叶问2：宗师传奇

一代宗师的成长路线通常总是相似的。

一出场你的武功就已经是无敌于天下了，一代宗师是不需要勤学苦练的，至于那些勤学苦练之辈，是用来被打死打残给一代宗师积攒怒气值的。

此时你武功虽高，但别人不知道，因为一代宗师必须要谦逊。

不过机会总是有的，因为此时一定有人来找你打架。

（当然是别人来找你，一代宗师怎么能去找别人打，要谦逊！

）经此一架，你的武功已经被人们认可，当然你也会手下留情，昭显武德之崇高，而对手经你一打，通常也会幡然悔悟，对你崇敬有加。

作为一代宗师，这还是不够的，因为你打的还都是中国人。

此时把你推上宗师神坛的外国友人便会出现。

当然外国友人若非欧美肌肉男便是日本鬼子，唯此二者才能触动观众爱国这根神经。

其实带着某种不可完成的使命来到这个世上也是很悲壮的一件事情，就像每个要统治世界的坏人，做坏事总是选择在了有超人、蜘蛛侠和蝙蝠侠居住的美国；每个要毁灭地球的怪兽，总是选择有奥特曼居住的日本发动攻击；每一个毕其一生就为了证明“中国武术无用论”的外国友人，却总是选择在了有黄飞鸿、霍元甲、叶问的地方摆下擂台。

同一个时间无法出现两个一代宗师，所以和一代宗师处于同一时代的其他武师注定悲剧的。

因为要展现一代宗师武艺之强大，靠的是其对手，而如果打败个废柴是没有说服力的，于是还要证明其对手之强大，靠的则是对手的对手，也就是其他武师。

就像和关二哥处于同一阵营的武将，就不要轻易出战，前有擅使饥渴难耐斧之上将潘凤，后有三刀定斩吕布之刘三刀。

同样暴戾的镜头，中国武师被打成猪头时让人何其揪心，鬼佬被打成猪头时又让人何其过瘾。

且不论多少爱国主义的贩卖，民族精神的YY；一部电影能带着观众情绪体验欢畅，那就足够了。

即便是鼓掌喝彩，相信人们其实也都知道，所谓中国功夫，所谓长民族威风，叶问之流远没有谭望嵩、郑智来的真实。

关于武功，一曰天下武功，唯快不破；一曰武功再高，也怕菜刀。

咏春叶问绝学霹雳闪电咚咚拳传至后世化为两派，一为还我漂漂拳，一为天马流星拳。

洪拳传人后建帮立会，名曰“洪兴”，其武功以钢管、砍刀见长，传至第八代陈浩南，独霸铜锣湾，无匹敌者。

此乃后话。

叶问2，从LOGO设计上来看，那个2字写得很特别，2字写得这么特别，使电影本身就不会那么2了，因为连2这个数字，设计的都这么好看，可见电影工作者的用心。

电影开头，叶师傅练功教拳的天台阴雨绵绵，电脑动画的设计，让这个场景看起来更像是铅笔动画，不知道为什么，看到这个画面的时候，我居然有一些感动，而这感动来自何处，恐怕连我自己也不太清楚。

黄晓明的出场依然很帅，但是这份帅气随着他的对打转头显得有些突兀，我还是很怀念他演的许文强，没有发哥的痞气，却有一种自己的味道。

导演给晓明同学安排了许多搞笑的桥段，和师傅甄子丹搭在一起也显得蛮好看。

在铺天盖地的电影宣传中，我没有一次看到过释小龙的名字，而在电影的开头字母里，我看到了释小龙，而且对他充满了期待，但是这位曾经的功夫童星，在这个主题非常明确的功夫片里却没有大展拳脚，而是当了一个小小的配角，这配角发福土气、没有任何的攻击力，要说这样的角色交给谁演都可以，那还要释小龙做什么呢？

洪金宝大哥在戏里面死得很壮烈，但是我实在不忍心看到大哥在里面这样被打死，有些惨不忍睹。

但他的角色很真实，为了生活，他能忍，手下200个兄弟要吃饭，膝下7个子女要抚养，大哥的角色很到位。

虽然情节老套，人人都能猜到故事的起因、经过和结果，但《叶问》卖得本来就是功夫，洪金宝大哥的武术指导很到位，每个镜头看起来都让人紧张，每个一次出拳都感觉非常华丽，让我想到《导火线》，一场电影看下来，你会觉得腰酸背疼，看得就是大哥们的功夫。

