明月几时有

她今天出现还是穿着一席黑裙不知道是不是她的川久保玲的战袍不过这种没胸没腰没屁股的无性别设计很有川久保玲的风格她今天的片子显然有些不足人物有些立不住还好视听效果这次做的够好结尾够好录音师杜笃之是出现在朱天文文章里的中国录音第一人，所以音效做的足够好配乐是亮点或者说的直白点音乐太出彩了久石让这次的音乐太棒了她今天还是沉默寡言别人问一句她答一句每句不超过十个字不声嘶力竭地要你听她说也不沽名钓誉地装淡泊因为你能听到她声音下的羞涩与怯懦里面最好的演出是梁家辉或许我们想不到的彬仔才是男主角就像我今天才知道《悲情城市》的男主角是大哥林文雄不是梁朝伟饰演的老三有亲历者的采访和由此引发的一段段剧情让我想到了《戏梦人生》可是彬仔在这里是由梁家辉扮演的中间她出镜一个镜头让我想到了《阮玲玉》《黄金时代》她为萧红和那个时代的文人作传《明月几时有》她为方姑和她的同伴们作传可能我以后会喜欢其他的导演但她是我永远敬重的那个因为她不足所以她永远在进步

“明月几时有，把酒问青天”不知为何，一看到这个片名就不知不觉背出了这一句，不过这部电影可不是这样的诗情画意。

这部电影是一部历史战争片，不过也许是对这类电影不感兴趣，所以没看懂，也许是这部电影本来就是那般的杂乱，毕竟有些剧情的存在我是真的没看明白……第一，电影在宣传的时候说游击队解救香港知识分子，然而在电影中一共也就耗时20分钟，而且是很平淡的就解救完成了。

然后最无语的是这部分戏份和后面没半点关系，所以不太明白这部电影为何要找蒋雯丽和黄志忠来客串。

第二，在解救完香港知识分子之后，彭于晏所饰演的角色游说周迅所饰演的角色加入地下党并负责送情报，在周迅所饰演的角色送情报被其母发现后，其母也偶尔帮忙送情报，我只想说当年的地下党要是这样子的，估计对于敌人来说也不是个障碍了，话说这类情报人员那都是经过专业训练的好吧……第三，就是整个剧情就像是一片湖泊，没有半点浪花，一个基调，从头到尾，有好几个节点以为要来个大的了，结果呢，又平平淡淡的过去了，就比如周迅所饰演的角色的母亲被抓以后，霍建华所饰演的角色因为在日本方面卧底，得知了消息以后前来给周迅报信，周迅去找彭于晏救母亲，然后在就出母亲前，母亲就牺牲了，并且上线春夏也牺牲了，按常理来说不管是源自于亲情还是信仰他们都应该还有一番行动了，然而什么也没有……

看《明月几时有》前，看到了很多关于这个电影的差评，没想到看完之后觉得还不错。

并不是因为期待放得过低，这应该是我最近看过的最好的香港电影，也可能是今年最好的香港本土电影，即使是有博纳这样的大陆资方，这仍然是一部香港本土电影，是香港人在拍自己心目中的香港。

看完之后上网查了一下，片中的主要人物都是有历史原型的，如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣，主要事件都有史实可考，包括叶德娴扮演的方母、王菀之扮演的交通员被捕前后的经历都是真实的。

对于许鞍华来说，对这些历史素材的取舍态度决定了这部电影形态，到底是要拍一部我党领导下的抗日传奇，还是一部普通人在非常时期下的舍生取义，很明显是后者。

所以这里有大量的琐碎日常铺排，如吃饭、结婚什么的，即使是执行任务，手段也显得很业余，还有碰到好心的检查人员放她们一马的情节，这完全不是一个长期以来口味被谍战剧培养出来的普通观众所期待的样子。

淡化了政党背景和组织的严密性，许鞍华就远离了这个题材本应具有的红色基调。

全片用来调节节奏的是彭于晏，这个人物被赋予了传奇色彩和喜剧效果，除此以外，这基本上是一部文人电影，展现的是隐藏于人心凸显于市井的家国情怀，这很不类型化，但自有其价值，这也是许鞍华能守住的一条底线了吧。

《明月几时有》的编剧何冀平，写过话剧《天下第一楼》，还有徐克的《新龙门客栈》。

“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，这是《新龙门客栈》中的台词，这种乱世儿女情的描摹拿捏，也是何冀平最擅长的。

但即使这样，无论是从编剧层面还是表演层面上来说，这里周迅和彭于晏的对手戏，都已经无法望当年林青霞和梁家辉的项背了。

有趣的是，周迅在翻拍《新龙门客栈》的《龙门飞甲》中扮演了林青霞那个角色，而梁家辉在《明月几时有》中客串了一个当年亲历的受访者，虽然我对这种由演员扮演被采访者的做法并不赞同，但梁家辉演得还是很好。

