高个儿

这部电影是那种你初初看过以后会产生一种很平淡的感觉，隐隐夹杂着些许稀薄的惆怅的慢性电影。

在无数电影中，关于战争的，关于病痛的，我们总是能够通过银幕去看到不同的人们如何面对自己的伤痛，他们习惯于告诉你人们经历了什么并且正在如何对抗经历带来的创伤，这部电影却不直接挑明，只字不提发生过什么，而是用一种十分隐晦的手法向你展示人们如何被留下伤痛的痕迹，并在这种后遗症里努力活着。

这些后遗症包括明明十分疼爱孩子却因为自己的症状发作亲手杀死了孩子，穿上裙子的狂喜转变成不可名状的愤怒，以及安乐死。

从开头到结束电影没有一帧画面描述战争，但从开始到结束你能深刻感受到战后氛围。

这些感觉不仅仅是因为医院里标志性的受伤士兵，鲜明的服装特色以及玛莎对战争经历的寥寥描述，更多来自于每个人身上明显的战后痕迹——看似完整实际残缺。

与残酷的现实相反的却是电影极其美丽舒适的镜头，像人们心中的希望一样美好而不真实。

影片所描述的故事十分简单，开头节奏十分缓慢，描述了一名叫伊娅的退伍女炮兵在医院工作的日常，以及她多么疼爱朋友玛莎留下的小男孩，结果在一次意外事件中，伊娅亲手杀死了小男孩。

第二天，玛莎回来了，带着为伊娅和儿子准备的礼物。

玛莎的归来为家里增添了不少生气，当她问到儿子的事情时，伊娅的反应使她猜测出自己的孩子可能已经死去，她不去追问真相，反而问伊娅儿子是不是被领居家的小女孩勾引跑了，她展示着每一件礼物，直到拿出为儿子换来的玩具小狗时，她终于敢问出那个问题：“芭莎去哪儿了？

”伊娅向她道歉。

等到她向伊娅展示完新毛衣后，她再度问：“他痛苦吗？

”伊娅撒谎小男孩在睡梦中死去。

从此，玛莎认为伊娅欠她一条命，她以此要挟伊娅为她重新生一个小孩。

电影最后，伊娅两次试图告诉玛莎自己无法怀孕，玛莎粗暴的捂住她的嘴，用十分肯定的语气说她们会有一个小孩，她们教他读书，上学，尽管她心知肚明那个未来不会到来，她还是十分肯定的描述着，得到伊娅肯定的回应后，两人抱头痛哭。

现实其实是很残酷的，但是仿佛你不去承认这种残酷，它就不是残酷的。

医院里全身瘫痪的军人可以和护士调情，你以为他真的认为即使瘫痪只要活着就是幸运的，可是他的妻子来临时，他做的第一件事就是请求医生给自己安乐死，并因为战争而向妻子道歉。

整部影片所有的内容十分贴合电影的海报，别说出来这令人绝望的事实。

你能感受到那份平静后面一触即发的崩溃脆弱，战后带给人们创伤 ，同时教会人们如何自欺欺人的生活，这样才不会沉溺在恸哭中。

在巨大的创伤面前，人们可能没有那么勇敢，他们是战士，但背包里只有一面白旗，等待着可以举起白旗的时刻。

Beanpole (Dylda): Disturbing scenes of postwar Soviet life《瘦人》：战后苏维埃满目疮痍的日子By Clara Weiss17 July 2019The second film by 27-year-old Russian dirtor Kantemir Balagov, Beanpole (Dylda), gained praise at the recent Cannes Film Festival where it won the FIPRESCI (International Federation of Film Critics) prize.作者：韦斯·克拉拉 2019年7月17号近日，由27岁的俄罗斯导演坎特米尔·巴拉戈夫指导的第二部影片《瘦人》在戛纳电影节赢得一致好评，并获得了国际影评人联合会奖。

The film treats the damaged lives of two young women who have returned to Leningrad (today St. Petersburg) from the front in the immediate aftermath of the Second World War. The conflict claimed the lives of over 27 million Soviet citizens, including over 1 million in the siege of Leningrad alone.电影讲述了二战后，两名年轻女子从前线回到列宁格勒（现圣彼得堡）后的悲惨生活，2700多万SL公民都在二战中丧生，仅列宁格勒保卫战就夺走了一百多万人的生命。

“Dylda” in Russian describes a tall and somewhat awkward person and refers to the film’s protagonist, the young nurse Iya (Viktoria Miroshnichenko), who works in a Leningrad hospital treating wounded Red Army soldiers. She is also looking after a young boy, who seems to be her son. The film opens with a scene in which Iya experiences something of a fit or seizure and loses consciousness and the ability to hear what is going on around her.俄语“Dylda”在片中塑造的人物形象是一个身材高大，有些笨拙的年轻护士lya，也是这部影片的主角。

