同样是癌症病人的故事,如果说《小红花》太热,《小伟》太冷,那么《生生》这部电影是把温情的火候拿捏得恰到好处,是令观众心心相印的传统台式风情,不止于暖黄的色调、道具的重复、有东方寓意的长镜头。
在相斥后复相吸的母女关系、疏离过又和解的母子关系之外,也有素昧平生的陌生人之间幽微的烛照关系,而大量合乎情理的细节事实,让微澜略起于平实,不过分戏剧,也不过分乏味。
鲍起静无疑掌控了强大的角色魅力,她用直播记录生命的结束,也记录生命的延展,在生命最后的一百天,六十八岁高龄的她穿着色彩明艳的花衣裳,抹着精致的口红,戴着墨镜开计程车,打桌球,学跳舞,画漫画,捡宠物,一个人生活。
她有开放的身心,告慰女儿“结婚并无必要,但热烈的恋爱谈一谈更好,至于生不生小孩,那是另一种体验”,告慰女儿“各有各有的人生,彼此应该放手”,开放到甚至和女儿因为亲情的样子总是拘束而发生争执。
奶奶烛照的小男孩,因为刚失去了哥哥而对她产生心灵依赖,男孩幼无所依的生活状态撼动着她的开放,让她也会恐慌死亡的到来。
电影里有老与少的对应,生与死的合流,一日与千秋的辩证,科技工具木乃伊式的画面记忆和“搬家了,哥哥快不见了”的空的互补,而电影的解释不失新颖——在尚未到来的未来面前,再老的人可以是小朋友,将死之人可以是新生儿,正如奶奶对女儿说,“我也只活到这个年纪,未来的事我也不知道,如果你知道了,一定要告诉我。
”而奶奶也把因直播而相识的小男孩亲切地的希望
电影的首映时间放在清明假期就很应景…节奏很慢,但是每一幕都挺有回味感的,毫不觉得冗长。
鲍起静等一众演员的演技给力,很好地表现了故事情节,各种细节也很细腻真实,连肯德基的广告植入都显得自然亲切。
没什么地方玩但又不想回家的小朋友,确实是会在肯德基、麦当劳这种地方待着消磨时光,想到了我小时候也曾在这样的地方和同学一起放学后写作业,等家长来接。
又比如说奶奶吃饭时总是把肉剪成小块,最后泡点热水把饭菜泡烂,也很符合体力虚弱的老年人生活习惯。
我的婆婆吃饭时也喜欢用汤(或者没有汤就将就着用热水)把饭泡烂了吃,小孩子牙口不好,所以我小时候也喜欢跟婆婆一样吃这种泡饭。
其实长大后是吃不惯这种味道了,这个细节让我觉得导演编剧们想得真周到。
讲得好的故事,大概就是这样勾起观众的认同感,不知不觉中观众就被带入到情节中。
电影开头是奶奶去世后的情景,镜头目送着那辆黄色的出租车被拖走,搬家前的有中介过来,自然话题谈到了去世的奶奶,后面开始打出电影标题,“生生”,开始从头叙述。
先揭晓死亡的结局,再看到奶奶乐观精彩的生活;先看到屋子最终破败荒凉的样子,再看到曾经温馨满满的家庭布置,于是看到有趣搞笑之处,也伴着些许苍凉的感觉。
想看这部剧源于我的观念和奶奶相同,如果死亡预计将近而无法避免,即使再先进的医疗技术也无法延长多少寿命时,不如回家过得自在一点,有尊严地死去。
虽然肺癌晚期的奶奶在家也会有呕吐、咯血、疼痛,但是止痛等姑息治疗使得这个过程并不比在医院更痛苦。
而且如果长期拖着子女、伴侣来把屎把尿地照顾自己,被病痛折磨得丧失了为人的尊严,即使面对的是亲人也会很有愧疚和耻辱感。
我爸妈有时也会开玩笑说“有命吃饭,没命滚蛋”(往往发生在劝我爸不要喝酒的时候),然后就另外一个人开玩笑地反驳“真到没命的时候你就想活,不想滚蛋了”。
我一直觉得活到一定岁数,就会看开点、对世间的牵挂少了,当死亡来召唤的时候就更容易接受这个必将到来的结局,不做不必要的治疗(当然如果预后好的病还是应该积极治疗的)。
所谓“喜丧”,我觉得是生前有质量地活着,对家庭、对社会有所助益,病痛来临时也不要“久病床前”考验“孝子”,只是临终时有机会和自己在乎的都见上一面,让子女也完成尽孝的心愿,就够了。
有活到如此岁数的境遇和勇气,死亡似乎也可以是“喜”,而不那么悲。
但是莉莉奶奶在病床上和女儿表露自己内心想法的那场戏,她也抱着女儿哭“我好怕”,梦到“我已经死了”,让我觉得原来她也不是那么勇敢的。
自己的心意并不是完全由自己掌控啊,虽然希望能精彩地活过一百天,但是想到死亡可以来得那么突然,完全没有预料,自己对此毫无控制和抵抗能力,还是会很恐怖吧。
心里决定的应然,和实然还是有差异的,让我体会到死前真实的想法。
希望死前,能得到在意的人的理解、支持,让我有勇气面对。
还有奶奶向女儿表达一直没机会表达的歉疚:没有让女儿学喜欢的专业,而是逼她学管理。
女儿也选择和解:学管理正好遇到***(大学时的恋人)。
奶奶迫不及待追问“他现在呢?
