彷徨之刃

盘点起华语电影里的老戏骨，王千源的名字一定赫然在列。

从《钢的琴》里拥有高尚情操的下岗工人陈桂林，到《绣春刀》里沉稳忠义的卢剑星，再到《解救吾先生》里穷凶极恶的绑架犯张华，几乎是一人千面，无论正派反派，精英或小人物，都能被他演绎出高光。

在《彷徨之刃》里，他又一次挑战自我，饰演了一位为了女儿，走上复仇之路的坚毅父亲。

李长峰是一名建筑工人，身为单亲父亲的他独自抚养着女儿芊芊，虽然日子平凡，但却对未来充满向往。

然而意外却将生活摧毁，某天芊芊没有回家，第二天他便接到来自警方的认尸电话，看着女儿的尸体，李长峰失声痛哭，但更令他崩溃的是女儿死亡的原因——她生前遭到了多人轮奸，并且被注射了大量的毒品，受到非人的折磨。

这两年，犯罪类型的作品愈加受欢迎，但观众的口味也愈发刁钻，人们不再只满足于简单的猎奇和暴力，而是想在犯罪题材当中看到真实的人性，无论《漫长的季节》还是《涉过愤怒的海》，都是在人性层面挖掘到了极致。

《彷徨之刃》也是如此，父母为子女追凶的故事不少见，但本片特别在于，犯案者皆为未成年。

在案发之后，有一场三个少年犯讨论如何掩盖罪行的戏，谢宇说：只要你不说谁会知道。

眼神之间看不到一丝畏惧和不安，他们谈论事情的态度，不像是刚杀人，更像昨天逃课被老师发现了，他们根本没把害死一个人当成多大事情，令人不寒而栗。

而另一边呢？

是李长峰的生活几乎被摧毁，他失魂落魄地与警察告别，在家中对着女儿的遗物痛哭，整夜坐在警局楼下希望得到真相。

在年龄的限制下，这些少年犯不能被处以极刑，李长峰在极度愤怒与无奈下选择了“以暴制暴”！

于是自然而然的，李长峰走上了复仇之路，成为了通缉犯。

可李长峰一开始便是如此吗？

甚至，他是一瞬间变化的吗？

一开始，他只是想寻找到女儿死亡的真相，可却在行凶者一人家中看到了女儿被奸污的录像。

不得不说王千源那一幕的演技十分到位，他的脸上写满了悲痛，愤怒，还有无助。

这场戏很精准的刻画了人物的心态，因为在一开始，李长峰还仅仅只是想阻止录像继续播放罢了，因为身为一个父亲，他无法直视眼前的画面，可他得到的是王天笑的拳打脚踢，这终于激发了他最后的怒火，身为凶手，你怎么可以如此心安理得的安然生活，还全无任何愧疚？

于是在一场半是意外，半是被激怒的厮打后，王天笑倒在了血泊里，李长峰也意识到，他已经没有回头路可走，他拿起武器，去寻找下一个人。

为了能够替女儿找回一点公道，李长峰不惜付出生命的代价，那么，加害者的父母们呢？

电影其中有一个情节或许做出了解答，当谢宇的父母来到警局后，第一反应不是愧疚，而是傲慢地推卸责任和试图息事宁人。

一眼便知谢宇的自私和冷血是从何而来。

而王天笑，片中也有台词暗示了他糟糕的家庭，父母长期在外，是留守儿童，可以想象他同样鲜少得到家人的关爱。

未成年犯罪背后的家庭教育议题不容忽视，作恶少年背后毫无管教、推卸责任的父母，也是犯罪的推手！

还好，有《彷徨之刃》这样的电影，它刺入血淋淋的真相，再将灰暗一点点撕开。

不够爽，可能是因为坏人没有得到我想要的惩罚，好人没有得到应有的回报。

再一个是有一些想要看到的点讨论点，比如：1️⃣首映礼板子上写的女孩被盯上是不是自己的问题，这个电影也没怎么说…

如果真的可以“补一刀”就好了，像《消失的她》打何非立牌一样，真的很需要泄气💢2️⃣未成年犯法，未成年人自身、父母、学校、社会，这些种种因素，本来是可以在电影里呈现的因为有提到（可能被删了）关于“亲人复仇”这个点，其实相比于《涉过愤怒的海》，他多了几组家庭的对比，更能看到不同家庭对未成年成长的影响3️⃣再一个是，情理与法理，王景春饰演的警察是有故事的，他的故事可以讲出这个点，但也没很深入就是感觉有点放不开，看演员表还有观影时的感受，感觉剧情删减了一部分，所以观感上也不太连贯总体上就是，冲他这个题材很想打高分，但是内容支撑不起来这个题材，只能到3.5-3.8（满分5分）还有最后一个镜头里，两位警察的话，真的很难不说，有点戴着镣铐跳舞的意思

