史蒂夫·乔布斯

有时候我宁愿相信，现实扭曲场是真是存在的，而乔帮主是能控制这个场的变种人。

这样想想那其实乔帮主可能是X教授的儿子，但是X教授的儿子居然长了一张万磁王的脸。

哎呀好像发现了不得了的事情。

说乔帮主渣男，完美主义偏执狂，控制狂，背后主事的的都是他那无比坚定的信念。

不论周围的人怎么反对，不论事实如何证明，乔帮主总是坚持自己的想法。

这样坚定不移的信念感染了周围的人，感染了消费者，于是乔帮主走上神坛。

因为芸芸众生基本上都是不坚定好忽悠的，甚至如果想成为一个好人，那么不坚定肯定甚至是基本条件之一。

好人么，要有一颗包容的人，总不能处处和别人对着干，很多时候要顾及别人的感受，该妥协那肯定是要妥协的，正所谓退一步海阔天空。

很小的时候我们就学会了察言观色，知道如何妥贴的隐藏自己的棱角。

我们是好儿女，好同学，好邻居，好职员，好父母，一个大写的好人，但我们永远不会是一个好的开拓者。

我们之所以选择做一个好人，是因为我们需要别人的肯定和鼓励才不至于茫然，需要躲在人群中才不至于迷失。

我们给自己套上了统一的面具，辛勤劳作着成为了社会中必不可少又完全可以替代的一个螺丝钉。

按照《基地》里心理历史学派的说法，我们就是一个个的dx，完全可以用数学来预测其行为。

而乔帮主就是骡。

小说里的骡是个不能被心理历史学解释的特例，他本身恰好也拥有X教授一般的能力。

我试图从乔帮主的人生轨迹中寻找他那坚定信念的来处，但几乎一无所获。

唯一有点关系的就是他对于禅和佛教的信仰，可惜我不懂禅也不懂佛。

《Fargo》第一季中男主家里有张逆行的鱼的海报，作为一只顺行的鱼，我永远佩服那些逆行的鱼，不论他们是游过了金门还是游到了温泉，因为我自己是永远不会有逆行的勇气的。

史蒂夫乔布斯，看完了。

才知道苹果总部在库比提诺。

居然是法鲨演乔布斯。

哈哈哈哈果然不是我一个人希望一个类电影院的空间不会有刺眼的紧急出口灯。

斯特莱温斯基，是不是奥本海默里听的那个？

我记得麦金塔销量很惨来着…这个把话投影出来的设计还不错。

有点分不清谁是谁。

嗯，奥本海默，史蒂夫乔布斯，音乐大师（伦纳德伯恩斯坦），这仨人是同时代的，这里的小泽征尔就是伦纳德的副指挥，而奥本海默和音乐大师都拿希特勒入侵波兰作梗。

这个片子的台词密度比社交网络还高吧？

但并不无聊是为什么？

信息量足够多？

非常直男，而且很不擅长辩论…如果一些苹果粉选三场发布会，这三场可能一个都不会选吧？

感觉法鲨更像库克。

所有煽情戏都很恶心。

（看一半休息会，这两天a股实在太好看了，很难不把注意力从电影转移到股市…正好煽情煽吐了，呼吸一下新鲜空气。

）这哪是现实扭曲力场，这是会时停啊。

太特么傻逼了我操，这是索金的剧本？

反转就特么这么写？

滚滚滚，太你妈傻逼了。

3.5分。

只有创意，执行的太差，这他妈丹尼博伊尔拍的？

什么时候这种傻逼煽情狗屎能够滚出我的视线？

相信我，从一个广告人的角度，从《饥饿游戏2》开始，你就会觉得，这个故事从原著作者开始，对传媒和广告行业就是不友善的，坦白的说，是极具讽刺性的。

那么对于乔布斯，从用户的角度，当然都被他的产品彻底改变了生活，例如：此时此刻，小玄儿正在MacBook上敲击键盘，为了写文不被打断iPhone6被束之高阁。

然而，从前广告代理公司的客户部人员来讲，我们可不希望客户张口闭口就提乔布斯同志的丰功伟业和行为方式。

因为，这意味跟你合作的将不是一个“正常人”。

<图片1>前两天跟人谈起这部影片，前同事说有句话叫：“原谅天才！

”，不过从某种角度来讲，我觉得更贴切的应该是：“原谅偏执狂！

”。

影片中，由去年《采访》一片，调侃了金三胖，而导致东家SONY被骇客攻击，一时间提高了关注度的喜剧演员：塞斯·罗根，出演了史蒂芬.乔布斯的早期共同创始人：史蒂夫·沃兹尼亚奇。

