摔跤吧！爸爸

这部片子像《百万美元宝贝》一样，总在一些别人不大会注意的地方戳到我的泪点。

总体而言，尽管我已经早已过了为放弃运动员梦想而伤感的年龄，但是每当看到这一类型的片子，残存的肾上腺素还是会不由自主地爆发起来。

在空谈的、所谓的女性地位或父权社会之类的争端之外，这个电影对我来说最大的意义在于提醒了人们竞技体育本身的深刻意义。

我常常能回想起高中每次站在跑道起点上的时候，场外人山人海地欢呼着，朋友们站在终点等着你第一个冲过去，身边是身体紧绷如埋伏的野兽一般的对手，你屏息凝神，弓起身体，而当发令枪声一响，世界仿佛忽然就安静了，耳边只剩下风，眼前只剩下路，你坚信自己即将并且每次都一定会超过每一个人第一个到达终点。

那种面对面的、没有任何商量余地的较量，那种不带一丝迂回或延迟胜利的感觉，是任何其他感觉都无法代替的。

所以每次遇到有人说，精神愉悦大于肉体愉悦的时候，我都会表示：那是你根本没体验过。

身体素质的强大带给人的快乐是不可言传的。

这大概也是为什么尽管在各种所谓的知识和科技如此发达的今天，奥运会的金牌仍然可以给一个国家带来那么直接和强大的荣誉感。

竞技体育里的胜利无论对个人还是对集体而言都是不可取代的，对于一个贫穷落后没有自信的国家而言，一枚金牌的诞生所产生的激励，或许比知识和科技的进步要有力得多。

影片中的姐姐尽管小时候并不那么情愿训练摔跤，但是在输掉第一场比赛之后，她彻夜难眠，问爸爸下一次比赛是什么时候。

只有一个上过赛场拼过命的人才能明白自己在输掉的一刻会产生怎样的想法，竞技体育会以最直接的方式告诉你，什么是失败，什么是成功，什么是坚持，什么是跌倒重来，什么是永不服输。

哪怕有一天赛道与你无关了，但无论你做什么，你都会像影片中的姐姐一样，不到最后一刻就坚持告诉自己“我还没有输”；像爸爸所说的那样，明白只有金牌才是荣耀，而银牌只会被遗忘；会相信凭借自己的力量就可以获得自己想要的东西，任何旁人的质疑都只是他们自己的事；会严格地规训自己，坚持不懈地努力，每当想要放弃的时候，就想想自己是为什么来到了这里。

你的人生永远都在战斗，只有战斗才是意义。

尽管人们把这个片子看做一个激励女性的片子，然而某种程度上讲，无论男人还是女人，多数人多多少少都是在不断的输给自己。

女性地位问题从来都不只是一个男人如何看待女人的问题，而更重要的是女人要如何去证明自己，去赢得而不是等待尊重。

如果女人都能足够勇敢，能愿意像影片里的姐妹一样去做一个斗士，那么所谓的“天花板”或许从来都是不存在的——毕竟想要精彩就必须先同自己搏斗，而不上赛道的人生则如同死去。

首先这个是拍给印度人看的，所以豆瓣打低分的中华田园女权可以退散了，因为印度女人现在连人权都没有。

她们没有挣比赛资金养活自己能力的前提下，14岁就要嫁给老头子的。

其次，父亲是看到老大老二女儿有摔跤天赋，才进行的训练，老三老四几乎没出现。

孩子如果没有这样的天赋，父亲无论如何都不会训练出来。

第三、父亲本身就是国家冠军，因为生活所迫才退出战场，这只是技能的传承，不完全是梦想的延续。

就算是梦想，希望孩子出人头地永载史册就错了？

你low别觉得人家跟你一样low。

第四、头发隐喻女性身份，在印度，女性的身份意味着柔顺，被强奸也是活该的。

这种大环境下，只能奋力拼搏，一个姑娘争取到跟男人一样的地位，这种平权，你们伪女权居然说这是男权要她做到的？？？？

黑人脸问号。

第五，老大闺女进了国家队，被教练无差别训练，又被坏队友引诱忽视训练吃喝玩乐，丧失自己的优势能力，才连遭惨败。

老父亲千里迢迢去助攻，偷摸训练还被坏队友告了黑状。

想尽一切办法帮助女儿训练。

有个细节，geeta半决赛胜利后，教练赶紧带geeta开新闻发布会，而老爹坐赛场上研究下一场对手。

第六，生个儿子有如此天赋，老爹照样会训练。

第七，键盘侠女权们，女权不是靠撒娇争取来的。

嗯（语气要拉长婉转3个弯）呀你说呢

这些年常到南亚国家去参加电影节和讲学，对那里的电影也就看得多了些，有了些感情。

为此专门到影院去看了这部口碑爆棚的印度电影《摔跤吧，爸爸！

》。

中规中矩的体育励志片，值三颗星，主演阿米尔汗为角色增肥、减肥50多斤的敬艺精神值得增加另一颗星。

我们在赞美印度电影的高质量时，不应该忘记去了解近年来印度电影业是怎样发展成闻名世界的“宝莱坞”的。

据60年代法国史学家的《电影艺术史》记载，60年中国与印度一样是个观影大国，那时中国年均进影院看电影的次数是8次。

印度是3.8次。

经过十年文革的浩劫后，中国电影市场有过近10年的蓬勃复苏，79、80年影院观影人次高达290亿，按当时的10亿人口算，即人均影院观影29次！

在世界上属鹤立鸡群！

只是90年代初期，电影业的体制改革滞后，盗版录像泛滥，影院纷纷关闭，到99年年影院观众人次下滑到不足5千万！

可谓市场完全崩盘了！

2003年以后，电影业开始了些实质性的市场化改革，影院发行业才开始复苏，达到今天4万多块银幕、世界第二位的457亿票房。

可在这个巨大的数字后面是，我们13亿多人口只有13.72亿影院人次，不足1次。

可是知道不知道世界其他国家，特别是印度的观影人次和影业情况呢？

从网上摘引一些资料，可以让我们了解和思考一些问题： “印度同时也是世界上电影观众人数最多的国家，年观影人次超过30亿，而中国才刚刚突破13亿。

”（也有资料说印度2006曾达36亿人次，现在在下降，去年是22亿。

这方面世界排行第一名的是韩国： 2.17亿人次，人均4.23次；第三北美（美国+加拿大）：13.15亿人次，人均3.66人次） “印度电影票价非常便宜，在印度类似万达影院的高端影城里，一张电影票也不过在150卢比左右，约合人民币15元，而在设施较为普通的社区影院，一张电影票不过50卢比左右，也就是说才5元人民币，更有甚者，很多社区影院还会推出5卢布即1元人民币的特价票，真是白菜价。