虽然不能总喊口号，但是人的精神是需要被鼓舞的，电影多多强调爱国的精神，宣传对人类的彼此尊重，还是非常让人感动的。

P.S 任达华的啃鸭子的表演，没有台词却如此生动，难怪会拿下金像奖影帝，还没看《岁月神偷》，一定会更有味道吧。

看完《叶问2》8个小时之后，我对男友说，咱们再把《叶问》翻出来重看一次吧，他变得有点困惑，反过来问我，你为什么保持激动这么久？

仔细想来，不是因为甄子丹长得漂亮，打得漂亮，不是因为叶问其人其事激动人心，统统不是。

甚至，同样的故事，冠以其他人头上，我也会激动依旧。

叶问的形象满足了我长期以来的精神诉求：越是真正的高手，大隐于市，越是最为低调平静的那个人。

当太多人将自己的生活重心设计为展示的时候，我们以所谓地位、金钱占有量作为成功的标志，却不再静下心去评判自己是否还有真正的幸福感。

占有再多的物质意义何在？

除了挥金如土那一瞬间可以拥有短暂的感官刺激所带来的快感，之后则是无尽的虚无。

满室仓惶还不如一贫如洗。

而叶问的形象，即使最窘迫的时候依旧觉得挺拔。

在叫嚣的周遭中，他明明知道自己的强大，却不会刻意展示，那样的光芒才让人折服。

对于这个世界，时常觉得疲惫，觉得与世界的绝大部分交往依旧构成困难，觉得自己笨拙无措。

叶问的形象，叶问形象产生的共鸣，至少让人心里觉得温暖，原来那么美好的向往依然是我们这个世界的精神领袖。

4月20日上午：《叶问2》（新影联院线媒体场free） 今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！

看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！

该片俺打出了9.9的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。

不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。

说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。

叶导的实力真的是不错不错不错。

每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。

叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。

正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。

《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。

”不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。

所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。

不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。

哈哈哈乌拉拉不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。

笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！

好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入电影中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。

