掠食城市

首先我想说，我真替这部片子感到惋惜，分低是另有原因，不方便透露，自己去看看排片就明白了，刚上映没有抢场，一天就拍一场…呵呵了说说电影，想看个电影就学到什么的，想说剧情不行的，扪心自问一下，你要求是不是太高了，是豆瓣苛刻…别的不说，去电影院看什么？

就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏，压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘，一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…

我怎么看出了浓浓的政治意味？

最大的怪兽伦敦，代表着以英国为首的西方，也代表着强盗和掠夺，他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲，因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气；山国，连名字都那么像，不就是直指最大的陆地文化国中国么？

是以中国为首的亚洲联盟，有印度人和日本人，代表着东方的美地，修建了一堵无比坚固的墙，多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外，墙外是一片废墟，墙内是一片世外桃源风光秀美，但是偏偏机械化大国英国不服气，搞来了上古神兵美杜莎，看着美杜莎名字的一半是什么？

“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家，来挟洋自重，以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城，最后还要同归于尽，但是却被自己的女婿给搞死了，看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊！

最后祸首死了，东方人大度的接收了伦敦的居民，我想说我们凭什么要接受这些强盗。

感觉最最奇怪的就是那个山国头领，又像中国人，又像日本人，搞得我很尴尬啊，或许西方人眼中，东方人都长一个样吧，有种浓浓的对东方人的固有看法，我想说那算得上是偏见了。