” “好莱坞电影每年在中国电影市场上拿走的票房收入都高达50%，甚至更多。

而印度完全没有中国这样对好莱坞电影进口数量进行限制，但是好莱坞电影平均每年在 印度的票房仅占5%-10%” “导演表示，该片预算中制作费用最高，占比在30%左右，特效和场景搭建各占15%，另外15%是演员片酬，还有5%是发行和市场费用，剩余的是财务费用等。

导演表示，虽然这部电影用了非常一线的演员，但是演员片酬在电影中占的比例并不高，很多印度电影中，演员片酬会占到制片成本40%以上。

对比中国一线演员高达2000-3000万的片酬来说，印度演员的片酬的确不算高。

” 总之，一部片子好，并不说明全局；而这些电影事业的各种统计数据反映的体制、法制、观念、经济等诸多问题才是我们寻找振兴民族电影的关键。

从大国走向强国需要科学的精神和改革的措施，电影业的改革仍旧任重道远！

电影里，大女儿Geeta经过父亲的训练，第一次上赛场。

四个男孩子一字排开，有的瘦弱，有的精壮，任由Geeta挑选。

当然，所有观众都相信，即使最弱的男孩子，也能赢Geeta这个女孩儿。

但Geeta选择了最强的对手。

就像全剧所有的摔跤场景一样，随后的搏斗真实而精彩。

对手一开始不屑，吃了亏，很快学会小心应对。

Geeta则全神贯注，想要抓住每一个机会。

观众也从看戏的轻松心态，变得紧张而投入。

Geeta最终输给了对手，却赢得了全场观众的尊重。

但她自己还是很失望。

父亲却说，她已经战胜了恐惧。

Geeta曾被动地生活在父亲的魔鬼训练之下。

即使与父亲达成理念上的一致，我们也无从窥探Geeta真实的性格。

但赛场上的这个简单选择，让Geeta的性格昭然若揭。

就像父亲后来总结的，Geeta是一只充满攻击性的猛虎。

这个霸气的选择为Geeta后来的命运做了最好的铺垫。

即使对手更加魁梧，即使Geeta陷入迷茫，我们也知道，这个女孩子的心中睡着一只霸气的猛虎。

选择是一道试题。

我们试想另一个女孩。

她生活在发达的欧美，从小热爱摔跤。

在开明父母的支持下，她遇到了最优秀的教练，并顺利地获得了奥运会冠军。

在这样的人生中，梦想如指路灯，再不必选择的困扰。

只是这样的电影拍出来，顶多是一部青春励志童话：甜美却难以震撼人心。

这并不是说，世间没有一帆风顺的人。

只是，人性往往在困难的选择面前才能彻底体现。

电影观众愿意在银幕前坐两三个小时，期待看到的正是选择面前的真实人性。

因为时时常存的选择，人物的性格变得立体。

父亲固执而自负，但他在给女儿按摩脚踝时，也质疑自己的严酷。

即使霸道地替女儿选择了道路，他还是加上了一年的期限，不掩心中的担忧。

当专业教练当面羞辱时，一向不服输的父亲居然就忍气吞声。

而当女儿在电话另一头啜泣时，父亲再没有迟疑，第二天就来到女儿所在的城市，默默给女儿做陪练。

整个电影中，饰演父亲的阿米尔·汗不苟言笑，像很多父亲一样端着一副严肃的表情。

但他的这些选择，以及选择的迟疑或坚决，都让我感受到这位父亲的丰富内涵。

Geeta的成功也伴随着一连串选择。

成为国家冠军之后，她选择了看起来更专业的教练，放弃了父亲教导的技术。

更重要的，她也放弃了对摔跤的专注。

随后的国际比赛中，Geeta成绩不佳。

与此同时，导演故意加重二女儿Babita的戏份，看起来也想要放弃Geeta，把Babita变为夺冠的英雄。

在困境中，Geeta选择了放下过强的自尊心，重新按照父亲的方法训练。

在最后父亲缺席的时刻，她选择了独自成长，用一个漂亮的彩虹摔赢得金牌，完成了一位独立女性的蜕变。

一些电影评论认为，父亲逼着女儿训练违背了“女权”。

然而，女权从来不止是一句可以轻易喊出口的口号，它还是无数人奋斗获得的成果。

欧美的女权运动始于十九世纪末，纺织工业大量聘用低薪的女性劳工。

在辛苦、肮脏、危险的纺织车间里，劳动女性要做出选择：满足于劳动所得，还是为更多的女性争取权利。

正如《妇女参政论者》所反映的，女权运动者付出的极大的代价，才争取到来之不易的女性选举权。

同样，二战后的美国，男性从战场返回，军工厂中的女性也面临着回归家庭还是坚持工作的两难选择。

在数年的迟疑之后，美国女性也选择了为女权去抗争去奋斗。

女权意味着接受“选择”这个试题，而不是轻松的生活。

同样，在印度以及不少发展中国家，女性社会地位低下是事实。

即使最杰出的人去呐喊，也难以改变传统的强大惯性。

在困难的选择面前，没有两全其美。

父亲一开始强迫女儿是真。

但正如父亲骄傲宣称的，“让女儿能强到主动选择自己的丈夫”。

这正是电影可贵的地方。

它一点不掩饰现实的残酷，无论是早婚、父权、官僚，甚至于摔跤运动本身的激烈与危险。