只不过我推算了一下人物的年龄，彬仔此时应该有80多了，这把年纪还在开出租车，谁不幸上了他的车，还是自求多福吧……周迅演方姑这个角色，我感受到的是吃力，并不是演技问题，毕竟年龄和地域差距在那里摆着。

不过这也说明现在的香港年轻女演员是多么的青黄不接，我也实在想不出香港本土女演员有谁能胜任这个角色。

《明月几时有》中的两枚定海神针是扮演方母的叶德娴和久石让的配乐。

比起《桃姐》中的洗尽铅华和风轻云淡，这里的叶德娴展现的是小人物掩藏于市井烟火气下的侠义和执着，明年的香港电影金像奖最佳女配非她莫属。

而久石让还是那个久石让，你一听就会觉得这就是那个记忆中的久石让，只是不知道他作为一个日本人，对于这样一部中国的抗日电影，他是以一个什么样的心态来创作的。

影片最后用一个平移镜头来结束回忆，将观众从乱世带到盛世，用明月映照下的繁华香港，来向曾经付出的牺牲致敬。

《明月几时有》被宣传为香港回归20周年的献礼影片。

在上映的前一天，看到一个消息，外交部发言人说：“现在香港已经回归祖国20周年，《中英联合声明》作为一个历史文件，不再具有任何现实意义，对中国中央政府对香港特区的管理也不具备任何约束力。