国版《彷徨之刃》，是一部观感超过预期的电影。

此前我已读过东野圭吾的小说，也看过都由竹野内丰主演的日剧版、日影版，对这个故事按理说是驾轻就熟了。

但在看这部电影时，依然会有股愤怒从心底爬出来，化作父亲长峰那耗尽全身力气、掏空灵魂的嘶吼。

对比日版的压抑与谅解，国版《彷徨之刃》多了一份不管不顾的锐意。

从手刃王天笑到向谢宇开枪，长峰誓要尽自己最大的力量去复仇，到最后也没有原谅恶童、坚决不和解，让人解气。

自出版到改编成电影，这么多年来，《彷徨之刃》都极富争议性。

原因无他，就是因为它探讨的话题既敏感、又有代入感。

每个人在看的时候，应该都会代入一种处境：如果你是这位父亲，女儿被未成年男生凌虐杀害，你该对这些人渣复仇吗？

影片的核心冲突，源自未成年犯罪者所受到的惩处与受害者家属无法安抚的悲痛之间巨大的裂痕。

王千源演的李长峰是个普通的单身父亲，他与女儿小芊相依为命。

直到一个雨夜，三个混混在路上随机袭击了小芊。

长峰满大街搜寻失踪女儿的踪影，等来的却是次日警局打来的电话，他们在江上找到了她的尸体——被两个男生强暴、注射过度剂量的毒品、每寸皮肤都残破不堪。

难以承受的痛苦快将长峰彻底撕裂，从破碎的指甲和手臂的针孔上，他都可以看到女儿生前遭遇了怎样的凌辱。

由于对方是慌乱抛尸的新手，警察很快就找到了当晚的车辆和车主。

与此同时，李长峰也锁定了两个少年之一的王天笑，在他家里，长峰看到了女儿被性侵、凌虐的录像。

这种事他们已经干了很多次，更可怕的是，对方的语气轻描淡写，似乎一个女生的死不算什么事，是几天后就会被忘却的意外罢了。

就算被抓，也不过如此。

少年的恶行令人发指，更令人愤怒的是，他们可能会因年龄而不被处以极刑。

一边是心如刀绞的父亲，一边是天理难容的畜生，长峰瞬间燃起了复仇的怒气，开启了他的复仇计划。

随着涌动的恶意，电影将少年犯罪的问题揭示而出。

王景春演的老警察梁军在缉拿长峰时，就常常陷入自己的回忆中。

在他的从警生涯中，经历过一起很凶残的案件，三个12-14岁的男生合伙霸凌，为一台游戏机打了一个男孩十多个小时，将他凌虐致死。

被抓后，他们挨个说“我才12”、“我13”、“14岁判不判刑啊？

”梁军只能看着他们说笑离开，他们敢做这么耸人听闻的事，就是因为妄图利用年龄来逃避刑事责任。

梁军那句“犯罪哪分大人还是小孩啊，都是坏人”，直指罪恶的均等性——未成年人犯罪，从来不是个例，时时刻刻都在发生。

但为什么总有人要以“孩子和大人不一样”的理由，把罪恶区分成三六九等？

就是因为这种区分，让加害者得到保护，而受害者家人的悲痛和愤怒却无处宣泄。

所以梁军对长峰是同情的，这也是他这个角色形象之所以复杂的根基。

在理性的判断下，也有感性的抒发。

无数悲痛的经历，让他理解长峰的所作所为，在情与法的天平上挣扎。

直至最终的态度，表明了他对未成年人犯罪的零容忍。

王景春把这种深层次的无奈，诠释得非常到位。

“法律会制裁他们，也会给他们机会。

没几年，就能出来结婚、生子。

但不管判多少年，都抵不了他们的恶。

”正因如此，长峰才选择了复仇。

他绝非是简单的快意恩仇，而是对正义无法实现的抗议。

王千源嘶哑、无力，整个人强撑着快被掏空的表演，将内心的彷徨与焦灼展现得让人感同身受。

从几个家庭的“对照组”中，我们也能感受到电影想引导的，对未成年人犯罪问题的深思。

几个少年犯虽然有着各自不同的家庭背景，但他们都存在各自的问题：有的是父母不管教；有的是本来价值观、生命观就很成问题，出了事还云淡风轻；有的还受到不良环境的影响。

这些家长们虽然没有亲手犯罪，但却用实际行动，将孩子引向罪恶的深渊。

而孩子们犯下的罪责，也是对大人进行一次掷地有声的“回旋镖”诘问。

“彷徨之刃”究竟意味着什么？

长峰与梁军在情感与法律之间，内心充满愤怒和无助，前者更是彷徨在道德和法律的边缘。

面对女儿被少年犯残忍杀害的现实，他也在是否复仇、如何抉择自己生死的选择上，有过犹豫。

但哀莫大于心死，女儿被夺走后，他的人生就再也看不见光明了。

最后一刻，他克服彷徨，化身为刃，以暴制暴，刺向仇人。

《彷徨之刃》的故事，可能发生在随机的任何一个人身上，正因此，我们都希望长峰能手刃仇人成功。

加害者可以洗清过去，重回正轨，而受害者和其家人却永远没有机会了。

恶永远无法消失，加害者们制造出来的恶，仍然会残留在被害人心里，不断侵蚀他们的心灵，一生如影随形。

电影将未成年人罪犯的恶血淋淋地展示在观众面前，探讨关于未成年人犯罪中情与理的边界问题。

在大环境之下，完成如此大的尺度和表达，实属不易。

不敢渲染伤痕的电影《彷徨之刃》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当谈及普法节目《今日说法》时，我们往往能在半小时内了解一个法律案例的始末。