最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！

让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！

然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪乌拉拉导演的用心真的是精准啊！！！

票房是不用担心了我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在电影里彻底牛逼一回了！

PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！

捧臭脚告一段落，爷会再去看的因为很享受，美在心里啊

真的很不错 比叶问1 里的打斗场面更多 最后打过英国佬的那一霎那 感觉很兴奋！

叶问2是这样一部电影：通篇看完你挑不出什么明显的毛病，但也看不到什么亮点，不会让你中途退场，却也不至于欲罢不能。

在系列的第二部里，叶问继续当他的好丈夫，收徒，平事，扬名立万，最后再上演一场打败外国拳师报仇雪恨的好戏。

续集基本上延续了前作的成功经验，并且各个方面比起前作都有所进步。

用现在很流行的一句话说，这是部诚意之作。

我个人不喜欢第一部，但对本作持肯定态度。

我不知道大部分人怎么看待武打片的动作风格，我个人还是比较喜欢李连杰武打片里面的闪转腾挪和大开大合，动作格局更开阔，也更有气势。

我相信咏春拳可能实战能力最强，但是作为一种贴身短打的武术，他确实因为过于局促而不那么好看。

当然，另一方面造成武戏欠精彩的可能是甄子丹的武术条件或者洪金宝的动作指导水平。

不过有一点总是值得称道的，在港片本地市场衰落以后，内地市场经过近几年的发展，续集模式终于重现。

这一方面说明了华语电影盈利能力的提升或说恢复，另一方面也是重新整合后的华语片市场运作成熟的反映。

叶问2作为一部中等投资影片，票房几乎已经铁定破两亿，这很鼓舞人心。

只是每当这个时候，还是容易怀念起90年代上半叶香港电影黄金时期的武打片，和血战红花巷的方世玉。

昨晚去赶《叶问2》的首映场，中途塞车，因而迟了少许。

赶到时，刚好只剩下一个空位。

真的是，座无虚席!而就现场反应而言，《叶问2》必然大卖，这不是客套的虚贺。

不得不说，洪金宝的动作设计真是绝!他与甄子丹在圆桌之擂上的切磋，绝妙巧思在方寸间斗转星移，变化万端;拳脚快接，严谨的密不透风。

这一幕毫无疑问会在动作片的历史上留下深深的烙印。

加上配乐的激烈节奏，快速而干净利落的剪辑，看得很过瘾。

就片子而言，这绝对是诚意之作，而且精心设计的动作只有在大屏幕上才看得分明而又热血沸腾。

由于前面层层铺陈，结尾的决战很自然把之前积压的愤懑在最后的胜利中做一次狂欢式的宣泄，这也是老套路了。

有人说这是狭隘的，被压迫的民族主义。

几时开始，到处标榜中国现在的大国心态，但一回到历史，总脱不下国恨家仇的情绪。

总自动缩回被动挨打的尴尬角色。

再凭借个别英雄人物给个别的侵略者代表以沉重打击来满足我们个人意淫，在虚拟的复仇中膨胀民族主义那脆弱的自尊心。

影院时时想起的叫好声，总让我觉得有点悲哀。

不是说给影片叫好不对，而是精彩的武戏不见有人鼓掌或者喝彩，向为此花费心思的工作者致敬，反是慢镜头的煽情，将被妖魔化的西洋拳王打倒在地，赢得一阵阵的喝彩。

这种对比让我有些心凉。

看整个电影院几乎都是20，30几岁的青年，应该已经走过了不成熟的愤青时代，怎么只在一早算好的虚妄胜利中轻易被激起了民族主义情绪，更何况这种民族主义在现实的灾难面前注定是杯水车薪，于事无补。

会有人讲，看电影就图个刺激，图个震撼，图个发泄，图个轻松，图个娱乐。

哪来那么多劳什子?觉得高兴我就HIGH呗!这话固然有其存在的道理，就个体而言确乎如此。

然而当个人行为呈现相似的趋势而成为一种社会行为，社会心理的时候，就存在了其研究的价值。

粗鄙如我，自然讲不出其深层内涵。

然而，我还是想老话重提：由历史而观，公平和规则从来都掌握在强者手里。

赢了才有话事权。

自然，中国人一贯奉行中庸，不争而争，切磋而不伤和气。

不霸权是好的，因为从未有一个霸权组织经营得很长久。

但一味的宽容是否也是祸根深种的纵容，这也是我不赞同叶问最终放过拳王的地方，更不赞同洪师傅宁死不放手，说是不允许中国武术受侮辱，但青山不在，又到哪里去寻柴木。

要我们真正放下或者平静的正视历史中的屈辱，不是仅仅在军事，政治，经济上位居大国之列就可以药到病除的。

它需要这个国家的所有子民获得真正大国所拥有的资本，优势。

它需要文化，教育，艺术等各个方面都有所建树。

它需要的是真正能撑起这份大国自信的强大内在，而非空洞的总和数字。

只有胜利者才能以低调的姿态回顾过往的辛酸，否则只会成为失败者喋喋不休的抱怨而徒惹人憎。

这也是老话。

电影中，我们HIGH什么没有所谓。

但在现实中，请脚踏实地拱筑起强大内在支持，再用数字来谈笑风生吧!

甄子丹应该说运气不算太好，成龙和李连杰如日中天的时候，这个外形，气质，武功俱佳 的人一直作为一个二线武打明星在香港摸爬，抑或做些幕后工作。

所以当能出演《英雄》里的一个配角时，都被传出得意忘形的新闻。

如今，新人换旧人，当前面两位大哥已经主要出现在电视里的慈善场合时，丹哥也终于拖着疲惫的身体，被大家推到功夫之王的地位，而回报自然是与之匹配的吸金能力。

群像的十月围城也好，量身的锦衣卫也罢，甄子丹都是票房的保证。

甄子丹没有李连杰武术上根正苗红，没有成龙成家班的集体智慧，但他一直是个能打，会打的硬汉，上位后，对武打动作的创新，也不愧于新的功夫之王。

强调格斗，实用的武打作风，让挑剔的观众一再得到感官上的惊喜。

导火线，十月围城，都有些里程碑式的武打场面。

而叶问第一部的短拳也一时成为标志。

说说叶问：叶问1和叶问2从整体上说，其实不能说是有所超越的武打电影，我其实还一直沉迷在袁和平，李连杰打造的《霍元甲》中大气的武打场面，虽然它表述的意念稍有老套和装*，但那些精致，漂亮，大气的武打动作和镜头表现，的确能真正诠释中国武术，代表中国功夫片之美。