”（这个声明我原本以为要到2047年才完成使命的）作为一个女二的角色，在豆瓣的影片条目下，居然找不到一张叶德娴的正面剧照，你知道为什么吗？

明月几时有，在中国，这个千古一问似乎是可以一直问下去的。

算上《明月几时有》，我已看过许鞍华导演的6部作品，其余5部是：《投奔怒海》《女人四十》《千言万语》《天水围的日与夜》和《桃姐》。

一路看下来，你会发现许鞍华的变化，是分为两条脉络的：一条是“戏剧性的不断衰减”；一条是“意识形态的逐渐淡化”。

其中，《投奔怒海》可以视作是将两者都发挥到极致的作品。

影片从一个日本记者重访越南开始，跟随着他的视野，一步步戳破了表面的祥和，揭露出一个虚伪政权的真实面目，背后实际影射了港人对即将变色的意识形态的集体焦虑。

全片戏剧性充足，政治隐喻浓厚，是香港新浪潮时期的巅峰之作。

后面到《女人四十》，意识形态已被剥除了，取而代之的是戏剧化的平民生活；而《千言万语》则基本摒除了戏剧性，转而去关注意识形态对个体的裹挟，呈现出末世的悲凉感。

直到《天水围的日与夜》，许鞍华将戏剧性与意识形态通通放下，专注去呈现小人物的琐碎日常，拍出了一种克制的温情与生活的诗意。

至于《明月几时有》，依然延续了她自《天水围》后奠定的那种淡然的风格。

之所以会有这样的变化，我想和年龄的关系是最大的。

许鞍华出生在1947年，到今年已经70岁。

这是个看淡的年纪，不会再为亢奋的激情而血脉喷张，也不会再把“人生如戏”当成是生活的主旋律。

一切终将归于平淡，平淡是真，这是从时间身上剥落的真理。

《明月几时有》讲述了抗战时期的一群年轻人——率领游击队正面迎敌的刘黑仔，从事情报传递工作的方姑，打入敌人内部的地下党锦荣，讲述了他们的选择和命运。

很主旋律吧？

是的。

如果你在进入一部艺术作品前，就自觉打开意识形态的雷达，那么这确实是一部主旋律电影。

但我不这么看。

我觉得许鞍华真正想拍摄的，只是一个动荡的时代下人的生存状态。

只是这个时代，刚好是抗战时期；只是这群人物，刚好是游击队员。

只是，战争不期而至，他们没有甘于沉默，而是为各自的理由，选择了投入时代的潮水。

这里面，有天真，有无奈，有家国情怀，有江湖义气，唯独，没有意识形态的位置。

就说“天真”吧。

许鞍华的骨子里，有一种没遮没拦的天真。

记得有一期锵锵三人行，许鞍华来做客，窦文涛问她天水围的意义，许鞍华答，让我重新建立了对电影的信心，感觉又可以吃很久了。

又问她，导演是干嘛的？

她答，导演就是把别人（编剧、摄影、演员……）的好东西，收集起来，据为己有。

每每答后，都会附送一阵憨直的笑。

这就是许鞍华，有什么说什么，从不怕暴露自己的想法，甚至缺点。

这种率真的态度，也体现在她的电影里。

《明月几时有》中，有一场戏，方姑在天台和刘黑仔碰面，方母听到动静，走上天台，看到两个年轻人，一笑，默默退下。

相信很多人会觉得方母的举动，很是奇怪。

这么谨慎的一个人，看见女儿和一副山匪打扮的陌生男子交谈，还能笑得出来。

但我看到这里，却会心一笑，仿佛看到了许鞍华真实生活的一幕。

现实中，许鞍华至今未婚，和自己的老母亲同住。

在采访中，她也曾多次提到自己被母亲催婚的经历。

所以，明白了吧。

当这样一位母亲，看见自己大龄未婚的女儿，正和一个年轻小伙子在一起有说有笑，哪会忍心责备呢，开心还来不及呢。

这就是片中的那一幕。

许鞍华就是这样，总会把真实的生活经验，毫无保留地放到影片里。

她相信真实的力量，哪怕这种真实，有时和戏剧中的情境，并不那么契合。

不契合的，还有刘黑仔这个角色。

影片开始不久，在窄巷里，刘黑仔一人对付六七个日本人，潇洒、利落、信手拈来。

这不就是“手撕鬼子”吗？

是啊。

但许鞍华就这么拍。

这是她心里念念不忘的“侠”。

许鞍华从小是读金庸长大的，武侠小说对她影响颇深。

后来做了导演，拍了《书剑恩仇录》《香香公主》等武侠片，都不成功。

这次在《明月几时有》里，她再次把自己对“侠义精神”的眷恋，投射到影片中。

她拍东江纵队冒死营救文人回大陆；她拍刘黑仔藏枪，智斗日本人，拍他孤身犯险，大闹酒楼；她拍锦荣，七步成诗，拍对酒当歌的豪迈……这些，都是她的“侠”。

虽然这“侠”，会被看成是“儿戏”或“草率”，但显然许鞍华，不在乎这些。

在处理男女感情戏上，许鞍华是生疏的。

她拍得好的作品里，一律没有情戏。

同样，在《明月几时有》里，情戏也被降到了最低，但在仅有的几幕里，还是很动人的。

印象中最深的是两次告别。

一次是方姑和锦华的最后一次见面，锦华临走前说，“怕他们看见，我就不抱你了。

”

一次是影片最后，方姑与即将远走的刘黑仔告别，她告诉刘黑仔自己的真名叫“孔秀芳”，她还说，“只要你记得，就一定能找到我。

”这些对白，都有天真的成分，天真到不真实，却又如初恋般矫情，如同被幻想出来的情话，符合一个恋爱经验不多的人，对爱情的想象。

依然动人，依然有力量。

这就是我眼中的《明月几时有》。

她和许鞍华的大多数作品一样，都拍出了许鞍华自己的样子：率真的老太太、侠义的男子气、恋爱中的白痴……而在这种天真的背后，我还看到了一种隐隐的不安，看到了“天真被命运戕害”的无奈。

在谈到《明月几时有》最打动人的地方时，许鞍华曾这样说：“好多人，不管年纪身份，不计较后果，义无反顾地去帮人家忙，不求任何回报，最后各自回到自己的生活里。

”这其中，有连兔子也不忍杀的方姑，有酷爱写诗、风流倜傥的锦华，有嬉笑怒骂、玩世不恭的刘黑仔，也有随着女儿一起出任务的方母……他们原本有着各自的生活、各自的追求，原本未来有各种可能，但这一切，却被突如其来的战争，彻底摧毁。

我看到很多影评，都在批评这部电影没有明确交代每个人物的动机，认为这些人物都是稀里糊涂地加入了战争，这无法令人信服，又或者是不是在表达一种无需说明的政治正确？

但在我看来，不是的。

这种动机的模糊性，或者说人物的天真性，恰恰是在用另一种隐晦的笔法，表达了时代洪流对个体的系统性戕害。

方姑是天真的，她参与情报工作，只是想保护崇拜的作者，只是想继续读到喜欢的文字，这甚至可以理解成一种粉丝心态在极端环境中的极端爆发。

锦华是天真的，他成为卧底，或许只是因为那句“明月几时有”的背后，所携带的一种对“故国何时归”的忧思。

刘黑仔是天真的，在与敌人面对面的最前线，他不曾惧怕，甚至有点享受，不然怎么敢出现在“活捉刘黑仔”的誓师大会上，还坦然承认“我就是你们要找的人”。

而方母，更是天真的，她并不太清楚战争的危险性，便自告奋勇，承担最重要的情报传递工作，别人劝她，她会反驳说：“你们年轻人能做的，我也能做。

”这些称不上动机的动机，这些不见“民族大义、历史使命、国难当头”的天真，使得这些人物，就这么傻傻地走进了一场无法预知生死的命运里。

因为除了这份命运，他们似乎也无处可去。

这是他们最动人的诚实，也是最无奈的残忍。

许鞍华真正想说的，或许就是这种，时代汹涌的洪流，将每个人的生命都冲刷殆尽，无论你是主动的、被动的、积极的、消极的，通通无法幸免。

这让我想起《千言万语》，我最喜欢的许鞍华作品，拍香港八十年代风起云涌的政治运动，记录式的影像风格，四个主要人物一丝不乱，背后却有着深深的悲凉，所有人被激情裹挟其中，最后，所有人的十年都被亢奋地浪费。