然而，观看了将近两个小时的《彷徨之刃》后，我发现这部作品在某些方面并未达到我预期的深度。

首先，我并非要贬低这部电影，实际上，相较于《三大队》的电影版，我更倾向于《彷徨之刃》。

后者在对待反面角色时，展现出了更为坚定的立场和强烈的观点。

但尽管如此，《彷徨之刃》在分析问题根源时，并未能像《涉过愤怒的海》那样深入。

很多时候，电影只是停留在情绪的渲染上，未能进一步挖掘情绪背后的深层原因。

《涉过愤怒的海》成功地将这些原因指向了父母的溺爱和性压抑等，并对此进行了深刻的批判。

而在我看来，《彷徨之刃》跟《涉过愤怒的海》，中间差了一个《阳光普照》。

从渲染情绪和压力的角度来看，《彷徨之刃》并未能达到《阳光普照》那样的高度，将环境和周边情绪的影响归结到个人身上。

1. 字幕宣判与情感空洞今天是2024年6月27日，我想借此电影日记的机会，谈谈我对《彷徨之刃》的看法。

首先，这部电影在结局的呈现方式上，采用了久违的字幕形式，为每一个角色宣告了他们的命运。

这种手法给我带来了不少无奈感。

然而，在观影过程中，我对此片持有相当苛刻的态度。

原因在于，我担心它会像《三大队》的电影版那样，带有过度的直男癌情节，最后又出现一个女性角色来包容和感化男性，让他放下对女儿遭遇的仇恨。

这种剧情走向令我十分担忧，好在《彷徨之刃》并未走上这条路。

不过，即便如此，我还是觉得这部电影在某些方面与《三大队》和《无价之宝》有些相似之处，它们都让我感到十分不适，甚至可以说是煎熬。

与这两部电影相比，《彷徨之刃》同样带有一定的直男癌色彩，与《第二十条》相似，其创作团队似乎更倾向于陈述痛苦，而非深入分析原因。

这种创作理念导致角色塑造和情节展开显得片面和直接，缺乏深度和复杂性。

在我看来，这种简单化可能是普法类电影的一个特点，即每个人物和角色都需要简单明了地展现给观众。

然而，这种简单化也使得电影在探讨复杂问题时显得力不从心。

2. 心灵触动与普法错位谈及《彷徨之刃》这部电影，我认为其创作初衷与实际效果之间存在一定的错位。

艺术作品本应触动那些经历过委屈和创伤却未能得到安慰的人的心灵。

然而，这部电影所展现的深刻血海深仇，对于像我一样未曾经历过类似痛苦的人来说，难以产生强烈的共鸣。

当然，如果观众中有人曾经历过类似的事情，那么这部电影或许能唤起他们心中的痛苦回忆，给予一定的抚慰。

但显然，这部电影的主要目标并非如此。

它的核心在于普法，然而其主线剧情却更多地触及了法外之徒的内心世界，这在一定程度上造成了观众的困惑和错位。

尽管这种错位并不如《三大队》电影版那般强烈，但依旧让人感受到一种不协调。

如果去掉决定角色命运的字幕，电影本身的伤痛内容会更为突出；但加入这些字幕后，观众需要从两个角度去解读这部电影。

或许，在立项之初，这部电影就旨在结合普法内容与深刻的情感表达，这样的创作选择也是值得理解的。

以上便是我对《彷徨之刃》这部电影的观影日记。

　　日本原版没看过，但韩版和大陆版都看了，各有千秋吧。

韩版结尾对话很棒，大陆版更符合我国国情。

　　感觉齐溪饰演的女房东在片中很鸡肋，这个角色的加入挺没有意义的。

既然加入了，那么不如给剧情多一点冲突。

　　我更愿意这样设计：谢宇生长在一个离异重组家庭，片中母亲是继母，那么如果这个女房东就是生母呢？

她不想孩子被杀，但又同情李长峰，于是前期帮助李长峰，但是李长峰杀谢宇时她冲出来挡枪，死了，李长峰被警方击毙，这样不是多了更多情绪点吗？

同时也更能反映以暴制暴并不会带来好的结果。

本片想面面俱到，什么都涉及到一点，结果哪一块儿都不出彩。

如果只是为了结尾《未成年保护法》等相关法律法条修改出那几行字幕，应试作文其实不需要一部电影的体量。

如果要全面具体细致的还原东野圭吾原著里的众多人物形象，以及有关“彷徨”情绪的思考，还是拍一部短剧比较合适。

影片演员阵容还挺可观的，有王千源、王景春等一众成熟的演技派，还有张宥浩为代表的颇有个性的年轻演员们，可惜导演用得不好。

以王千源来说，除了结尾的爆发戏算有可看之处，其他基本是舒适区内的套路表演，失声的段落更是令人出戏。

《彷徨之刃》是东野圭吾小说中悬疑感比较弱的。

可以理解导演在改编处理时，没有去突出悬疑和动作的类型元素。

然而放弃了这两大看点，在对现有法律体制的反思，和人性复杂性的探讨上又没有什么令人印象深刻的表达，就使得影片连鸡肋也不如了——食之无味，弃之也不可惜。

比起现实社会中相关新闻给到人们的震撼程度，这部电影的能量太低。

如果不像现在这样家长、未成年、警察、社会公众方方面面都谈，而是在王景春的警察线，王千源作为受害者家属的复仇线，诚这个被霸凌的未成年共犯中，任选其一深入地去拍，把“彷徨”的情绪和主题用在刀尖尖上，刺痛感也许会更强。