但针对所有的社会问题，这部电影也抱着一颗勇于选择的心。

父女选择了，行动了，然后从卑微的起点，直到自己的目标。

银幕前的我们，是否也可以有所选择？

其实之前在网上看过了，为了支持米叔就又买了张票。

网络版的镜头更多些，翻译也更接地气，但影院版的翻译明显更精准质量也更高。

被剪掉的镜头虽然不影响对剧情的理解，但对人物内心的表达稍有欠缺。

比如米叔决定让女儿练摔跤后米叔老婆担心以后女儿没有婆家要，然后米叔就说如果女儿成为冠军就不再是被人挑而是由他们来给女儿挑婆家。

吉塔两姐妹因为练习摔跤和被剪了短发在学校里被嘲笑她们反击的镜头，以及后来因为成为摔跤明星从被嘲笑到被羡慕，到成为学校代表站到台上那一刻的骄傲一脸。

还有米叔为了专心指导两个女儿练习摔跤所以辞掉工作断了家里唯一固定收入来源，那种破斧成舟的勇气的展现，感觉这些镜头剪掉其实都蛮可惜的，所以是不是应该骂一下广电总局以示不满呢？！

电影里有个细节贯穿全程。

米叔第一天带两个孩子进入他自己准备的摔跤场的时候，第一个动作就是抓起一捽土放到心口和嘴上，然后告诉两个女儿要对大地有敬畏心，因为只有拥有敬畏心，才能够获得大地的力量和回馈。

后来吉塔第一次进专业赛场和男孩子比赛的时候，她也做了同样的动作，此后所向披靡，一直到进了国家队，心态和思想都发生了巨大的变化，这期间都没有再做这个动作，直到最后因为在国际赛事遇到挫败后又重新回到爸爸身边接受爸爸指导，再参加英联邦赛的时候她又做了一次，并在最后艰难的拿到金牌后她亲吻了地垫的那一刻，我想她也终于明白爸爸跟她说的敬畏心是什么意思，同时也是对她爸爸理念的深刻认同，而不再是简单的追随。

我觉得一个成功的，顶级的优秀的演员是不能简简单单的用演技好来概括的。

演什么像什么是一个好演员能做到的，但演什么是什么才是表演的最高境界。

吃演员这碗饭的人很多，称得上优秀的也不少，可是做到这一点的全世界的加一块儿用手指头都数得过来。

我也不想说米叔有多敬业，毕竟敬业是任何职业的基本要求，更何况敬业而没有天份又努力的人多了去，这个不是值得称道的地方。

而米叔和其他演员的不同在于他能把角色和自己融为一体，浑然天成而不着痕迹。

以前看米叔的戏只是觉得他演得很好，但说不出特别的地方。

这次他分别饰演角色的青，中和暮年就一下子明白了和其他演员的差距。

他演三傻的时候都已经是快50的人了，然而出演一个小鲜肉居然毫无违和感。

这次也是一样，完美演绎一个怀抱理想的摔跤手的三个年龄段，我不想说身材的变化，那个被说的太多也并不是没有人做到，我想说的是米叔的眼神。

米叔在演青年的时候，那眼神里跳跃着的是对喜爱的摔跤运动的志在必得和对这个世界的狂热，所以眼神很明亮、清澈；中年时开始沉淀，挣扎，但仍然执着，所以眼神是坚毅；暮年时仍有愤怒但却无奈，一直为之努力奋斗的理想并不会给自己带来平和的人生，但他开始接受这个世界的不公平，只是即便是接受，也不愿意放弃，所以眼神开始沧桑，但仍然有力量。

很多演员在演这种有年龄跨度的角色的时候，感觉都会非常刻意，比如说一个青年饰演老年，会有夸张的皱纹以及刻意表现衰老的动作，比如迟缓，含胸驼背这些，或者一个年龄较大的演员饰演更年轻的角色，只会感觉到不伦不类的扮嫩，这种角色的塑造不能说失败，但是太过刻意的装扮和表演总会让人感觉痕迹太重，不吹毛求疵的话看看就算了，但打分的话真没有高分的价值。

可是米叔不同，他把爸爸的三个年龄段过渡得十分自然，外表身材妆容自然，眼神自然，完全不着痕迹，细节也无可挑剔，我想大概这就是顶级优秀的演员所能表现的极限吧～其他的比如尼古拉斯凯奇，虽然也同样优秀但是却也拍了很多烂片。

但是米叔对自己的作品有思想和品质要求，所以米叔的电影真值得去电影院花两个小时去看，他也同样值得大家对他的欣赏和喜爱。

最后想说音乐很好听，配乐很到位，专辑虾米上有可以试听～虽然电影很煽情但仍然值得一看～以及印度人的眼睛都很漂亮，无论男女睫毛都好长～我如果也有那么漂亮的睫毛该多好啊哈哈～PS：剧里面的侄儿感觉好可怜好不招人疼啊。

吉塔两姐妹打架被人找上门来米叔问也不问就先打侄儿；姐妹两跑婚礼上去疯玩米叔过去就是给侄儿重重一巴掌但是自己女儿就下不去手；最后要指导吉塔拿国际金牌的时候直接让侄儿把手机拿给吉塔用也不问他同意不同意。

还有平时各种使唤就不说了，关键是这孩子还不反抗。

在印度这个重男轻女的国家，家里唯一的侄儿地位反倒没有妹妹高，简直太悲催了有木有啊哈哈～—— 分割线——～(￣▽￣～)经提醒国内版本剪掉的20多分钟是米叔自己剪的，为的是显得整部影片情节更紧凑，所以我之前错怪广电总局了，当然这事儿是米叔自己干的就不说啥了，我就是要这么双标啊～😉