叶问这些方面就没有什么超越了，大部分应该是导演的问题，特别是叶问2，有洪金宝作为配角，我觉得电影还可以拍的更好一些。

当然，甄子丹诠释的叶问，是成功的，与霍元甲不同，它如同叶问本人一样是内敛的，有中国传统的文人气质，对家的眷恋，对原则的把握，不再是从仁上去看武术，而是从做人方面，体现中国的传统美德，这是甄子丹演绎的不同，而铮铮铁骨也在关键时刻，第一时间能准确表达，所以甄子丹的叶问，很迷人，很让现实的女人迷，让现实的男人模仿。

打完了，回家。

本片开始的情节没有什么大的冲突，都是些想得出结果和过程的桥段，但笑点却不少，生活化的大师让人亲切的笑，而发福的释小龙，比较2的黄晓明，以及如洪金宝那句经典的对着已然有肥胖症的儿子说，最近吃的少了，多吃点。。

满场大笑，真是有爱。

还有打了鸡血的外国裁判，讲一句我就想笑。

前面的2/3，完全是搞笑片，功夫是点缀。

但最后的决斗的桥段，也是比较老套，但导演还好，义无反顾的把反角塑造到想冲上银幕的可恨，把叶问塑造如此科学的淡定与坚毅，不禁让人血脉膨胀，期待无比，所以虽然知道结果，知道过程，还是被导演中招。

最后的叶问赢了，接受采访，也是亮点，他没有感想国家，先是say大家好，然后讲了句和武术名族无关但的确不是很装的话，最后，说，回家。

很完满，文气，潇洒，平凡的叶问。

最后，儿童版的李小龙的出场，是想让大家知道叶问其实是nb到是李小龙的师傅，也是搞笑，也是，，可能还有叶问3吧，ps我想不通为什么找熊黛林演叶问的老婆，眼大无神，演技一般，不惊艳，无气质，也许是因为第一部她就是叶问的老婆吧，那第一部为什么是叶问的老婆呢，因为她是郭天王的对象？