当电影不再成为电影时，电影本身的意义又该往何处安放？

先看改编的原著，虽然近年来东野圭吾的争议很大，甚至对于他是否应该被称作推理小说家都有相当大的反对声浪。

但不可否认的是，东野圭吾确实创作了一批相当深入人心的作品，而《彷徨之刃》在其中并不算是烂作。

相反，东野爽快的摒弃了推理元素专注于对社会问题描写，给予了这部小说时代性，让东亚各国都对青少年犯罪的问题进行新一轮的思考和辩经。

好，那让我们看看国版的《彷徨之刃》干了什么。

很喜欢谋张飞的一句语音:“战又不战，退又不退，却是何故？

”当这部电影对这种话题害怕到避开小说的核心时，不论王千源的演技如何，不论打戏感情戏有多精彩，这部电影都是注定失格的。

最典的害得是结尾的新闻播报和字幕，电影制作方估计还觉得他们太正义啦😆让所有人都伏法了，唯独只把杀人强暴的少年犯轻判了十五年捏😋。

如果说上面的改编是为了过审，那大家尚且还能接受，但电影却总是有“炫技”之嫌，在完全没有必要的地方胡乱改编。

为什么这部电影会叫“彷徨之刃”？

彷徨是内心的善念，刃是内心的决断，这个词在原著中是同时用在警察和男主身上的，他们本身都因为自己的善意而痛苦，又因为自己身上的责任需要违背自己的本心做出选择。

而他们互相博弈以及与自己对抗的过程，深刻的暴露了当今社会法治的缺失以及青少年的心理问题。

而这部电影是怎样修改的？

男主第一次袭杀少年犯，在原著里极其凶狠果断，改编出来居然是少年犯先下的死手，男主被迫反击正当防卫。

把这种软弱犹豫拍出来，导演以为这就是“彷徨”了吗？

恰恰相反，这种不果断的复仇只会毁掉男主人格中的“刃”，让他的复仇不再纯粹，而不纯粹的复仇也绝不可能感动观众。

对于警察的“彷徨”，电影是怎么改编的？

在废弃宾馆的追逐战中，警察明明抓住了男主，却因为一时心软没有开枪，放过了男主。

导演以为这是“彷徨”，却导致这位警察丢失了自己的本心。

在原著中，警察结局虽然有犹豫，但依旧为了自己内心中的程序正义而开枪。

这枪开与不开，代表的是警察心理对自己身份定位和社会认同感的强弱，如果不开这枪，那这位警察不就和男主完全一样了？

他还能被称之为彷徨之刃吗？

自以为是的改编导致人物的崩坏在国产电影里已经出现不止一次了，在其中只能看到编剧满满的无知与傲慢。

东野圭吾这样一部优秀的作品就如此被挥霍，并给观众留下错误的印象是令人十分惋惜的。

只能说现在的国产电影，少沾悬疑，少碰瓷作者和演员的名气，好好沉下心打磨剧本才是正道。

国产版的《彷徨之刃》是一部极具冲击力和感染力的作品。

影片以其紧张而揪心的叙事节奏，迅速将观众带入到那个充满痛苦与挣扎的情境之中。

故事的展开犹如一把锋利的剑，直刺人心，让我们跟随主角一同在彷徨中前行。

演员们的出色演绎为影片增色不少。

他们生动地展现了角色的复杂情感，无论是主角的悲愤、绝望与决绝，还是其他人物的矛盾心理，都被刻画得淋漓尽致，让我们能够深刻共情。

在主题的挖掘上，影片表现得十分深刻。

它不仅仅是在讲述一个复仇的故事，更是对社会现实、法律伦理以及人性的多维度探讨。

它让我们看到了正义的模糊边界，以及当法律无法完全伸张正义时，个体所面临的艰难抉择。

我们在观影过程中不禁思考，在这样的情况下，我们又该何去何从？

画面的呈现上，既有着现实的冷峻感，又能在关键时刻营造出强烈的氛围感，很好地烘托了故事的发展和人物的情绪。

然而，影片也并非尽善尽美。

在情节的处理上，或许有些地方稍显仓促，让一些细节的展开不够充分。

但总体而言，国产《彷徨之刃》是一部引人深思、值得回味的作品，它勇敢地直面了那些难以言说的痛苦和困境，让我们对社会与人性有了更深入的认识。

它犹如一面镜子，反射出我们内心深处对于正义与良知的彷徨，是一部不容错过的佳作。

30岁犯罪会不会被判刑？

会！

18岁犯罪会不会被判刑？

会！

12岁犯罪会不会被判刑？

当然会！

年轻不是犯罪的理由，未成年也不是犯罪的保护伞。

《彷徨之刃》上映的时候正值邯郸初中生被害案发生不久，因此，这部电影的上映可以说是恰逢其时。

虽然上映很久，但梗姐还是现在才走入电影院看。

在看之前，很多朋友已经给我打过预防针了。

但谁让我不信邪呢？

东野圭吾的原著+《瞒天过海》的导演+王千源、王景春、齐溪这样的实力派演员，还有阿如那这个新晋反派最佳人选，这部电影还能差到哪儿去？

嘿，草率了！

首先，这部电影的确是一部很爽的爆米花电影，有枪击、有追击、有爆头还有强奸……总之，商业电影的元素几乎都集齐了。

但是，剧情都很多逻辑存在漏洞。

我没有看过东野圭吾的原著，也许想要表达的就是一个愤怒的父亲想要替女儿报仇的故事，因为未成年人会受到法律的保护，就算被警方抓进去也只是判个十几年出来了，正常结婚生子。