”,女儿淡淡说句“小孩都上国小了”。
和奶奶对女儿的期盼相映:希望女儿能通过婚姻和另一个人相互扶持地生活,生不生小孩倒是另一种经历(不是必须要选择生育)。
由电影想到令年轻人头疼的“催婚”,也是父母的美好期盼啊,希望有一天自己不在了,还有一个人在意、照顾自己的子女。
一老一少的两个人,原本好像两个平行世界的人,却遇见了。
说不清是谁陪伴了谁,谁又慰籍了谁。
四条感情线,莉莉与生生、莉莉与以安、生生与哥哥、生生与妈妈。
被刺到的是生离死别、阴阳两隔。
被感动到的是将死之人想要珍惜的那每一天,每一个人。
泪崩的场景有三,生生说「我想知道哥哥喜欢什么,因为我怕我会忘记他」莉莉说「我也怕,我好怕」生生看了看莉莉离世后空荡的房间与床铺,打开了那个假鱼游动的灯箱。
#不散光影团# #生生#
前言:我写的影评不算好影评,我只是觉得每一个认真演戏、全力以赴的好演员都值得一篇好影评。
正文:《生生》吸引我的并非情节,它情节简单、低调简朴,看起来也很难拥有像商业电影那样的高票房,但《生生》却铺就了一方小型的专属舞台,令一名影后再一次得以淋漓尽致地表现自己精湛绝伦的演技——也让我们有幸再一次,欣赏到金像奖影后鲍起静那炉火纯青、于无声处听惊雷的表演。
我最初认识鲍起静,是通过许鞍华的《天水围的日与夜》,这部电影令人赞叹,堪称俗世安魂曲。
每次我看过它,内心总感到平静又温暖。
《日与夜》成功之处,在于它没有任何的说教和煽情,而是把很多人生起落与五味杂陈,跟那些细碎真挚的生活日常细细密密缝合在了一起,整部电影自然、坦诚又满溢着生之热爱。
鲍起静在其中饰演在超市打零工的贵姐,她幼年失学,早早出来打工,用自己菲薄的工资供养了三个弟弟读书成人。
后来她失去了丈夫,只身抚养了儿子。
在贵姐身上,丝毫看不出对生活的抱怨和愤懑,她日日勤俭持家、烹饪着简单可口的饭菜,忙里忙外,以轻松无谓的心态,抵御了命运的无常起伏。
爱出爱返,贵姐帮助过的亲人和邻里,也在以不同的方式回馈着她的温情和照看。
在香港这个繁华大都市,有清贫家庭偏安一隅,中式传统深厚的人情交往在其中流转。
鲍起静的表演朴素真实,跟这个简单平凡却心志淡泊善良的女性完美贴合,这种充满生活气息和生活阅历的气质,令电影拥有了平凡而久远的滋味。
鲍起静可以演绎平凡女工,也可以演绎《月满轩尼诗》中泼辣艳丽、斤斤计较的老板娘,身为一个演员,她的演技和阅历随着时光的推移而日渐醇熟。
时间对于一个有悟性有觉察心的演员来说,真的是好事,让她真正能了解生活,观察到各种各样的人生,觉察人生本质上的滋味和道理,进而把握住和演绎好每一个角色。
她震撼到我的第二部电影,就是恐怖片《僵尸》。
鲍起静在其中饰演的梅姨,与自己的丈夫冬叔在廉租房相依为命。
但冬叔被坏人设计,失足跌落楼梯惨死。
梅姨无法接受丈夫死去,听从了术士阿九的蛊惑,将丈夫制成僵尸,以期待丈夫能起死回生。
在他们清贫孤独的老年生活中,彼此的爱成为了梅姨生活的支撑和慰藉。
丈夫猝逝,对于梅姨的打击可想而知。
在丈夫跌落楼梯、扭断脖子的那一刻,梅姨从沉睡中惊醒,她惊栗着直望向前方,预感大事不妙。
在制作丈夫成为僵尸的过程中,梅姨备受痛苦和煎熬,脸上的老年斑凸显,她对着僵死的丈夫哭诉自己的孤独和恐惧。
但丈夫没有复活,而是变成了坏人借尸还魂的工具,她含着热泪走向丈夫,与他同归于尽。
贫苦老人的孤寂和无助,底层生活的无望,痛苦和恐惧穿透了银幕。
梅姨是个善良的人,却连遭不幸。
在廉租房那栋贫苦而空寂的生活空间里,人和鬼都在拼命挣扎、强撑度日。
