野兽家园

i Love iT 每个野兽都代表我们内心的一种潜在的情绪性格 但是他们都是最纯真的这也就为什么MAX是唯一一个没被吃掉的KINGCARL 好像MAX的内心的那头野兽。

假使是我会一直呆在那里原始森林就是我们的心它让我看到了我们自己寂寞孤独自卑被排斥渴望善良狂野.........但是它们即使如此却可爱至极

作为一部形式上的“童话剧”，本片在文化主题上父权的缺失和母权的强调，显得多少有些另类。

结合Spike Jonze暗淡、昏黄的的视觉风格，使得本片在主题上脱离了童话剧的常规主题，而是比较明显的表现了男性的“俄狄浦斯情结”。

本片的主人公及其野兽朋友表现出了惊人的野性和破坏力，大部分情况下，这被认为是男性的特征。

首先在电影的起始部，主人公在雪地里游戏时，他的情感需求是与姐姐（比主人公年长的女性）共同游戏，随后他的情感挫折由比主人公年长的男性所施加，一群比主人公年长的男孩破坏了他的城堡，带走了姐姐。

这一部分作为电影的带入部，明确的表现了本片亲近母权，仇视父权的文化主题。

随后的部分，主人公注视“缺席”的父亲赠与的地球仪，暗示了父权的缺失。

而母亲与她的男友的亲密行为（这其实是起始部男孩带走姐姐情节的重复），则进一步使得男孩的情感受挫。

男孩的野性疯狂爆发，在母亲的呵斥下出走。

主人公在海上漂流后到达野兽国，遭遇了多位野兽朋友，较特别的是carol，需注意的是，carol在性格特点上情绪起伏不定、易怒，破坏力惊人，与主人公有着惊人的相似。