所以，他想替女儿报仇，要亲自杀了这两个恶人。

这个底层逻辑我是认可的，毕竟电影为了爽，肯定是要让主人公做一些正常人不会做的事情，或者正常人想做不敢做的事情。

你说邯郸受害人的父母不想杀了那三个少年吗？

肯定恨不得都杀了。

但是警方先掌握了嫌疑人的线索，法律这个时候变成了嫌疑人的保护伞。

影片其实想抨击一下这个层面的事情，想抨击法律，但是又不敢明目张胆，所以显得有些不伦不类。

警察的形象好像能够共情父亲，但是在正义面前又变得左右为难。

因为李长峰哪怕动机是为了给女儿复仇，也是在杀人，也是在犯罪。

剧情整体围绕着李长峰在得知了嫌疑人的线索之后开始了追凶之路，与警方抢时间，看谁能先一步找到凶手。

警方在追查凶手谢宇的时候，更像是一种保护，阻止李长峰的杀戮，这两条线交织在一起，挺刺激的，也让电影变得很好看。

不过话说回来，如果不细琢磨，这个电影挺爽的。

但是这个电影的节奏还没有快到让观众来不及琢磨。

先说李长峰的杀人动机，他在收到了女儿手机发来的信息上报告了杀死女儿的真凶时，先给梁警官打了两个电话，但是由于没有接到电话，就踏上了自己去找凶手的路。

在这里，我觉得李长峰更像是激情杀人，他潜入凶手的家发现没人，而后看到了女儿的书包以及凶手正在看女儿被奸杀的录像，于是他是想去质问这位少年，然后将他抓住送给警察的，至少他没有在一开始就拿东西砸他。