他们都是社会的弃子,亲情成为了他们活下去的唯一支撑。
《僵尸》在讲述一个僵尸复活、危害人间的恐怖故事的同时,直击人心深处,那黑色的脆弱和孤绝。
《生生》里的鲍起静,饰演了一个倔强的母亲莉莉奶奶。
她独立生活,虽然年逾花甲,但依然开着自己的出租车过活,直到癌症击倒了她。
在病倒进入病房抢救的那一刻,鲍起静奉献了炸裂级的表演:她拼命要自己坐起来,女儿忍不住发脾气,说她太自私。
她才说她不想让女儿受累,她好怕死。
鲍起静真实而生动地演绎了一个热爱生活独立女性,逐渐被衰老和绝症征服的残酷过程,她在面对死亡时复杂悲怆的状态。
就在疾病拉着她往末路上走时,她依然爱着自己的女儿、依然热爱着生活。
纵观鲍起静饰演过的角色,出彩的大都是市井里的平民女性。
有些故事甚至没有激烈的矛盾,仅仅只是平凡如水的生活,即便这样,鲍起静也能演绎出角色的魅力、诠释生活平淡中的真味,堪称平民影后。
有时我想,最精彩的戏剧,大概就是生活本身吧,最精彩的角色大概就是真我本色(原创影评,首发豆瓣,署名党阿飞)
先感谢奇遇观影团,带给我首次提前观影的机会,感恩。
以下内容涉及深度剧透,请酌情观赏影片主要围绕4个人物展开叙述:失去哥哥的小男孩生生,肺癌末期的莉莉奶奶,即将失去母亲的单身女儿以安,失去儿子的母亲。
四个人物形象,像极了生活中的你我他,仿佛多多少少都能从四个人物中看到自己的影子,很有代入感。
1.关于温暖。
生生,无论是坐在打烊的肯德基,还是空无一人的家中,最缺乏的是温暖。
看着同伴在母亲的嘘寒问暖中接走,然后一个人落寞地回到肯德基,真的充满唏嘘。
与其说,生生给予了莉莉奶奶陪伴,同时,莉莉奶奶也给予了生生温暖。
生生在帮莉莉奶奶录视频的同时,也一点点地学会打开心扉,理解母亲,学会成长。
2.关于家庭。
早年丧偶,中年失子的母亲为了维持生活,晚上在便利店打工,白天在家里补眠,在孩子最需要陪伴的时候,却都是缺席的。
但生活不是非黑即白,不能仅凭表面就去下定论,要知道,作为单亲母亲,搬砖与陪伴注定不能两全,不能接他放学,不能给他做饭,不能同他聊天,听他讲校园发生的点滴和成长....人生没有绝对正确的选择,一步难一步艰,艰一步,难一步,走着走着,但愿路就会好起来3.关于需要。
电影里有一幕,是以安的员工吐槽家中的母亲做个小手术就把家里弄得人仰马翻,很羡慕莉莉奶奶的独立性。
但在以安视角,可能会羡慕员工母亲对子女的需要感,莉莉奶奶实在是太自私了,无论是带她去台北看病,还是辞职照顾,都遭到莉莉奶奶的拒绝。
连莉莉奶奶平时发生的事情,都是别人通过莉莉奶奶直播后,转告给以安,才知道的。
往深处想,莉莉奶奶作为过来人,知道,女儿有女儿的旅程,她有她的人生,更不希望女儿因她而改变她的航程。
即使,莉莉奶奶也需要陪伴,即使,她也很怕死亡。
4.关于失去。
“如果你丢了什么,觉得遗憾,那才是最重要的。
”拥有时,不知道去在乎,去珍惜,等到后悔,已来不及,有些东西丢了,可就再也找不回来,如岁月,如青春,如健康,如爱你的人。
这部片的主旋律并不是要你知道失去的不可逆,而更希望我们珍惜当下,尽量的学习,尽量的尽力,尽量的开心,尽量的珍惜身边人,人生就遗憾少一点,美好一点。
最后,剪辑,有点乱,时间线得去二刷,但不影响观感。
风格像极了杨德昌的《一一》,很生活、很细腻、很真实。
不同于《一一》对生活本真的讨论,《生生》展开的是生命本真的探索,也就是影片开头女儿对妈妈在电话里所提出的更具象化的质问:复诊和跳舞,哪个更重要?
