讲述了从四岁开始学琴的钢琴家儿子修平,和拥有着钢琴天赋的穷孩子海,相互结识并产生碰撞的故事。
优雅的钢琴声响起,银幕上出现了电影的主人公之一——雨宫修平,他从小被家人要求学习钢琴,励志要成为一位钢琴家。
此时,他正坐车去往转学的学校的路上,忽然,从一片树林中传来的钢琴声,正是贝多芬的《月光》,这也为本电影埋下了伏笔,故事正从此展开。
刚到学校的第一天,在眼看就要被学校坏孩子欺负的时候,他被同学一之濑海所救,两人从此相识。
在一之濑海的带领下,雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴,更发现除了从小就把这架钢琴当作玩具的一之濑海能用它演奏出美妙自然的音色之外,练习了这么多年钢琴的自己,竟然根本弹不响这架钢琴。
修平的父亲是知名的钢琴家,他自己也一直以父亲为榜样而努力着。
然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。
“我要证明……在小学生里我是最好的!
”修平这样说,也这样努力着——目标是全日本学生钢琴大赛。
另外也有一个人发现了海的才能。
他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。
二十年前,阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界,是日本的明日之星。
但是命运作弄人,一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西:他的爱人和弹钢琴的左手。
意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃,等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候,它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。
阿字野悲哀地发现,自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了!
意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师十年。
如今,当阿字野再度涉足这座森林时,他听到了钢琴声,那曲子正是他所作。
走进森林,他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。
那正是他曾失去的钢琴!
那正是他曾失去的琴声!
“一之濑,我们一起弹钢琴吧。
”在那一刻,阿字野壮介以另一种形式再生了。
然而,海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。
一方面是因为事情太突如其来难以接受;另一方面,修平求教于阿字野却被拒绝,海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。
可是,他没有意识到,自己其实是真正的喜欢弹钢琴的!
肖邦、莫扎特、贝多芬……那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。
为了学会弹奏肖邦的曲子,他终于求教于阿字野,而阿字野的交换条件正是——参加全日本学生钢琴大赛。
比赛前,阿宇野曾劝告海弹出自己的莫扎特k310,否则莫扎特会向他要书,从那之后,海每天都会看到莫扎特的幻影。
比赛那天,海在钢琴面前又看到莫扎特的幻影了,于是他决定弹出自己的莫扎特,虽改变了琴谱,却弹得震撼人心。
但终因违反比赛要求而落选。
但被阿宇野认定其钢琴应走的更远,应走出日本,走向世界。
虽然最后海因为弹了自己的曲子而落榜了,但是这样的经历更让他对钢琴有了坚定的信念,那就是要跟随自己的心弹自己的曲子。
小时候,总觉得妈妈逼着我学习各种东西:周一到周五放学学游泳、轮滑;周六上午学习奥数;周日上午学习画画(国画、素描、色彩素描)。
无休止地学习,除了埋怨就是讨厌。
对于画画,没有真正的喜欢。
长大后,选择了化学作为高考的X科目。
大学时,因为成绩不理想,被分配去第三志愿的学校,学习的是工科的科目。
本以为与艺术无缘的我,申请学生会文娱部的时候,竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……还因为画得一手好画,稍微懂点宣传设计、舞台布置,一不小心地就成为宣传部的副部长……念及此,其实该谢谢妈妈对我的栽培。
纵然我曾经千百般不乐意,仍对我耐心劝导和悉心陪伴。
更感恩的是,妈妈只是要求我学习各种艺术及技能,从未逼迫我去参加各类比赛。
而我,因为怀着有趣的心思去参赛,却也没有负担,还轻松揽回多个国内的国画大奖。
回头想想,再次谢谢妈妈!
--当艺术成为爱好,成为心灵的归属,才是最让人感动和努力的存在。
当比赛成为负担,成为较劲比拼的所在,必然让人颓废远离。
一开始我没有评价这个电影的欲望,不知道从何说起。
这当然和我感冒多少有点儿干系,可不说道点儿什么我又不甘心,这好比你早已习惯每天踢门口垃圾桶一脚解恨了,有一天它给人收走了心里那种空落落的感觉。
于是点开评论,所幸没在铺天盖地的关于天才少年的讨论中迷失方向,因为那东西离我太远——不管是天才还是少年。
我在看电影的时候完全没有注意到海的天分,而是直接把还作为一个独立于真实世界的幻想型人物来理解的。
对于整部电影,我更倾向于讲起归类到魔幻类里面,毕竟海具有弹奏一架二十年没人调过的钢琴的能力么。
至于后面给欧吉桑稍稍指拨就能弹出肖邦的曲子这样的超人故事,也就不足为奇了。
所以说,在雨宫同学在和雨做出那个约定之后,我就觉得这不算是个真正意义上的约定,因为那里完全没有什么叫人觉得有担心的事情在里面。
于是海大大咧咧地去考试,在那里我没给任何人捏着一把汗,觉得结果是什么样好像没什么大不了的。
完全没有代入感得看着几个天才在弹奏着莫扎特的曲子。
在海弹奏的时候,我在想,如果他成功了,会怎样呢。
是不是又会成为另一个《放牛班的春天》?