“改变国家的电影”一直是国内影迷对某些国外电影的最高赞誉，在很长一段时间，这个赞誉都属于韩国电影《熔炉》。

如今，随着《摔跤吧！

爸爸》在国内上映，我们发现原来能用电影改变国家的不止韩国，还有一直以来被我们戏称为“开挂之国”、“强奸之国”的印度。

不同的是，推动印度社会改变的不仅仅是某一部电影，而是影片背后一位具有强烈社会责任感的演员。

这位演员就是阿米尔·汗，他曾被《时代周刊》称为“印度的良心”。

众所周知，印度是一个性别歧视十分严重的国家。

在印度，不仅针对女性的性侵案件层出不穷，宗教文化中也渗透着对女性的歧视。

很多妇女在怀了女婴之后，会被家人带去强制引产，而那些有幸生下来的女孩，也要一辈子与锅碗瓢盆为伍，并且面临早婚、家暴等苦难。

也许正是“国家不幸诗家幸”，印度出现了不少揭露、抨击社会现实的优质电影，并且相比韩国片的套路化和过度煽情，印度片总能用喜剧和载歌载舞的方式打动人心。

《摔跤吧！

爸爸》就是一部倡导女性权益的电影。

更难得的是，它不像《炙热》、《印度的女儿》等影片，用悲剧来刺痛观众，反而多了热血运动的元素，向观众展示了女性的力量。

阿米尔·汗在片中饰演的爸爸是一名摔跤冠军，他本想有个儿子，把儿子训练成出色的摔跤手，妻子却一连生了四个女儿。

偶然间，他发现其中两个女儿在摔跤上的天赋，意识到女儿也不比男孩差。

于是他不顾旁人的嘲笑，将自己的女儿训练成能够打赢男孩的摔跤运动员。

女儿一开始并不喜欢父亲将他的理想强加到自己身上，但当她们看到同龄的女孩早早被家人嫁给素未谋面的男子，一生无法掌控自己的命运，才发现父亲的良苦用心。

在女儿赢得金牌前夕，爸爸对女儿说了这么一番话：如果你明天赢了，胜利不仅属于你，胜利还属于数千万个被认为不及男孩的女孩，胜利属于那些被禁锢在家务、相夫教子的女孩。

影片上映后，国内也有一些声音批判《摔跤吧！

爸爸》骨子里还是一部男权、父权的片子，然而这种声音很快被驳倒。

豆瓣9.2的高分，也说明了国内绝大多数影迷对影片价值观的认可。

《摔跤吧！

爸爸》根据真人真事改编。

故事原型马哈维亚·辛格·珀尕是印度知名女子摔跤选手巴比塔和吉塔的父亲，他鼓励自己的女儿从事摔跤运动，其中三个女儿成了世界冠军。

他还在家乡开设训练班，被誉为“印度女子摔跤之父”。

就像影片末尾所说，马哈维亚·辛格·珀尕和他的女儿鼓励了成千上万的印度少女摆脱男权社会的控制，走上摔跤运动的道路。

而阿米尔·汗的《摔跤吧！

爸爸》更告诉所有观众：男女生而平等，每个女孩都应掌握自己的命运。

这些年来，阿米尔·汗几乎每部作品都会揭露印度社会存在的一些问题，并促使人们去认识、反思这些问题，进而推动社会的进步。

例如著名的《三傻大闹宝莱坞》，在欢歌热舞的同时，也批判了印度“填鸭式”的应试教育。

（其实这种问题我们也有，却没拍出同水准的片子）

在《芭萨提的颜色》中，阿米尔·汗饰演的青年生活颓废，对这个国家和社会毫不关心。

但在飞行员好友因部队使用劣质零件惨死后，他幡然醒悟，决定和朋友们一起走上街头，反抗政府的腐败，还杀了一名国防部长，尺度之大，韩国片也要自愧不如。

另一部电影《我的个神啊》中，阿米尔·汗以一个旁观者视角看尽了人间的喜怒哀乐。

他调侃了巴以关系，批判了政府部门的腐败，拆穿了各类伪善和欺骗的宗教机构，更将自称有超能力的恶棍大师拉下神坛。

印度是一个宗教大国，各教派之间矛盾重重，一定程度上造成了印度的贫困。

《我的个神啊》披露了印度宗教社会的各种敏感话题，据说导致印度教徒在公众场合焚烧海报以示抗议，瑜伽大师与政界人士更是抵制影片上映。

因为他的影片题材总是十分敏感，也有不少粉丝担心阿米尔·汗是否会受到极端团体的威胁。

不过在接受中国媒体采访时，阿米尔·汗表示影片的上映并没有遇到什么阻碍，自己也没有收到过死亡威胁，《我的个神啊》甚至在巴基斯坦也上映了，同样获得巨大成功。

浏览一下阿米尔·汗的过往作品，在评分网站上获得高分的有很多，但他本人最喜欢的，是他自导自演的《地球上的星星》。

和其他作品揭露深刻、广泛的社会现实不同，《地球上的星星》聚焦的人群并不广泛——患有读写障碍的儿童。

阿米尔·汗在片中饰演一名美术老师，他和那些墨守成规的老师不同，主张让学生们保留自己的个性和思想，自由的发展。

在他的循循诱导下，患有读写障碍的小男孩伊夏逐渐克服了生理缺陷，找回了快乐的童年。

在阿米尔·汗的眼中，印度社会中随处可见的穷人、受歧视的女性需要关注，被主流媒体忽视的其他弱势群体同样需要关注。

因此他专门制作并主持了一档电视节目——《真相访谈》。

真相访谈 第一季 (2012)9.52012 / 印度 / 纪录片 脱口秀 / 萨蒂亚吉特·巴特卡尔 / 阿米尔·汗在节目里，他谈及印度社会的各种问题：残杀女婴、儿童性侵、巨额嫁妆、家庭暴力、种姓制度，等等。