其实这个问题我曾不止一次地自问过,如果将来自己得了不治之症,要不要耗尽家财去治病;如果不治病,自己最想做的事情是什么。
在千百次的自我盘问后得出的结论,其实与电影里鲍起静饰演的奶奶并无二致。
莉莉奶奶,明知了自己的死期,却誓要“活过100天”;每天的时间不是学跳舞就是开出租车,还追了下潮流玩儿起了直播,甚至还把自己画的漫画塞到书架上偷偷躲在一旁看会不会有人来借阅。
相信在大多数人眼里,这些都是想都不敢想的事儿。
可正是奶奶这样洒脱地活着,她的故事才会出现在更多的漫画绘本里,才会有更多的人期待看到她是怎样在最后的日子里精彩地生活,才会在未来的日子里为那些绝症之人的生活助燃起新的勇气、希望和信心。
从电影本身来说,《生生》其实特别不像一部故事片,反而更贴近讲述故事的纪录影像,就像那时的《四个春天》。
不同的是,《四个春天》教会给观众的是接受故人的离去并把思念留在心底;而《生生》则是用自己南洋独有的温柔,教会观众把握时间、好好再见。
死亡不是生命的终点,遗忘才是。
《生生》便是对这句话最温柔也最完美的注解。
另外该说不说,鲍起静的表演依旧还是好到忍不住想再给她一座金像奖的小金人,因为在我看来奶奶这个角色表演起来还是有一定难度的,分寸感不能多也不能少:多一寸就会显得夸张矫情;少一分就会情感失真。
但鲍姐的表演是真诚的;是没有表演痕迹的;是细腻温润的,所以才会打动观众,就连癌症晚期病人的脸上没有病气这一瑕疵也可以忽略不计(或者看作是奶奶化了妆的乐观心态也未可知)。
影片在文本上虽有瑕疵,视听影像上也略显“毛糙”了些,但总的来说算是一部有诚意的作品。
通过一部作品透视另一种不一样的人生活法儿,总比单纯享受视听快感更有意义。
来看,只是因为它是一部电影。
节奏慢,又太显得平淡,甚至看莉莉奶奶安安静静的吃完一碗面。
但又是很真实的生活。
当看到了荧幕上的那个老太太,让我想到了已经离开了的亲人们。
面对生死,内心豁达,过好每一天,就是最酷的老太太。
让我最感动的是,莉莉奶奶不让女儿照顾自己的理由。
都说母爱伟大,但又有几个能做到这么无私,甚至大多数人的思维还都是“养儿防老”。
其实家人之间不必说我爱你,但这句“我爱你”着实催泪。
一个失去了亲人的少年,参与了一段癌症晚期奶奶的人生。
一个应该会更懂得人生,更懂得珍惜,一个走得少了些许遗憾。
去年十一月初時我臨時決定去高雄看《生生》,在台鐵上我读到《袁琼琼极短篇》里收录的《望远镜》,说的是摄影师小卓在家中用望远镜头看对面楼里的一个外国女孩,看到的都是些日常,女孩和同居的男朋友吃饭、喝茶、吵架,小卓和她始终不认识,但却偷拍了很多她的照片。
后来两人在公交车上相遇,一个紧急刹车使女孩摔倒在小卓怀里,“有五六秒,他怀里整个塞满了活生生的她,有形体、有感觉的、结实的,热活的,软,有气味。
”从此小卓再也不用望远镜看她了,因为“它给人造了近的幻觉,其实那人还是很远。
”所以小卓说,“望远镜这东西,有时是很悲伤的。
”现在回想起来,觉得电影《生生》里也有这种“望远镜”的意味。
身患癌症的莉莉奶奶被医生断言只剩下三个月的时间,但莉莉奶奶一定要活过三个月,因此她在网上的日常直播叫作“活过一百天”。
孤单的小男孩生生一直用去世的哥哥的手机看莉莉奶奶的直播,几次线上对话后生生逐渐在现实生活里和莉莉奶奶相识,也开始帮莉莉奶奶录直播。
有一天晚上,莉莉奶奶忽然问生生,“为什么要帮我,为什么敢独自跑到我家里来,不怕我是坏人吗。
”生生沉默良久才说,“我只是想知道为什么哥哥那么爱看你的直播。
”莉莉奶奶一愣,生生接着说,“可是我们家要搬走了,哥哥的遗物也被处理掉了,哥哥就要真的不见了。
