灵魂战车2：复仇时刻

《灵魂战车2》超级英雄，还是升级版恶棍？

五年前，受伤的赛车手强尼接受了魔鬼的追魂交易，尽管他获得了“鬼面骑士”的超异能，但超能战士身份带给他更多的是痛苦和悔恨。

五年来，他一直隐居乡间过着平静的生活，但他也深知，冥冥中有一股力量不会就此罢休，他短暂的世外生活也将很快迎来新的风暴。

一对母子被人追杀，一个自称“战争天使”的神秘组织不请自来，强迫早已金盆洗手的“鬼面”重出江湖。

鬼面的超能力像一个诅咒，总把他逼向黑暗的深渊，而这一次，追杀者据说掌握着数世纪以来关于“鬼面骑士”的所有秘密。

英雄的原罪和救赎心理，再加对自己身世和命运的终极好奇，让心灰意冷的“鬼面”再次披挂，在熊熊烈火中转动了摩托车的钥匙。

最黑暗超级英雄　　超级英雄电影在好莱坞一向吃得开，看看这几年的势头就能明白，尽管《绿灯侠》、《雷神》等大制作在口碑上纷纷折戟沉沙，但《美国队长》《复仇者联盟》以及《黑暗骑士崛起》依然旌旗摇动，在3D技术的推波助澜下，超级英雄电影今天已经占据了好莱坞重磅制作的头把交椅和半壁江山。

在这样如火如荼、雷霆万钧的大气候下，《灵魂战车》在2007年推出第一部后，花了五年时间才卷土重来，实在是有点珊珊来迟。

　　《灵魂战车》改编自美国著名漫画品牌“惊奇”漫画，和《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》以及《神奇四侠》等英雄好汉系出同门，但在大银幕上各路神仙的拥挤喧闹之中，《灵魂战车》的主角“鬼面骑士”显得异常低调，其中一个重要的原因是角色的特殊性：“鬼面骑士”的肉身属于一个叫做强尼的特技车手，他在一次意外受伤后与魔鬼签订了“卖身契”，从此变成了地狱使者，按照西方基督教的敌我阵营来划分，他是大大的黑分子。

为此，强尼当然不敢奢求和彼得．帕克（蜘蛛侠）、布鲁斯．班纳（绿巨人）等人一样，在老百姓眼中成为值得同情和尊敬的正义军团的一员。

他的悲催身份和尴尬命运从饰演者尼古拉斯．凯奇的那张苦瓜脸上就尽显无遗。

或许是因为第一部《灵魂战车》推出之际，包括“亲生父母”惊奇漫画和“养父母”哥伦比亚影业在内的所有人，都没有意识到这个可怜孩子的苦出生，所以它的横空出世并未招惹来太多的关注和关心，大家都只把拉风的鬼面骑士当作又一个天生丽质难自弃的超级英雄，但超级英雄人们已经看得太多了。

　　然而，在《灵魂战车2》中归来的“鬼面”面貌依旧，但气质却焕然一新。

他的面具变成了碳化的骷髅头，更加阴森恐怖，也更加彰显面具之下那颗苦大仇深的心。

凯奇在谈到这个新角色时说，他原本对续集的拍摄不抱太大期待，但看到两位导演寄给他的剧本，他一下觉得自己将获得重生，而不是只会继续骑着摩托在午夜狂奔，像没头脑和不高兴的二逼青年一般。

对凯奇个人而言，饰演苦情人物正好也是他的拿手强项。

两位导演认为，这部续集最大的变化就是给故事主角增加了原罪感，而第一部制作者对角色的卡通化处理也是使得本来很酷很暗黑的“鬼面骑士”不得人心的重大失误。

　　导演布莱恩．泰勒解释说：“拍摄这部电影的时候，我们根本没有考虑什么要和前一部相匹配的问题，第一部电影是用迪士尼处理人物的方法拍摄出来的，虽然不算有什么问题，但并不一定是漫画迷们所喜闻乐见的。

按照漫画的风格，这部电影会更黑暗、更激烈。

某种角度上，鬼面骑士更像是一个恶棍，而不是什么英雄人物。

”逼出来的生猛　　第一部《灵魂战车》耗资1.1亿美元，最终全球票房只得2.3亿，大大辜负了投资大佬的心，作为后遗症的表现之一，《灵魂战车2》的预算只有7500万美元，这其中不能不考虑到超级漫画迷凯奇为了继续自己的灵魂苦旅而自降身价的部分。

与眼下动辄若干亿的其他超级英雄电影相比，《灵魂战车2》的贫寒家境也逼着两位导演绞尽脑汁，用这点碎银子整出天雷地火的动静来。

导演马克．耐沃尔代说：“不用说，我们当然想在电影里加入那些令人血脉贲张的元素，但是很显然，投资不够我们做大量的特效，所以我们只好用最传统的镜头和剪辑上的花样来制造悬疑和张力。