每一期节目都是在直戳印度社会最丑陋、最惨痛的伤疤，他说：“没必要为自己国家被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在某一方面还有欠缺”。

在片头，他娓娓道出制作这档节目的原因：虽然他本人事业有成、生活幸福，他人的种种苦难，看似不与他相关，但是，没有人是一座孤岛。

一系列的事件把社会中的每个人都联系在一起，每个人都逃不掉，每个人都有责任，每个人都有选择。

节目中，他请出一位位嘉宾讲出他们的故事，分享他们的思考。

作为主持人，他不断地抛出这些社会问题，不留情面的追责，也会在节目最后提出可行的改善措施。

在关于残杀女婴的那一集，节目一开始便拿出实例，指出印度极为严重的重男轻女问题：不管是出身贫贱，还是有学识的女性，都被印度强有力的宗教信仰和社会观念所束缚，而女性地位绝对低下的观念间接导致众多女婴惨死腹中。

其中一位阐述者名为阿米莎，她在结婚一年后得知自己怀了孩子，当她沉浸在要做母亲的喜悦中时，被家人要求去体检，在得知怀的是女婴后，竟被强迫流了产。

家人和医生完全将她的选择权置之度外，两方串通好，让这种情况一再重演，多年来打胎次数令人大跌眼镜。

在关于儿童性侵的那期节目中，阿米尔·汗和团队采访统计得来的数据让观众都瞪大了眼睛：53%的受访者表示，童年时期曾遭受不同程度的性侵害。

在节目里，他不但和嘉宾一起探讨消除社会弊病的政策、措施，组织慈善活动、签名活动，而且时时提醒着每一个普通人：“我”可以做什么。

比如，关于种姓制度的那集就提醒所有观众，关键不是应该如何对待低种姓的人，而是与种姓文化本身保持距离，不去问他人是什么种姓，也不提及自己是什么种姓。

更难能可贵的是，面对各种严重的社会问题、激烈的观点冲突，阿米尔·汗始终保持着克制的态度。

在节目中，他常常拭去眼泪，用拥抱安慰受伤害的人，但他并不愤怒、并不控诉、并不煽动情绪。

《真相访谈》播出后，在印度社会引起巨大反响。

有一些节目中提到的问题，在阿米尔·汗的推动和更多人的参与下，已经得到了解决或改善。

2013年，美国《时代周刊》将阿米尔·汗评选为“全球百大影响力人物”之一，并以《印度的良心：一个演员能否改变一个国家？

》为题进行了专文报导。

通过这个访谈节目，阿米尔·汗收获的不仅是荣誉和称赞，更重要的是，节目确实解决了一些实质性问题，阿米尔·汗还获邀到国会作证，成功地通过了保护儿童法案。

这样的演员，放眼全世界，恐怕也找不出几个。

作为名人，阿米尔·汗承担了太多的社会责任；作为演员，阿米尔·汗的敬业精神也令人拜服。

在《摔跤吧！

爸爸》中，阿米尔·汗饰演的角色跨越19岁、29岁、55岁的三个人生阶段，除了心智，他还要呈现不同年龄阶段的体型变化。

以现在的电影特技水平，阿米尔·汗完全可以用硅胶道具达到以假乱真的效果，但他认为：“如果用服装道具，我自己感受不到肥胖，作为一个演员，我觉得这样并不好”。

为此，他用一个月的时间疯狂增肥，把自己从138斤的美男子硬生生变成了一个体重194斤，挺着啤酒肚，胡子拉碴的老大爷。

阿米尔·汗说，自己在体重190多斤的时候，真的感受到作为一个胖子的种种不便，摔跤的时候不能干脆利落，连弯腰穿袜子都感到十分吃力。

拍完55岁的戏份后，阿米尔·汗又疯狂健身减肥，用了整整5个月的时间，才回归到142斤、体脂9.8%的肌肉男神，接着拍完剩下的29岁的戏份。

于是在这部电影里，观众既可以看到阿米尔·汗充满活力的健硕肌肉，也能看到他一身肥肉、老态龙钟的样子。

1965年出生的阿米尔·汗已经52岁，形象上应该更接近挺着啤酒肚的大叔。

不过得益于他天生的不老童颜，以及坚持魔鬼训练的毅力，他出演年轻的角色也丝毫没有违和感。

拍摄《三傻大闹宝莱坞》时，阿米尔·汗44岁，却要出演一名不到20岁的年轻大学生。

为此他专门观察侄子的言行举止，还去大学论坛里“潜水”，了解年轻人的性格特点，最终呈现出的效果，让很多人难以相信这个角色的演员已经40多岁了。

而在《我的个神啊》里面，阿米尔·汗要扮演一名外星人。

为了突出他是外星人的特点，阿米尔·汗在表演时强迫自己不眨眼睛，走路不甩手臂。

抛开社会责任感不谈，仅仅作为演员，能做到阿米尔·汗这般敬业的又有多少呢？

曾有不少影迷称阿米尔·汗是“印度阿汤哥”、“印度刘德华”。

大海觉得，如今的阿米尔·汗无论在艺术成就，还是在社会影响力上，都已远超阿汤哥和刘德华。

阿米尔·汗就是阿米尔·汗，他是印度的良心，也是一个能够改变国家的演员。

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2016 年里约奥运会，joseph schooling 击败菲尔普斯，拿下了新加坡建国以来的首个金牌。