我很想他。
”那时我才觉察到生生在莉莉奶奶身上寻找的是哥哥的影子,仿佛是一种望远镜,看见她就会想起他,假装哥哥还在身边,但其实哥哥已经不会回来了。
那天散场以后,我在步行回酒店的路上想起之前同学说,因为没抢到五月天跨年演唱会内场的好位子,所以想用没花出去的钱买个望远镜在山顶看他们。
我问“现场不是都有大屏幕吗”,她说“大屏幕也太远了,我可能还要用望远镜看大屏幕”。
当时我觉得这真是好笑又心酸,像是一种……望远镜的二次方。
后来想到自己,才觉得我和她也没什么不同。
那晚见到莉莉奶奶的扮演者鲍起静本人的时候,我也在寻觅我的那个望远镜,手机、相机、准备签名的海报……企图拉近距离的种种道具,但其实都是徒劳。
作为迷妹的我心中大概都有上百架望远镜,双击放大式舔屏、修图、剪片、签售、握手、同框……想尽一切办法把那個人拉近到眼前,制造暂时拥有的错觉。
打卡大概是一种更委婉、更寂寞的望远镜,睹物思人,触景生情,独自来到你的城市走过你来时的路,内心上演着千百场穿越时空的爱恋,归根到底也只是错过的总和。
其实我挺喜欢《生生》这个片子的,不仅在于故事主线上莉莉奶奶面对注定的死别时所展现的坚强、乐观甚至萌萌哒那种状态,还在于片尾莉莉奶奶睡前以安说的话,那一晚以安帮莉莉奶奶关灯,莉莉奶奶忽然问她,“你刚刚是不是有什么话要和我讲?
”以安转过头来,说“我爱你”,然后沉吟了片刻,又说“但你不要和我妈讲,她听了会生气”。
莉莉奶奶眯着眼睛说,“她怎么会生气啦,她会很高兴的。
”接着以安就关了灯,等到下一个镜头再开灯时,莉莉奶奶已经走了。
也正是那一段对话让我忽然怀疑整部片中一直以母女关系出现的以安和莉莉奶奶到底有没有血缘关系,好像导演是在故意模糊这一点,也可能是他有意的设计,我很期待映后见面会时能有人问问,但没有。
我也不好意思问,总怕是自己看漏了什么地方,所以这个问题一直悬置到现在,而我似乎近期内也没机会问了。
我显然是更想把这段对话当作是非血缘关系的暗示,因为总觉得不是亲人但胜似亲人的陪伴似乎要花费更大的决心与心甘情愿,所以那种温情也更珍贵、更感人一些。
回台北之后偶然间和室友提到“望远镜”这些事,她说她早就无心追星了,心里的那架“望远镜”已经不存在了。
连以前一时冲动买的周边都挂到了闲鱼上,她有时会劝我在台北须尽欢,因为她说我“以后的人生可能再也没有这么爽到爆的冬天”。
有时又会劝我出坑卖掉周边,回归所谓现实生活,因为“称心的工作实在是太难找了,要早做准备。
”我承认她说得都有点道理,但我也不知道怎样做才算是“尽欢”,更不清楚什么样的准备才是正确的准备。
前段时间因为细枝末节的误解,心灰意冷狠狠心把望远镜扔了,却还是忍不住灰头土脸地捡回来;也明白在这个年纪应该要扎入所谓现实世俗生活的浪潮,却不知道该从何扎起。
所以才觉得莉莉奶奶说得扎心,“人这一生其实不知道到底怎样做才是对的”。
那晚的映后见面会上,鲍鲍提到一个被剪掉的镜头,是夜里莉莉奶奶送生生回家,到门口的时候两人紧紧相拥,依依不舍。
这个画面本来是要用在片尾的,但最后被替换成了两人在温暖明媚的秋光下打羽毛球。
她描述这个片段的时候我的代入感很强烈,再次确认自己之所以那么留恋用望远镜看到的世界,不过是因为现实中找不到莉莉奶奶那样的依靠,并且差不多确信以后也不会找到。
而望远镜里的依靠也是假的,暂时的,遥远的依旧遥远,得不到的仍然得不到,所以觉得小卓说得没错,“望远镜这东西,有时真的是很悲伤的。
”附送映後:http://www.bilibili.com/video/av16058995