经由《社交网络》编剧：阿伦·索尔金改变的剧本，充满了大量的点睛台词。

其中一段两人对峙，史蒂夫·沃兹尼亚奇提到：“你不是工程师，你看不懂代码，你也不是设计师，你到底做了什么？

”，而鲨法饰演的史蒂芬.乔布斯回答：“我是一名指挥者，如果你是专业人才，那么你的座位就在那里，你是可能是最好的音乐家，而我指挥演奏整个乐章。

”，这是两个人在即将举行发布会的歌剧院舞台下，空无一人的乐池里，完成一段的对话。

由此可窥见一斑，影片就是靠着这样的对话，建立起对于史蒂芬.乔布斯的整个人物肖像和性格描绘的。

该片公映不久，就被业界评价为“后台三幕剧。

”，真的是再贴切不过。

相信去年看过《鸟人》的朋友们，应该对本片的接受程度更大。

演员们两两一双的，在杂而不乱的后台、七拐八弯的楼梯、简易却明亮的化妆间里，不厌其烦的对话、争执、哀求、嚎叫、退让，全片看下来，主要演员只有7名，一个乔布斯，加上三男、三女。

围绕在史蒂芬.乔布斯身边打转的三位女性，分别是：他女儿的母亲，之所以这么说，是因为他们一直没有结婚。

还有他开始并不承认的，自己的女儿丽莎。

当然少不了与他形影不离的战友：主管市场宣传的乔安娜·霍夫曼，由凯特·温丝莱特饰演。

乔布斯与苹果广宣人员的亲密性，随时更改和调整的宣传策略，从来都是业界出了名的。

另外，还有三位男性，是专门负责跟他吵架的：共同创始人：史蒂夫·沃兹尼亚奇。

前百事老板，后开除了乔布斯的苹果老板：约翰·斯卡利，当然众所周知，后来他自己也被苹果开除了。

还有一位，名叫安迪的倒霉工程师。

一部电影：一位男主角，六位配角，三段故事。

聚焦乔布斯三款关键性产品，发布会前夕的后台琐事，解开他人生的私密故事和个人回忆。

1984年，苹果第一台个人电脑Macintosh发布会。

1988年，乔布斯创立的NeXT发布Black Cube。

1998年，乔布斯回归苹果再次推出iMac个人电脑。

邪恶的导演：煽动情绪，拒绝高潮影片这样的处理方式，固然会让来看传记片的观众有些摸不着头脑，不过2013年已经有了一部常规意义上的故事片，由《蝴蝶效应》的男主角出演。

而这一次在导演：丹尼·鲍尔的指导下，这位被誉为：希区柯克、库布里克和昆汀·塔伦蒂诺混合体的人物，以《猜火车》《惊变28天》《贫民窟的百万富翁》而闻名，后者还让他捧回了第81届奥斯卡最佳导演奖。

他擅长的后现代视听风格，放在这部《史蒂芬.乔布斯》里，确实是再合适不过。

创新本来就是个意识形态的东西，更何况，乔布斯先生不只是在创新，而是在创造未来。

乔布斯的产品是看得到，而他眼中的未来却是众人都看不到的。

如何让影片带领观众，一起感受乔布斯脑子里想法，他的固执，他的信心，他的未来，都在从哪里出发，又去向哪里，这是导演的难题。

而导演：丹尼·鲍尔尝试了一种方式，就是在现实的场景下，把乔布斯心里徘徊的回忆、流淌的未来，跟当下交织在一起。

在不断的人物对话中，一切争吵的来源，都有过去的溯源，但是对于回忆，点到为止。

更多的是，当下人物的不同观点，以凸显乔布斯的自我，偏执的性格。

关于过去的闪回，导演在《贫民窟的百万富翁》中，就已经轻车熟路了。

而影片的妙笔，要算是对未来的欲言又止。

每一次，同六位配角中，至少五位吵过架之后，（前两次少一位是因为女儿的年纪还小，不能跟他对骂），乔布斯会来到，发布会现场的巨大荧幕背后。

画面里呈现的发布会现场，无论是人浪的此起彼伏，双脚跺地的欢呼，还是声光电的造势，以及巨幕投影下，在云端的NeXT、苹果LOGO下的Think different，无不令人感觉，看到了未来的方向，再加上三款产品的发布宣传片，那些人类的创举和伟人的影像重现，无不带领人们憧憬着无限的未来。

每当乔布斯，在这样的烘托下，走上舞台，这个段落就会被跳转结束。

这就如同电视机里，撩人的脱衣舞女郎刚刚丢下最后一件衫，家里就停电了一样。

之后你能再次从头开始，跟随乔布斯一起，再同五个人，甚至六个人，依次过招吵架闯关成功之后，才好不容易又迎来了登上舞台的制高点，面向观众，宣布即将改变世界的时刻来临，而突然间，又被打回原形，一切再一次重头来过。

导演就这样不断的折磨着观众，而观众们也都贱贱的跟着一次又一次的期待。

原因很简单，每一次乔布斯发布的产品和他坚持的理念，都会深深的吸引你。

而他突破的重重阻碍，无论是亲人之间的问题，还是技术上的难题，还是同事间的争执。

你都能被他危机下的巧言善辩吸引，想看他如何同全世界战斗，只为了让个人电脑成为艺术，成为个人服务的智能终端。

影片唯一令观众尝到一点点甜头的，就是第三幕开篇的发布会预演，让大家重回了1998年，看到乔布斯是如何让最新的iMac say hello again的，之后又进入到了逐一争吵的死循环。

而影片最后，他终于跟长大的女儿吵了最后一架，从楼梯间到天台停车场，这一次，当他的个人电脑，可以第一次成功的推向市场，赢得了最后的胜利，他更关心的，转为了与女儿多年间的心结。

