写于 2012年10月2日 虽是一部抗日时期的电影,却没有战火连绵的画面,它需要你有一个绝对安静的环境和一颗平静的心,如同那一山的好茶,淡雅清新,香气不散,细细品味。
清明时节,山下的卖茶行尹家总会上山买茶,几辈几代都如此,从不间断。
这一年,她15岁,茶园主人的女儿,遇到了茶行的尹大少爷,冥冥之中,她喜欢上了他。
等待是一年的光景,又到了一年的清明。
他来了,带着自己病恹恹的夫人。
她和夫人成了好朋友,这是她做梦都想不到的结局。
他们下山了,仿佛两人的世界只是平行线,买与卖。
第三年,他迟迟地来了,带来了日本朋友,她惊呆了,吓傻了,她让他滚。
几日后,她隐藏在茶园中,全程目睹了他被日本人残害。
原来,他是为了给家人报仇才将日本人引上山杀死,被发现后,走上绝路。
又一年清明,尹大少爷不会再来了,她守在墓前……又一年清明,一个中年妇人来到他的墓前……又一年清明,一个佝偻的背影来到他墓前……一年复一年,岁岁清明。
这是一份怎样的婉约之爱、切肤之痛,从开头就猜不到结局,如同人的一生,待走完这一程,便全懂了。
情节简直是在凑数,不喜欢
目前,流行的抗日题材电视剧、电影,不太尊重历史,不太注重发挥教育引导正能量,为什么这样说,因为绝大多数影视作品里面,都描述了抗日力量如何英勇,如何以一敌八,如何打胜仗,智谋如何高超,武艺如何高强,枪法如何神奇。。。。
如果真是这样,那为什么那么长时间、那么艰难地抗日?
我们天天说要记住血的历史教训,但时下流行的影视作品里面,我们却看不到日本侵略者的凶残,只看到了如何挨收拾,这如何来教育我们的青少年?
如果让日本的青少年来看的话,他们也只看到了其先辈是如何被收拾的,怎么去教育他们?
《岁岁清明》正如片中带来一股清风,含蓄、淳朴、真实,有点类似沈从文风格,不错的作品。。。
《岁岁清明》以中华民俗节气命名,相信很多观众看罢以后,脑海中会不由自主不由的浮现出另一著名电影的片名《恋恋三季》,当然这是题外话,本片着重展示了杭州茶文化特色,并以此为背景,讲述抗日战争初期的爱与怕、错失。
透过本片的叙事模式,我们可以大致看到编剧试图构建的情感机制,一个不以强度情节来叙述的“反战”题材,这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间,当然,这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞,显得残酷更有力量,在构思这样题材的初始阶段,这个故事的走向与思路是相当饱满,并且充满值得关注的亮点,但是编导分明又不愿意去讨好当前的院线观众,我行我素的创作态度极为明确。
作为第五代导演,肖风导演的个人艺术风格颇为独立,选材上有意回避时下热潮,既不向商业片靠拢,也不向探索片迈进,而是保持相对平和的创作心态,为观众的心灵准备盛宴。
肖风多年来的创作风格虽有所创新与突破,但依然保持了第五代导演上世界80、90年代震惊时节影坛的影像语言和叙事风格:沉稳、厚重,影像饱满充满原始质朴气息。
这部《岁岁清明》让我们仿佛回到了那个《一个和八个》、《黄土地》的电影年代,回到了那个充满激情和民间叙事创作的年代。
《岁岁清明》以中华民俗节气命名,演绎了风雨飘摇之际南中国的一出悲歌。
这个片名太直接,无法不让人联想。