男孩谎称自己是“国王”，以carol为首的野兽们欣然接受了，并从一堆尸骸中取出了王冠。

这里需要明确的是：所谓的国王角色，其本质就是父亲的角色。

结合随后的剧情可以得知，岛上曾经多次出现类似于男孩的“国王”，但失败的“国王”均被野兽们杀死，所以王冠在尸骸中。

在此处“弑父”的主题彰显无疑。

紧接着，影片引入了另一个重要的女性角色KW，KW相对于其他野兽，显然更加成熟、稳重，属于在感情上成熟的女性角色。

男孩作为“国王”，也就是野兽们情感意义上的父亲，首先带领大家度过了短暂的快乐时光。

但紧接着“国王”带领野兽建造家园的失败（虽然成功建成了城堡，但“国王所承诺的幸福并没有实现”），暗示了父亲在维系家庭关系中的无力。

而危机的爆发正是由于KW将两只猫头鹰带入城堡，carol和主人公均无法听懂猫头鹰的语言。

此处carol作为主人公的野兽化身，对于陌生人（猫头鹰）与成熟女性角色KW的接近，充满敌意。

（此处情节与先前现实中男孩的两次情感挫折相同）在这一部分，电影主题中的“俄狄浦斯情结”，即：弑父恋母，得到了充分的体现。

随着家园幸福的破灭，男孩的“国王”身份彻底失败，愤怒的carol试图吃掉主人公。

carol作为男孩的化身，在情感上试图杀死失败的“父亲”，这是一个明确的弑父情节。

而这一危机的化解，正是源于女性角色KW，KW让男孩钻进自己的身体。

此处的镜头，尤其是男孩在KW体内的部分，带有强烈的“从母体中孕育分娩”的暗示。

再次强调了“恋母”。

随后男孩离开野兽国回到现实家中，母亲独自在家中等候男孩（没有在情感上敌对的陌生男性），男孩在情感上得到安慰。

影片尾声。

因为是看的手机视频，所以只能草草浏览。

作为史派克·琼斯导演的作品，电影存在明显的心理学暗示并不令人吃惊。

但一部童话作品，被植入如此的主题，多少有些另类。

换个角度说：史派克·琼斯总会有让人出乎意料的表现。

Max的小委屈，Carol的不合群、怪脾气，感觉似曾相识。

每个人的童年都有类似的不愉快，都会以一些奇怪的方式，释放这些自己造成的障碍和委屈，然后重新回到现实，学会说“对不起”，学会坚强，继续成长。

电影临近结尾处Max离开小岛启程，Carol终于怀着愧疚赶来送行，什么语言都不需要，只有在夕阳下沙滩边此起彼伏的嚎叫，释放了所有积聚已久的委屈、困顿和悔过。

之后还是成长。

尽管看过的朋友尽对我泼冷水，但是我不是一个容易被别人意见左右的人，特别是有点个人喜好的东西，所以我还是借着新年夜上半天班的机会跑到curzon soho看了下午场。

ok,也许是3星电影，但在感情分上我给了4星。

因为我一直很期待这部片子，采用Arcade Fire的Wake Up而配乐的trailer让我吊足了胃口。

而Spike Jonze当然是熟悉mv的同学都知道的名字。

和Michel Gondry一样，由音乐短片转到正片，他们带来的天马行空的想像和不按牌理出牌的颠覆性，往往是正统导演所欠缺的。

不能不说这种优点也会是致命缺点，而且正片和短小的mv类型上的不同，在没有‘work out'的时候，结果会是不那么理想，这部片子基本上温吞吞的review也许是这个道理。

改编自Maurice Sendak的同名图画书，原著是大人小孩都应该读的经典。

非常薄的绘本，其魅力就在于留白。

这次Spike Jonze和作家Dave Eggers把这个（非常）简单的故事硬拉到100多分钟电影的剧本，已经让人有了怀疑。

确实有很多地方过为单薄，我已经对片中的一些情节模糊了！

书中的野兽国是在Max的房间里长出来的，点睛之笔是在最后Max回到他房间里时妈妈给他的晚饭还没有凉。

而在电影里改成他逃出家，然后回到家原来很生气的妈妈总算放下了悬着的心，这个改变虽然合理但我觉得少了点魔力。

片子前半部所交代的单亲妈妈因为工作等等对小孩家庭有忽略，也是有点老生常谈，对于Spike Jonze我的期待会更多。

那么尽管有种种缺点，我还是推荐这部片子，因为画面非常美，电影里建造出来的野兽国是我想去的地方，表达的那种童真，自由自在无所顾忌的气氛，配上Karen O和童声合唱的有点类似Arcade Fire风格的原声，是让我非常感动的。

Spike Jonze对于特效的处理，往往是不動聲色比较organic的，此片也不例外。

野兽是穿着特制的服装，只有脸部的表情是电脑制作，因此保持了自然的感觉。

这点他是和Michel Gondry, Wes Anderson一众属于同一阵营。

实际上这部片子和狐狸爸爸有相似之处，都是关于一个被忽略的小孩，在另一个世界里找到自己，这个小孩淘气可爱，两个导演都提及四百击的主人公是他们所希望的形象。

我对电影里的Max并不是特别满意，觉得还是有点'老嘎’ （小大人）但比起英国一帮stage school里教出来的一口私校口音的儿童演员要讨喜多了。

在看到Max坐着小船在茫茫大海上闪闪星空下飘到野兽国的时候，我多么想可以参与这部片的后期，片中的处理偏写实，我到希望可以是更加童话一些。

在书里野兽并没有名字而他们在野兽国里的疯狂行为被一句let the wild rumpus begin带过，电影里这些野兽不但有了名字，更赋予了性格，不但有了性格，更有了和现实世界一样的personal issues和担心。

有的象斗嘴的老夫老妻，有的是脾气暴躁，有的爱做梦，这个可能是为了丰富情节需要，是不是赞同还是见仁见智。

实际上我听说这部片子是和狐狸爸爸差不多的时候，我的朋友也要去澳洲做后期，后来听说试映反响并不理想，整个拍摄都停顿下来，朋友结果也没去成，所以风波也预示了情节上会有一些欠缺，毕竟把这样一个言简意赅的故事改正长片不是一件容易的事。