这位当别人跟他说，放松一下，他还要反问别人为什么的男人。

第一次发现，一直在追赶未来的人，也需要同过去和解。

这一次，当他走上舞台，无数的闪光灯亮起，映射在玻璃材质的天花板装饰上，面对无数满心期待的观众，面对这条通向未来的道路，他选择回头，看向他的女儿：丽莎。

此时在丽莎的眼里，也闪动着同样的光辉，这一刻，她的眼里除了未来，还有她的父亲，那个会带领自己走向未来的人。

而此刻的观众，也被从一再追逐未来的思路上，迫切追求辉煌一刻的欲望中解脱，回归了温和的亲情。

乔布斯作为一个人，他是苛刻的，但他终归不是神，所以导演最后的处理，也只是把他人格化了。

虽然前三幕的争吵中，已经把他黑的不行了，但是最后，还是给了他一个找回父亲身份的完美结局。

你永远不可能另所有人都满意，让所有人都喜欢你。

这是一个再简单不过的事实，但也是让所有人都纠结的问题。

而乔布斯早就作出了自己的选择，要做好产品，就放弃做好人。

这也是大自然的守恒定律：有得就有失，有失才有得。

尖锐的编剧：有铺垫，才有效果科技改变生活，是一条事实，而科技如何改变生活，是影片需要呈现给观众的感受。

开篇：黑白的素材中，还在介绍着也许这个黑色屏幕上，闪着光标和英文字母的机器，将来会进入每一个人的生活，而具体如何关联社交生活，人们还无法形容出来。

这样的对话，放在现今，对如果没了电脑，几乎要无聊致死的人类来说，真的是无比唏嘘。

这是影片放在开篇的铺垫。

编剧在剧情的设置，人物对白的设计之间，冗长的对话，让观众不觉疲倦的，是他每隔一段时间的，神来之笔。

例如：乔布斯面对耍赖的女儿，讲出：有些人总是嚷嚷着自己要什么，却从来听不进去别人的话。

这样的“批评”之词，放在影片的第二幕，让刚刚领略了第一幕中，为了让电脑：Say Hello 的乔布斯，面对工程师一顿咆哮和怒吼的铺垫之后，另观众都感受到了他这句对白的戏剧性，大多无奈的苦笑。

还有早期合伙人最后那句：你明明可以在是一个天才的同时，又做一个好人，可惜你的产品，永远比你的人要好。

而乔布斯听后，第一反应回答，没错，这就是我们之间的不同。

就这样，再一次讽刺了自己的创业伙伴。

这样的话从乔布斯的嘴里说出来，如同利剑一样，不断的砍在对手身上，让争吵不乏味，对话不空泛，每一句都有着力点，围绕着乔布斯的产品理念，未来目标，亲情联系。

最后，通过乔布斯对自己的成长回忆，而铺垫了他后来更加看重女儿跟自己关系的结尾。

这样的处理不禁令人遐想，这个被人收养的孩子在成长过程中，没有亲生父母的关爱，所以他更渴望一个机器，可以尽可能的友善，贴心，甚至还要有感情说你好，来帮助人类做事情。

他就像个没长大的孩子，希望机器人可以方便美观，功能强大，还要有感情，对人有关爱，背后的深意令人心痛。

而他就是这样看不惯丑陋的机器，为人类添麻烦的设备，看着女儿从9岁起，挂到19岁的随身听，他必须要做点什么了，最后他说是为了女儿，要创造一款随身听，可以在她的口袋里，放几百首歌，后来人们就有了iPod。

这些都是编剧一点点铺垫的效果，还有那句一直在强调的：我们是电脑公司，我们从不延缓开始。

一直到第三幕，他的女儿问他，你要迟到了，你必须走了。

而他说出那句，那个不重要，我现在更在意你。

编剧将乔布斯的事业阶段，都有效跟生活串联在一起，让一切不可分割，相互推进，逻辑暗藏其中，即便是不了解乔布斯生平的人，也不会觉得跳脱。

总之，每一次吵架，他都会赢就对了。

就像他看着工程师给他找到的，第39张放在笔记本屏幕上的壁纸，一条跟前38条没有太大区别的鲨鱼一样，在乔布斯的眼中，这只就是不一样！

你还拿他没办法！

看得观众的感同身受。

流畅的摄影：光影下的气氛烘托影片与《鸟人》的拍摄方式有着异曲同工之妙，很多片段也是一镜到底，或者同一个场景下，切分剪辑。

快节奏的跳切画面和流畅的镜头运动相互穿插，中间还不时闪动着乔布斯的特写，并夹杂着宣传片宏大的幕布背景，整部影片都在营造气氛，让观众跟着乔布斯披荆斩棘，始终感觉，走进未来的那一刻，就在下一秒。