很有意思的一点是,在去年那叫好不叫座的《我们天上见》被人揶揄为“清明档电影”之后,这部显然更有资格排进子虚乌有的这个所谓“清明档”的电影,似乎依然难以逃脱他那宿命般的悲剧命运,一如这部电影故事中的那些人一样。
这部电影的主创如同这部夹杂在各色大片中的电影本身一样低调。
电影票房之难以强求,这也是小成本电影的普遍遭遇。
多多少少又容易与几年前霍建起导演的一部《那山、那人、那狗》做比较,在日本引起了巨大反响,8万美元引进赚得了数十倍的票房佳绩。
细想之下,《岁岁清明》与《那山、那人、那狗》拥有相似的特性,缓慢的节奏、简单的故事、都在展现一种人与自然的融合之道……而相比之下,《岁岁清明》所处的大环境要更加好一些,《那山、那人、那狗》在国内只卖出一个拷贝,《岁岁清明》在很多院线都有放映。
也许再过一段时间的沉淀,《岁岁清明》会得到更公正的评价。
《岁岁清明》在等待他的观众,编导以淡然之心等待着。
文/叶小凯 正如电影的名字《岁岁清明》,“清明”在影片中是一个非常关键的叙事符号。
首先,影片的主要人物设定为杭州淳朴的茶园少女阿敏与瘦弱的茶商尹少爷,西湖良好的气候和土壤造就高品质茶叶,西湖龙井茶通常又以清明前采制的为最好,称为“明前茶”,于是“清明”成了阿敏与尹少爷的感情基础。
再之后,影片几次大的故事转折点也都发生在“清明”,在前一年清明,阿敏已经爱上了尹少爷,但第2年的清明,尹少爷却带来了比自己更弱不禁风的妻子。
等到来年,阿敏再怀着期盼等待心上人到来时,尹少爷却带来了让人厌恶仇恨的日本军人,于是她对尹少爷充满了恨意,但尹少爷却用烈士般的牺牲消除了她所有的仇恨。
在这样的情形下,一般导演都会保守慎重的使用一些出名已久的老戏骨,但导演肖风倒是胆大,出演本片的都是非职业演员,包括男女主角也是没有表演经验的大学生,风险性是必然的,看来导演肖风、编剧程晓玲这对最佳拍档从现代乡村三部曲——《清水的故事》、《海的故事》、《喊过岭的故事》和再到之后的《大劫难》中全部坚持使用非职业演员已经能很好的控制和运用非职业演员的特质,非职业演员不受各种表演理论和模式的限制,本色出演更生活化也更亲近于观众,即便有个别的瑕疵观众也能接受,而且肖风的电影全部具有极强地域特点,非职业的地方演员对当地的认识程度以及方言的流畅性都必然超过很多的职业演员。
在反主流抗战影片的思维下,《岁岁清明》却不乏对战争的深刻思考,除了描写国人在战争年代中的悲痛与无奈,也正面刻画了日本军人残暴之外的另一面。
我们都知道,日本茶道源于中国,日本人同样爱喝茶,并且极其对茶的口味和礼仪都讲究。
影片中的留日归来的尹少爷能说一口流利的日语怀着极大的痛楚,却仍旧强颜欢笑故作镇定与几个日本军人极有礼节的品茶,残酷冷漠的日本军人此时斯文有礼节,哪里有半点暴戾之气,显然他们不知道尹少爷之后的目的。
换个角度想想,如果不是因为战争,这些日本军人们又会是怎样的人生呢?
是战争才让人变得残忍,是贪婪使人变得变得疯狂,在和平的年代,也许尹少爷真得会和这些懂得茶道的日本人成为朋友。
苏东坡有诗云“欲把西湖比西子,从来佳茗似佳人”。
《岁岁清明》将西湖之美、茶之甘醇、人性之善都被展现的淋漓尽致。
《岁岁清明》是一篇意境深远的散文,用诗情画意的镜头语言将碧水青山之间真情男女们的故事娓娓道来,《岁岁清明》又如一壶好茶,碧绿淡雅的茶色,清幽悠远的茶香,入口清香醇和,叫饮茶之人回味深长。