情节太弱了，就特效很好，像在看动漫一样，我感觉这个可以趁热出个同名游戏，蒸汽朋克工业风格还挺不错的。

这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽财叔说：当童话变成现实，我要那个飞行器。

大家好，我是小阿花。

今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》，豆瓣评分6.5分，这是一个硬核末日片。

由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。

《掠夺城市》的时间背景，定位在未来1000多年后。

起因在21世纪，人类发生了一次世界大战核战争，这次战争仅仅持续了60分钟，整个世界文明毁于一旦。

人类几乎被打回冷兵器时期，很多残存的文化，现在的科技不复存在，人们回到了蒸汽时代。

为了掠夺资源和劳动力，人类的生活方式发生了改变，不再居住静止的地面，而是生活在移动的城市上。

它可以利用巨大的车轮前进，有如长脚的钢铁巨兽，随时可以张开血盆大口，吞食其他小的城市。

城市之间互相掠夺多，大城市吞拼小城市，依此类推。

而移动城市中的王者，当属伦敦城。

在影片一开头，雨果维文饰演的角色瓦伦丁，就在说这个城市有多少盐，多少旧时代的科技产品等等，然后伦敦就对着这个小可怜伸出了爪牙。

于是在荒凉的大地上，黑暗森林中展开厮杀。

除了伦敦以外，还有无数个小城市也参与其中。

除了牵引城市，还有龙蛇混杂的空中避风港，依山而建的墙后东方国度。

各种造型各异的蒸汽机，飞行器，硬核武器。

整个未来感的画面，分分钟让人想起宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》和《天空之城》。

没错，在这个时代，人类文明早已消失殆尽。

至于现代科技，就更不存在了。

我们现在家家户户都有的常用电器，被他们称为“古科技”。

一旦发现，就被历史学家宝贝似的当成重点考古研究对象。

最好笑的是，当年残存的小黄人雕像，倒被他们当成大神一样供了起来。

对两座滑稽的雕像毕恭毕敬，这画面，简直不要太有喜感。

虽然在这片废土世界，一切的文化，都变了。

但有一种，却没有变，那就是吞并世界的野心。

伦敦市的历史学家瓦伦丁，发起了利用古科技，推动能源的计划。

表面上，是为了伦敦市的发展。

但实际上，他是想找到发电方法，启动代号叫做“美杜莎”的量子能量武器，攻打依墙而建的东方之国，山国。

为了这个野心勃勃的计划，瓦伦丁做了不少坏事。

他为了争夺一台古人留下的电脑，杀害了自己的妻子。

八岁的女儿海斯特，在争斗中被瓦伦丁的匕首划伤脸庞，侥幸出逃。

后来，幼小海斯特在沼泽地晕倒，被一个复生丧尸，史莱克救起。

后成为了她唯一监护人，也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。

虽是面目可怖的复生丧尸，身躯由钢铁打造而成，没有心脏，更不懂人类的感情。

但是，史莱克却因为海斯特的出现，有了一丝温度，精心抚养海斯特直到她长大成人。

他们的住所，到处都是机械和玩偶娃娃，充满了浓重的暗黑系哥特风格。

而丧尸和小女孩的设定，也是本片的萌点和泪点之一。

海斯特长大后，得知瓦伦丁跨过大陆桥的消息。

此时，这个大反派距离她仅仅咫尺之遥。

海斯特决定，她要摧毁他的计划，亲手杀了这个禽兽，为自己的母亲报仇。

于是，复仇少女，就这么诞生了。

在一次次刺杀失败中认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆，他是在伦敦城成长起来的底层年轻人，因为知道了伦敦城头目的秘密，不得不从伦敦城逃亡。

于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程。

之后有结识了伦敦城的头号通缉犯，反牵引联盟的领袖安娜方，与之联手，密谋反击伦敦城。

方安娜是一个非常帅，酷的人物。

她一言不合就开干，端着机关枪扫射的场面，拉风炫酷到想让人跪下叫爸爸。

总的来说，这也就是一个“正派对抗反派，拯救世界”的故事。

影片在特效上多次远景展现的废土世界城市，画面精美又壮观。

炫酷的蒸汽朋克风，满屏的金属机械感，很炫酷！

浮在空中的云中之城，给人如梦如换的感觉。

坐落在海上 风雨飘扬的监狱，诡异又压抑。

陆地、空中的厮杀与搏斗，电光火石的钢铁碰撞场面，蔚为大观。

总之，这部电影无论从视觉特效，配乐节奏，美学画风，创意概念，都能够吹上一波。

想要追求刺激的，一定不要错过。

看一场好电影跟做一场好梦的体验是高度相似的，让人泄气的是，很多电影看不到一半你就开始怀疑，自己是否真的应该在这个梦里，以及是否要勉强陪着它把梦做下去。

《掠食城市》不是这样的电影，它是一个真正的梦。

不仅是梦，还是一个少年的梦。

一方面，它像极了我们少年时畅想过的，那些单纯又痛快淋漓的冒险，另一方面，这梦里有一个少年。

少年都爱卯足了劲特立独行，所以少年的梦不会跟已知的电影宇宙接壤，让私心萌物小黄人立正亮个相，已经是调皮的极限。

但少年的梦又不是无源之水，里面有着《天空上尉》和《飙风战警》等前人的影子，在一个比《疯狂麦克斯》还疯狂百倍的后末世里，蒸汽朋克显出了惊艳又妖艳的底色。

古往今来，所有拜齿轮教的教徒们，都可以在这个梦里一边瞠目结舌，一边心满意足。

不止有蒸汽朋克，还有琳琅满目的科技陈列，从biubiu连发的手持机枪，到人工黑洞的量子武器，从酷似超人某宿敌的金属战士，到十八般武艺冷兵器大观，从头到尾，这种奇妙的穿越感能把一个设定控搞得心醉神迷，让一个美术宅神魂颠倒。

仿佛上下两千年的时空被压缩在一个奇点，人人各取所需，纷纷抢占着技术制高点。

饿了，就拆一包千年不变质的蛋糕。

少年的梦总是善恶分明，坏人就是那样坏得十恶不赦，目睹他自食其果不会给人任何道德负担，好人就是好得那样英勇无畏，你知道在最坏的情境里他们也不会绝望，所以放心看他们去拼去杀。

少年又是善良的，会给最凶神恶煞的家伙，也留出良心的复苏。

曾经有科幻作家发问，生化人临死前，它的一生也会在眼前闪过吗？

如今我们知道答案了，只有那些最柔软的记忆才会，那里有张它难以割舍的脸。

少年的梦不会在乎什么政治正确，所以不必强行凹出肤色不同的CP，少年的梦也不在乎什么刻板印象，所以亚洲小姐姐理应身手不凡，屡屡使出的夺命劈叉，帅得让人掉了下巴。

少年的梦里少不了有名有姓的勇士，他们的脸庞鲜活，他们的热血滚烫，他们凭一声号令就将生死置之度外，他们露面不多，但每一次舍生取义都让银幕震颤。

少年总是会在梦里遇上一生挚爱，哪怕最初的她冷漠地像来自另一个世界，但每次碰到她的手分明有串电流涌过，哪怕她脸上的刀疤让人无法视而不见，但她凝视的眼神依然那样让人无法抗拒。