我们使用了很多摩托车、直升飞机这样的东西来增强戏剧感。

我们为凯奇拍摄了很多他的飞车镜头，爆炸镜头，还有一些肉搏与动作片的元素。

然后在最必要的时候用上CG。

这么说来，这部电影其实还是一部传统意义上的剧情片，而不是什么超级英雄电影。

我们对最后的结果都很满意，影片并没有因为CG使用的比较少而减少了观赏性。

”效果恰恰相反，因为CG很少，影片出现了更加迷人和传统的特质。

　　如果你看过本片的预告片，你会吃惊地发现，就一部造价有限的影片而言，它的视听效果实在令人赞叹。

尤其是当你被告知，它居然还被拍成了3D版本！

鬼面骑士挥舞着他的大鞭子，那根可以随意伸缩的铁链，把对手像地对空导弹一样扔上天空，然后又像空对地导弹一样结结实实拽落到地上。

复仇心切的鬼面这一部还使出了更多的绝招，比如把对方扫射过来的子弹全都吞进嘴里，片刻过后，在对方惊魂未定的眼神中，把刚才吞下的子弹瞬间都倾泻出来。

这让我们不由得唏嘘感慨，电影人的想象力真的充满了无限可能，十年前《黑客帝国》时代，救世主尼奥伸手把子弹停住的画面当时已惊为天人，但与吞弹反击的鬼面比起来，实在是小儿科了。

（TEXT：飞机）

其实说实话，灵魂战车2相比于第一部，真的是进步很大了，因为先入为主的原因，许多人认为第一部比第二部好，其实不然，第二部的种种特效，和主角的演技，真的是非常好了，比第一部高了好几个档次，许多人认为不好看，其实只是因为第一部的摩托车比较拉风，但是我感觉第二部的摩托车更帅，那种焦黑的感觉火焰由内而外，充满了暗黑的画风，非常不错

給五顆星是因為小朋友演噠還算精彩還有視覺特效還是不錯噠。

凱奇大叔自從爛片不斷開始演技也下跌。

這個故事真心沒甚麼內容啊。

而且有些莫名其妙。

很多地方也不能自圓其說。

相比之下第一部噠精彩還是很讓人難以忘懷噠。

最後凱奇又變成“善”靈騎士還發出藍色火焰。

是想說他從燃油變成燃天然氣叻麼。

我明白導演噠意思是說凱奇也解放叻那個曾經墮落噠天使。

但是以這種莫名其妙突兀噠覺醒方式來闡述就實在有點兒牽強叻吧。

總之如果祇是圖個眼睛很爽。

那歡迎大家來觀看這部電影。

确实很一般，但因为是凯奇大叔演的，就不打较差分了！！

本部戏看起一点悬念都没有，打斗场面也不精彩！

造型虽然好。

但一点都不给力，不强的感觉。。。

剧情太一般。

第二部中的凯奇明显老了很多哈他就像一个刚从墓里爬出来的一样，完全失去了第一部中那种洒脱明快的阳光，做如此的打扮是为了现实他的颓废吗？

最后的集会怎么搞得有点像食死徒，不知道是不是看了哈利波特。

场景拍的很昏暗，不像第一部那样明朗，很多东西也不像第一部那样炫，此时不是特别喜欢这种风格，所以感觉没有第一部拍的好，不过好像变得更牛了，白天也能变骑士了……第二部对骑士的身份做了重新的解释，总感觉除了人物、骑士等没有变其他的好像和第一部片子没什么关系，故事背景、人物关系设定基本上都变了。