我们不能选择自己的生,那些从我们来到这世界上就伴随着的东西,家庭,财物,权利,身体,和那些在生活中遭受的事情,苦难,但好在我们可以自己选择如何面对这一切,我们可以假装一切都不是这样,郁郁寡欢,放纵自己。
当然也可以坦然面对这一切,自己用自己喜欢的方式面对一切,对,用自己喜欢的方式来面对这一切。
既然我的生不能选择,那在被宣判的最后日子里,我要自己选择我的余生。
千禧年伊始,台湾著名编剧吴念真(《一一》当作洋洋父亲的扮演者)带着杨得昌最新获得戛纳电影节最佳导演奖的作品《一一》来到大陆做文化交流访问,在记者会上,面对媒体的某个问题,吴念真先生给出了这样一个回答:生老病死,一叶知秋。
英国社会学家卡尔·波普尔在《the poverty of historicism》一书中提出:只有少数的社会建构是人们有意识地设计出来的,而绝大部分的社会建构只是“生长”出来的,是人类活动的未经设计的结果。
这段话,放在《生生》这部影片当中的解释就是,有机体生命的消逝其实并不是有意设计的过程,而是自然主义学说的衍生品。
鲍起静老师所扮演的奶奶,在得知自己命不久矣的时候,便将直播这一年轻的生活方式纳入自己生命中最后的时光。
而与此同时,一个名叫生生的小男孩,他的哥哥前不久刚刚因为一场意外交通事故而离开了这个世界,母亲整日郁郁寡欢,冷落了他。
他翻开哥哥生前的手机,发现哥哥在生前很喜欢看一位老奶奶的直播。
于是呼,他便追寻这位老奶奶的踪迹,与她在物理世界里产生了交集。
虽然本片讲述的是一老一少两个人的生活琐事,但在主客体方面,则是通过另外两位配角来推动故事的发展。
生生的母亲在自己的大儿子意外去世之后,慢慢地不愿意在家中长呆,而是通过上夜班的方式来试图抚平自己的伤痛。
这一举动无疑冷落了小儿子生生。
而在某日清晨她回到家中找不到生生时又表现出来了诚惶诚恐,说明她内心深处始终是不安的。
片中的台词很好的作出了解释:现在,我只剩你了。
这不禁让人想起前不久已故香港著名男演员廖启智。
廖先生生前有过三个儿子,但不料小儿子五岁时便因病去世了。
如果原来没有得到过,或许并不会有所感受。
但世界上最疼的无非就是让人曾经拥有,而后又硬生生给夺取。
影片的另一条线索则是鲍起静老师扮演的奶奶的角色跟其女儿以安之间的互动。
以安是一位三十八岁的单身女子,一个人在台北工作生活。
平日里最放心不下的便是生病的母亲。
跟大多数中国母亲不同,鲍起静老师所扮演的母亲非常独立,并且从不参与女儿的私生活。
年轻时一个人从香港嫁到台湾,人到了中年又一个人把丈夫伺候离世,一个人养活女儿读大学。
现在也是一个人面对着生老病死。
很多观众都不明白为什么这个奶奶会如此抗拒女儿的提议,女儿回到家乡,她不同意,让她搬到台北与她同住她也不同意。
一直到她昏倒在家,在病床上奄奄一息的时候,她才道出了真相。
因为在十多年前,在她丈夫快要离世的时候,她一个人照顾自己心爱的人。
那个时候,她就明白,没有人愿意照顾生活不能自理的人,即便是自己的亲人,即便是自己的女儿。
看到这一幕,我真的泪流满面。
原来,普天下的父母尽管做错过很多事情,但随时随地都在为自己的子女设身处地地着想。
影片的最后,奶奶活过了一百天,离开了人世。
以安将母亲生前的东西收拾好,准备将房子卖掉。
生生也与母亲搬离了原来的住所,开始了崭新的生活。
生来病死,一叶知秋。
不如听歌
2023年5月20日第一次观看。综合评价4分。剧情4分,演技5分,台词0分,画面1分,拍摄手法0分,音乐1分,点睛之笔0分。
将死的直播,和已故的“再生”(播放)
力气使得太大了,雕琢痕迹重。好揪心的话题呀!