ps叶问2中也有类似1中林家栋的角色，就是可爱的郑则仕。

哈哈。

ps本片作为商业片很不错，值得去看，有的笑，有鸡血。

鹰击长空，划出一道美妙的弧线；鱼翔深海，一往无前，迅雷不及掩耳；叶问一招一式，令对手胆寒不已，望而生畏。

在《叶问2》中，叶问成为最大的主角，虚怀若谷，以谦谦君子示人。

他武艺高超，师承陈华顺，领悟咏春拳之精髓。

但真正打动我的不是他的功夫，而是他的做人，他的为人，他的独特的人格魅力。

他善良，朴实，有原则，担当，有智慧。

他善良，来到新的地方，作为一位武术师傅，竟然没有一个人来学拳，其他人可能觉得心里不平，如果有人言行冒犯，肯定如火山爆发，拿他出气。

可是叶问则不同。

当好长时间没有徒弟，隔壁的大婶要求借地方晒衣服时，他欣然接受。

他的善良成就了邻里的和睦，也显示了他的大度。

他朴实，当该交学费的时候，有几位钱不够，叶问没有勉强他们，而是说下次交。

而且在平时的传授中，他丝毫没有高人一等的架子，平易近人是他的通行证，低调简单是他的圣经。

徒弟们因为他的朴实而使交流更加顺畅，眼界更加开阔。

是朴实拉近了师徒们的距离，朴实成就了一段师生情。

他有原则，圆桌擂台上，叶问接连战胜了两位师傅，战平了洪拳。

那是一场赤裸裸的肉搏战，不同的招式演绎各自门派的特点，而且都尽了全力。

在最后，那一炷香烧完，洪师傅尊称叶问一声“叶师傅”，但后面的话让叶问彷徨。

他要求每个月缴纳百元费用，但是叶问不惧恶势力，不向其低头，他说“如果哪位师傅觉得我不够资格，可以继续向我挑战，但是钱我是绝对不会给。

”是有原则的性质成就了叶问的正直与威武。

他担当，洪师傅被龙卷风打死，在洪师傅的灵柩前，一个念头应该闪现于叶问的脑海，向龙卷风挑战，当各位师傅畏手畏脚时，是叶问敢于担当，是叶问甘当出头鸟。

向龙卷风挑战需要多么大的勇气，他狂妄，强悍，魁梧，有力，闻之列强惧他三分，但叶问不是没有惧怕，而是有惧怕，依然依然向前，我们看到了他的担当。

他有智慧，抓住对方的弱点，洪师傅整局都在和龙卷风拼拳，可对手的拳是更为出色，而且洪师傅身体不适，出于下风。

那时，叶问劝洪师傅不要喝他拼拳，尝试切其中路，可是洪师傅没有理会这个智慧。

最终被活活打死。

当叶问与之对抗时，忘记了这个智慧，前几局也出于下风，唯有腿击还有点威胁，可是偏心的裁判不允许在比赛中腿击。

当叶问吃了一拳，重重地倒在地上时，他集齐了这个智慧，在中路展开进攻，果然受到奇效，将拳王彻底击翻。

我还看到了强烈的爱国主义情绪：“为生活我，可以忍，但侮辱中国武术就不行”，洪师傅一席话廓清寰宇。

而且在叶问挑战拳王时，之前相互提防的拳师们一致对外，化作长城，共同御敌。

　　1.听说，看大部分的中国电影是不怕走神的，因为主角总会适时地直白地表达中心思想。

从这个角度来看，甄子丹在片尾大段关于“人的地位有高低区别，但人和人之间应该相互尊重”的说教十分拙劣。

在读过南人对导演叶伟信的采访之后，我很轻易地原谅了这个烂俗的桥段，甚至觉得他有些用心良苦。

少时丧父，家境贫寒，中学辍学进入电影圈，因为地位低下遭受捉弄羞辱和无理责骂，经历过一段痛苦压抑的生涯。

年少时自尊饱受践踏让他对不公平、不公正充满了愤怒，对人与人之间的平等尊重格外看重。

　　“这不是说给电影里的洋人听的，而是说给中国人听的。

我想通过电影告诉年轻人一点点：为什么都是中国人却不能互相尊重？

批评我说教是长是短，每个观众感受不同，但有机会我是一定要说的。

”电影里的说教不能打动我，他的这番剖白却做到了。

　　我在万达看叶问２的时候，有个大叔大声地接电话，另一个大叔大声地叫他不要打电话，俩人大声地爆粗吵起来，屏幕上的叶问大叔中气十足地说，我们中国人点香不只是为了计时，而是体现了我们中国人的谦逊，是我们中国人的精神。