在我们眼里，奥运金牌早已不是什么稀罕物，而在只有五百万人口的弹丸新加坡，Schooling就是国家英雄一般。

回国后，新加坡给他安排一场庆祝胜利的游行。

Schooling站在敞篷双层巴士的最上层，巴士载着他缓缓开过新加坡的一条条主干道。

街道两旁站满了翘首期盼的民众，巴士开过的时候，很多人还一直追着巴士跑。

这种国宝级别的待遇和关注度，我在新加坡只看过一次，那就是2015年李光耀去世。

李光耀的灵柩同样缓缓地经过了一条条的主干道，街边一样满满的人群注目着。

只不过上次是目送一个英雄的离开。

这次是迎接一个英雄的到来。

Schooling的夺金究竟对这个国家产生了多大的影响？

首先，它让新加坡人民跟过节一样欢欣了好久。

其次，据说每个游泳馆的少年游泳班爆满，尤其是蝶泳。

因为Schooling拿下的是100米蝶泳的冠军。

论偶像的力量！

最重要的，一个声音，一种意识悄然地在新加坡民众之间萌发出来，那就是：新加坡人也可以拿奥运冠军！

突然间，大家就觉得金牌并不是那么遥不可及了。

但是“”我（们）也可以“”这个声音，这个意识让新加坡人足足等了51年。

新加坡这么富足的一个国家，运动方面的投资从来都是不差钱。

为了激励运动员夺奖牌，心甘情愿地拿钱去砸运动员们。

2016年里约奥运会，中国奥运金牌据说只有20万人民币的奖金。

而2008年奥运会，依靠转新加坡国籍的中国乒乓球运动员，新加坡拿下了银牌，当时就给运动员接近四百万人民币的奖金。

当然，这个奖金要跟教练分点。

但就算是在这样砸重金的激励制度下，新加坡在2016年之前都没出现过真正由新加坡人夺牌的成绩。

奥运种子选手都是万里挑一，想想新加坡的人口基数，跟中国比起来，能挑的范围也不大。

但挑出来的也不会体育素质差。

奥运会28项比赛。

要是不擅长田径，可以玩器械；不擅长陆地的，可以玩水里的。

总能找到契合自家国情和人种特点的运动进行一搏。

新加坡运动史上也不乏表现出色的运动员。

但对于国际比赛夺冠，关键还是大家的自信没有出来。

这种长久以往的“我不可以”魔咒一直打不破，直到Schooling的出现。

设想一下，连新加坡这种万事具备的国家，要培养出“我（们）也可以”的意识都需要50年，更别说条件更复杂和落后的印度。

根据维基百科，印度在奥运会上并不是无金，只是很少。

过去十年，只有在2008年拿过一枚男子射击金牌。

为什么？

印度人总体看上去并不羸弱。

印度种姓里面还有一支是专门的武士阶层，自古以来，保家卫国，骁勇善战。

特别是他们的锡克族，男人高大魁梧，雄壮有力。

拉去扔个铁饼什么的，妥妥的。

但印度就是没有金牌。

当然印度的当今体育状况跟政府的不作为大有关系 （电影里也有一个场景讽刺这个）。

但还有另外两个绕不开原因。

一个是板球运动在印度的盛行；另一个就是女性地位问题。

板球在印度不仅是国球，还是国体。

体格强健的男孩子们，早早地就投入了板球的参与和训练中。

在印度，板球运动员就像宝莱坞明星一样。

成为顶级运动员还可以坐收无尽的财富和名望。

在赛场上，没有人论你的出身，只看你的表现。

这于是成为了很多男孩子想要摆脱穷困生活的动力。

而其他一些体育项目，因为相较板球运动而言，缺乏政府支持，媒体追捧，观众关注，投身的运动员越发地不多。

在男人们都前仆后继地奔向板球时，印度的女性运动员们正悄悄地崛起。

2016年里约奥运会，印度只斩获两枚奖牌，一铜一银，羽毛球和摔跤，但都归功于女性运动员的杰出表现。

而且，越来越多的印度女性正投身到职业体育中来。

在这里，一定要谈一下印度的女性地位问题。

其实我们中国人对印度所知甚少，也经常以固有思维去偏见地理解印度。

印象里都是时常在网上看的什么这儿，那儿又发生强奸案了；女方天价嫁妆，一旦嫁人就只能在家伺候夫家人，还要被夫家人家暴之类的，在我们看来简直要落后到一世纪前去了。

首先，以上的这些都是还会发生在印度的事实。

但是它不代表印度的全部。

我们看印度就像很多年，西方世界看中国一样。

那个时候西方媒体跑到中国，挖掘到了一个农村在买妻买儿的新闻，就跑回去大肆宣传，搞得西方世界以为中国落后得跟什么似的。

但其实，现在中国农村有些地方还是在买妻买儿。

印度的历史文化境况跟中国完全不同。

中国的统一性和一致性比印度高得多。

自古以来，印度次大陆上存在多个独立的王国，每个王国因为地缘差异，发展出了各自的语言和文化，它们在历史的进程中演变成了如今的印度各邦。

然后因为历史原因，印度国内的差异性因南北而定，因邦而定，因宗教而定，因文化而定（由古代种姓演变而来），等等。

非常的复杂。

这就是为什么印度是世界上最具有多样性的国家。

也就是说，以偏概全的方法在印度最不适用。

基于这个多样性的认识，才可以进一步了解印度女性到底地位怎么样。

简单来说，南部比北部好，城市比农村好。

印度莫卧儿王朝，是中亚后裔，自阿富汗南下入侵印度在16世纪至19世纪建立的帝国 （维基百科）。

莫卧儿帝国的统治者信奉伊斯兰教，建都在印度北部，德里就是其中之一。

所以新德里边上的泰姬陵就是极具伊斯兰教建筑特色的皇陵。

虽然全盛时期，莫卧儿王朝也占领了多是印度土著的南部，但天高皇帝远，南部并没有受其文化政治过多的影响。

而如今，南部相较北部，思想也是更为现代开明。

反而是，北部，本土的印度教文化被伊斯兰教慢慢地影响，其中就包括伊斯兰教中男尊女卑的教义。

早在古印度吠陀时代，印度的两性地位非常平等，但后来与其他文明一样，随着男女社会分工的变化，妇女在社会经济生活中处于从属地位，妇女地位慢慢有降低，伊斯兰教的入浸，加剧了妇女地位的下滑。