尽管我絮絮叨叨地说很多，那么小孩子是怎样看待这部片子的呢？

电影院里正好也有个小孩，我发现每到Max无法无天的时候（站到桌子上对妈妈说’我要吃了你！

）或是野兽扔土球打野蛮架的时候，这个小孩便发出肆无忌惮的大笑，我开始有点担心这个家长待会回去可能要对付一番wild rumpus，而我也许会到唱片店买张原声。

自从有了语言谎言就开始存在或者说在还没有语言时谎言就以经流趟在我们的血液里，说谎是天性，就和一棵木头的年轮一定是环形的一样。

社会这个造物机器中我们需要更多更美的谎言来掩饰我们内心的无助，孩子的天性中携带着谎言，然而这并不甚麽劣根，反而让他们更加生动更加可爱，当max在一群巨型的丑陋怪物面前，若无其事编出自己的"童话"时，谁会怪罪一个小孩所犯下的罪过，就即便最后被大家识破，那也以经是曾经的事了，谁又在乎，至少现在你我相知，人类的沟通多种多样，在也不是单纯的直言不讳就是所谓的真诚，敢于面对或许要较之更稳妥些吧！

我们缺少的不是言语，是理解，与孩子与怪物间的理解，这种理解即便是建立在谎言的基础上我们也视之为宝贵！

很阴郁。

棕灰的颜色铺天盖地直逼结尾。

只有米黄色的冬日阳光稍闲温柔，但也只是温柔于即将散失在凋零树群的界限里。

在有沙漠，海洋，丛林和荒坡的世界里，愤懑可以用奔跑角逐和纵声嚎叫来发泄，而孤独不能，有多大的体型，心还是软软小小的一团肉，孤独哀伤的盘踞在那里，脚尖点地画着圆圈，甚至都没有人有勇气力量伤害、驱赶或者恐吓它。

挤作一团也并不会让世界变得更美好。

你若知道，两颗心之间总共隔着十层体腔皮肤，一颗心的律动无法和谐另一颗用同样的频率共振，更不要说体外的气温摄氏零下，再柔韧的感觉也升华成丝丝缕缕的雾气，冰冻的脆且坚硬了。

心是远的，发射的感情便似一头栽进黑洞，任凭光年速度飞跃，那另一颗心也仍然冻得瑟瑟发抖。

小孩子如何能够懂得治愈孤独呢？

它们都说得那么明白了，他能够做的，也只是自始至终瞪着惊恐的眼睛，提着一颗惴惴的心，小小声的终于敢承认“我错了”。

爱他的人才懂得，当他无聊至极一俯身滚倒在书桌下的毛绒地毯上，用细细的指头轻轻扯长脚趾尖的丝袜，尖嫩细软的小声线讲述了一个关于吸血鬼的孤独的故事时，那个时候，心里才是最温柔最悲伤的，悲伤并且无能为力，无力到最后只能向他做出最抱歉的微笑而已。

他俩初次见面，它小心的嗅嗅他的味道，他也轻轻嗅嗅它的味道，它喉咙里发出低低的吼声，他也回敬它低低的吼声，它向他呲牙咧嘴，他也不甘示弱嘶嘶的吓唬它。

然后它笑了，露出尖尖的满口牙齿。

这应当就是“孤独的时候想随便拥抱哪一个人”的情形吧。

独特的象征主义色彩，冷硬和荒寒，疯癫与极度亢奋，在挤满了纠结长绒毛发的情节里只有一点点微弱的温暖流淌出来。

那躲在树后爬满哀伤的脸和皱着的眉头，就算是嘴角大大的咧开，这个笑容仍然令人难受。

Carol告诫Max不要喂食给大狗，否则它会一直跟着你走。

即是，索取和给予不等于陪伴，永远不能。

它都涉及人性了。

为什么孤独以及如何摆脱孤独，为什么产生了爱以及如何表达和体会到爱，缺乏存在感与安全感，一切都没有解决，没有希望，没有方向，没有好的暗示，坏孩子最后也只能跑回家寻求妈妈暂时温暖的怀抱。