片中经久不散地循环着“千言万语”的旋律，“不知道为了什么，忧愁它围绕着我。

”情歌，失恋时听，是小情小调；失败时听，是感时伤怀。

许鞍华要传递的，始终是这样一种情绪。

它藏在叙事的后面，它不沾惹意识形态的敏感，它想要诉说一种无法言说的感受。

正如许鞍华自己所说：“有些东西，是说不出来的。

如果能说出来，用写的就好；说不出来，才要拍成电影。

”这便是许鞍华影像的魅力

《明月几时有》，拍的东江游击队的故事。

深圳的朋友大概不会对袁庚老先生陌生，但是对东江游击队了解的估计不多了。

袁老这个老东江游击队，后来参与改革开放，不得不说是一个合理但无解的命运安排。

《明月几时有》，不好，但是我觉得，此片的片外意义是，把当年的游击队，后来的大圈仔以及在后来的水货客链接在一起了（昨日之果是今日之因，今日之果是明日之因）。

这部片子结尾的场景与我图二（我今早发朋友圈的时候谈到这里是我理解的香港））居然不谋而合，此图镜头摇动一下就是港岛繁华之色了（近在咫尺）），仿佛提醒着百年维港的起点。

说回《明》这部片，我认为是许失败的作品，人物不能看，除了叶德娴及格以外，都特别隔离，错乱，唯一要表现隔离的角色梁家辉，却表现得十分好（也许是用了纪录片的拍法），至于片子的故事，我觉得被许导的节奏整散了，看着让人叹气。

音乐很好，久石让在水准之内。

“两星半”满分五星。

许鞍华的每部电影似乎都和她的好奇心有关。

对自己家庭的历史身份的探究，有了《客途秋恨》，对社会新闻根源的求索，有了“天水围”系列。

她不仅享受电影拍摄过程的甘苦，电影之于她也是求知的的钥匙， 这次她拍了一部讲述香港游击队的电影，也是因为当她知道了这些人的故事，发生兴趣。

这和她的师父胡金铨拍电影一半因为对明史的热爱真是如出一辙。

茅盾对方姑说“胜利再见！

”，我眼睛一热。

方姑参与到护送茅盾的行动中是非常偶然的，当方姑听说茅盾成功撤退，高兴地说：“太好了，那我又有他的新文章可以读了。

”这是令人感动的发自小我内心的喜悦。

刘黑仔称赞方姑少有女孩子像她一样勇敢，她诚恳地说：“环境会改变人吧。

”许鞍华最会捕捉这样的细节。

同样的细节也出现在鲍起静装扮周迅一段，在我看来意义非凡——在一场男性气质的战争中，女性保护美丽的权利也是一种了不起的抗争。

被迫卷入时势的普通人，他们是爱美食和文学的老师，懂扮靓的表姨，要三书六礼结婚的表姐，爱漂亮衣服的银行家小姐。

革命者本不想当英雄，不想当烈士，在时势中选择他们认为“对”的自己，未料到最终付出生命的代价，当要为自己掘墓的时候，仍像过日子一般道歉。

啊，我又要去哭一下了。

刘锦荣虽然能够和日本人谈诗词，而“七步诗”的威胁提醒他时刻有一把亡国奴之剑悬于颈项，民族身份在亡国之时是无法逾越的鸿沟。

春夏扮演的角色与李锦荣之间的曲笔很妙。

影片二人交流只有两场，在第二场若有若无的情愫之间，她传递了地图——或许李曾动员过她，或许她有倾心于他，也或许全都没有。

这中间省略了很多情节，但给观众留出了非常丰富的空间自行参与到电影中去。

这两个角色隐秘与暧昧的身份搭配这种欲说还休的表述是高明的处理。

彭于晏一如既往地展现他的顽皮大男孩的气质。

刘黑仔的聪明潇洒、快意恩仇（也可说杀人不眨眼）以及主角光环都带有浓厚的革命浪漫主义色彩，亦是大众喜好的武林侠客在革命背景中的变身。

甚至于有人说开场纵队商议一段都很像“红花会”开堂口会议。

在刘黑仔的行动动机中，我们没有听到太多大义凛然的口号，甚至也没有看到传统抗战片或武侠片中仇恨与羞辱的桥段，这使得刘黑仔更倾向于一个个人主义的游侠 。

在最后刘方二人话别的时候，情感上没有节外生枝，方兰只是交代自己的名字，表达再见的希望。

名字在这里是肝胆相照的信物 。

方兰作为女性，不是被召唤、被教育或者为了追随爱情加入革命的，这在以往的抗战片中也十分非常罕见。

许鞍华的可贵之处 ，她总能在浩瀚的历史史料中，提炼出最纯粹质朴的人类情感，使得个人（尤其是女性）的成长于自我建构既不同于烽火佳人通俗剧戏码，也不仅仅服务于历史宏大叙事，从而散发傲然深邃的光，如同明月对群山，相映成辉。