不过，先等一等，还有身世要去发现，武器要去摧毁，苍生要去拯救，所以，少年要先冲过很多的爆炸，爬过很多的齿轮，跳过很多的高空，躲过很多的子弹。

当他终于披上梦寐以求的飞行员夹克，我们知道，离胜利已经不远了。

然后，天崩地裂，然后，朝阳初升。

战斗中的少年一直耐心等待着，因为他知道在出生入死的终点，在这个梦的尽头，一定有个热吻在等着他。

于是他和我们，等到了一个少年梦里最浪漫的奖赏。

《掠食城市》，讲述核大战后的世界，被打回了蒸汽时代。

城市是在巨大的履带式蒸汽机上，蒸汽朋克、废土世界、天空之城、各式蒸汽式战斗机，虽然故事本身还是有瑕疵，但是这样恢弘的背景设定，丑陋的机械配上优雅的飞机，大城市吃小城市的那种恐怖与搞笑交织，是一部令人惊喜的影片。

顺便一提，Hugo Weaving在本片里扮演了个大反派的角色。

而韩国演员金智海，在片中扮演了一个让人印象深刻的英姿飒爽的女飞行员方小姐。

堪称是本片最让人印象深刻的人物，虽然她不是男女主角。

先蹭一下热度，这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了，刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。

英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型：原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。

大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。

比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事；《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯：狂暴之路》，以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。

题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型，如《星球大战》和《星际迷航》，会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。

《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。

故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后，人类社会变成了废土世界，各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。

但这部电影最大特色是，部落之间的狩猎与征伐不是在马背上，或者用宇宙飞船，而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。

似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平，大陆板块也发生了变化。

美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外，只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了；就像现实中大航海时代到来之前，美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。

在欧洲大陆上，西面是大西洋，大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。

电影开场，伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。

大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落，还有进行奴隶交易的锈水市场；东方是防护墙掩护之下的和平之都，称为“山国”。

这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦，对东方人倒满是夸赞。

总体来说，本片在视觉上有两个最大的亮点，一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画；另一个显然就是蒸汽朋克美学。

同时，情节叙事上也有两条主要线索，借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线，另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。

一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。

《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外，所设计的视觉奇观和其他角色还有：以伦敦为首的牵引城市，各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”，阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙，生活在盾墙之后的和平国度“山国”，反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”，以及追杀女主的丧尸机器人。

1. 美杜莎美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神，关于其来源和意义的传说很多，比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载，美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。

流传更广的版本是，她是智慧女神雅典娜的女祭司，海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎，雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇，并对她施加了诅咒，任何人只要直视她的眼睛，就会立刻变成石头。

所以在《掠视城市》中，开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇，而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里；山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。

美杜莎虽然是复仇女神，但在本片中，她一方面是绝对的毁灭性力量的象征，另一方面也被当做保护神来崇拜，而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。

女主在少女时期被瓦伦丁毁容，而美杜莎受到诅咒，同样相貌丑陋狰狞。

电影其实已经把女主的脸美化了许多，在原著小说中，女主的脸破坏得几乎没有人形，撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。

1. 伦敦（London）。

伦敦城按照职能分为上中下三层，上层是最富有的高等居民的生活区，有漂亮的建筑和风景；中间是主要的动力系统和机械装置，算是核心工作区；最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置，也是底层人民寄生的区域，支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。

除此之外，伦敦城还有当时最先进的武器装备，后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”，让整个城市具有毁天灭地的能力。

图片《掠食城市》维基1. 盾墙/防护墙/山国（Batmunkh Gompa）。

盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝，类似《权力的游戏》中的“绝境长城”，如果用现实中的东方与西方来比喻，可能就是喜马拉雅山。

瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎，就是想要炸毁盾墙，继续伦敦的征服之路。

按照他的说法是改变原有的世界格局。

现代文明毁灭之后，人类奉行的是“市政进化主义”，应该就是适者生存的社会达尔文主义，瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。