也许他只想抹抹眼泪哭哭鼻子，一转眼就忘记了。

怪兽仍然孤单。

并且他们甚至开始担心该死的太阳第二天会不会死掉冷掉了。

这也是在向尼采致敬么？

《孤独》——尼采停下来，呆若木鸡你回眸远视，任凭时光流逝难道你真的丧失了理智要在冬天来临之前，将这个世界回避这个世界犹若一扇开启的大门门外却是无垠的荒寒大漠那个和我失去同样东西的人已无法找到立足之地你停下来，面如土色你注定要在这寒冬中迷失方向如同那直上的炊烟在不停地寻找更加寒冷的空间

It's a kid movie, but it's not about growing up; it's not even bout staying a kid. It blurs the line of childhood and adulthood. No matter in which stage of life we are, we lie. We cheat. We fight. We get scared. We freak out. We hurt each other. We do unreasonable things. We have favorites. We get lonely. We succumb to all sorts of human weaknesses. But we love. We support each other. We stay as a family. We tell tales of greatness of our beings. No matter where we go.

一次离家出走，一次心灵之旅，在我看来这更像一部公路片。

关于离家出走，相信很多人有着类似的经历，看影片的时候突然想起很多年前一次未遂的离家出走，原因已经想不起来，不过肯定是小的不能再小的一件事，深夜，偷偷穿上衣服，背着书包，拿起钥匙打算夺门而出，可是在一切准备就绪的时候，看见妈妈的身影，突然感觉这一切都没有意义，于是乖乖上床睡觉，等待妈妈的晚安之吻。

这就是我唯一一次离家出走的经历，未遂的。

Max是一个问题少年，说少年似乎不是很恰当，其实就是个小孩。

喜欢幻想，渴望别人的陪伴，故作坚强其实无时不刻不感到孤独的羁绊。

在一切变的更糟之前他选择出走，逃，向另一个世界，不再孤寂，有人理解，为所欲为的世界。

当我们是孩子的时候总有这样几种时候：有时我们理解周遭的事物，每当进言之时确总是以年岁不大懂得什么的理由被人拒绝；有时我们喜欢独自在角落闷不做声，企图逃避这个世界；有时我们看着发生的一切总是心存不公，愤愤不平；有时我们耀武扬威，总喜欢吸引别人的注意；有时我们外表看着漫不经心，却乐于照顾别人；有时我们看着冷淡无情，内心其实是善解人意。

六月的天，孩子的脸，孩子心中住满了不同的怪兽，时不时的在人前展现出不同的一面。

于是max来到野兽国其实是一次心灵上的旅途，他遇到的不爱说话的牛，Judith，Ira，Alex，Douglas，KW以及Carol。

Carol是max的化身，在这个野兽的国度，他与max的遭遇相同，当max成为他们的国王之后，carol最想知道的一点就是，你到到来是否能让他摆脱内心的孤独。

Carol与KW的冲突是每一个孩子成长过程中都会存在的一种历程，安分的外表，狂野的内心，遵循守旧还是探索前行。

在carol的眼中，这七个人是缺一不可的，他们总要在一起玩耍嬉闹，夜晚相拥而眠，这是他最快乐的时光。

KW内心的不安分注定要引起carol的不满，在一次远足之后，她遇到了两只猫头鹰，和他们当起了“朋友”，甚至要永远离开这个国度寻找另一个世界。

这份探索带来的内心挣扎让carol痛苦不堪。

Max的到来似乎让carol看到曙光，似乎这乱糟糟的一切有了新的转机。

于是max用自己的方式“改变”这个世界，最终却事与愿违。

孩子的成长离不开家长的教导。

但是孩子心中的那份叛逆随着年岁的增长变得愈演愈烈。

孩子不喜欢大人们苛刻的指点与无处不在的批评，在成长的路上他们开始喜欢独自体验成长的快乐，愿意独自探索所谓“什么事对的什么都是错的”。

这些在max身上有着最好的体现，这次出走，在野兽的国度，他按照自己的方式行事，最后最把一切搞砸了，于是他开始思索，原来这都是我的错，这样认识错误改正错误的方式似乎比家长的教导来得更深刻。