当他落榜的时候,我分明看到海的眼神里有失落,看来海带入太深了。
海最初对钢琴的理解是正确的,他只是为了玩。
阿字野给他希望,所做的其实是夺走了海对钢琴的热爱。
不管阿字野是否有能力把海带到整个世界,面对海的都是超能力的丧失。
留给森林钢琴的,只有永远的等待。
这是个悲伤的故事啊。
看着海和修平,不自觉想起光仔和塔矢亮修平啊,当你第一次听见海的演奏,你是否也会震撼也会不甘?
一如塔矢亮和光仔相遇,轨迹拐弯的瞬间我相信天赋,我也相信勤勉可以弥补先天不足这样,就可以在跌倒的时候只是怪责自己不够努力,而不用唾弃自己正如安踏的广告词:你没有他的天赋; 世界,不公平?
但你有梦想的权利。
让心跳成为你的宣言; 让疤痕成为你的勋章; 让世界的不公平在你面前低头。
最后,海没有悬念地落选规则,一直都是凡人的阶梯,天才的枷锁幸好,阿宇野懂得放飞一个不羁的灵魂,海是何其幸运但是,这都不是我想要说的我要说的是,另外一个故事我喜欢钢琴的声音,但是没想过要学但我是真的有很认真地在考虑要不要学小提琴大学前,写下要在大学里完成的事,小提琴有在其中《雲のむこう、約束の場所》,有一段小提琴曲,佐由理在放学后拉给浩纪和拓也听的,浩纪在月光下拉的,名字是《サユリの旋律》当时的画面和旋律,让我痴了好久那个整个世界静下来的感觉一直在脑海浮现这一举奠定了小提琴在我心中不可撼动的地位大二的时候有段时间在考虑小提琴的事,一直在衡量,在说服自己然后,遇见了一个人虽然之前一直在强调缘分什么的,但是不得不要承认,小提琴很重要,如果不是它的存在,就不会后来的故事也因为这个,我差那么一点点就去豁出去了,差那么一点点就要去报名了虽只是一点点,却也足够浇熄满腔的热情明白自己没有心机在那个时候再多出时间,所以放弃还记得你当时说我不可以找借口对啊,我也知道啊,我自己就可以BS死自己了我可以再给自己承诺吗?
我还可以憧憬吗?
看见海半路出家的时候,我有点心动,也许不止一点
这是一个关于钢琴与少年的故事,也是一则关于艺术存在目的的探讨……在日本动漫中,我们常常会发现作者喜欢把一些竞技比赛项目作为主题来展示,如足球、篮球、网球、棒球、赛车和此片的钢琴等。
这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋-成功”这样的模式影子,然而在《钢琴之森》我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”。
本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的,前者属于艺术领域,后者乃纯体育范畴。
片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想,莫扎特这首曲子创作于1778年,此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师,渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚,做他真正想做的思想意志独立的作曲家,然而,由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中,K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。
“艺术源于生活且高于生活”。
“生活是什么,艺术就应该是他的一面镜子”,似乎这才是编导们想要表达的东西。
《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑,只有西服格礼才能弹钢琴么?
只有坐着才叫演奏么?
只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么?
其实,这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的,莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子,贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲,反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。
剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛,而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词:“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说,日本太狭隘了”。
自由环境之下,不受制政令繁文的约束,独立的人格思想,才是生活、才是真正的艺术吧。
剧情有点不怎么有新意,不过好在是音乐番,整个下来让我都很舒服,不管是机械得钢琴,还是我感情的渲染,其实讲道理,都是录音而已,感情都是画面渲染的,最让我喜欢的,还是比赛这个环节,让我想起了四月是你的谎言,台上的光辉耀眼,台下的掌声如雷,的确让我好感动,全世界最美得乐器,我认为,只有钢琴。