哎演员虽然没换，但其他的换的挺多的，说实话，看系列电影最不喜欢换来换去的了。

《灵魂战车2：复仇之魂》。

如果说第一集尽管剧情简单，至少故事还有起因、经过、结果。

那么第二集连起因和结果都不要了。

剧情就是：一个儿童可能牺牲成为魔鬼的肉身，Cage扮演的恶灵骑士把他救了出来。

然后呢？

没有然后了。

这一集的剧情就是这么简单。

唯一令人惊喜的是本来燃烧着地狱火的骑士，在结尾时居然燃起了蓝色的天使火。

或许这是下集的另一个噱头把。

如果我没看过第一部我肯定不会打三分，一分给特效，一分给主演，一分给主演演技。

第一剧情，完全弄不懂在搞什么，突然好好的警恶惩奸的恶灵骑士变成了个类似魔鬼附身的东西，就像蜘蛛侠里的毒液附身？

看了很久一直没看到想看的审判之眼，直到看到去救丹尼的时候打那些混混，把混混拉到跟前对视了很久，硬是不用审判之眼，就感觉是盯我一定要盯死你，时间不够，对视来凑？

然后后面就没看了。

第二特效，时代进步了科技也发展了特效也会有进展，恶灵骑士造型被塑造成这样也无碍，的确贴实了点，但总感觉导演想给观众带来一种酷炫帅的恶灵骑士，在我看来真的是很烂

看到评分这么低，心里隐隐觉得不爽。

不过各有所爱，强迫不得。

片子不觉得比现在的超级英雄电影差多少，我认为怎么也比现在的雷神黑豹复联强，不知道是不是先入为主的原因，老觉得现在主流的超级英雄电影难返当年的感觉了。

变身的视觉震撼到现在都记忆犹新。

为当年的感觉给五星，那种第一次看完睡不着不停幻想自己变身的那种感觉。

太tm爽了。

回了北京。

看了《灵魂战车Ⅱ》的首映。

很不喜欢第一部。

太保守。

除了角色外，通片找不到一点漫画原作的气质。

第二集说是要改掉这个毛病，走回到更哥特、更黑暗、更恣肆的路子上。

这是我喜欢的东西。

而且电影也确乎是在往这个方向上努力。

可看完了，为什么并没有更兴奋的感觉呢？

我看过的漫画不多，从很有限的阅读量上来说一点体会。

漫画（无论其题材为何，风格平实还是夸张）的世界是经过高度简化的。

即使其分镜手法再接近电影，漫画的静态画面（画面与画面间的割裂和不连贯）、对于表现内容的高度自主性（譬如只要作者愿意，可以完全将背景空间从画面里抽离，而几乎不会引起读者在阅读上的不适感）等等的特色，都使得漫画在剔除冗余信息、从而在一个更简化的层面之上构建起一个更主观、更随心所欲的世界的能力上，轻松地便拥有电影所难以望其项背的优势。

如果把电影比作满载辎重的主力部队，那么漫画大概就是轻骑兵，灵活机动，没有包袱，可以更轻易地突入到更深入的那个部分里去。

换句话说，漫画的热血、残酷、深刻……是一种简化了（经由创作者强烈的主观拣择）之后的、以纯粹取胜的热血、残酷、深刻……。

这是与漫画自身的长处紧密相连的。

但是，当同样的题材，要从漫画移植到电影的时候，由于电影对于“真实性”的高度要求，对于还原一个真实世界（哪怕这个世界是完全虚拟的）的高度要求，使得电影的世界里不可避免地充斥着大量复杂的信息。

真空被打破了，大量有害的、无害的、有意义的、无意义的气体涌入进来，虽然用肉眼难以分辨，但实际上，从漫画到电影，叙事环境已经发生了彻底改变，原本的热血、残酷、深刻……很容易因为生存土壤的变化和消失，在另一个世界里变得苍白、肤浅、可笑……个人觉得，这才是从漫画到电影，两种体裁转换之间，创作者所要面对的最大的问题。

从这个意义上说，诺兰的《蝙蝠侠》系列真的非常了不起。

它那么漫画，又那么真实，那么娱乐，同时又那么洞透和深刻。

它用电影的复杂性来反哺漫画，给出了一个极好的让漫画在漫画之外生存的范例（想了想，要讲的太多，没什么准备，就不撒开去在这里讨论《蝙蝠侠》了）。

而另外一种解决方式，是索性更大程度地接纳漫画的手法进入电影，将之锻造成一种独特的风格，用所谓的“风格化”来继续在电影这种介质里维护其“漫画真空”，譬如《300》和《罪恶之城》。

《灵魂战车Ⅱ》的方式，实质上更接近后者。

导演马克•耐沃尔代和布莱恩•泰勒拍过创意过人（但我怎么也喜欢不起来）的两集《怒火攻心》，是很懂得拿B级片范儿来给自己做噱头装点门面的人物。

这回也是想如法炮制，以更忠实原作的路线来讨好漫画读者，至于由此引出的由漫画移植过电影而产生的种种虚弱处（如前述），则试图拿B级片的风格强行盖过以求一逞。

只可惜这十几年漫画改编片的水准突飞猛进，《刀锋战士》那个年代的游走在光明与黑暗之间的另类英雄形象早已经不再新鲜，而且，除了这样一个炒冷饭的人设之外，电影再也没有别的细节来支撑主人公的这一核心困惑，就只剩下尼古拉斯•凯奇在空洞的故事背景里无节制地挥洒着他的“嗑药演技”。

《灵魂战车Ⅱ》很火爆，中段和结尾的两场动作戏都很彪悍，影院哐哐的音效更是从头震你到尾，但电影的空洞，始终是B级片范儿的虚张声势所掩盖不了的。

看着凯奇卖力地在银幕上企图复制他从前的青春和张狂，心里忽然有一种即使是造梦的电影，也无法让你回到过去的伤感。

还会有第三集吗？

才看了不久……感觉相比第一部最大的区别就是骷髅头从白色变成了炭黑色，还有就是那衣服，也脏得可以，每次变身都好像从原油泄漏的海面钻出来的水鸟。

不过那个腐烂超人倒是个亮点。

尤其是开卡车吃东西那段。

从中发现：塑料包装还是有点优点的。

说来最讨喜的还是那男生正太。

清秀，时而有耍酷的表情，是我喜欢的类。

期待十年以后。