后来在打斗的过程中，他变得越来越愤怒，才用坚硬的鹿角、鹿头把凶手王天笑打死，最后怕没死透，还用饮水机再砸了一下。

这个动机的转变没有交代得很清楚，因为李长峰是空手去的凶手王天笑的家里，所以他应该不是有预谋地要去杀人的，那么他盲目地上门是为了什么？

影片也没有交代，估计导演自己也没想清楚。

后来他看到王天笑手机里的信息，是另一个凶手发来的，要他去沙坪会合。

由于没有办法解锁王天笑的手机，他也联系不上谢宇，所以影片大部分是在讲述他怎么去找谢宇的。

影片分为两个故事线，警方是通过证人罗志诚知道谢宇有个大哥叫刚子，在沙坪开了修车厂。

而李长峰则是通过在王天笑家里拿走的视频，推断出来的。

王天笑和谢宇有拍摄视频记录生活的习惯，这个设计倒是挺好的，很前沿，如果那个时候有抖音，他俩应该早就成网红了。

李长峰也是挺讲道理的，他找到刚子之后发生了冲突，打伤了刚子的腿但是没有杀他，因为他不是自己的复仇对象，没必要再搭上一个人的命。

不过接下来他找谢宇的路途就比较神奇了，刚子竟然只知道谢宇在一个废弃宾馆，但是不知道具体的名字。

警方是通过视频的拍摄找到的，而李长峰却是通过地图对比。

这一部分我觉得是为了刻意做差异化，但为何李长峰没有看到视频里酒店的名字呢？

因为他手上拿到的资料没有除了女儿以外的其他人的视频吗？

后来当两路人马都汇集到了郊外宾馆的时候，警方找到了被害人林优，她并没有配合警方，而是告诉谢宇快跑。

这个时候我就觉得很迷，这个电影里所有人都不相信警察是吧？

虽然后来电影有官方解释，说林优已经斯德哥尔摩了，但是真的超级强行。

林优的解释也是害怕告诉父母，而且说谢宇威胁自己，如果自己不听话就会把视频放到网上。

但是事实上，谢宇已经将视频发布出去了，至少刻成碟片贩卖了，林优的说辞觉得有些牵强。

谢宇跑了之后，李长峰也被发现。

梁警官跟丢李长峰之后大喊了一句李长峰的名字，李长峰也太沉不住气了，如果憋住气不跑，可能梁队长就掉头走了，结果他的不谨慎暴露了行踪。

梁警官已经用枪抵住李长峰了，还打了栏杆一枪，但是李长峰只是哭天抢地地说女儿没了之类的话，梁警官就共情了，然后就放走了他。

如果当时就控制住他了，后面谢宇就不用被打伤眼睛和耳朵了，不过那样的话，电影体量就不够了。

然而，这部电影完全是为了后续的剧情而进展啊，当时李长峰已经是犯罪嫌疑人了，他就应该被伏法，为什么梁警官还放过他，我不懂！

最后的结局是谢宇被打伤了一只眼睛，我想说……那是猎枪啊！

那么近的距离，砰的一声，不来个脑穿孔吗？

就瞎了一只眼睛咋想的啊？

李长峰被击毙可能是怕最后不好收场吧，毕竟李长峰既是被害人家属，又是杀人犯，如果判了死刑或者有期徒刑都感觉怪别扭的。