Lya在列宁格勒的一家战地医院照护受伤的红兵战士，同时也在照顾一个似乎是她儿子的小男孩。

电影的开场镜头是lya失去了意识，听不见周遭，不停地痉挛抽搐着。

Within the first 20 minutes of the film, Iya, in a highly disturbing scene, strangles a little boy, Pashka (Timofey Glazkov), during another fit, while the two are playing. Soon afterward, Iya’s friend Masha (Vasilisa Perelygina) returns to the city from the front. It turns out she was the boy’s mother and had asked Iya to look after him. When Iya tells Masha that her son is no longer alive (without acknowledging she has killed him), she says, “I’m guilty in front of you.”电影开场后的二十分钟里出现了令人不安的场景，lya和小男孩Pashka(蒂莫菲·格拉兹科夫饰)正在玩耍时突然抽搐发作，勒死了小男孩。

不久之后，lya 的朋友Masha从前线回到了列宁格勒，原来她是小男孩的母亲，拜托lya照顾孩子。

当lya告诉Masha小男孩已不在人世（并未承认是自己杀了他）时，她对Masha说：在你面前我有罪。

The rest of Beanpole focuses on the relationship between Masha and Iya, which develops in an increasingly abusive and troubling manner. Masha, having undergone multiple abortions (we later learn that she worked as a prostitute for Red Army soldiers at the front), is unable to bear another child. She forces Iya to “pay” her debt by giving birth herself, an effort that proves futile.《瘦人》的余下笔墨着重于Masha和lya间的关系，这种关系以一种日益肆虐，令人不安的方式发展着。

Masha曾多次堕胎以至于无法生育（后续交代她曾是前线Red军的妓女）。

于是她强迫lya生下一个孩子给她作为赎罪，结果依然徒劳无功。

Masha also develops a relationship with the son of high-ranking Communist Party bureaucrats. Though she initially pursues this relationship for the purpose of obtaining proper food supplies for herself and Iya, she eventually also hopes to find some emotional refuge by marrying him. Toward the end, after a physically violent confrontation with Iya, the two lie in each others’ arms and Masha tells Iya: “We will have the child, and it will heal our wounds.”Masha还与GCD内部高层官员的儿子相恋，虽然她最初的目的是为了获得足够的食物供应，但最终她渴望通过结婚在这段关系找到感情上的慰藉。

最后，在与lya发生肢体暴力冲突之后，她们躺在彼此的怀里，Masha告诉lya：我们一定会有一个孩子来治愈伤痛。

There is little question about the sincerity or artistic talent of Beanpole’s director Kantemir Balagov and the entire very young cast and crew involved in the making of the film. The performances by the actors and actresses are impressive, especially considering that several have never appeared before a camera before. The camerawork and the film’s palette (its restriction to deep red and brown and some green tones) do much to recreate the atmosphere of the immediate postwar period. The director’s evident and sincere concern to show the long-lasting psychological and physical effects of the war on those who survived comes through to some extent.《瘦人》的导演坎特米尔·巴拉戈夫以及所有参与影片制作的年轻演员和全体工作人员投入的真诚，发挥出的艺术才华是毋庸置疑的。

演员们的表演使人印象深刻，尤其难得的是不少演员是初次表演，在此之前毫无表演经验。

影片的拍摄技巧和整体调色（仅限于深红，深棕，绿色调）极大程度上重现了战后的氛围。

导演对于表现战争给幸存者带来的长期持续的生理和心理创伤的关注，在很大程度上得到了体现。

However, Beanpole has substantial weaknesses, bound up above all with the lack of any coherent understanding and conception on Balagov’s part, not only of the postwar period, but of the nature and history of the Soviet Union more generally.但是《瘦人》也存在大量的弱点，主要是因为巴拉戈夫对战后时期，以及更为广泛的SL政治和历史缺乏连贯的理解。

The film does hint at some of Soviet society’s deep-going problems—hunger, the unequal food distribution and the general social inequality separating the bureaucracy from the rest of the population. The parents of Masha’s lover lead the lives of virtual aristocrats, in a palatial mansion outside Leningrad. However, for all of this and the considerable effort that went into reproducing the atmosphere of that time on a visual level, Balagov’s work remains strangely ahistorical and abstract.这部电影折射出了SL社会的一些深层问题——饥饿问题、食品分配不均、官僚主义盛行等不平等的社会问题。

玛莎情人的父母住在列宁格勒郊外一座富丽堂皇的豪宅里，过着贵族般的生活。

然而，为了在视觉上突出时代的氛围，巴拉戈夫付出了相当大的努力，尽管如此，他的作品仍然出奇地非历史且极为抽象。

Beanpole’s primary theme seems to be that war as such has horrific, perhaps even irremediable consequences. The war of the Soviet Union against the Nazi invaders, however, was not just any war, and the mass trauma it produced in the Soviet population, a trauma that endures until the present day, cannot be simply attributed to the crimes and horrors of the Nazi occupation and the experience of war “as such,” no matter how terrible all that was.《瘦人》的根本主题应该是关于战争所带来可怕的甚至是无法补救的后果。