首映第一天，带父母一起看电影。

许鞍华导演作品，慕名而来，败兴而归。

1.剧情节奏全程松垮，头轻脚重上映前的宣传一直围绕着救援受陷文人和家国情怀展开。

可是长达两个小时的电影，花不余一小时的时间便拯救了800文人（以矛盾为缩影），想展现时代文人秉性却弄出了一丝迂腐懦弱，想表现如履薄冰的港人生活却用吹灯细节弄得太过刻板，想表现游击队斗智斗勇却又把英雄脸谱化的过于严重。

只身进入日军宴席射杀军官，随口就来的变装与日语，不免过于刻意，和抗日神剧桥段雷同。

后导演花了一个半小时来表现三个主人公的家国情怀。

如果用一句话概括就是一个没有任何经验的老母亲间谍被俘而造成一条地下线组织陪葬，而女儿舍孝义成大义的故事。

然而导演耗费太多时间在细节，反而情感串联不流畅。

春夏被捕莫名其妙，我并非不知道她与霍我并非不知道她与霍建华传情报的情节，只是觉得情节的处理上节奏叙述有点奇怪。

关于大组的意识流，是对于他在结尾处与获得交流不太理解，他首先砍了霍建华几刀，之后又表达了自己的父亲曾经对自己的成人礼，心中有凄凉愤怒，还有不平，说的也是真情实感。

之后出门便是一声枪响，可能是我的水平太低，我的确没有理解，。

药店接头人被抓，这是必然的事情，我只是觉得对于这一个很重要的角色，他的处理又太过的一笔带过。

即使不苛责情节逻辑，也太过生硬，味同嚼蜡。

完全没有使观众进入情境，既无大悲，也无热血评论里有人说我看不懂电影，你认真看了两个小时，我也认真看了两个小时，我只是根据我个人的评价来表达对这部电影节奏的不满，我自然不比导演系专业出来的大导演，也知道许鞍华导演的大名，但是即使是大厨做的菜，我的味蕾的真实感觉，不可能因为厨师的知名度而有所改变，我承认我的评价是主观的，但是每一个人的评价难道不都是主观的嘛？

电影本来就是一种艺术，谁可以用计量或者是科学的研究方法数学的分析统计来自分析他到底是不是一部好电影，在我看来，那些打五星的四星的，也是主观的。

是有我们这样的人存在这部分，这部电影的评分，才是均衡的。

2.角色脸谱化，形象不鲜明前片对茅盾的刻画，除了文人气的外表，一点心气和傲骨都没有体现出来。

却显文人酸腐怯懦，有些遗憾。

（蒋雯丽演技好评）周迅的方兰，从老师到中队长的切换，只是一瞬之间。

没有铺陈交代，便从黄花闺女切换成一张如寡妇般的面容。

坚毅不足凄凉有余。

在电影后半段，周迅的角色一直抽象，除去救母亲的无奈，没有立体感彭于晏的刘黑仔，从拿枪以及吃饭、手上的黑灰，细节很是尽心，日语也算不违和。

角色最大的问题还是脸谱化的英雄人物，有几秒觉得是从湄公河穿越了。

人物设定没头没尾，说到底不太像游击队长，倒像是黄埔军校出来的卧底。

霍建华...霍建华的李锦荣就如整部电影的问题一般，头轻脚重，做潜伏者的正事电影两三分钟带过，没头没尾。

倒是在烤肉聊古诗词上面笔墨过重，生硬点题明月几时有。

另 我有一点不明白，一个教大佐中文的老师全程对话都是你日文我中文的对白态度无比违和。

想到了曾经他来了请闭眼里饰演的美国毕业高材生和老美对话全程中文的装逼脸。

即使过不了语言关，配音也是好的，对对口型呀。

以后，我再也不夸霍建华敬业了。

比起刘黑仔的脸谱化，李锦荣在电影里最大的问题就是太平面，太不立体了。

客观上说，现在看来霍建华上个月入围金爵，而彭于晏没有入围，我觉得有点........可笑了全剧感觉只有女主母亲的演技和角色可以欣赏了3.重头戏一笔带过，用神剧情节撑满了两小时片长，想表达的太多反而连故事都没有讲好，一个典型的包装在主旋律下圈钱的商业片，想要做大格局里的小切口，结果格局没做大，故事也支离破碎，乘兴而来败兴而归，很是失望...........................................................最后补几句，我的电影观看量的确不算非常多，但我心中对于鸡肋平淡如水与静水流深之间还是有所区分的，我亦是一个电影爱好者，观看完一部电影之后，无论是浅薄还是深刻，这都是我真实的看法，我觉得一部电影不应该因为优秀的演员或是导演，而先入为主地认为所有参不透的情节都有合理之处。