　　……　　2.《叶问2》的武打场面更加精彩，更多匠心独运的亮点，看得出电影班底为此所做的努力。

洪拳的凶猛刚劲、虎虎生威，咏春的刚柔并济、灵巧敏捷，淋漓尽致。

还有那原地转圈才出掌击人的功夫，挺有喜感。

但我总觉得第一部要好很多。

同样是追求惊心动魄的商业电影，《叶问》却意外地带着些文艺片的光泽，也许是因为矜持、平静、欲言又止的表达方式。

前半段甄子丹的几个眼神、几句话、几个留有余地的招式，已经塑造出一个温润、谦和、隐忍的武学大师形象，足以感受到那种大而化之的处世智慧。

后半段战乱年代，一个带血的米袋，半个番薯，日军卡车经过扬起的尘土，叶问血迹斑斑的拳头，带来深深的悲愤和绝望。

《叶问》像是浓淡相宜的写意画，寥寥数笔，足够到位传神。

《叶问2》情节相对丰富和曲折，更着力刻画这位武学宗师的转变和升华，却不似第一部游刃有余，举重若轻。

　　3.除此之外，《叶问》在铁拳铮铮之中伴随着一种深沉的无力感，在后一部里也消失殆尽。

　　《叶问2》里，这个出世脱俗、不食人间烟火的武痴不得不更直接地面对武术之外现实的世界，要养家糊口，吃饭交租，不得不开馆收徒，更要抛头露面，接受挑战。

在打戏里，叶问也不像前一部那样总是可以挥洒自如，不费吹灰。

外国拳王的对阵如此艰难，叶问也会处于劣势，也会被打翻在地，头破血流。

按理来说，此时的叶问应该是更接近一个有血有肉的普通人的形象。

　　但不管叶问如何被生活艰辛所困，对打如何艰难，我看到的却是一个无所不能，无往不利的叶问。

不是说武艺的精深，而是在这里，我看到的叶问由始至终充满笃定和自信。

国难当头之时，叶问并不是一个抱负远大、浴血救国的抗日义士，也不是一个横空出世的救世英雄。

尽管身怀绝学，此时也只是一个在动乱年代想让老婆孩子吃顿饱饭的普通男人。

当他亲眼目睹同胞的生命和尊严被肆意践踏，亲人的安危遭威胁，他像一根被不断被愤怒加码的弹簧，最后迸发出最大力量的反抗。

与后一部中对自己和武学精神坚信不移的叶问不同，此刻他是彷徨、惶惑的。

日军的卡车气焰嚣张地横行在佛山的街道上，能打又怎么样，还不是要乖乖让路，看着它们跋扈地扬起尘土。

他不由得问自己，一身武艺在日寇的枪炮之前能够做些什么。

甚至在打倒那个日本军官之后，他看着热血沸腾的人们，没有胜利的振奋，没有长篇大论的发言，眼神有些恍惚和茫然。

　　叶问在擂台上的胜利向侵略者庄严宣告我们不能被毁灭的尊严，但是武师的拳头如何能抵挡船坚炮利，如何拯救民族于水火？

这样的疑问和无力，带来个人的自省，和整个民族的反思，因此显得难能可贵。

《叶问2》里，大家看到叶问最后一拳接一拳地把外国拳王的头打得血肉模糊，固然是骄傲振奋，可是想想一个民族失落的尊严可以通过一个大侠的拳脚找回来么。

过分刻意地煽动民族情绪，夸大一场比武带来的民族自豪感，让整个过程变成弱者宣泄积怨、满足自尊的一次痛快意淫。

后一部里呈现的叶问成为中国人挽回颜面的寄托，没有那种无力感，因而也丧失了一种自省的品质。

　　4.在这个问题上跟BBX交流了一下。

bbx说没有必要为一部电影这么认真，大家看中华武术战胜外国拳击的时候还是爽在心里的，大家高兴也就完了。

想想也是。

可我为什么总有点介意？

长平说，中国人向来不在乎个体的和别国的尊严，而是单方面的抽象的国家尊严。

这种集体受迫害妄想症其实挺可怕的，在加上环球时报和新闻联播等等一边制造虚妄的民族自豪感，一边描绘别国的丑恶嘴脸和险恶的国际环境，这种一致对外的思维方式再进一步就是以“国家利益”和“国际形象”为由理所当然地取消个体权益和尊严。