盾墙和它背后居住的山国居民，可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。

山国是呈阶梯状的居民城市，生活非常平静，但在电影结尾受到美杜莎的攻击，遭到破坏，防护墙基本已经倒塌了，如果有第二部可能会具体展开。

1. 空中城堡避风港（Airhaven）。

避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市，它以热气球做动力，稳定地在云层上空飞行；电影中描绘的并不多，感觉像是一个小军事基地或客栈。

避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇，最后被追踪女主的机器人毁灭。

1. 丧尸机器人（史莱克）。

丧尸机器人原来是人类，但是死后被设计成了机器人杀手，原本没有感情和同情心，但领养了女主后二人逐渐产生了亲情，后来由于女主打破承诺，所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她，这里有点赛博朋克的味道，下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。

二、蒸汽朋克与赛博朋克：电影作为工业产品，从诞生之日起就有两个根本属性：讲故事（叙事），以及作为展现视觉奇观的媒介。

正因为如此，才有从黑白电影到彩色电影，从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。

除了动画作品之外，其实在《疯狂麦克斯：狂暴之路》之前和之后，虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色（比如《刑房》里的机枪腿美女），但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现，而《疯狂麦克斯：狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。

因此，有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说，其视觉突破上的意义是不言而喻的。

《刑房》蒸汽朋克（Steampunk）从构词来看，有两个关键点，蒸汽和朋克。

所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。

朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。

通过Punk的另一个译名“叛客”，这层意思就更明确了。

由于在科幻小说的虚拟世界中，践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等，因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色，另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。

正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城，与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立，也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。

与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”（Cyberpunk），虽然从内涵来看，赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物，时间要晚于蒸汽朋克，但在科幻小说的发展史上，蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。

所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化（cyborgalized）。

《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元，因为在其中，古代人要比现代人更先进，更文明，于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。

虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观，但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。

比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的，安娜方的飞行器，以及在最后决战是出现的各种飞行装置。

渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想，期间也出现过许多设计狂人。

总的来说，虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造，但最古典的飞行器大概有几种类型：一是模拟鸟类，比如现在的民用飞机。

二是，模拟昆虫和其他动物，比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等，本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。

三是，以人的身体为延伸进行改造，如各种滑翔机。

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）第四种是完全脱离模拟形态的飞行器，比如椭圆宇宙飞船，热气球等，在本片中，飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。

蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去，一个聚焦未来。

前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想；后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象，对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。

所以，如果非要进行比较的话，我个人认为，蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹，而赛博朋克在思辨上更深刻。

《银翼杀手2049》蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色，是因为在它所聚焦的维多利亚时代，西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡，工业革命、殖民、征服、大航海，似乎一个崭新的世界正在开启。

但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。

正如《掠食城市》所表现的，与赛博朋克对高度科技文明状况下，人类对自身存在焦虑的反思不同，蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。

《蒸汽朋克作品1000例》三、（反）帝国情结：如果话题扯远一点，蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合，或许与法国大革命的“不彻底性”有关。

1789年之后，法国大革命席卷欧洲，民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。

英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。

在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者，但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。

图片来自网络在第六次反法同盟的法俄战争中，拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。

他当时带领了60万大军攻打俄罗斯，最后只剩下3万人回国，亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”（当然，这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关，二战时期的德国人也是如此）。

这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。

虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽，但传统君主制和旧式帝国并没有消亡，所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学，才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。

在《掠食城市》中，通过大机械城市“伦敦”，影片把日不落帝国的侵略和暴虐，残忍和野心表现得颇为直接。

城市吞并就是利用大抓钩，把小城市拉进自己的身体，之后用铁锤和电锯进行分解，而被征服的民众也会直接沦为苦力。

这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。

在伦敦吞并小城市，以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中，伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼；但伦敦陷落之后，东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。