点睛的配乐：三个层次的递进影片的第一幕，相对安静，重点是人声。

从乔布斯、乔安娜、工程师安迪，三个人围在幕布前，背对着观众，窸窸窣窣的争执问题开始。

一直到后面的为难乔安娜、恐吓安迪、跟妻子吵翻、连女儿的询问也要否定、外加被老板约翰皮笑肉不笑的恭维之后，一切才刚刚拉开序幕。

而进入第二幕，上来就是歌剧开场，一切都在乔布斯这个指挥家的把握之中。

来到第三幕，再次回到苹果的乔布斯，这一次更加释然了，彻底放开，影片中的配乐开始变得像《星际穿越》一样，如诗般的讲述父女情与无限的未来，还有充满科技感的电子乐，配合镜头里的光影闪动，似乎预示着触屏点击的未来。

鲨法式的乔布斯与最佳女配角凯特·温丝莱特影片在因为高片酬问题，而与大卫.芬奇失之交臂以后，也是在几经更换男演员的情况下，最后落到了迈克尔·法斯宾德的头上，而他毫不犹豫的就答应了。

也许是出于自信，我相信他与乔布斯气质最相似的，和最能说服人的部分，就是他演绎的高度自信感。

那种张嘴就可以跟任何人骂架的盛气凌人，令观众立马乖乖就范了，这个家伙就是乔布斯附体。

他只是在演绎一个，不断提出要求，不断跟人争辩，不断完善产品，并自我完善的人，恰好谈论是科技、是电脑、是苹果、是未来，又穿着黑T恤、牛仔裤、旅游鞋，所以令人们自然而然的，就把他和乔布斯画上了等号。

而凯特·温丝莱特这一次饰演的乔布斯左右手，这个最佳女配角的提名，几乎是坐实了的。

英文中对配角的原词是Best supporting actor/actress，这里面支持和辅助的含义更多，相对于配角的意义更重一些。

而凯特·温丝莱特饰演的乔安娜，就是一直支持着乔布斯，理解他，包容他，照顾他的人。

无论是工作还是生活上，事无巨细。

她这次没有饰演女强人，也不是女反派，而是一个辅助着，有时还被乔布斯耍的团团转，被敷衍。

而影片的三幕剧，跨越了十几年，她从干练的短发，贴身的职业装，到最后妇人般的波浪，宽松的毛线长袍，令她自然的流露出，三个阶段不同的气质。

她对于乔布斯，更像一个无形的制衡，让他在事业和家庭上不脱轨，又尽可能的去满足他的任性。

随着乔布斯最后化解了父女关系，乔安娜就默默的从镜头里消失了，但是你不会忘记这个有些古板，有些温情，也会蛮横撒泼的女性市场总监。

无论是否为苹果粉，无论是否了解乔布斯，这部电影都会给你惊喜。

无论是叙事方式，犀利对白，还是角色表演，都会带领你感受一种特别的体验。

同样作为苹果用户，经历了iPod和iPhone两个巅峰时代（小时候买不起iMac），不可否认，乔布斯不惜一切代价，用科技，推进了人们生活的变革。

而作为一个前广告人，喜欢这部电影的同时，也很喜欢苹果发布会上的广告宣传片，无论是素材还是文案，都是蛊惑人心的典范，特此拿来跟大家共赏。

1984年，苹果 Macintosh 宣传片：你将看到，为什么1984年不再是1984年。

http://v.qq.com/boke/page/j/0/d/j0167bzeppd.html1998年，苹果 Think Different 广告：向那些疯狂的人们致敬。

http://v.qq.com/boke/page/t/0/2/t0129xuoue2.html豆瓣限制，先把链接放这里吧。

2015年11月4日 多伦多 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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“Two most significant events of the 20th century: the allies win the war and this.”“二十世纪最无与伦比的两件事：同盟国获胜和这个。

”在IMac的发布会前夕乔布斯整理着领结无不意气风发，尽管刚从私生女赡养的声泪俱下控诉中得以脱身。

“Because artists lead and hacks ask for a show of hands.”“因为艺术家引领时代，而庸才只会举手表决。

”那个被逐出公司的目中无人的天才，伴随着会议室落地窗外肆虐暴雨声的氛围合奏，也会流露出一霎脆弱的神色。

有时候电影给我们的感受仿佛才是音画转隐去，主题曲响起，漆黑的背景上字幕上升，那一刻关乎一切的实质。

那种极度情绪化的终曲情绪在脑海中褪去后，慢慢拆解了那些自我本我，环境配乐，风华绝代的脸孔，这个问题，一部电影的本质或者是什么造就了它才会给出答案。

史蒂夫•乔布斯就是一颗自负的恒星，亿万光年外所见的光与热的伟业，始作俑者日复一日地自转，而无论是其无名信徒，还是真正在其生命中不可缺席者，排斥，厌恶，百感交集，都不过是环绕恒星，以无限接近永恒的时长公转的小行星，一旦试图逃离力场，更反被深深吸引。

伟大的必然卑鄙，而坦诚者必然尖酸。

肾上腺素和肉体和光晕糅杂成了商业动作片，那么对于一部文艺传记片，取材于一位作古不久人物的传记，以三幕式完成在冗长的文字间提炼的冲突，无疑是索尔金的对白，雕塑了它。

索尔金多年的话剧经验打造了六年前大热的扎克伯格传记《社交网络》，同样以闪回和大量对话表现，这部乔布斯传，失去了场景的转换渲染，将其简缩到只是十余年间，三段后台，舞台反复切换，可想而知会得到爱恨两级的观感评论。