于是max告别的各种各样的自己，和那个犯下错误的自己，回到现实中来。

改变教育的方式，尊重孩子的思考，这可能就是导演和编剧想告诉人们的道理。

影片中7个怪物的形象真正做到了让人感觉到危险但是又很可爱的感觉，max和他们一起狂野的时候真是为这小胳膊小腿的max捏一把汗。

最喜欢carol的形象，太可爱了….最值得一提的是影片的配乐，十分生动，有时清新灵动，有时又在音乐中夹杂野兽的怪叫。

配乐这方面入围个奥斯卡应该是没有什么问题。

回到影片的标题，看到那个疑问句，似乎有了答案Where the Wild Things Are?They are in our hearts.

一开始小孩子的哼唱就很诡异尖叫着到处破坏的小孩子，诡异，没有什么话，只能感觉到他很烦躁，不快乐，找不到有意义的事情去做。

然后他就逃出去了。

整个电影都是很清冷的，音乐很好听，可怕的怪物，配音却很好听。

想到了小时候看的那些有些恐怖气氛的童话，知道这些怪兽很可怕，随时会吃人，但是又知道绝对不会伤害故事的主角，他们只会在你做错事之后恐吓你。

小孩看着看着也觉得很可爱了，长得真不错......他在乱打乱闹当国王之后，似乎懂事了许多。

最同情的还是这些怪物，长得那么怪，可怕起来就要吃人，可是却是那么希望有人来保护他们，带领他们。

恐怖如他们，却需要一个小孩子来保护。

当发现没有无所不能的国王时，卡罗是那么痛苦和无助。

他失控了，吼叫着要吃掉小孩，然后冷静下来，孤独地面对现实。

最后看卡罗在那哭和呜呜的叫，真是伤心极了。

想哭了，为这些孤独的野兽。

PS：片尾曲很像某古装剧的片尾

野兽家园，或许不是一个好的译名，可是丝毫掩盖不住它拥有一颗浪漫的心开头的哼哼声让人在一瞬间就如了戏，不知道从什么时候开始，开始不大喜欢那种让人撵着剧情跑的片子，我喜欢边看边想，每一句台词，一个场景，演员的每个动作，每个表情都能让人陷入沉思，勾起思绪的那种感觉，就像烟之于烟者，酒之于酒者一样之于我where the wild things are，其实我不是很明白这原名到底是要告诉人们什么，不过整部电影，总有一种让人心碎的浪漫被我感知，Max和野兽们的那种孤独就像我们每个人的孤独一样悄悄的存在于生活的点滴之间，于是一个个的谎言在陌生和恐惧面前树立起来，俨然谎言可以让你接近别人，却无法像真诚那样使你坦然的面对别人其实在生活中，我们都在用着一种习以为常的态度去接受所谓的现实，而肆意的去嘲笑那些原本其实美好的天真;然而惰性使然，让人不愿意再去天马行空，反而去讽刺和嫉妒那些拥有美妙的想象力的人们生活本应是美好的，这不是说现实的状况，而是指你面对它们时的态度。

也许我们都过了Max所处在的那个敢喜敢怒、可以肆意狂妄而后又立刻颤栗心怯的年纪。

但是并不代表我们不可以，生活总在悄无声息的妄图磨去我们的个性，把一个个鲜明的色彩都变得同样昏暗，这不是树造，而是抹杀...残酷的令人心碎野兽们每一个都有着自己的真性情，在我看来，这个神奇的小岛就似一个世外桃源，好比耶和华的伊甸园，没有污染，没有是非，充满了温馨，又有着随处可见的危险。

它们一个个充满了智慧也不乏孩子气，一个自说自话的小孩可以忽悠着当上它们的国王，即便知道是坑也都乐意往里跳，这是一种洒脱也是一种任性，不需要怀着多少座城府，只要愿意，就跟着自己的意愿去奔跑where the wild things are...i dont know，maybe they just live in my heart，told me the romance，with a broken heart......audio：Sailing home