这不仅是SL与纳粹侵略者的战争,它带来的大规模创伤在SL人民心中一直存在且持续到今天，因此不能简单地归结为纳粹分子的侵略带来的犯罪和战争恐惧阴影。

不管那有多可怕。

Genuinely coming to terms with the state of postwar Soviet life also requires an understanding of the role played by Stalinist political oppression of the working class and its historic betrayals—both in the Soviet Union and abroad—and the resulting immense confusion. Despite the bloody repression under Stalin in the 1930s, tens of millions of Red Army soldiers and civilians working for the war effort were dedicated to defending the state that had emerged out of the October Revolution in 1917 against the fascist threat. This heroic effort proceeded at every step of the way against and despite the ruling bureaucracy and many fought in the war believing or hoping that after Hitler, they could do away with Stalin.要真正适应战后SL的生活状态，还需要理解SDL主义对工人阶级的政治压迫及其在SL内外的历史性背叛所扮演的角色，以及由此产生的巨大混乱。

尽管SDL在20世纪30年代进行了血腥镇压，但仍有数千万为战争效力的Red军和平民致力于保卫这个在1917年十月革命中摆脱法西斯威胁的国家。

这一英勇的努力伴随着对抗统治官僚主义的每个脚步，许多人相信在希特勒之后，他们也能推翻SDL。

Although the prestige of the bureaucracy was to some extent increased by victory in World War II, the reestablishment of a rigid and violently repressive regime after the war, under conditions of enormous material hardship and suffering, produced great anger and disappointment in the Soviet working class and youth. Beanpole, unfortunately, does not manage to convey any of those sentiments尽管官僚机构的声望在某种程度上促进了二战的胜利,在战后重建的刚性和暴力专制政权下,物质材料的紧缺导致人民生活苦难,进而在SL工人阶级与青年学生中引发了极大的愤怒和失望。

遗憾的是，巴拉戈夫并未成功地传达这些情感.Operating largely outside this historical context, Balagov proves unable to rise above the level of somewhat morbid individual psychology. This contributes not only to depictions of the central figures, and especially Masha, that appear at times unnecessarily cruel and lacking in empathy, it also leaves much of the storyline extremely difficult to follow. It remains unclear, for instance, why Iya, who is generally portrayed as an exceptionally kind and generous person, would kill the little boy, even in a fit, or indeed where these attacks themselves come from.巴拉戈夫在很大程度上脱离了这一历史背景，被证明无法超越某种病态的个人心理。

这不仅有助于描述中心人物，尤其是玛莎，有时显得过度残酷和缺乏同情心，也致使很多故事情节极难遵循。

例如，仍旧不清楚被描绘成非常善良和慷慨形象的lya会杀死小男孩，即使是在病症发作的时候，或者尚未明了这些攻击的念头究竟来自哪里。

The problem of sexual relationships and child-bearing was a very real one for millions of working-class and peasant women at the time in the USSR, given the massive demographic crisis that had been produced with the loss of an entire generation of young men in the war—a crisis that prompted the bureaucracy to issue an abortion ban in an effort to increase the birth rate. But Beanpole largely reduces this painful situation to the question of the tortured personal relationship between these two women and their specific experiences during the Second World War. Lastly, it is somewhat troubling that the director’s own attitude toward the war remains unclear.性关系和生育问题是数以百万计的SL工人阶级和农民妇女考虑到的非常真实的问题，巨大的人口危机产生的损失是整整一代的劳动力，由此促使政府机构颁布堕胎禁令,以提高出生率。

但是《瘦人》在很大程度上把这种痛苦归结为两个女人间痛苦的个人关系以及在二战期间的个人经历。

令人不安的是，最后，导演自己对战争的态度仍然不明朗。

Balagov belongs to a group of young directors trained in a film school founded by Russian film director Alexander Sokurov as part of the university in Nalchik, the capital of the North Caucasian region of Kabardino-Balkaria, a region that has been left in virtual ruins by the restoration of capitalism in the 1990s. The anti-historical artistic conceptions of Sokurov will have played their role in the development of these young artists and their generally dispirited tone. However, ultimately, much more fundamental problems in the development of the arts and the Russian intelligentsia are involved.巴拉戈夫就读于由俄罗斯电影导演亚历山大·索库罗夫创办的名为“纳尔奇克“的青年导演电影学校,坐落于北高加索地区的首府巴尔卡里亚, 1990年代为恢复资本主义，这个地区一直保留着战后的废墟。

索库罗夫的反历史艺术观念将在这些年轻艺术家的发展和普遍沮丧的基调中发挥影响。

然而，最终在俄罗斯的艺术和知识发展中，涉及到更为根本的问题。

Balagov and other graduates of the Nalchik film school (including Vladimir Bitokov and Kira Kovalenko) grew up in the wake of the dissolution of the Soviet Union in 1991, the year of the first-named director’s birth. Despite the influence of Sokurov and the predominance of various disoriented and anti-Marxist conceptions among intellectuals and artists, they have shown an interest in tackling complex historical and social questions in an honest manner.巴拉戈夫出生于1991年，纳尔奇克电影学院(Nalchik film school)的其他毕业生(包括弗拉基米尔·比托科夫(Vladimir Bitokov)和基拉·科瓦连科(Kira Kovalenko))都是在1991年SL解体后成长的。