7
人生活到此,可以看淡世间各种悲欢离合、聚散得失,唯有生死无法逾越。“生离”还有可能重遇,可“死别”实在太难,太难太难了。
在豆瓣标记的第800部电影经历了哥哥去世的生生成了已临死亡悬崖的老奶奶的“小男朋友”,挣扎在亲情和死亡这两个说不清甚至也没有人愿意说清的概念上的两人比起自己的至亲更像是心灵意义上的相依为命,莉莉奶奶用生命最后一百天的旅途让生生明白了爱与死亡,也让自己更加体悟了生的含义7.5分
人生就是跨过一道又一道坎,到跨不动了,就躺下,变成后来人的阶梯,帮助他们跨过去
Only old people and children can touch the true meaning of the world.
人生一世,草木一秋
叙述顺序太乱了。
一个失去哥哥的小男孩,遇见一个即将死去的老奶奶。小男孩在老奶奶那里,得到了久违的关怀与爱,老奶奶也通过小男孩,寄托了自己对人世、对女儿深深的眷恋与不舍。爱让我们生生不息。
破防了,哭成狗
完成度挺低的一部电影,剧情没推动,时间线没处理好,全靠演员演技在撑
是什么让我泪流不止
“我也只能活到这个年纪,以后的人生,我也不知道怎么告诉你,如果有一天,你知道了,你一定要告诉我。”一部平平淡淡毫无戏剧矛盾的电影,却能让你在最后半个小时疯狂流泪。很少能在市场上看到把老年人当主角还能把她刻画得如此可爱、生动、独立的电影,整个故事就四个人物,痛失大儿子的妈妈,懂事的小儿子,身患绝症之后开始努力把握人生的母亲和外地工作的忙碌女儿,从头到尾没有贩卖任何的现实痛点,而是平铺直叙地建立着一段忘年交,由此串起了两个家庭的温情故事。即使乐观人生依然会害怕死亡,即使不忍失去也要勇敢放手,生活如此,生命也是如此。
一老一小,像娓娓道来的人生道理一样,不用刻意煽情,却也如此温馨
生和死的讨论总是相辅相成。湾湾电影的细腻、生活化。郊区的鸟应该向这一部学学如何低调又不容忽视地体现地域特征。鲍起静衣服颜色饱和度好高,像童话里的仙女一样安祥。
很喜欢这种慢慢悠悠平平淡淡的生活化电影,很真实,也很现实。让人心里平静却又增加更多对人生意义的思考。如果你的生命只剩下三个月,你会做什么?不敢去细想的假设,说不害怕死亡是假的,生而为人没有遗憾是不真实的。因为人生充满了遗憾,所以死亡才显得恐怖。很久没有看到一部电影能够让我热泪盈眶了,莉莉奶奶在摔下病床后哽咽的那一句“我好害怕”令人动容。即便是努力生活,独立到临终都不愿麻烦自己女儿的老奶奶也会在病痛折磨身体时害怕死亡。其实我们并非害怕离开,而是担心在离开之前没有好好告别啊。“有些什么东西 是丢了以后 你会觉得遗憾的,那才是你应该觉得是重要的东西。”——《生生》
很感人温馨的电影,两对母亲与孩子的情感故事让人感动,两个家庭通过老人与孩子串联起来,忘年交的友谊情感让人泪下。小演员和老戏骨的对手戏很精彩。