前85分钟平淡的想睡,后5分钟剧情急转直下让人高呼重口味——这是一部cult片;一枚炸弹一场吊刑几个地道的日本龙套——这是一部又红又绿的抗日风光片;未成年农家女暗恋富二代,重病妻子为延续香火替夫选妾——这也可以是一部知音伦理片。
但,在一个男人眼里,《岁岁清明》其实是一部地道的爷们片。
本片的主人公是一个16岁茶农少女,故事讲述了她人生中最重要的3个清明节。
第一年偶遇男孩,打开懵懂的少女之心;第二年男孩以成家立业,自己黯然神伤;第三年风云突变,儿女情长终不比国仇家恨⋯⋯虽然镜头一直以近景方式停留在女孩黝黑的包子脸上,但真正的主角却是那个身材消瘦,面色蜡黄,忽然就来,忽然就走的男孩。
他每次出现都代表着男性最具个性的一面,他的每一次转变都让我们好奇的探寻在他消失的这段时间,到底发生了什么。
从男孩到男人出场的第一个镜头,他的脸上放佛就刻着“纨绔子弟”四个大字。
然而这个上山要人抬,走路都会摇晃的有钱少爷,为了面子和爷爷打赌,一个人在漫山茶林中追兔子。
男人孩子的一面永远会吸引人,所以电影中少女乐了,电影外女观众们也笑了⋯⋯他第二次出场,没有坐轿子,轿子上坐的是他的妻子。
短短一年,男孩已经为人夫,虽然依旧消瘦,但眼神成熟稳重,对爱妻体贴入微。
短短一年,男孩也承担起了家业,一举手一投足都颇有商人风范。
老话总是在讲,一个男人只有成家才能立业。
所以老人家早就知道,只有为了一个女人,男孩才会成长为男人。
从懦夫到英雄他的第三次出场让所有人瞠目结舌,中分头、大皮靴,流利的日语,谄媚的笑容⋯⋯剧情发展的这个地方,他此前积累的良好形象已被打的灰飞烟灭。
叛徒、汉奸、富二代果然靠不住,人们轻易的推翻了曾经的评价⋯⋯这种愤慨之情一直持续到影片最后一刻,因为过了那一刻,你才真正的明白,这个男人所做的一切到底是为了什么。
面对纷繁复杂的世界,男人总会遇到不被理解的时刻。
解释苍白,辩驳无力,他所能做的只有默默承担,独自等待。
正如电影中的他,背负着灭门的家仇国恨,忍辱负重在众人面前掩饰伤口,同时还要以被人唾弃的身份苟活。
即使是在最后手刃仇人而被绞死,他也终究无法为自己正名。
从男孩到男人,在从懦夫到英雄,一个男人要走的路都在这呢,不是一条坦途,而是那茶山的小路。
而《岁岁清明》也如真男人一样,走着自己的路,并默默等待⋯⋯
《岁岁清明》的主题探析:一曲传统文化的安魂曲孟庆雷一直在思索这部电影的主题是什么,查看网上的评论要么渲染诗意爱情,要么宣称抗战旋律,凭心而论这种理解本身也没有什么大的问题,然而却总有意犹未尽的感觉,或许战争、爱情这些时下影视中流行的词汇根本没法涵盖这部影片的内容,它浓缩的是一种逝去的生存方式,一种独特的文化传统。
这是一部简单到几乎要放弃情节的电影,导演仿佛也不重视讲述故事,他似乎就是要捕捉某种心灵的印象。
影片以茶园为背景,清静明朗的画面里展现的仿佛是一尘不染的水晶世界,清明前后的紫云峰,焕发着勃勃生机的茶树,典雅别致的茶园小筑,沿着崎岖山路而上的茶农,远道而来的茶客……这一切都在不经意间抖落出传统茶文化的浓郁清香。
客观的讲,影片对自然画片的捕捉要比人物的表现更强,这并不仅是因为表演者只是未出校门的大学生,缺乏足够丰富的表现力,而更多的是因为作为自然画片,它们依然传承着那份久远的茶道文化,而作为现代的表演者则总是与那份传统有些隔阂。
这部电影表现的是爱情吗?