后来英殖民地时期，本身两性地位也不平等的英国也没有在女性地位这个问题有过什么作为。

印度女性就这么水深火热地生活了几百年直到新世纪的到来。

印度的经济在过去几十年有突飞猛进的发展，但现代化大都市还是屈指可数。

印度都市女性，普遍受教育的程度都不错，其中高知女性占相当的比例。

社会地位基本上于男性旗鼓相当。

印度不仅迎来第一位女总理英迪拉·甘地，还有差点也称为总理的索尼娅·甘地 （他们都来自尼赫鲁甘地家族），还有大批的女性高层活跃在印度商界和工业界，美国美林银行印度－主席Kaku Nakhate，埃森哲咨询印度－主席Rekha Menon，印度国家银行主席－Arundhati Bhattacharya 等等（http://www.businesstoday.in/powerful-businesswomen）。

但是，情况一到经济条件比较落后的区域就不那么乐观了。

特别是北部农村，缺乏教育，因循守旧。

有些地方儿童婚姻至今还存在。

Dangalz里面的摔跤家庭就来自靠近新德里的一个城邦的农村。

况且电影里父亲对女儿的摔跤启蒙还是差不多二十几年前。

可想而知，那个时候他要顶住多大的舆论压力对女儿进行摔跤训练，而一个农村女孩子从事职业体育是一件多么惊世骇俗的事情。

这就是为什么父亲在决赛前夕要对女儿说那番话，赢得金牌就能告诉那些想要改变自己命运的女孩们：“我（们）”也可以。

2016年里约奥运会后，印度国内对自己的体育表现开始进行深深的反省，毕竟作为一个人口大国，只拿回了两枚奖牌还是件很丢脸的事实，而且与自己在国际树立起的崛起经济体形象不符。

而阿米尔汗的Dangal恰时地上线正契合了印度人民迫切想要在体育赛事上重新证明自己的愿望，想必全国上下都被这部电影给激励到了。

论名人的社会责任感！

关于演员，想必大家已经知道了，这位51岁的大叔为了扮演电影里的父亲，亲自上阵，增肉甩肉的励志故事。

不仅是他，扮演他的女儿们的四个姑娘也是相当出彩。

最喜欢里面扮演二女儿的那个小演员。

圆嘟嘟的脸配一副总是懵圈的表情，萌萌哒。

当时看完电影，第一件事就是去查这些姑娘是业余摔跤选手还是专业演员。

因为，里面的比赛场景太逼真！

太高难度了！

就跟看真正的摔跤比赛一样惊险。

结果，没想到，这四个姑娘都是演员而已。

为了演好摔跤的镜头， 进行了为期9个月，每周6天，奥运选手级别的训练。

我只想说，大写的服！

顺便鄙视一下国内那些靠抠图，替身圈钱的明星们。

带着女儿看的，我四十，她十岁。

从效果而论，此片老少咸宜，小朋友明显受些激励和启发，对于我，则在随之心情激荡之后，慢慢生出了惶惑。

在我的角度看来，片中是一个父亲灌输、培育并最终实现梦想的记述，那些霸道、强硬甚至有些残忍的过程，最终的成果并非是金牌和荣誉，而是让自己的女儿获得强健的体魄，坚韧的精神，拥有了坚实的自尊和勇气。

而同为父亲的自己，看着身边柔弱的小肩膀，我能给的，又有些什么呢？

我是70后，少时也算苦读，但大多时候不知道自己学的是什么，为何而学，只是拿够分数可以上大学，谋个工作。

十二年寒窗，一朝上榜就开始了浪荡生涯，寻求过不朽的感情，最后都成陌路，追逐过成就和荣耀，终于也只是泡影。

路不算坎坷，但只是亦步亦趋，生活也还安逸，但活的没有筋骨。

回首看来，只有惜乎、迷糊和偶尔清醒时的痛苦。

所以，最爱的女儿，我能给你什么呢？

一个支撑始终的信仰？

这许多年过去，我的精神还是那么贫瘠，幼年被教育的那些主义，早被现实唾弃，能记住的先贤至理，又缺乏共识和逻辑，我甚至不能给你一个上帝，因为我们从来都没有对神和他们代表的普世价值真正敬畏，只是在需要时去庙里和偶像们做做生意。

一个善良的品质？

我不想告诉你善良是无用的同意词，这会让眼前的世界早早蒙尘，但现实迟早会给出残酷的证明，不想你吃亏，所以必须教会你提防和算计。

一个乐观的态度？

也许吧，我们尽力隔开纷扰苦恼，多留一些快乐和谐在你眼里，但我不知道，真的不知道做的怎么样，在我有时急躁的言语和紧蹙的眉头里，会消磨你天真的快乐和美好。

前一阵子完成一个项目之后休假一阵，再加上生病，一直没写点靠谱的东西，今日失眠睡不着，索性说说最近这部大热的《摔跤吧！

爸爸》。

由于参与了内部看片，所以这部电影很早就看过了，当时一直在各个平台上给小伙伴推荐这部电影，但没多少人搭理我这茬，也是郁闷。

不过电影公映之后，电影火爆成这样，我个人是没有料到的。

最初感觉这片内地破亿就很成功，没想到如今这片已经搞下了7亿，直接逆袭《银河护卫队2》 ，时至今日，电影排片还稳定在30%左右，对于一部公映3周的电影来说，绝对是长线生命力，整个5月的新片都成了炮灰上哪说理去？