尽管受到索库罗夫的影响，知识分子和艺术家中存在着各种迷失方向和反马克思主义的观念，但他们表现出了以诚垦的态度处理复杂的历史和社会问题的兴趣。

Balagov’s first feature film, Closeness (Tesnota, 2017), was a highly original and promising work, dramatizing the life of an impoverished Jewish family in the 1990s in the North Caucasus region, against the background of inter-ethnic tensions, poverty, anti-Semitism, the First Chechen War and the predominance of very traditional conceptions of family relations in post-Soviet Russia.巴拉戈夫的第一部故事片,亲密(Tesnota, 2017),是讲述了在1990年代，在北高加索地区，一个贫穷的犹太家庭戏剧化的非常原始的生活的和工作,包含了在SL解体后的俄罗斯，种族间紧张的关系背景下的贫困,反犹太主义，第一次车臣战争，以及传统家庭关系理念的优势。

However, precisely because of the undoubted seriousness and talent of the filmmakers behind Beanpole, the new work sheds a stark light on the impossibility of grasping, artistically or intellectually, the reality and experience of life in the Soviet Union outside a broader understanding of the origins and outcome of the October revolution, the rise of Stalinism and the nature of the Soviet state. This reviewer hopes that Balagov and other young intellectuals and artists of his stature and talent will take up a genuine study of these questions.然而,正是因为不容置疑的严肃性和《瘦人》背后制作人的才能,使得该片颇具野心，却无法 跳出SL的现实和生活经验的大环境，没能深入地了解十月革命的起源和结果,SDL主义的崛起,以及SL的本质，以至于想要表达的艺术效果和主题不够凸显。

这位评论家希望巴拉戈夫和其他与之才能相当的年轻知识分子和艺术家能够对这些问题进行深刻的研究。

-原文转自https://www.wsws.org/en/articles/2019/07/17/dyld-j17.html字幕组仅翻译，用于交流，禁止商用盈利，截图来源网络视频。

翻译 Alloy-目前该电影资源只有俄罗斯生肉，俄语无任何字幕，字幕组诚邀俄语听译加入到该电影的翻译中来

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。

尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。

实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。

由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。

从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。

事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。

在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。

她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。

直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。

女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。

可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。

应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。

隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。

巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？

这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？

联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。

诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。

她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。

从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。

巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？

如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？

一个伟大的国家，还是一个正常的国家？

”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

影院指数如果要列年度十大美片，《裂愛》在其中奪得一席應該是沒有問題的，由塔可夫斯基精神繼承人蘇古諾夫之弟子，坎特米爾巴拉果夫（Kantemir BALAGOV）所帶來的這部作品，充份展現了二戰列寧格勒被德軍侵襲後，無處不在的斷垣殘壁，不只是物質上的破壞，也是精神上的破壞，甚至已經銘刻在俄國人的靈魂。

死者已逝，然而生者也躑躅於深淵的邊緣。

這是一個悲傷的故事，發生在悲傷的秋天，在一個悲傷的城市裡，一個高高瘦瘦的金髮白女孩伊芽在一個小房間裡，與她的孩子帕什卡開心著玩著，她將他壓在地上，模仿狼嗅聞著他，孩子紅潤的臉頰滿是歡快，直到那紅色慢慢變深，孩子口齒不清的說：「媽媽，不要，媽媽，不要。

」伊芽高大的身軀沒有移動，她的身軀如她的眼睛一樣，凍著了不動。

隨著時間過去，孩子也從拼命揮動雙手掙扎，試圖把女人推開，慢慢緩了下來。

她悶死了自己的孩子，因為自己的癲癇。

他不久前還正與高大的嬉戲著，把她的背當山拉扯著，學著伊芽工作的軍人醫院裡的軍人們教他的動物叫聲，所有人都愛她與這孩子，長官將死去軍人的食物偷偷塞給她，同事沒有因為她的癲癇排擠她，也沒有因為她沒有丈夫批評她，戰爭之中，一切都不容易，特別是在每天有人死去的軍人醫院裡，一個活生生的可愛的小男孩誰不喜歡呢？

而現在他一動也不動。

後來我們知道，這孩子其實不是她的，而是她在前線的朋友的。

然而，我們卻親耳聽到孩子在臨終前呼喊著伊芽：「媽媽。

」比起未曾謀面的生母，帕什卡短暫人生所認定的母親，其實是伊芽。

孩子的親生母親，伊芽的好姊妹，瑪夏，剛從前線歸來，一身戎裝，一臉自豪，在這一個夜晚，她無比欣喜的等待與伊芽再見，她想念她的姊妹，同時想念那孩子，當伊芽把自己鎖在軍人醫院的房間裡，是瑪夏進了去找到在黑暗中蜷縮的伊芽，她喊她「可愛的傻女孩」、「沉默寡言的好女孩」，她擁抱著她，自己的好姐妹笨拙的像棵樹，卻也可靠的像棵樹。