可是影片的全过程里也只叙述了一个茶园少女的单恋,作为故事男主角的少爷并没有爱上那个天真烂漫的茶园少女,尽管他对阿敏充满了怜爱,但那更像兄长对小妹的关怀。
高高瘦瘦的逸白同时也是呆头呆脑的书生,执着任性的少爷,他无意间撞开了少女的心扉,却并没有将心思留在这里。
第二年清明携妻而来的逸白已经含蓄地表明了自己的态度,但故事并没有在此结束,因为人与人之间并不只有爱情,阿敏甘愿“牺牲”自己的幸福为天巧暖茶并不仅是出于对逸白的爱慕,也有与天巧的情谊。
因而,这故事里有爱,有情,有对理想中爱人的描述,有对为爱牺牲的自觉,但却没有爱情。
同样,战争也不必看作是这部电影的必须成分,逸白的血性其实在电影一开始那个追兔子的细节中就已经展现出来了,宁可穿着皮鞋在山间跑来跑去却始终不肯向爷爷认输。
后面对战争的叙述固然有国家民族节气的内容,但如果看作传统文化中复仇报恩情节的再现也未尝不可:男主角为了给家人报仇不惜忍辱负重,最后壮烈牺牲;女主角则用一生的守候来偿还那一刻的误会,来祭奠自己心中理想的爱人。
茶园、少女、暖茶、兔子精……导演无意间为我们建造了一间传统文化的小屋,它让我们在匆忙的现代生活中能停下片刻来体味一下先人的生存世界,它的倒塌也是必然的,这并不全是因为战争,因为一个现代式的生存世界终究下侵袭进来,战争只是使它的倒塌显得更具有唯美的色彩。
在满眼都是《加勒比海盗4》《功夫熊猫2》等所谓大片的日子里,它注定得不到太多的关注,然而这也正是它的意义所在,在到处都是喧嚣与冒险的时代,我们应该回忆一下曾经的宁静与纯真,那一缕淡淡的茶香就是最好的注释。
清明是一个祭奠的节日,从“清明时节雨纷纷”开始我们就年年追忆过去。
岁岁清明,岁岁祭奠,清明里我们祭奠的是什么,我们的先人,我们的过去,我们那渐行渐远的背景,我们那逐渐稀薄的茶香与文化……
以杭州为故事背景的电影《岁岁清明》是萧风导演跟编剧程晓玲最新合作的作品,一直处于低调的电影创作两位影人,身上带有着一种清爽淡然的气质,不禁让人想起了侯孝贤跟朱天文的合作,电影里采用以一组人物视角引出看待历史事件立场的叙事策略,满溢的带有南方潮湿气息的影像气质,结合民间风情而娓娓道来一种悠远的情感故事。
电影《岁岁清明》以中华民俗节气命名,注重展示了杭州茶文化特色,渲染了充满童真的乡间传说,其中女主人公少女女承父业,打点茶园,清明之际,第一次遇见了山下城中茶叶商号的少爷,心生萌动,不料一年之后,少爷便带着太太前来,期间三人纠葛一段素淡的情缘,少女喜欢上了这位体弱多病的太太,并根据传说为她祈祷生子,三人在天清气爽的茶园间构建了一出戚戚的折子戏,服务人物关系之间递进的情节为戏剧高潮铺垫了诸多呼应的细节。
透过《岁岁清明》的叙事模式,我们可以大致看到电影作者试图构建的情感机制,一个不以强度情节来叙述的“反战”题材,这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间,当然,这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞,显得残酷更有力量,在构思这样题材的初始阶段,这个故事的走向与思路是相当饱满,并且充满值得关注的亮点。
在实现《岁岁清明》这样一个基础不赖的故事,构建一个符合这个预设这个剧本逻辑的影像风格,其实需要更为深入的思考,显然是一种需要积淀以及强大心理才能承受的电影创作,电影表现手法上,我们看到了一丝不苟的追求,但是这样的努力也许是因为各种因素的干扰而妥协,变得有些过分“用力”或是整体把握的自信欠缺。
在看《岁岁清明》的时候,脑海不断盘旋着许多日本电影的影像,确实,这样江南水乡的公子少女的故事多少有些淡淡的情怀,故事里最宝贵的是结合了具有地域特质的民间传说,以及难得“反英雄”的叙事逻辑,将一个壮烈的情感埋在暗恋的情绪之中,很巧妙很动人。
故事的节奏带有一种杭州方言的韵律,舒缓而绵长,茶香的香音同源,更让人能够感受其中的茶色,香,味,这里呈现了电影作者一种达观,也许这种的心境还可以延展开来。