爱也文字，恨也文字。

赞赏的人群深爱台词中的人性交锋，字字珠玑，而鄙夷者最深恶痛绝的莫过枯燥又快速的对白。

剧本将表现乔布斯这位科技教父的情节聚焦在三次重要转折点的产品发布会：Mac、NeXT和iMac，和六个与他息息相关的人物身上：助手乔安娜，CEO 约翰，私生女丽萨，另一位苹果之父沃兹尼亚克，工程师安迪和乔布斯女儿的母亲克里斯安。

说得直白点儿，一百二十分钟的电影就是描写他在三场发布会的后台如何与这六个角色争吵。

音乐是这单调元素中的一针肾上腺素，在八十年代的场景中，它是深浅有致的交响乐，九十年代它是韵律弹跳错落的电子乐，正像乔布斯为我们留下的遗产，永远心怀未来，去想那些不可能的事。

结局的画面在乔布斯和丽萨的对视中混合着越来越响的《Grew At Midnight》渐隐，曾经那不愿意被称为是父亲的男人如今剪去了不羁的长发，满头银丝，他说，我要把几百首音乐放进你的口袋里。

十年前，两个人都词不达意，心不在焉地讨论女孩听着的歌曲也仿佛才是昨天的事。

“谁让我们一夜长大我们曾经也只是一个孩子热爱这世间的所有尽我们最大的力量让世界变得更好却猜不透也害怕承受那些失去也难以知晓你有多在乎我的付出这即是人性中最奇怪也是最脆弱的的部分”好莱坞式的音乐煽情，却使这个冷硬天才的形象变得柔软，三段中的每一次，发布会坐席中引燃的如雷掌声与人声鼎沸，那才是唯一治愈陷入人世纠纷的他的良药。

沃兹尼亚克的不甘是他的心结。

乔布斯对与技术或设计一无所知却能独揽大局，对于幕后辛勤，漠然到连跨越十多年对一声致谢的请求都能视若无睹。

他可以道出一声老朋友，内心却始终无法释怀。

可乔布斯把自己喻为小泽征尔。

工程师，设计师是乐手，他们编织华章，然而指挥家懂得如何挽大厦之将倾，如何快步走在时代之前。

乔布斯用1984来作为搭建观众与Mac联结桥梁的引子，被CEO约翰从大众接受的商人心态嗤之以鼻的广告背后，奥威尔在时代之前深怀悲悯地担忧过文化被禁锢，信息被控制，真相被隐瞒，科技将世界塑造为无孔不入的极权统治。

而乔布斯却用全封闭的端对端系统一意孤行，站在那个互联网混沌初开的时代节点，背离大多数产品设计者坚守的用户主导立场，暴君一般立下了使苹果与众不同的标杆。

他是指挥家，他是创世纪，他成了神。

这也让芸芸众生在生活起居已变得离不开苹果产品的同时，窥探这位已逝者的生平，他的私生活成了一种追忆的寄托，一种不那么低俗的好奇。

观众乐意看到的，在天才的高领毛衣下，一位失败的父亲，一个对弃婴身份耿耿于怀的孩子，一个洞悉人心却知之甚少的领袖。

难能可贵的是法斯宾德对乔布斯这个角色的塑造，不仅再一次展示了一个好演员可以如何一人千面，声线多变，其不以外形肖似引人入戏的表演层次也让先前多部靠化妆取胜的传记片相形见绌了。