她燃起了火柴，火光打在伊芽如大理石雕的臉龐上，她向伊芽傾訴一切，包括自己的失職，以及沉迷復仇而不願與伊芽回來的愧咎，說著說著，兩張臉龐忽近忽遠，話題總算談到了她的心肝寶貝，她的寶貝兒子：「帕什卡呢？

是不是又跟那個鄰居一起去散步了？

」「我們快點去見帕什卡。

」「伊芽？

你怎麼不說話，帕什卡發生了什麼事，對嗎？

」在連番詢問之下，瑪夏知道了帕什卡的死訊，在三流劇本裡，她會開始毆打伊芽，然後大聲呼叫，哭泣，最後與伊芽相擁，這樣寫或許可以表現出厄運仍然纏生人民的某種無情性，然而這樣寫卻過於平庸，於是我們看到的是這樣的處理方式。

瑪夏問伊芽：「我們去跳舞好嗎？

」然而舞廳並沒有開，在死寂的街道，什麼都沒有開，於是瑪夏轉身拉著伊芽搭上了兩個生澀男孩的車，她知道他們要什麼，車往黑暗開去，直到公園一旁。

瑪夏讓伊芽與另一個男孩去散步，而自己則盯著那個楞頭楞腦的小子，小子叫亞歷山大，她羞辱了他，也挑逗了他，並把濕透的他一把從前座，拖到後座，她要他不要亂動，她要自己來。

她在今晚失去了一個孩子，於是她要再製造一個孩子，靠自己，如同在前線那樣。

在本片裡，性沒有喜悅，無論是瑪夏，或是伊芽，身體只是用來受傷，用來感受疼痛的媒介，又或者是作為一種工具來替自己愛的人犧牲，瑪夏依靠著伊芽，為了她想要的孩子，而伊芽也依靠著瑪夏，因為她愛著伊芽。

車門被扯開，伊芽將趴在瑪夏的身上的小子拖出來，另一個男孩被她折斷了手。

「女漢子」被折斷手的男孩看著拉著瑪夏離開的伊娃如是說。

在這樣殘破的世界，男人因作戰被塞滿了醫院，留下來的女人要一針一線的縫補這樣的世界，這樣的世界已不再能孕育新生命，而舊生命則因戰爭變得殘破，變形。

一個退下陣的狙擊手被稱為英雄，然而在他的心裡他卻只是能夠動動嘴的殘障，他的妻子來看他，他沒有感到欣喜，只是請求伊芽的上司，醫院的主任終止他的痛苦，他與他的妻子一同向他急切的要求。

「我不能這樣出院，孩子們需要『父親』我現在這個樣子，根本什麼都無法為他們做，只會拖累他們。

」「求求你了醫生，幫幫我的丈夫吧。

」「你可以用枕頭自己幫他解脫。

」 醫生冷冷的說，他要求他們離開自己的辦公室，他的子女也死去了，而在這個每天都有人死去的醫院，多一個人死去究竟有什麼意義呢？

戰爭結束了，然而戰爭對於生命的詛咒並未跟著結束，一切傷害都延續著，伊芽那使她不定時動也不動的癲癇，正是因為在前線擔任高射砲兵時受傷導致後遺症，而瑪夏則因為子宮受損的緣故，被醫院主任宣告了她懷孕的不可能，當她抱著一絲期待，過問：「會不會有奇蹟呢？

」醫院主任立即否決了她的想法。

這不是因為他很無情，而是因為他很溫柔，他知道在這種嚴酷的環境，所有毫無根基的希望，終究會導致更深的絕望。

「奇蹟」這個與上帝有關的詞彙被否定了，正如同本片裡父親的缺席，我們有男人，例如一個個殘缺的大兵，例如與母親一同來醫院勞軍的亞歷山大（而他實際上是男孩），又或者拉他一起在那一晚尋歡的另一個男孩，我們也有年長的男人，比如一個渴望得到伊芽芳心的老頭子，他說：「我的身體是老人，但靈魂是少年」又或者沒那麼年長的，亞歷山大的父親，他什麼都不說，只會看自己的報紙，亦或是一人獨居的醫院主任，他被瑪夏請求與伊芽做愛，為了一個新的小孩，然而伊芽終究沒有懷孕。

一個充滿生命力，具有指導能力的父親，在本片是缺乏的，正如東正教在本片的幾乎缺席，人們只能在破敗的世界裡，試圖從垃圾堆裡，撿起用來拼湊自己的垃圾，「未來」成了極其奢侈的概念，因為「現在」總是不斷的被躲藏進陰影的「過去」給拉扯著。