电影里固然还存在着一些遗憾,在演员表演的掌控上值得思考总结,电影的运镜精湛,颇费心思。
利用方言达到了一种特别的叙事效果,值得关注。
文:郎启波写下《<岁岁清明>:如龙井般清香的纯粹忧伤》这样一个文章标题的时候,自己忍不住乐了起来。
标题读起来虽然有些拗口,但我以为,与这部电影本身的气质却是极为符合和精准的。
作为肖风导演和程晓玲编剧抗战三部曲中的第二部,《岁岁清明》与此前的《大劫难》相比而言,手法和技巧上更为娴熟自然,恰如龙井茶一般透出屡屡清香,却也有些许纯粹的忧伤。
不动声色——这是我想说的本片第一个关键词。
我们谈茶的时候,常说明前茶,说的就是清明节前采摘的茶,明前茶意味着的是茶本身的品质和珍贵。
《岁岁清明》与茶有关,但不是描写茶的电影,而是写茶人们如同茶般优秀的传统品质,也可以说是一种气节与气质。
而现实浮躁的电影创作生态环境,肖风一贯坚持的创作路子,以及逐渐消失的某些传统等等,几者都通过这部电影坚持的不卖弄、不讨好、不迎合的风格不动声色地表达了出来。
其中,天道、茶道、人道所共同呈现出来的,无非本质,也正如电影本身的本质那般。
第二个关键词:不露痕迹。
1991年,从一名成功的摄影师到正式转做导演,肖风一贯不喜欢用职业演员和名演员,一来他们价格高,再者就是再优秀的演员,身上都总会透出表演的痕迹,而这与肖风的创作理念并不相符,所以他更喜欢去生活中寻找那些更适合于故事本身设定的人物的人来完成,《岁岁清明》在选择演员上也是这样来做的。
我相信肖风也清楚自己这样的坚持是有风险的,商业经济体系下的市场观众是否能够接受?
但话又说回来,市场本身也是逐渐培育的一个过程,艺术本身的价值与意义在于创作者的坚持与引导,而不是创作者被观众持续引导。
再说到表演,表演本身也是来源于生活的艺术创作的一种,能做到不露痕迹的,还真只有那些不是职业演员的演员。
峰回路转是第三个关键词。
这里主要想说的是影片本身的叙事和编剧技巧,我并不熟悉程晓玲,只是听说过她此前创作的“现代乡村三部曲”故事讲得不错。
《岁岁清明》的故事则真正叫一个峰回路转。
前80分钟里,故事舒缓,画面唯美,诗情画意的茶山,朴实的茶人,还有青春萌动的少女与城里来的少爷,他们组成了一组中国传统的水墨画,清澈中透出杭州城休闲慵懒的氛围,宁静而又清新悠远,然而故事接下来的大转折,却是出乎绝大多数观众的预判。
《岁岁清明》没有选择以往抗战片必不可少的战争大场面和特工暗地较量等,而是重点放在了抗战时期的普通人身上,他们在面对战争和灾难的真情实境,又曾有多少人关注和留意过,而我想说的是,作为社会的大多数的寻常人,他们其实才是社会的真正根本。
肖风留意到了。
所以,感谢他。
假如,爱有余生 ---我看《岁岁清明》很多事埋在心底,从来不敢回忆,因为害怕往事一旦被记起,一个人承受不了那份无助的孤寂。
这种暂时的逃避,让我可以逍遥地走过北京的每一寸土地,直到有一天,听说了这样一部电影《岁岁清明》。
说实话,我并不喜欢这部预告片就骂声一片的电影,但却在第一眼喜欢上它的片名岁岁清明,很有诗意的一个名称。
凡是对中国电影稍有了解的人,不看剧情也能猜到这是部关于怀念的电影怀念一段逝去的记忆,怀念一段岁月的踪影,怀念一起看茶山,怀念乱世离合情……在这样一个争为建党九十周年献礼的日子里,主旋律影片中出现战乱是必须的,怀旧是必然的,只是我怎么也没有想到,这部看似“战地浪漫曲”的银幕作品,竟会是那样一部四不像的电影不喜剧,不言情,不励志,也不悬疑。
说它主旋律?
没有过多地弘扬革命英雄主义。
说它言情剧?
又掺杂了过多的时代背景。
说它历史剧?
似乎缺点通今博古和反讽隐喻。
说它是传记?
主人公的形象设计有点过于虚拟……看着主创的名字,我怀念起第五代导演肖风,那个曾与张艺谋一起拍出新时期中国电影开山之作的幕后英雄。
我怀念那个才人辈出的年代,那些青春洋溢的时光,那种“初生牛犊不怕虎”的斗志昂扬,那份“敢为天下先”的毕露锋芒……当年肖风他们的电影在一片倒彩声中被历史肯定,而今的这部《岁岁清明》是不是又属别出心裁的一种?