想起从前我关在琴房里面练琴,可以整日整日,我好想念你我的钢琴。
只是偶然间发现这部电影,当时看到介绍说“07年度最感动人心的动画电影”,其实看过很多宣传盖过实际的片子,于是开始的时候并不认为它会带给我太大的惊喜。
但是,当看完的时候,我想说,这个电影给了我震撼。
从配乐和画面来说,影片中的画面葱茏和年轻的感觉,加上悠扬的钢琴曲的主导,不知道可不可以用完美来评价,我只知道,随着剧情的推移,影片可以带动观众内心的感情,将每个人内心最温暖而且善良的一面小心的捧起,就在那样的时刻,你是不是也会想起曾经小时候一起打闹的玩伴,初中的时候一起分享秘密的知己,高中的时候一起为了目标互相鼓励的好友……还有自己在理想的世界尽情遨游的日子。
总之,真的是一部值得一看的电影。
【注:此篇漫评写于2015年,主要是对于漫画+电影写的】“从前有个男孩,他是妓女的儿子,他对钢琴非常有天赋,他常常去森林里面去弹奏那台“属于他的”的钢琴……”那个男孩叫做一之濑海。
那片森林是他最重要的地方。
“从前有一个男孩,因为他是妓女的儿子,所以常常受人欺负。
他喜欢钢琴,但他很穷,不能去学习。
”那个男孩他很幸运。
他在小学五年级遇到了他人生中的第一个朋友。
他的朋友帮他搭了线。
然后,他遇到了改变他命运的音乐老师。
“从前有个男孩,他是个孤儿,他对钢琴非常有天赋。
他听老师弹奏一遍旋律,便能够自己弹奏出来。
”于是,他被那个叫庞昊的人用100元买走了。
“从前有个男孩,他听到了一个钢琴师的演奏后,被从炼狱中救赎。
他开始模仿他的钢琴,他所追求地只是那个钢琴师的一句认可。
”那个男孩,他叫庞威。
后来,那个钢琴师对他说不要惧怕任何事情,尽情地弹奏吧。
“从前有个男孩,他父亲是日本第一的钢琴家。
他努力地练习,受到了最好的教育。
”但是在他第一次听到那个男孩的琴声时,他就知道,自己输了。
于是,他开始逃避。
“从前有个男孩,他很嫉妒他最好的朋友。
因为他的好朋友天赋异禀,自己永远赢不过他。
”于是,自己对他做了很过分的事。
后来,自己向他道歉,跟他和好。
这个男孩,他叫雨宫修平。
有一个男孩,他最心爱的钢琴被烧毁。
但他最终成为了肖邦大赛的冠军。
有一个男孩,他因为那个钢琴师的一句话,放下了心结。
弹出了自己的琴声。
有一个男孩,他终于摆脱了朋友的琴声,弹出了属于自己的琴声。
他可以因为朋友获得冠军开心得像个孩子一般。
在我看来,这部《琴之森》最大的优点便是人物性格刻画的很好,流露的感情很细腻,所以才每每会让人感动。
相比海来说,庞威、雨宫等人的性格更加地出众,让人印象深刻。
但就是因为这样,这样的海,才会在回忆中占据了多数的画面,因为海这样的人是不可或缺的。
从森林初始,到肖邦大赛。
回想起剧情的一幕幕,脑海中首先浮现的都是那片琴之森林的画面。
森林中的那台钢琴,一直弥留在海的心中。
我想那片森林也在一等待着海的归来吧。
一个为了努力成为钢琴家的目标而比赛;一个顺应自己的心及喜欢弹钢琴而在其他人建议下比赛,二者都有不同的结果。
修平以一直以来的努力换来学懂了从讨厌钢琴转变成要去喜欢,明白了自己弹钢琴可以不是因为家族的关系,可以不去跟有天赋等的他人比较;海变得更加懂得钢琴,不会单单去模仿他人,有自己的一种方式去弹。
我觉得比赛的结果不是说明哪一种的态度比较好,每个人都有自己的方式,只要相信它,喜欢它,或让它更加适合自己就是最舒服了。
好美的电影,月光从很密的枝叶间射进来,森林深处弹钢琴的少年,……小时候我要有这么一架钢琴,恐怕也就坚持下来了吧?
练琴之所以苦,是因为有目的且在一个封闭的环境里的原因吧?
要是放到森林里,不需要考级不也成了一桩美事?
海要是女孩子就好了。
海的妈妈也很可爱,虽然出身低微,但是乐观善良。
阿字野很有型很有爱呀!
音乐很棒,尤其是配上了这样的画面!
不过话说回来,天才真是不公平的存在呢,艺术这玩意儿也真的是靠天赋。
马桶那段,很搞。。。突然想起来了
对钢琴之森这样的动画标准还是要放高点,看完觉得是好故事,不过却少亮点感动平平,还有作画是硬伤。
一般
近几年很少能抓住我的漫画作品,关于天才的故事好像本就很容易感动人,配上治愈系的画面和音乐,让人很舒服的一部作品,但是感觉还是没能把原作的意境完全表达出来
很温暖的动画
动感新势力
雷区
片尾曲很好听!
原声曲子很不错,剧情嘛,励志但脱离现实。。。。
真没想到海是上户彩配的,呵呵~
天才与非天才之间的故事。让我想到了棋魂。
马马虎虎 结局不错 但是不是太完美的作品
两个少年的友情很美,然而人物塑造得过尤不及——一个顽劣得匪夷所思,一个安静得烟火不沾。
不好意思,你没有才能,还是去死吧
有些小家子气
音乐真的太棒了!!!
很简单的评述 画质也很优美 想表达的最大的敌人就是自己也表达出来了 或许少了那些触动心弦的东西 所以总是觉得差了一点点
普通的画风、普通的故事。贫穷的音乐天才少年与传统音乐教育少年的友谊。。。
很多人将本作称为“励志片”,但其实这部作品自始至终贯穿着的理念并非什么“勤奋”或“天赋”之类,而是对独立思维的追求、对死板教条的挑战、以及各种不同的价值观之间的碰撞与磨合。影片中反复出现的钢琴奏鸣曲K310,是当年身为卑微的宫廷乐师的莫扎特,为挣脱命运束缚、对自由理想而创作的曲子
有钢琴有森林,夏天看着真舒服。【有些地方我还是想得好邪恶。。。推倒。。。