然而即便在這樣匱乏的世界裡，本片的美感卻從未匱乏，無論是人物的衣服配色或者是有層次而裸露一半的壁紙，又或者是那冰雪地裡來往的烏衣人們，以及那溫暖的爐火所打在臉上發生作用的橙光，又或者是幾乎完全排斥人工配樂，而只呈現自然音的聲音處理，廣播、話語、耳鳴聲（只有自己能聽到的）、火爐的劈啪作響，物與物之間碰撞、物與身體碰撞、身體與身體碰撞的聲響……精神與靈魂在物質上展現的淋漓盡致，例如當伊芽接到醫院主任的命令（他最終還是決定幫那癱瘓的狙擊手一個忙）帶著毒藥前往深夜的病房，她幾經確認之後，下了手，毒藥注射進去，伊芽點了根煙，臉龐靠近狙擊手因如願而釋然的臉龐，她將煙吐到他的嘴裡，一次又一次，直到狙擊手慢慢睡去，生與死透過煙展現了美妙的流轉，同時伊芽也發現，因貧血而躺在另一床的瑪夏目睹了這一切。

而在另一場戲中，牆上那未乾的漆面，在瑪夏從喜悅轉入悲憤與瘋狂的旋轉中，沾染上她從裁縫師借來的綠色連身裙，而試圖阻止她而與她扭打在一起的伊芽也因為她沾染了綠色油漆。

那些抓咬，那些觸碰，通通都以比平時更劇烈的力道來進行，彷彿害怕對方害怕自己隨時被某物帶走，消散而去一樣。

如果電影的物質性在電影數位化越加氾濫（電腦運算出的背景、人物等等集合的數位畫面）還有存在意義，那麼就是這樣的綿密的物質的互薰染，數位尚未可以做的如此細緻，因為有這樣的細緻，大螢幕才有存在的意義，這不是只是無關緊要的細節，而是與故事緊密的細節，這是關於霜雪之下，生命與那生命裡洪流的悲傷如何尋找出路的細節，人們舉辦慶祝戰爭結束的舞會，然而人們知道，戰爭的傷害不只是從外部削走什麼，而是從內部刨走什麼。

「我是空的」片尾，伊芽撫摸著肚子，哭著對瑪夏說，瑪夏則用力摸她的臉。

這是一個悲傷的故事，天空不是塌了下來，而是消散而去，大地及大地上的人只得更緊密的抓著彼此，依賴著彼此有重量的生命，才不會被吸到太空，消散而去。

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《Beanpole/豆杆儿/瘦人》- 生活如未干的油漆这是本届电影节我最喜欢的一部电影，算是一个惊喜。

看的俄国电影不多，包括前苏联的那些。

因为是俄国片，所以看起来挺熟悉。

电影发生在1945二战结束前的列宁格勒，豆杆儿(瘦长，夸张的说，蹲下来都比别人站着高半头)Lya在后方医院当护士，同时悉心照看自己姐妹儿Masha的儿子Pashka, 因为Masha为了战场中牺牲的丈夫复仇自己也从军上火线。

可是豆杆儿有一个病，就是间歇性失去意识，整个人僵住不动，这也导致了在一次和Pashka玩耍时发作间接害死了Pashka,当Masha从前线回来知道此事后，想尽办法“强迫”好姐妹豆杆儿怀孕再替她生个娃儿。。。

这是电影刚开始，豆杆儿发作的场景。。。

这是一个挺悲伤的故事，也是一部非常好看的女性电影。

尽管片名的是豆杆儿，但是我觉得Masha才是女一号，而且演技炸裂。

除了极好的故事情节外，电影的画面我也很喜欢，尽管是冬天，但是很多室内的戏都是很暖的色调，主要是枣红色还有翠绿(有没有很熟悉)。

ps 电影里的女主玛莎，长得特像11姐

我觉得，这个电影可以拍个国产版本的，应该也挺有意思。

不要问我为什么，我不要你觉得，我要我觉得。

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俄罗斯电影 高个儿 被贴上了同性的标签。

最近很排斥贴了同性标签的电影，因为很容易做成传统的男女关系，然后为了博眼球，加拍一些小电影的画面。

讲真，很恶心！

同性是一种选择，只是在传统社会里，这种选择会面临诸多压力。

好看的是这种非传统关系面临的压力。

在这个越来越包容的社会里，还在电影里用传统两性关系诉苦，和那些明明爱找小姐，却在gay吧里卖的二夷子没啥区别。

所以 高个儿 淡化lesbian，选择了孩子这条感情线极其高明。

虽然故事背景放在二战刚结束的苏联已经足够吸引人。

有了足够的外部矛盾，lesbian做一条简单的感情线挺好。

喊了就喊了，不追着人说教。

电影里的颓败也是看点，和同样讲二战之后的 雁南飞 个人情感里露出一种尚有自豪的硬气不同。

高个儿 里处处透着颓败。

这大概是时下俄罗斯最基本的感受，一个月3000人民币左右的工资，还有一个可以连任到2036年，玻尿酸打的笑起来都僵硬的leader这些年俄罗斯电影民族性极强，如上天打怪的 莫斯科陷落，如只写枪神辉煌而不写晚年潦倒的 卡拉什尼科夫，又或者意淫特种兵在巴尔干的电影。