齐溪演的这个老板娘也是挺奇怪的，她明明知道李长峰是杀人犯一点也不害怕，知道李长峰的杀人动机之后就开始共情了，还成为了帮助他逃跑的帮凶。

虽然劝过自首，但是没用也不至于帮忙逃跑吧？

电影里交代了一下这个老板娘有个儿子，盲猜年纪不大，可能也被同龄人害死了，所以才能共情。

但是目前交代得只言片语，有点不够清楚，观众看得也是云里雾里，可能是后期剪掉了很多内容。

总体来说，当个爽片看绝对没问题，但是仔细琢磨，bug太多了，可能十个程序员来了都搞不定。

文/梦里诗书东野圭吾的《彷徨之刃》不仅被日韩竞相翻拍，更因其触及青少年犯罪这一深刻议题而备受瞩目。

然而，此次本土化的翻拍，电影却并没在日韩的基础上，去改变原有作品中就已经出现的问题，真正去拿出多少属于自己的东西，好剧本并非万能，导演功力亦不可或缺。

对于电影导演陈卓，或许只能用“初生牛犊不怕虎”来形容。

从2023年对《看不见的客人》翻拍的《瞒天过海》，到这次对东野圭吾《彷徨之刃》同名电影的翻拍，两部电影都是在有着一个好题材的前提下，最终画虎不成反类犬。

从对整体节奏掌控的不力，到让人尴尬不已的煽情，再到对配乐的滥用，都不难发现导演执导能力的生涩，其根本没有驾驭这类电影的能力。

这使得在即便对比日韩两次的翻拍，虽然也都有着各自的问题，但这一次翻拍无疑是垫底的存在。

并不夸张的说，如果不是《彷徨之刃》对未成年人犯罪的立意支撑起了这部电影，这必然是一部会让人如坐针毡的烂片，而尽管如此，《彷徨之刃》的故事内核依然具有强大的吸引力。

东野圭吾在二十多年前创作的小说，这个故事放在现如今，未成年人犯罪仍旧屡见不鲜的当下，并没有过时。

当未成年人穷凶极恶的罪行，却因为“未成年”而拥有了免死金牌，作为被害者的父亲以暴制暴的复仇，成为了电影最能打动观众的看点。

电影唯一可取的地方，也就是将这种不分年龄的恶展现了出来，少年的恶同样应当得到惩罚，因为一旦罪行涉及到恶性犯罪，法律能让未成年人罪犯回归到正常轨道，但对于被害者来说却会造成一生都难以走出的阴霾，甚至于付出的是生命，乃至于家庭的毁灭。

具体到这部电影里，王千源其实很努力希望去演好一个失去女儿的父亲，但是在一个匮乏有效节奏掌控的电影中，一个演员并无法掩盖电影本身的种种问题，而除了主角之外，不论是王景春饰演的警察，还是青少年的凶犯，这些角色在电影中的表现都只是工具人般的存在，扁平单薄的角色塑造，使电影最后俨然沦为了一场乏善可陈的普法宣讲。

一个好题材，无疑是使一部电影站在了巨人的肩膀上，但究竟是向上摘取果实，还是向下堕入平庸，与导演密不可分，《彷徨之刃》的遗憾莫过于用好钢打了把烂刃。