我理解有一些观众看完之后，觉得惊为天人，或是觉得我的评论太过浅薄，这都正常，如果你们觉得好，可以自己发表影评，没有必要在这里对我的个人进行攻击。

就像是你我同时吃了一块榴莲，我觉得他是臭，你觉得它是甜的，这都是我们真实的想法，没有必要为难彼此。

第一次写影评，大家凑合看。

去电影院看电影之前总是习惯先找影评看看，如果评价特别不好的话哪怕题材吸引我也不打算看了，《明月几时有》我看的影评是这一篇https://movie.douban.com/review/8630821/#comments，看完影评后觉得写的很中肯，我觉得也还好就去电影院看了。

电影看完了，第一反应是跟我看的影评一样，这部电影首先是香港历史片，其次才是抗战片。

总体来说，这部电影跟以前看过的大部分电影风格不同，它讲的不是一个人或者一群人的抗战成长史，也不是那种逐渐成长最后功成名就的热血抗战电影，如果非要说有一个主题的话，就是截取了香港在抗战期间的一段历史，以香港抗战时间为节点，展现不同时间段在香港生活的不同的人的际遇和精神风貌。

也许这样的风格，很多人不喜欢，也不习惯，不过我看着倒是还觉得不错，也许是我本身就比较喜欢看历史纪录片的缘故。

当然，虽说是个历史片，不过也还是有几个主线人物的，周迅饰演的方兰，彭于晏饰演的刘黑仔，霍建华李锦荣等等，在不同年代背景下穿插着他们不同的命运。

李锦荣是一个知识分子，有一个恋人方兰，他原本打算先和方兰举办婚礼仪式，然后回乡下暂避，之后再想办法与方兰团圆，只是被方兰拒绝了。

再出现他的镜头时，他似乎已经开始为日军干活，在日本人里有着良好的人缘，在面对日本军官忽然变脸的七步成诗要求下，也表现地机智应对，直到镜头一转，在他路过某个女职员时给她扔出了写有快走两字的小纸条，才能证明他并没有变成汉奸，而是做了卧底。

最后因为方兰母亲的被捕，他的卧底身份被日本军官察觉，虽然那个日本军官说不杀他让他离开，但当他走出门后外走廊上传来的枪声以及那个日本军官了然的表情还是预示了他不详的结局。

刘黑仔在这部电影里属于一个运气极佳的人物，身手好，枪法好，脑子转的快，反应快，多次面对敌众我寡的局面，但都沉稳面对并且最后成功化解，结局是与方兰告别后前往惠州。

最后说说方兰，之所以最后说她是因为在电影里她的戏份最多，也算是最主要的一个人物吧。

方兰最早出现是房东的女儿，是一个前小学老师（后来小学停课了），因为心善把家里打算吃肉的兔子放生；与李锦荣相恋，但又在李锦荣说要暂时离开时坚定说要分手的女孩；她热爱茅盾文学，崇敬着租住她家房子的茅盾先生，也是因为这份崇敬和坚强，在最初发现有陌生人找茅盾的时候，机智地拦住了茅盾太太和邹韬奋上楼，又在看到刘黑仔扛着特务的死尸下楼时镇定上前帮忙，在被突然委以重任需要带茅盾一行人前往汇合地点时很快做到接受，相比于只是单纯知识分子的茅盾和做家庭妇女的茅盾太太，她更加沉着冷静，如同刘黑仔评论的一样，只做个老师可惜了，她更适合成为革命分子。

方兰本来就是一个大胆的姑娘，每一次外面传来动静，方兰母亲总是赶紧将灯熄灭，生怕日军注意到这里，方兰却大胆地想到阳台上看一看；对于刘黑仔，虽然方兰见他的第一面就是他正扛着用被子包裹的特务尸体下楼，但是第二次见面的时候方兰显然也并不怕他；在第一次运送革命传单的时候，被搜查的官兵从箱子里搜到了，但她表现的十分镇定，直接导致那两个官兵以为她周围还有别的同伙在，吓得把她直接就放行了；在表姐的婚礼上，在所有人都被外面的炸弹爆炸声吓得趴到地上时，只有她镇定地推开窗户看天上的战斗机飞过。

后来方兰为了革命，也为了不连累母亲离开了家。

再之后，她的母亲在运送情报时被捕了，得知消息的她回到住处拿出了枪，并制止了彬仔的跟随，我想如果不是在村长那里遇到了刘黑仔，如果不是后来和刘黑仔亲自到宪兵队查看了情况，我想她大概是勇于自己一个人去救母亲的。

不过值得注意的一点是，一般情况下，电影或者电视剧里遇到这种类似的情节，我看过的还真没有一个是不去救的，不管是劫法场还是越狱，不管是直线营救还是曲线营救，不管是营救成功还是营救失败，不管是全员脱险还是救了一个死了N个，但是在这部电影里，最后还真的就没去救了！

电影里面关于这一剧情花费了至少几十分钟去刻画，尤其是在树林中，在方兰与刘黑仔到宪兵队亲自勘察过以后，当方兰意识到想要救出自己的母亲可能整个游击队都会遭受到毁灭性地打击后，她的挣扎、痛苦、无奈、自责和最终无可奈何的放弃，全都通过她与刘黑仔之间的一段对话和对话间隙大段的无言来呈现。