总之外人看起来就是笑话。

毕竟007或者飓风营救这种low到爆的好莱坞总爱把俄罗斯当敌人。

还在那里拍自己的教科书，除了领导的报告，谁相信这是文化自信？

low逼的衬托，更显 高个儿 的优良。

全片手持，却不故意摇晃，又在带阶级的宫斗那场戏里稳稳的上了三脚架。

至少是当下主流的镜头美学。

至于红绿的主色调，带上一点维多利亚黄的滤镜，保留了色块在文本上的冲突，又没有太艳俗。

多说一句演员，高个子的女一拿了戛纳女主角的提名。

窃以为落选是肯定的。

在电影里这种生涩的确很好，但更多的是素人对镜头和剧组的本能抗拒反应。

一如 中国女排 里郎平闺女和女排队员的反应，生涩，但有老戏骨托一下，这种生涩就成了珍贵。

导演91年的。

看来不是一个抖音快手的重度爱好者。

看死君：有影迷曾说，每年最值得收藏的一份电影清单，便是各国申报奥斯卡最佳外语片的片单；虽然只能部分同意这个观点，但绝大多数申奥片，确实是非常值得一看的年度佳作。

继“奥斯卡最佳外语片”改名为“奥斯卡最佳国际电影”后，各国的申报也已于10月初宣告收尾，当时我们还特别做了个申奥片盘点：94部！

世界各国申奥片最完整片单。

而从今天开始，我们将陆续为大家推荐几部本届申奥片中的好电影。

不妨就从俄罗斯青年导演康捷米尔·巴拉戈夫的《高个儿》（又名：瘦人）聊起吧，本片曾在第72届戛纳电影节上荣获一种关注单元最佳导演以及费比西奖。

康捷米尔·巴拉戈夫值得一提的是，生于1991年的导演康捷米尔·巴拉戈夫今年才28岁，有颜值又有才华。

而《高个儿》仅仅是他的第二部长片，两年前的处女作《亲密》就曾入围过戛纳一种关注。

有影迷说，他的下一部很有可能会晋级到戛纳主竞赛单元。

作者| 妳的世界几点在寂静中消亡，还是在黑暗中挣扎？

俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题：To be, or not to be。

电影聚焦的是二战后苏联士兵们的生活，其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。

而毫无疑问的是，导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣，而是直指个体精神的迷失彷徨。

当战争结束，伤残士兵何去何从。

他们经受着战争所带来的创伤，有的断臂，有的失明，有的甚至全身瘫痪。

战后的重建对他们而言，只是一个无比光明的背景板，而他们只是前景的静物，被漠视、遗弃，甚至成为了国家的负担，彻底沦为了和平年代的透明人。

从前线归来的女战士玛莎正是上述群体中的一员。

她不仅承受着战争所带来的身体伤痛，还背负着男性所不曾有的羞辱：在前线为军官提供性服务，以此求生保命。

这引发了一系列的后果：堕胎，不断堕胎，最终子宫被切除，彻底丧失生育能力。

她此前有一个儿子，因为丈夫战死，她决定留在前线复仇。

这个天真的决定，让她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

伊娅长得很高，在战争中曾被炮弹震伤过，复原后在一家医院做护士，大脑却留下后遗症。

电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状：身体无法动弹，喉咙发出怪声，眼神呆滞，意识不清醒。

退伍的玛莎回到列宁格勒，满以为能见到自己心爱的儿子，但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。

其实真正导致儿子死亡的是一次意外事件：伊娅和玛莎儿子打闹，却突然犯病，孩子被伊娅压在身下勒死了。

这是电影中最为凶残的一幕，突然而至的悲剧就这样在观众面前展现，但紧接着，悲剧所带来的影响又消失得如此之快。

丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈，长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”，她在电影中表现的更多是病态的麻木，对什么都好像漠不关心，总是微笑着的脸庞无法让人猜透。

她相比于高大沉默的伊娅，表现得更为活波开朗，带有一种神经质的满不在乎。

她只有一个愿望：想生一个孩子。

孩子代表新生和光明，对她而言，更像是一种活下去的希望。

经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。

此时需要的正是新生命的降临。

玛莎和这座城市一样亟需大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜血液。

只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。

这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。

电影无意探讨引发悲剧的根源，而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。

她们如此迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，现实也折磨他们。

伊娅和玛莎重逢的那场戏，导演直接将两人投放于黑暗中，宛如置身于寂静无声的舞台。

在长镜头的注视下，任他们在观众面前一呼一吸；而光源的极度缺乏，则似乎暗示了他们之后的生活：一片黑暗，满是死寂。

这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度，既然处境早已如此糟糕，她终究得找点什么支撑自己活下去。

