛巾,护住眼睛和脸,多像NCP新冠肺炎疫情中的我们,原来天主对我们的爱还让我们护住我们的眼睛和脸。
我们要勇敢承受起我们赎罪的十字架,勇敢坦荡,被炸是一种赎罪,这是人灵魂的免疫力,避无可避,避开了活着还不如死了。
嗯,武财神,既然您在天位,既然元宵有这个约定,我就守着这份虔诚敬畏信仰,我甘受我罪孽的惩罚,以得赦免,以得救赎,以回归平凡而幸福的生活。
爱是要受的罪背负的十字架,得以赦免,得以救赎。
《寒单》完成度低,节奏又奇怪,明白黄朝亮想拍艋舺式的兄弟情深走人性救赎风、用肉体和疼痛消除罪恶感,但是全程逻辑不通,狗血与疼痛齐飞。导演强行挽尊说女角色过于工具化是为了让观众看到台东女性地位低下,差点没乐出声来。郑人硕太出乎我的意料了,双男主对戏全面碾压胡宇崴,胡宇崴怎么这么多年都没有变化,脸没有变化就算了戏也没有变化,杨贵媚的戏也接不住。不过胡宇崴的脸蛋和身材还是值得一看的。
6.8台湾电影好像也陷入了轮回,没有找到出口。消耗着老底子那些东西翻来覆去的套模板拍。剧情很烂画面不错的偶像剧。还是习俗+仁义+ji女的台湾特色商业片。比艋钾差。
胡宇威对郑人硕嘀咕“傻瓜,什么都不知道”时,脑海里自动脑补了潜台词“其实我一直爱的是你”哈哈哈~超出预期的一部台湾片,两个男人之间的情谊不再轻浮点缀,在加入了民俗、情感、和救赎的故事后变得行云流水。“如果可以重来,宁愿变成恨那个人,也不要恨自己” 炮火炸的皮开肉绽,如切肤之痛、如花火之美,用皮肉之痛减轻精神之苦,生命自己会找到出路。
剧情又弱又牵强 除了普及一下台湾传统文化 再没别的了
前三分之二非常好,很有“那时候”的感觉;隔了一天看完剩下的部分,却差点意思。是自己的问题吧,后疫情时代,长新冠导致脑力跟不上了,连看完一部完整的电影都撑不住
如果不当成一部商业片(类型片)拍会更好,7分佳作
放过自己 原谅他人 相信爱的力量也是要正向的吧 负向的 就跟炸寒单一样了有种感觉
尽管生命会自己找到出口 被戳穿的心 痛的用一辈子来愈合都不够
啊?你这样不太好吧,这么整别人。。。还炸死了女神。然后两个人又一起共患难?啥玩意。。。
2019年怎么还会有如此充满自以为是的、生硬的情感表达的电影啊?所谓的爱也不过也起因于那点可怜的自尊被践踏。一边伤害妈妈,一边怒吼“不许骂我妈妈!”就是男性气概吗?
好可怕,真心相爱的两个人被嫉妒上头的好朋友单方面终结他们的关系,也终结了女生生命——成为男生争风吃醋的牺牲品,也成为了炸寒单传统习俗的祭品——让人不寒而栗。更可怕的是,这个“好朋友”是即将成为老师的学霸。从另一个方面说,这个被“爱情”冲昏头脑而从业未遂的“老师”没有因为极端的性格,而有机会祸害更多“祖国的花朵”,也算是不幸中的大幸。杀敌三千,自损八百。因为这把火,情敌和自己也从人变成了“鬼”。而出于“人道主义”愧疚,把遁入黑暗的情敌培养成了曾经口中“捡破烂的”兄弟,每年的寒单肉身之席更是取而代之。 看似是个赎罪的故事,在我看来却是个“凡尔赛”的故事——毁了几个家庭人生的人,带着悔改之心便幸免于难,真是个“公平”的世界。果然,“人生会自己找到出路”,哪怕这条路却是一条路走到了黑。
聋子的演技明显要高出另一个很多
这个电影的道德教化其实是非常保守的,做错事就要赎罪。如果你贩毒,那你也会吸毒成瘾,家破人亡,变得不人不鬼;如果你有意行凶,那你就不配再为人师表,自我救赎多年,最后也还是要接受法律的制裁;最绝的是,电影中一个次要的女性人物报复性侵她的继父,那她不仅要沦为风俗业性工作者,还要继续赡养变成植物人的继父……但台湾人还是宽容的。想起昨晚在一个5000人房间,柯震东问一个被cue上来的阿姨:你认为更生人有工作的权利吗?阿姨说,有。房间里充满笑声。
每个人的内心都有伤痛。伤痛真的会愈合吗?这是一个问题。郑人硕演技很棒,尤其是妈妈死那一场,有一刹仿佛婴孩的哭号。不过,电影本身太粘稠又太散漫。粘稠的是悲剧的集合,散漫的是诡异的电影配乐和那幻化出来的花。真实的民俗(炸寒单)究竟与故事本身有什么内在的「共鸣」?这也是一个问题。
深度怀疑这部电影的幕后黑手是刘天池,几乎每场戏都是一幕《演员的诞生》,不把演员操到面部扭曲身体抽搐绝不罢休。
人物关系非常有意思,就是看完太苦涩了。
两星半。杨丞琳那套《握三下我爱你》也是差不多的起因,两女因为一个男的生命发生巨大的改编,但那个的难度在于是真人真事。这部戏我觉得矛盾(鞭炮事件)拖得有点晚,兄弟情比较难做的是不宜温吞水,也不宜戏剧化,就必然要好好利用最初的缘起,其实林超贤做男性情感这一点还是不错的。
以为是宗教悬疑恐怖…只是觉得被骗,看完难受得不行。PS,林正昆不需要承担法律责任么?黄也不需要承担法律责任么?而且萱萱一看就是个绿茶婊好么…
每场都没逻辑,每个转场都很突兀。野鸡配烂仔、生活多精彩。
超乎我預期的好看,演員演技也有一定的水準。