《一个和八个》虽然没有公映,但很多看过的人说它在拍摄手法上有着重大突破和创新。
如今的《岁岁清明》,用幻灯效果的PPT做预告片,是不是想要告诉我们:用日常办公软件,同样能做电影?
电影的主人公是一个抗日的民族英雄,曾经的第五代是新时期中国电影技术革新的标兵,对于胶片和艺术的执着热爱,让他们在电影之路上勇敢破浪冲锋。
曾几何时,而今享誉全球的国际大导张艺谋还只是北京电影学院的毕业生,被分配到中国最边远的广西电影制片厂的充当默默无闻的小兵,幸好在前辈的帮助下,进厂不久即被安排在一部不知名的电影里担当摄影。
没想到,这部从未在市场流通的作品,成就了张艺谋、张军钊、肖风、陶泽如、陈道明等中国当代影视界的腕级明星。
因为一部影片,得罪一个朋友,这样的悲哀,只能归咎于《岁岁清明》。
因为不相信在这个大片云集的时代,这样一部献礼作品能让我耳目一新,所以拒绝了此片的观影,出乎意料的是随之而来的蝴蝶效应我激怒了一位非常欣赏却从未谋面的影评人老乡。
假如,爱有余生,我想我会丢掉对于当代国产片的偏见,踏踏实实地走进影院去看这样一部虽然预告片不尽如人意,但技术上的革新却显而易见的电影——《岁岁清明》。
只是不知道,如果爱有余生,中国当代电影人,是否能像当年的第五代那样,挣脱传统的束缚和市场票房的桎梏,高唱一曲《妹妹你大胆往前走》,然后平地一声雷地爆出一部众望所归的好电影。
挺喜欢的一部电影。虽然演员演技一般,但剧本不错,景色很美。开始我以为会像边城,中间我以为会像金锁记。但不喜欢这种悲剧结尾,前边都是小清新的,突然血腥起来,似乎转变太突然了。
看了一会片段
情节很慢很奇怪,人物很丑还说美很奇怪,怪怪的电影。
其实。。。古琴曲真的不太适合做BGM。。。
找了很多年的微电影,当年在电影频道看的,哭得稀里哗啦,没想到是13年前的片子了
客观的说,真心不怎么好看。。。我就是冲着这片子里我俩学长,一个演了汉奸,一个演了日本军官才看的………………
人物对话突兀矫作,表演也很生硬,辜负了这好山好水好风光。你去了,别忘了杭州城,美丽的妻。上山后半路倒有了感觉。越看到后面越加分。撇去人物对话与表演,突然觉得这是一部很干净简单的电影,许多电影都做不到。
风景美如画~感觉女主一惊一乍有点刻意了~但是真的好朴实~就像隔壁的妹妹~后面有点子仓促啊,咋突然那么快了。氦~
小时候在cctv六上看的 印象很深刻 最后女主隐藏在茶园中看着男主的死亡哽咽着咬破手指的时候自哭的上气不接下气
卖萌,冷表演,像茶一样的电影。在杭州某座山上拍的,男主角像乐嘉,女主角一个婴儿肥,一个像老徐。~得耐着性子才能看完的电影。
我喜欢尹家少奶奶,那感觉太南方了。
大兔子背姑娘了
普通话版不能看啊坑爹!!!女主角演的有点过火了吧 那个天巧真的让我有点看不下去了 真怕她下一秒就吐血倒下(-∀=) 配乐还是很好的 取景也很美
这 这 中国电影总是很奇怪
总体感觉比较幼稚,情感交代不够细腻
演的太矫情,制作粗糙
竟然是杭州~ 演员选得不好 让人觉得是闽南地区的茶园
故事一般,外景很美。表现方式有喜欢的段落,影片的夜间打光多借助马灯,炉火,夜光等自然光源来撑托人物轮廓,氛围略显幽蓝偏暗,和古筝配乐、茶农生活自然交融,杭州城外山村夜晚溪水潺湲虫嘶鸟鸣,让人想回农耕时代。
喜欢摄影,编剧不错,表演是软肋
你們這些演員都弱爆了