最后她看似放下了的往前方走去，却最终又无法忍受地蹲在地上大哭，我觉得这是整部电影里最考验演员演技的一段戏。

方兰最终回到了自己居住的地方，她在那里等回了跟自己母亲一起被抓的伙伴，也等到了母亲的噩耗。

其实个人觉得，在这段剧情上，《明月几时有》拍的还是比较真实的，反而是以前看的电影啊电视剧什么的演的有点假，哪里有那么多同伴被抓了就非要去营救的，就算是去救了也要考虑成功的概率，明知成功的可能几乎无限接近于零还要去救的不是冲动就是没脑子，为了救一个人最后搭上好几个人性命的更是让人觉得无语，还有很多是为了救自己的伙伴找了一帮子别的人一起去救的，结果死的全是别人，这是主角效应吗？

但是看过的好多电影、电视剧里面还就喜欢这么拍，尤其是抗日剧，一堆一堆救人成功，敌人还损失惨重的比比皆是，现实情况下哪里会这样，反而《明月几时有》里的情节才算是正常。

然后说说跟方兰母亲一起被抓的同志，因为不记得名字了，在这里就称她为A。

看得出来A年纪应该不大，经验不足，遇事慌乱而且还有点没脑子。

在码头上，A看到方兰母亲被搜出了革命传单，接着传单被搜出来的官兵扔到水里了，但这个官兵也被方兰母亲糊弄过去而没有真的抓她，这种时候应该是赶紧离开，可是A却十分舍不得传单，如果不是方兰母亲拉了她一下我估计她还能跑过去把传单捞起来。

接着在船上，又有两个官兵上来收船费，方兰母亲给的钱少，一直被官兵针对，还乱翻她们东西，虽说A后来把自己的船费交了暂时转移了官兵的视线，但是官兵还是很“记仇”地坚持要从方兰母亲身上找到钱，甚至已经到了搜身的地步，正常来说，遇到这种情况，机灵点的肯定帮方兰母亲把钱付了，可是这个小姑娘就是一副特别无助不知道该干什么的样子看着事情恶化，直到官兵搜出了方兰母亲藏在身上的情报。

当然，也可能是A身上已经没钱了所以没办法，不过我还是觉得应该不太可能，难道她出门执行任务身上就一份船费然后就没钱了？

方兰的母亲也是，我倒是相信她身上真没钱了，不然官兵不会没搜出钱来只搜到了情报，不过她肯定不是家里也没钱了，只是出门只带了一点钱，结果就是这么一节俭，情报暴露了，自己的命没了，还搭上了传送情报的一个姑娘还有李锦荣的命。

看起来这样的情节是挺让人无语的，估计看的时候还会有很多观众在底下为她们着急，觉得因为这种小事被搜出来了实在是不值得，不过就和上文中我说觉得方兰最后没有去救母亲很真实一样，这一段内容我也觉得很真实。

要知道在那个年代，识字的人是凤毛麟角，发展革命同志也不会特别要求人一定有文化，更不会只录取聪明机灵的，A身为一位底层革命人员年纪又还小，遇事慌张没有主见是很正常的一件事，方兰母亲因为生活节俭所以出门带的钱少也很合理，所以电影拍这么一个情节我觉得其实是说得通的，反而是别的一些电影、电视剧里每一个革命同志都表现又机灵又聪明临场反应快还运气好到爆棚的才是太夸张了一些，我不否认干革命的同志也是有智慧的，如果成为了小队长、中队长的话肯定也能积累更多经验，但非要要求每一位革命同志甚至只是一个小兵都聪明能干这个实在是不太实际。

另外，《明月几时有》在这段也有一点不科学的剧情：因为方兰母亲一直强调A和自己没关系只是路人，日本人竟然就放A回去了，我觉得按照日本人宁可错杀不可放过，和根本就不在乎多杀几个中国人的性情来看，A应该会死才对。

被方兰母亲连累揪出来的一个姑娘B原本是银行行长的女儿，长得漂亮，从小念教会学校，说一口流利英文，结果日本人一来自己父亲被天天监视，住到了集中营，自己则托一个日本女同事C的福，用教C英语和她搞好了关系，趁机获取日军情报往外传递，也给李锦荣传过消息。

最后和方兰母亲一起被枪毙，死之前还被要求自己挖坑来埋自己的尸体。

那位日本姑娘C第一次出场跟别人介绍自己的同事，说到B的家庭情况，一直感叹，太可怕了、太可怜了、太恐怖了，但是却一丝为B找人帮忙求情的意思都没有，以她拥有放有重要战略情报房间的钥匙来看，这个日本姑娘出身非富即贵，背景深厚，如果她真有一丝帮助自己同事的意思肯定是能帮上忙的，就算不能完全解决问题也可以起到很大作用，但是她除了一直在那里感叹太可怕了、太可怜了、太恐怖了，就是天天玩玩乐乐吃吃喝喝，也不知道是真的太天真还是太残忍。