她决定让伊娅和医院领导发生性关系，希望让伊娅受孕，间接为她生子。

可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事。

但她并没有气馁，而是一次次让自己沉浸在幻想中，她越渴望奇迹，就越突显出本身的悲剧性。

伊娅的悲剧，一部分还来源于她对玛莎的爱，她爱得越深，痛得越深。

当她看到玛莎和男友约会时，她心如刀绞。

隐晦的女同之恋成为电影中的一抹亮色，但注定也是没结果的悲剧。

这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原中，白雪皑皑，冷风萧萧。

没有人爱她们，她们只有抱团取暖才能活下去。

电影非常准确地向我们呈现了那个时代的荒芜，却又在模糊或者省略那个时代的背景。

似乎对于导演而言，比历史本身更为重要的是它的轮廓。

二战后列宁格勒破败的处境，正好为导演提供一个非常完美的荒原舞台。

而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。

这位生于91年的导演并没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。

而是从“人”出发，展现他们在逆境下的精神状态。

所以对于这部电影而言，舞美置景才显得尤为重要，以此凸显出“人”的渺小和卑微。

也因而奠定了影片的基调：肃穆而压抑。

那夕阳西下时刻的昏黄色调，给整部电影蒙上一丝死亡的气息，但整体油画般的质感又无法不让人如痴如醉。

全片没有配乐，后期配音的略显突兀使整部电影显得极为静谧。

人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱。

漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，趋于静止。

他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

如果说，这部电影本身像极了一头沉睡的巨兽，那么有几处较为生机的场景，则好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

因此，我们能够看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子，他渴望自由和活力，让人欣慰，令人心怜。

在我看来，这应该是电影里最为诗意的一笔。

我们当然也会动容于伊娅和玛莎最后的那个拥抱，在红与绿的冲撞下，激化成一股无力伤颓的美感。

她们是两位失败者、边缘人，最后却什么都没有得到。

只是在彼此的幻想中告慰着对方，看上去无奈又讽刺。

但她们的这种幻想精神，难道不值得我们感到敬畏吗？

她们作为一个"人”，对抗的是整片荒原，她们没有屈服，她们所做的只是抱着一个希望活下去。

最后一厢情愿的幻想，也是我一厢情愿的相信：我宁愿相信它是光明的未来。

正如我相信人类，相信女性，相信自己。

作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

〈Beanpole〉译为《高个儿》，它花了2个多小时讲了战后那些难以重建的内心墙壁，它们一次一次坍塌，而我们仍扒拉着这一地碎石，分不清什么是希望什么是因希望被困于当下。

被医生、家庭放弃的伤兵，打安乐针后，吸食这人间最后几缕女护士吹给他的烟。

无法生育的战时营中女性，失去唯一的孩子，却寄托希望于另一个无法生育的营中女友能有个孩子。

镜头一转，是一位中产女性带着小狗出门遛弯，她拒绝另一个被战争摧毁的女性进入家门，和自己的儿子成婚，她聊着自己儿子的情感有多易变，寄托于这样的爱情没有出路。

殊不知爱情早已不是战后人们会谈论的话题。

太多的电影聚焦战场上的残酷，那些尖叫，那些血液，但有的时候这些都没有迎接胜利的战后，我们要面对那么多无人问津，无法与自己对话，无法和他人建立连接的灵魂，来得残酷。

战后，打扮体面的女官员，祝贺大家迎得胜利，宣布大家下面便要加紧进入新的工作中。

镜头中唯一鼓掌的人便是被医生、家庭已经放弃的伤兵。

所以谁能说活着一定是希望呢，谁能说希望不是折磨我们的被困于当下的毒药呢。

7.3分吧。

电影弥漫着工整学术气息的浓郁的战后创伤气氛，把文字一样的苦痛文学搬上了大荧幕，苏俄电影的情怀👍但剧情有些过于散和慢，让我不禁疑惑，真实生活的节奏确实是如此之慢吗？

And,看电影时就有这样一种感觉，和我们国家好像啊！

在我看来，这部电影不是Lesbian类型片，它就是一部着重描写体现女性的剧情电影，关于爱的牢笼。

女性做主角的电影，不只是爱情，是一种更大的爱。

高个儿女主对战友的感情肯定是喜欢，要说是爱这很模糊，也许主人公自己也还没认清自己的感情吧，但战友肯定没有和高个儿女主一样的感情。

So,只能算是单恋吧。

电影散发出的独特的气质透过画面和人物表现出来，像迷雾似的飘散在周围，久久挥之不去。

战争是为了以后的和平美好，可经历过战争的人们还有和平美好吗？

等待他们的是破碎，破碎的生活，破碎的一切，好似永远回不到从前了……ps,电影收音差，但配乐不错，深情而悠扬的曲调。

摄影灯光也棒，景色建筑都好美啊！

pps,好几位演员的长相都很美，棱角分明ppps,追女二的小伙子好单纯啊，天真无邪(褒义)。

女二的残忍美，男人们的有趣和大度很有魅力！

还有如此美丽的女领导！

#豆狸推荐# 高个儿 | 战争/社会/中国大陆战争带来的伤痛 谁来抚平两个可怜的女人满目疮痍的战后世界灾难面前的救赎 挣扎的反抗显得如此微不足道压抑 悲痛 令人窒息只期待影片结束之后的如释重负推荐指数：⭐⭐⭐⭐康捷米尔·巴拉戈夫执导克塞妮娅·库捷波娃️、VictoriaMiroshnichenko、VasilisaPerelygina主演