赞美好莱坞，赞美乔布斯，赞美索尔金，和法斯宾德。

看到有些人质疑这部剧里的Jobs和真人的性格是否相差悬殊。

我想如果你看了他的官方传记和早之前别人写的（他自己不认可）的传记 "iCon: Steve Jobs"，观众就会和我一样认识到真实的Jobs。

这部电影和之前的电影“乔布斯”相比，做到了神似，就通过这些发布会之前的几个场景冲突对话，生动勾划出了这样一个职业上的天才，和他作为一个人的人性的巨大反差。

而且法鲨的表演比形似的阿什顿库奇好太多了。

阿什顿库奇版的电影Jobs就是流水账，精髓没有展现出来。

而这部电影从传记中提取了部分场景，剧本很好的反应出了这样一个神奇的矛盾的苹果天才，那些他生涯中的重要时刻也都点到了。

我有一位好朋友，他是电脑方面的高手，智商很高，而且是个苹果迷。

我2005年底才有了第一个苹果iPod礼物，2006年才接触到苹果电脑。

这个iPod的美丽让我惊讶，而且我朋友给我讲了他认为苹果电脑为什么好，造型，使用，观念的创新，就像Jobs说的简单，实用，美丽。

我朋友对电脑和手机的发展的预言的那些话现在全对。

所以2006年在我心中的Jobs是个英雄偶像。

偶像形象的打破是在我大约2006-2007年看了英文原版书“iCon：Steve Jobs”。

我才发现这样的一个天才，他本人作为一个人来讲，他是多么差劲。

他对员工和之前的合作者的刻薄无情，他对他的第一个女儿Lisa的那些从否认到不得不接受，一个不称职的父亲。

他的人格上的分裂和缺陷，如果他是一个普通人，我想谁都不会和他成为朋友。

但就是这样一个人，他对苹果和他自己事业上的专注坚持狂热，他的极端完美要求，他的天才，造就了苹果产品和创新的理念。

就像他说的他的角色是指挥家，而woz就只能造电路板等。

他的性格上的改变出现在他重回苹果后，从他20082009年的产品发布会的演讲，你能注意到他在会上会提到感谢幕后这些合作者工作团队。

可能人生的挫折和年龄渐长让他个性上圆润些。

性格造就人一点都不假，他是那么固执，当初他被发现胰腺癌时，还是早期，如果当时他听从专家建议做手术和化疗，而不是固执相信什么保守自然疗法，可能他现在还活着。

话扯远了，这部电影在我眼中真的很好，编剧就节选几个场景情节，加上演员的精彩表演，活灵活现了一个有血有肉的不完美的苹果天才-Jobs。

《史蒂芬-乔布斯》记得乔布斯在2011年去世后，推出来一部由书籍改编的《乔布斯-灵光乍现》，更多的是集中于乔布斯的青年创业期，他的独断专横，他的才华横溢，以及他不起眼但特立独行的天才伙伴，简直是一个创业合作成功史，但那部电影并非大制作，演员及导演的名气也不大，拍得中规中矩。

2015年由环球影业推出的这部电影，则显得野心要大，导演请来了奥斯卡最佳电影获得者丹尼-伊博尔。

还有 《泰坦尼克号》女主角凯特-温斯莱特来作女配角，我看过导演博伊尔诸多作品，包括享誉全球的《猜火车》，还有奥斯卡最佳电影《贫民窟的百万富翁》，作为英国人，他也成功被好莱坞收纳，一定是走艺术商业相结合的路线。

但由影片开头，则完全看不出导演的风格，大量的人物对白，更像是话剧舞台上表演模式，除了细述乔布斯这个人物，也讨论了背后的深意，影片主要聚焦于乔布斯的三个时期：Mac、NeXT和iMac三大产品的推出。

着重在这个时期外，还讲述了乔布斯如何离开苹果公司，而后如何处心积虑回归苹果公司。

当然，除了表现乔布斯的死不悔改，一条道走到黑的完美主义，还有关人性方面的讨论，比如乔布斯被父母遗弃对他的影响，比如不认亲生女儿以及与合作伙伴的坚持，都一一步的揭开了乔布斯的人性回归，直到最后翻过以前所有的切，重新接纳开始一切，那就是与女儿的重归于好，表明了乔布斯在情感方面，的确是一个缺失的人。

影片最后用缓缓飘荡而来的摇滚乐音乐，依稀看到了《猜火车》的躁动感，活力尚存。

只是，电影终归只是电影，了解了乔布斯这个人物以后，看完了电影以后，居然感到莫名迟疑，同样条件下，也许有许多天才性人物，都无法拥有如乔布斯那样的条件环境，和那些包容理解他的人，他们处处为营，屡屡碰壁，直至湮灭在人潮之中。

事实证明好演技还真能让人把闷片看完，其实这部片子讲的还是蛮简单的吧，只有偏执的天才才能成功无法和人沟通的疯子才能做出最受世人欢迎的产品，是因为他真正想说的话都无法用语言准确表达。

天才，大概是天生的，解释不了，人就是想法比你高一等快一档，所以只能来说说性格成因了。

为毛偏执？

起源在于片子里大约三处提到了父子关系，奇怪很少看到评论里说到这个大概这个被收养又被“退货”（惨啊，当时人家还是个宝宝好不好？

）的惨痛经历，造成了他万事务必求完美（实在没有安全感啊）以及难以柔和的和身边人交流的低情商、偏执性格。

对应于这段父子关系的往上是那个卖汽水的BOSS，两人之间有那么一点类似父子的纠结感，这个老板也曾把他赶出苹果公司，不知道现实中是否如此，（我对老乔的事迹一无所知，纯是因为法鲨来看这电影。

）往下自然就是丽莎了，这个小女孩几乎成了这部电影的灵魂，第一幕混蛋老爸的表演，丽莎说“原来我的名字是根据电脑命名的”时候，莫名想到“充值送的”--看得人真想跳出来扇法鲨两个大嘴巴。

此时主角情感上的外强中干已经显示出来了，最终的缴械投降那是必然的。

总之法鲨演起这种某一方面色厉内荏的混蛋来真是得心应手。

另外就是肥温了，两个人互飙演技，虽然肥温演技简直比法鲨更让我放心，但看之前还免不了想这段关系不好演啊，可不能演出暧昧感那就完蛋了，可是又要足够亲密才行啊，也不能整成一个毫无魅力的男人婆什么的，事实证明，我的担忧是多余的总之看完了，对乔帮主和苹果历史算有了些小了解，一个不善和人沟通的疯子做出了最受欢迎的产品的故事，他咄咄逼人张狂无理，却也心怀温柔，这就是他和世界的最佳沟通方式。