如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿，那我们应该记得，帝国的征伐从未给人来带来福祉。

蒸汽革命的科技创新之后，人类马上就进入了两次世界大战。

就像片中描述的那样，和平宁静的山国景观，观众还只是匆匆一眼略过，随即就被毁灭在一片火海当中。

看完《掠食城市》，我和孩子都感觉到脑洞大开，城市还可以移动起来，像一个大坦克，或者像一只有很多脚的蜈蚣。

我和孩子印证剧情，就是多少年后，人类建成了移动的城市，城市与城市之间互相争夺资源，伦敦方面要突破山墙，才能进入山国，也就是反牵引联盟。

这里有两个人物，瓦伦丁和海特肖。

海特肖的妈妈发现了超级武器，瓦伦丁将其夺走，并且杀死了海特肖的妈妈。

海特肖脸部受伤成功逃跑，之后被丧尸抚养长大。

妈妈临死前给了海特肖一个东西，这个东西正好是终止超级武器的钥匙。

海特肖成了瓦伦丁、丧尸和反牵引联盟共同追寻的对象，她和无意中卷进来的汤姆展开了逃亡与反攻，并最终产生了爱情。

瓦伦丁放走了丧尸，要借丧尸的手杀死海特肖。

丧尸之所以要杀死海特肖，是因为海特肖背叛了诺言，没有成为和他一样的丧尸。

但当丧尸看到了海特肖爱上了汤姆的时候，放过了她，自己死掉了。

这里是不是要说明真爱的伟大。

当然，最后的结局是海特肖关掉了超级武器。

我和孩子证实，其实海特肖就是瓦伦丁的女儿，因为有一个镜头显示瓦伦丁和海特肖的妈妈在一起，还有就是海特肖在刺杀瓦伦丁的时候，没有一刀致命，说明她还是下不了手。

我对孩子说：“我之所以要跟你印证故事情节，是因为有的地方我真的看不懂，有时候因为没有注意到某个细节，搞不清楚人物之间的关系。

说实话，很早的时候，我和你爸爸去看《魔戒》什么的，都看不懂！

” 孩子说：“也许我的思维方式和电影比较吻合，我觉得都能看明白啊，不复杂呀！

不过我有的同学也不爱看这种电影，也说看不懂！

” 孩爸说：“这部电影评分可不高，估计肯定是亏本了！

” 孩子说：“特效制作得真好，肯定花费巨大。

中国的科幻片要找国外做动画，都付不起钱，只能自己做。

那些模型的制作，那些动画，耗费太巨大了！

” 我说：“动画超赞，而且那个音乐，也是超级震撼，最重要的是脑洞大开的想法呀！

”

《掠食城市》中未来牵引世界的源头，我觉得是来自于1964年Ron Herron提出的walking city。

上个世纪60年代以Peter Cook 为核心的建筑电讯派在英国伦敦诞生，这个组织的成员包括沃伦.查克（ Warren Chalk）、朗.赫伦（ Ron Herron）、丹尼斯.可朗普顿（ Dennis Crompton）、迈克.韦伯（Michael Webb ）、戴维.格林（ David Greene），他们共同创办了一本叫archigram 的杂志，书里面有诗歌、设计和建筑概念设计，主要针对的是对消费社会现状展开未来城市畅想和可能性的尝试。

在walking city 这个作品里，Ron打破了城市在地的可能性，并在设计说明中写：“Walking City imagines a future in which borders and boundaries are abandoned in favour of a nomadic lifestyle among groups of people worldwide”行走城市想象人们都会在未来放弃边界和过节，选择一种游牧的生活。

掠食城市中行走的伦敦和其他小城市们，是战争之后人类世界异化、高科技产物带来的无感情的和非真实的产物，和60年代archigram畅想的一样，这种集合旅行、生活、居住的巨大机械怪兽所带来的，是拯救人们心灵、或者说是窘迫现状的天使之城，还是战争之后碾压一切的怪物，60年代archigram提出的问题，掠食城市仍然没有解答，但是至少让这种畅想，在哈尔的移动城堡之后，让我们再次思考了一下，我们对于未来的城市，是选择“伦敦”，还是“山城”？