最后B被揪出来往外传递情报的事情，也没再出现过她的镜头，让人不禁联想，如果她真的表现的跟自己同事关系这么好，现在发现对方在利用自己，就算不再念旧情反过来怨恨也是可能的，最后却是不了了之了。

彬仔，方兰当小学教师时的学生，同样投身革命，加入小鬼队，专门负责运送情报，在整部电影里，还有他在现今作为老人的回忆，似乎是东江纵队游击队目前唯一在世人员，现在是一名出租车司机，结尾的时候似乎说了这么一句话：开出租车，不开车没收入，也不知道是不是导演想影射什么。

总体来说，这部电影还是拍的比较不错的，几个情节处理的比别的电影真实很多，可能观众看的时候不是很喜欢，但是就电影本身来说值得鼓励。

写了这么多，感兴趣的大家可以去看看，如果看完觉得不合口味的也没必要勉强自己，我觉得《明月几时有》还是一部好电影的，虽说可能不是很合大部分人的口味，不过我觉得，电影的好坏和票房没有直接关系。

在候场时翻了一下豆瓣，没想到评分降到了6.7，哑然之余也疑惑真的有评论里的那么差么？

看完后觉得疑惑是对的。

叶女士真的很好，周迅也没有评论说的这么差。

（方母叫住方兰，给了她一把伞的时候，我没忍住）第一次在电影院看春夏，妆发都好看，身后的男生只要看到她出现就停不住嘴，春夏被击毙时我仿佛感受到男生的心也被击毙了（？

）对了，虽然身在成都，但彭于晏说被调去惠州的时候，竟有一种被点名的感觉。。

嘛，胜利时，我们再见吧。

2017年7月2日，我去百丽宫电影院看了《明月几时有》。

本片由许鞍华导演，是建党96周年暨香港回归20周年的献礼片。

本片讲述了以刘锦进（刘黑仔）、孔秀芳（方姑）为代表的东江纵队港九大队与日寇战斗的故事。

我觉得本片有如下优点：一.静水流深，刻画普通人的伟大。

本片的主线是方姑和她妈妈如何走上抗日道路的。

她和母亲相依为命、感情极深。

但她妈妈被日寇抓获后，她开始竭力想营救。

但在踏勘现场后觉得牺牲太大而被迫放弃了。

如此感人的情节，本片并未煽情。

仅用方姑的一段独白，一个哭到下蹲来体现。

这样更让人感到忠孝不两全的无奈与壮烈。

二.背面敷粉，展现战争带来的苦难。

本片仅用一具饿殍，一场轰炸直接展现平民的伤亡，但有大量的侧面描写让人感到平民生活的艰辛。

例如在方姑表姐的婚礼上：能做“全合人”的司仪如此稀缺，以致两家合用一个，说明大量平民伤亡；米如此珍贵，连撒米仪式都无法进行，说明粮食的短缺；宾客如此困窘，经理茶房得极无礼貌地点着人头数餐具。

我想，正是由于在日寇铁蹄下民不聊生，更由于党杰出的宣传、组织工作，越来越多的普通人才会加入抗战队伍，民族解放统一战线才会越发壮大。

我觉得这比“绿林好汉”、“江湖异士”、“纨绔子弟”、“黑道大佬”抗战现实得多，符合实际得多。

三.草蛇灰线，前后呼应严密。

本片不像一场戏剧、更像一篇散文。

除了方姑前后两次吟咏茅盾先生的《黄昏》选段外，有几处我觉得独具匠心：一是先有日本宪兵大佐脚踝处剑伤的特写镜头，之后大佐说明这是成人礼。

二是张咏贤前面自我介绍在教会学校念书，后来被捕入狱对着镜头祈祷。

三是1942年日军甫入香港时志得意满，喝令钢琴师改弹《苏州之夜》，到44年自感大势已去，唱起思乡的歌谣。

四.抚今追昔，使观众融入剧情。

本片的序章“营救文化人”结束后，主线就转入香港最后一位在世的东江纵队成员彬叔的访谈中。

后面的故事都可视作老人在讲古。

访谈结束，彬叔又重新跨上的士，搵食去了。

我觉得这就把英雄就在普通人之间的主题描绘得很深刻。

五.神完气足，镜头处理赏心悦目。

本片的空镜头拍摄得非常优美。

除了评论者极为称道的从一片苍茫的岛屿摇到繁华的维多利亚港之外，我觉得这些镜头也很好：比如郁郁葱葱的岭南风光，让我联想到“花香之地无和平“。

徘徊飞翔的海鸥，让我联想到”飘飘何所似，天地一沙鸥”追求自由的旷达。

我觉得这些镜头很美。

网上很多评论说该片冗长，剪辑混乱，剧情单薄。

而且本片未能在今年5月举办的第20届上海国际电影节上获奖。

但我个人觉得蛮好的。