自己不会说"哈喽"，那就让电脑说我这就是典型的不明觉厉吧。

片子的叙事节奏非常快，从工作、家庭、同事等多重角度，通过高密度信息高频刺激着观众。

由于从一开始复杂的三条线就交织在一起，不再只能去衡量它是线性或是非线性结构，反而更像一支鱼骨，核心脊椎是人，再是有关于不同语境下的角色作为鱼刺（创作产品的天才，同事人际关系中的固执苛刻BOSS，家庭情感疏离者）把产品研发作为交代鱼骨的开篇，发布会的后台与现场就是所有叙事维度的现场舞台，每次发布会从三个方面都高频地“输出着台词”，其中苛刻与柔软之间的交叉最令人动容。

在工作中，前瞻性的创新战略令他更像一个伟大的艺术家，避免了把他塑造成一个绝对的传奇、英雄或是上帝，也同样加强了他狂妄自以为是的极端性格，待人接物的苛刻方式也同样印证了他是一个固执的领导者。

家庭中，父母对他的遗弃反射在了他对待妻子女儿的消极应激态度中，但对于女儿那无限温柔的爱永无法消逝，他频繁催促上学的话语，暗地知晓的细节，在最后打印出来第一次用iMac的第一幅画，双方和解了。

1、电影3星半2、一个法鲨真爱粉的告白。

我明白化妆、穿着对塑造一个电影人物而言很重要，但是本着法鲨的脸对我有那么强烈的吸引与辨识度，我愣是有那么98%的时间完全忘记了这个人只是迈克尔法斯宾德扮演的。

我真的觉得他就是乔布斯。

更可怕的是他很多很多电影都让我有这种感觉，就像看着大卫时我只觉得毛骨悚然，就像看着万磁王时我能感受到那种对人类的失望以及mutant and proud，这些时候，法鲨的脸对我没有一丝丝安抚作用。

我想这就是为什么我那么爱他。

另外，我才发现《异型·契约》是法鲨和凯瑟琳·沃特斯顿的第二次合作诶，出戏一秒，但这种完全不同于机器人与他所守护之人之间的忠诚与温馨的剑拔弩张的气氛，让我很享受。

其实这是我第二次看，坦白说第一次看时，我根本跟不上台词的速度和信息量，所以就算这是男神的冲奥作品，我也略感昏昏欲睡。

可是这一次，我竟然泪点低了。

真女主是Lisa吧，我第二喜欢法鲨和肥温的对戏，第一期待就是这对父女的”巅峰对决“，更甚于看其他男人跟老乔扯淡撕逼。

父女戏有趣在，台词上、表演上、镜头上都有很多对比手法，让人看到乔布斯对Lisa的态度与心境都不一样，但丝毫不突兀，只觉得”啊这个男人他在慢慢变得温柔“。

第一个场景里，他完全抗拒相认这个”女儿“，态度尖锐刻薄到让人想砸死他。

人家说他们是父女他就一脸不耐烦地打断和否认，全然不顾可能会对Lisa造成某种伤害。

第二个场景，开始不停在意Lisa的行为和语言，会问肥温”她明明知道答案但为什么会一直问我重复的问题“，被萝莉抱住的那一刻他眼神都在强烈动摇。

你看你看，这个男人的内心在融化。

第三个场景，已经发展到会叫”Honey“,会追着女儿解释道歉，会突然撒娇说你不给我看essays我就不上台，会突然霸道总裁的说”我要把一千首歌塞进你的口袋里！

“。

会在灯光闪耀下回头看你，全世界都在看他，而他眼里只有你。

对不起我苏了，我想叫他爸爸了。

就是这122分钟，我只知道这是乔布斯，不知道他是法鲨。

不管到底真正的教主是不是这样，不管事实是不是这样，但是他就是乔布斯。

很困，说完，睡觉。

我男神法鲨似乎从来没怎么演过牛气哄哄金手指随便开的大帅挂比，一直都是拧巴别扭得让人又爱又恨，看到他就内心咬小手绢的那种。

《伊甸湖》里被熊孩子搞死的英国男人，《普罗米修斯》里贱的就剩头了的机器人，《frank》里洗澡拉屎都得时刻带着头盔的怪胎天才歌手，《危险方法》里和治病治到床上的卡尔•荣格，重启的X战警系列中中二得不忍直视的老万，《西部慢调》里拐走了正直少年小女票的老司机，当然还有这部，jobs。

在看这部片之前我看过一些早年拍的乔帮主传记片段，演员外形非常像本人，但是总有一种说不出来的感觉——形聚而神散。

当然当年那部片子好像也口碑不算很好。

其实名人传记片和原著改编片有一处相似的地方就是如何在基于原型的基础上进行深刻而不落俗套的改编，在我数量甚少的观影经历中我觉得有几部名人传记片做的是非常棒的，林肯，烛台背后和这部jobs。

这部片子用了个非常聪明的办法来塑造jobs这个人，三个横截面的选取非常巧妙，他一生中重要的三次发布会（MAC,NEXT,IMAC）开场前，强烈的戏剧冲突都凝聚在短短的几分钟之内，丝毫没有仓促之感，多条线索的穿插和平行有如莎剧。