掠食城市，小黄人好评，僵尸很酷。

问题首先在整个电影表现掠食比重偏少，在主角车被掠的突发事件后便演变成阵营间的攻防战。

说不清为什么要把城市建在车上的原因，抛去在履带上比较帅这个可能的出发点，大概是因为体积越大越厉害，不容易被别人掠夺奴役这样的漫画式逻辑吧。

但是，如果把环境设计得更废土应该更合适些，人得活在车上，除了怕别人，还因为土地有毒，甚至有怪，比起绿树成荫更符合人类只有在车上才能生存的设计。

另外大boss一直说伦敦要死了，感觉可以从平民视角的细节上表现不掠夺别人就要挨饿的迫不得已。

掠夺来的废铁拿来喂引擎，既然提到了许多科幻概念，额。。

还是不要把铁这种难以继续聚变的元素扔进反应炉里了吧。。

世界观上，说不清两个阵营开战的原因，山城科技保守的话，哪来的飞机引擎呢？

另外对比天空之城，对于古代武器的失控表现也不够，既然后面大家都抛弃伦敦城了，为什么不让量子炮在楼顶炸一下呢？

另外，个人更喜欢天空之城里说不清道不明，更像魔法一样的古代黑科技，量子什么的说的太明白，发现就一个射程不超过可视距离的大炮，有点忽悠人不懂科学的感觉。

人物情节设计，还有两阵营冲突的过程，也太像星战炸死星和我是你爸爸了。

另外就是机器人想拿人造机器人，和所有其它故事元素没有连上。

总之，设定本身是很吸引人的，只是个人想看到更多关于普通人在这样的城市中如何生活的细节。

动作情节也衔接的很紧凑，旁边开手机的人不会让屏幕亮太久。

写了那么多，还是喜欢宫崎骏啊，为什么呢，可能宫老的浪漫感更浓郁些，而掠食城市作为真人片，一半浪漫，一半真实残酷感，但残酷又不如疯狂麦克斯，使劲的方向不够集中吧。

另，关于海报，在电影院路过两回，以为是个城市中大逃杀的片，直接略过。

不仔细看找不出概念核心点城市和引擎在哪里，直到听高晓松的节目后才知道是Peter的片慕名而去。

看完电影，我深刻的觉得导演真的是在暗讽英国殖民统治吧？

一个叫做伦敦的大城市（大英帝国），因为掌握了先进的技术（开展工业革命），以悬殊的实力差距不断的侵占其他的小城市（殖民印度，澳大利亚 ，北美），靠着吞并小城市的资源维持运转（东印度公司大量敛财，种植经济作物）。

最后，他们甚至盯上了东方的山国（神秘的东方古国中国）。

山国有着高大的城墙（长城），和伦敦人不一样的肤色的民族，不同于伦敦的移动城市（英国小国寡民以海运和工业为主），山国人居住在安定的居所里面（中国以农耕文明为主）。

伦敦以高科技的火炮轰开了山国的大门（鸦片战争炮火轰开了中国的大门）。

后面就被阻止了。

整部片子太触目惊心了吧？

有时候我都觉得是明示了。

伦敦在侵略他人的时候，上层社会的人士身穿古典英国服饰，一边优雅的观看一边对这种血腥的行为叫好的令人毛骨悚然的场景，明摆着就是讽刺大英帝国殖民时期上流社会的残忍和伪善吧？

面对着他们并不了解的神秘东方古国山国，上流人士也是一副又无知又邪恶的想要占领的样子，在甲板上欢呼把山国大门炸开炸死千百民众的行为。

而山国的很多设定明显就是借鉴了很多中国元素，虽然有点不伦不类。

比如，随处可见的（有点畸形而且不知道表意是什么的）小篆，山国士兵蒙古人的服饰，山国建筑的中国风，还有山国的名字也是shanguo中文的音译而非一个英文单词。

里面的山国人由有色人种组成，黑人 拉丁美洲人，黄种人……都是大英帝国殖民时期被侵略的民族。

当然，也可能是我想多了。

排除这些暗示之外，电影作为一个各种元素的爱好者来说还是比较有趣的。

但是元素太多反而杂糅的厉害。

男女主也不是很讨喜突出的人设（女主想演出坚强果断却一副小孩子的样子，男主整个一竹竿）。

剧情也挺苍白无力。

很多动作设计也很普通。

最后U盘上出现USA的时候我差点笑死了，这是趁机又黑了一把美国吗？

到最后发现是美杜莎的后面几个字母的时候，我想很多美国人捏紧的拳头又放下了。

（这个小细节也能看出，这部电影肯定是有政治隐喻的，或者调侃）