我们的文艺作品不需要再成为动作版的环球时报。

　　5.差不多的情节设置和矛盾冲突，第一部要的结局要悲壮惨烈得多。

最主要的原因是，英国殖民者还是要比日本侵略者讲道理得多。

尽管规则有些倾斜，但至少无论输赢，中国武师们不用担心比赛之后被一枪爆头。

　　在叶问发言完毕之后，那帮英国佬还能良心发现一般地集体起立鼓掌，远没有输了就端枪的小日本那般地穷凶极恶。

还记不记得很多年以前陈佩斯和朱思茂在春晚上的那个小品？

天赋异禀的小陈子要和洋人比赛跑步，主管朱公公千叮万嘱一定要输，因为洋人发火了老佛爷是要怪罪的。

小陈子气不过还是跑赢了，朱公公急的抓耳挠腮的时候，却传来了洋人的阵阵喝彩。

洋人的掌声和喝彩的出现无非是想告诉你，中国人首先要自尊自信自强，要有不服输的劲头，人家才能看得起你。

问题在于，你的生死存亡取决于别人的脸色和心情，这不是本来就是弱者的体现么。

如此说来，叶问和小陈子的命运是一样的侥幸，如果洋人喝倒彩小陈子就被老佛爷咔嚓了，叶问能生龙活虎地将咏春开枝散叶也多亏那位日本军官尚有一丝虚伪的武士精神。

　　为了让胜利更酣畅淋漓，导演极力刻画了那个英国警长的贪婪、阴险、凶恶的嘴脸。

叶问的功夫挽回面子有用，但是坏人最终得到惩罚还是因为肥波的上访，让英国警队高层揪出了这只害群之马。

那个英国瘦子的残暴行径是违背英国人在港统治的原则的，可见，英国人不仅不残忍，还是相当仁义的，在对舆论监督的重视和对民意的尊重上比我们的一些地方政府做的还要好，不然你以为“良心和真相”有什么用。

也由此可见，再厉害的拳脚，再勇敢的侠士，也比不上建立起一个防止权力肆无忌惮粗暴运转的好制度。

香港在殖民地时期有过一段屈辱历史，不可否认英国人在那里建立起一个相对公平合理的社会规则，使得这个小岛上的人们比大陆上的活的更有尊严。

公平正义比太阳还有光辉啊　　6.叶伟信在专访里说，他对人是不抱希望的。

在电影里看不到他对人的绝望，也许是因为饱尝辛酸的经历使然，倒是看到他对人的谅解。

上集里出现一个李钊，下集对应出现了一个肥波，他们不是人们口中的简单粗暴的“汉奸”“走狗”，而是在夹缝在艰难求生的小人物。

在战争背景下出现的李钊更加悲情，他把叶问带回家暂避危险，我们看到一屋子等着吃饭的老弱病残，看似不经意的镜头却如此震撼。

艰难世事里，为了生存，谁没有苦衷呢，应该被毫不留情地指责的人其实很少很少。

　　在暴政、专制、强权、压迫面前，我们有无数理由做和平年代的李钊、肥波，要生存，要养家糊口，毕竟大多数人没有叶问的本领和勇气。

没有谁可以指责谁的犬儒，但我们，在明哲保身的时候应该常怀愧疚之心，在力所能及的时候给挺身而出的叶问们一点帮助。

联想起慕容雪村对部分国人肖像的描述：“没人为他说话，他忍着；有人为他说话，他看着；为他争来福利了，他感谢命运：嘿，该是我的早晚还是我的；没争来福利，他就扮演先知：瞎折腾什么呀？

我早就知道没屁用；为他说话的被抓了，他就幸灾乐祸：活该！

瞅丫那傻样，让他出风头！

” 别说叶问，李钊和肥波都成了稀有品。

　　7.以前看李小龙电影的时候，我就很敬佩那些被李小龙打得鬼哭狼嚎的外国演员，更敬佩那些看到自己人被李小龙凌虐还拍手称快的外国观众。

在中国，章子怡演一个对外国人卑躬屈膝的女人都要被骂死了，李连杰的龙之吻演个反派都因为玷污中国人的形象被禁影了。

《叶问2》里的外国拳王据说是跟甄子丹学拳的徒弟，片场里对师傅毕恭毕敬，大冬天穿着大短裤表演被打，从不叫苦叫累。

敬业倒是其次，人家不觉得这是给自己国家抹黑，那些外国观众还肯买账。

这才叫大国气度。

在某种程度上，他们与叶问所提倡的“贵在中和，不争之争”的武学内涵不谋而合。

　　8.叶问真是太man了。

又身手不凡，又儒雅温厚，还温柔体贴。

打个架还看老婆脸色，平时基本也宅在家里摆弄木桩，从不出门勾三搭四。

既有民族大义，又有家庭责任感，极不负如来也不负卿，既能当神拜也能当人爱。

完美啊，宅男典范。

看他老年的照片，清瘦，慈祥，一个虚怀若谷的老者模样，不知道年轻的时候是不是甄子丹这样清秀。

不过长相已经不重要鸟，他能说出“这个世界没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，还能把回家陪老婆吃饭看得比胜负还重，真有这种男人，长得像刘欢，我也飞扑过去，义无反顾的。