编剧能凭之捧得金球奖也是实至名归。

并且本片不落俗套的，给乔布斯辉煌发布会的镜头非常吝啬，影片的着墨点不在聚光灯下被大众熟知的苹果CEO，远见卓识行动力高的领导者，它给jobs以血肉，浓墨重彩的是这个人本身形象的塑造：steve jobs，他是不世出的天才，狂躁的暴君，追求完美的偏执狂，却又是失败的父亲，和有着悲惨童年的，寂寞的，而孤单的男人。

影片中除jobs外还有四个重要人物，他的女儿lisa，知己Joanna huffman，伯乐john sculley和创业伙伴steve wozniak.在与他们的互动里jobs扮演着他人生中的四个不同角色，父亲，爱人，儿子和朋友。

这四条线索的相互交缠和平行，组成了本片中睿智精明，偏执疯狂，理智与情感交融的，steve jobs。

父亲——与女儿lisa，影片中的三次事件体现了他对这一角色的转换和矛盾，从一开始的拒绝，到犹豫，再到最后的坦诚。

这应该算是影片的主线，并且感情处理的很外露，父女之间相似的性格，小时候的Lisa抱住Steve小声跟他说“我想和你一起住”，Steve把Lisa画在Macprint上的抽象画打印了下来随身保存，还有父女俩对“Lisa”这个名字的争执，年轻的jobs极力否认他以女儿的名字命名了电脑，年长的jobs在天台（真是个好地方）上终于和姑娘坦白，闺女啊，你造不，lisa是我办公室后面那台电脑，我就是用你名字给它取得名啊！

1998年的iMAC发布会上，闪光灯跳跃的白光映在少女的脸上，影片最终定格在jobs走向lisa的画面，我注意到在画面的左侧是一扇没关的门，那么jobs仅仅是过来关着门，还是把lisa介绍给全世界，大家自己脑补吧。

爱人——与joanna。

影片似乎刻意地给jobs和joanna之间营造暧昧的氛围，第一场mac发布会前法鲨跪在温斯莱特面前，两个人同框的画面真是偶像剧指数一路飙高，还有那句，“这是你跟我之间的事”，我下意识几乎以为jobs和joanna两人是一对，原配带着女儿来找他们俩撕逼了= =还有jobs开玩笑地问joanna“咱俩怎么还没睡过？

”后者严肃地回了他，“我们又不是在谈恋爱”（喂你们俩真的好像在谈恋爱啊！！

隐形虐狗！

）之后的情节中joanna提到了一个词，work wife，我觉得用“工作伴侣”来形容这两个人的感情都不能表现出那种羁绊：心灵相通的知己，共进退的伙伴，无论人生还是职场的不离不弃。

iMC发布会前joanna让jobs与lisa和好服软，她歇斯底里地说，steve，我这20年来，时刻感觉自己是个共犯。

我有多爱你你也知道，你跟Lisa，是你身上所有的完美里最失败的。

Joanna把steve当做她最完美的艺术品，两个完美主义者的柏拉图爱情，牵挂与陪伴，不同于我们普通人之间寻常的情情爱爱，颇有点英雄之间，惺惺相惜的意味吧。

儿子——与john sculley。

在第一场发布会前john就对jobs说，andy（程序猿款）提醒我，扮演你的家长角色（parenting you）是很危险的事，影片中steve和John的关系发展也和人生中与家长的相处轨迹类似，初露锋芒，急切想证明自己；叛逆期与家长的观念失调，愤而出走；历经世事磨练，海阔天空地互相妥协。

有意思的是，sculley在片中一直提到多次jobs被领养的经历，知道最后他们在iMAC发布会前，jobs急着见女儿的时候，他才告诉sculley实情。

“受过大学教育，生活优渥，天主教徒。

”Steve jobs 看着 John sculley，或许john，是steve一直看作亦师亦父的人吧。

倍感唏嘘，当sculley和jobs说他应该去见见他的生父，也就是当年他们谈生意的那家饭馆的老板的时候，jobs说，“不了，我担心他会找个理由告我。

”朋友——与车库基友steve wozniak。

同样的名字却有不同的理念和人生，“在发布会上对苹果Ⅱ团队的感谢”是woz贯穿全片的对jobs的请求，其实这反映了两个人截然不同的观点：woz想要开放的，用户主宰的，脚踏实地的产品，也是他作为实干主义者的态度，而jobs，作为独裁者，他的产品是end-to-end，闭环式的终端，这也使他成为所谓，艺术家中的暴君吧。

影片在两人就此观点的争执中构建出jobs对于产品，或者说他的作品的认识，在这一个线索中，steve jobs身上“偏执的天才”特性表露无遗。

不过走出会场的woz最后还是折了回来，也算是某种意义上的和解吧。

总体而言，法鲨和凯特的演技无可挑剔（分别提名奥斯卡影帝和女配），每位演员的表演都拿捏得当，整体的调度等等都是优秀标准之上的奥斯卡影片。

期待它能在斩获大奖。

（纯粹是粉丝私心，摸着我的胸说，小李在荒野猎人中实在是太尼玛拼了，不给小金人简直就不厚道）再一次回顾片尾那首歌吧，Grew UP At Midnight.We grew up at midnightWe were only kids then.