照这样的势头，端午节这片都能有不错的排片，破10亿都有可能。

还是那句话，不仅我没料到，引进方也没料到，王思聪也没料到（因为万达最初不给这片排片，最后打脸了）。

《摔跤吧！

爸爸》这种表现绝对算得上是现象级。

至于为什么火爆成这样，小弟这里不再赘述，因为已经不新鲜了，如今随便点开一则相关新闻或业内分析之类的，基本都在讨论。

归根结底一句话，《摔跤吧！

爸爸》的现象级表现，证明了内地观众对优质商业电影的渴望程度。

俺这里要说的，并不是推荐这片，我相信诸位早已经历了各种推荐，我就不再补充了。

还没看的，赶紧去看吧，我刷了两遍，一次内部观影，一次院线买票，而电影院那场结尾之时观众自发鼓掌，我多少年没碰到这种现象了。

所以，这里要说的是，主要是一些题外话，那就是，这部电影的立意，在竞技与家庭，热血与温情之余，最大的主题，就是对女性的地位争取，而且是在印度这个特殊的国家之中。

曾经看过一些不太友好的观点，说这部电影是“男权思维”，“父权”凌驾于主题之上，父亲强迫两位女儿学习摔跤，将自己的梦想强压于下一代身上，跟我们的父母包办婚姻没什么区别。

当然这种观点很少，而且一出来就被人喷了回去。

其实这种观点，是要具体问题具体分析了。

这个故事如果发生在美国或者西方，这种观点其实可以一说，毕竟现在都追求解放思想，讲究个性张扬。

但在印度，可就没那么简单了。

那么回到问题的本源，因为在印度，女性的地位不高？

什么是种姓制度大概是在2年前，网上热炒了一阵关于印度强奸案的问题，相信小伙伴们还有印象，一时间各个网站都转载并评论这样的现象，当然后来也就不了了之。

但并不是没有了，而是我们不关注了而已。

强奸事件，在印度屡见不鲜，是女性地位低下的直接表现。

作为南亚大国，马上就是世界上人口最多国家的印度，凡是都要有个前因后果，在印度女性地位不高，是与民族文化和历史传统直接挂钩的。

比如我国，我们经历了新中国的建立，经历了改革开放，一切与国际接轨，但历史文化传统依然继承了下来，这其中有精髓也有一定的糟粕，包括生孩子重男轻女，一定程度上也有。

与我国一样，印度有也有着几千年的历史，而且是一个宗教国家，继承下来的也有一部分封建残余，虽然大部分象征落后的传统已经被废除或者禁止，但几千年来根深蒂固的传统可不是一朝一夕就能清除的，这其中的代表，就是种姓制度。

大家都知道，佛教起因于印度（确切的说，是印度北部包括尼泊尔在内），但现在佛教在印度几乎找不到了，取而代之的是，印度教、伊斯兰教、以及锡克教（我们常见的那些把用头巾把头包成卷子状、留大胡子的形象就是锡克教，见下图）。

这是由于古印度在历史上经历过两次入侵。

如今的印度，跟“四大文明古国”中的古印度几乎没有任何关系，这是个文化上比较“悲催”的区域，长期在印度占据统治地位的基本都是外来入侵者，早期的雅利安人，中期有陆续在中亚南下的穆斯林，近代有英国人。

当外来侵略者征服国民的时候，对于印度这样的宗教国家，首先就是从教义上入手，印度教其实就是在此基础上诞生的，“种姓制度”就是印度教的观点。

简单而言，就是人种等级。

★婆罗门，第一等级，主要是僧侣贵族，垄断宗教特权。

★刹帝利，第二等级，是军事贵族和行政贵族，古代时垄断政治特权；★吠舍，第三等级，是雅利安人自由平民阶层，主要经商和务农以及打猎。

种姓制度发展到后期，大量穷困破产的吠舍沦为首陀罗。

★首陀罗，第四等级，绝大多数是被征服的土著居民，属于非雅利安人。

一开始是作为前三个等级的战俘、奴仆存在的。

★贱民，除四大种姓外，还有一种被排除在种姓外的人，即所谓“不可接受的贱民”，又称“达利特”。

他们社会地位最低，最受歧视。

种姓制度，并不是上级大于下级这样的层层压迫，而是前三个等级压迫后两个等级。

因为前三个等级都是雅利安人，后两个都是本土居民，可参考中国历史上的元朝对待汉人的态度。

而且最可怕的在于，种姓制度是世袭制，没有佛教的轮回这一说，但有打破轮回这一说。

意思就是你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子是个傻逼，下辈子还是一个德行。

要：打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，奉献你的一切，反抗是没有用的。

如今种姓制度已经被废除了，但这种根深蒂固的思想，如今在印度依旧相对普遍，尤其是农村。

当然，种姓制度只是印度教，毕竟伊斯兰教和锡克教都反对种姓制度，尤其是伊斯兰教，曾经征服全印度建立了莫卧儿王朝，但人数众多的印度教徒和秩序稳固的种姓制度，穆斯林统治者也无力改变。

《摔跤吧！

爸爸》的主演阿米尔·汗，就是穆斯林。

在他主持的《真相访谈》节目中，就一直以来关注这种现象，尤其是妇女平等方面，敢于站出来反抗这些陈旧落后的教义。

而宝莱坞另一位巨星，《我的名字叫可汗》《宝莱坞生死恋》的主演沙鲁克·汗，他也是穆斯林，但妻子是印度教，就因为这个，沙鲁克·汗的黑粉极多，一直以来被喷，直接令他拍了一部打脸黑粉的电影，叫做《脑残粉》。

以上，看似跟《摔跤吧！

爸爸》没有任何关系，但只是在强调印度教在印度的无上统治力和话语权。

而且印度教中，对女性的歧视是直接的，因为在女性在印度教中的地位，并不在四大种姓之中，而是出于第五等——贱民之列，怕不怕？！

歧视妇女，是写进法律的印度94%的人口信奉印度教与伊斯兰教，而这两种宗教都或多或少的歧视女性，印度教首当其中。

印度教的教义，其中有着强烈的纵欲主义，比如湿婆神，印度神话故事中，恒河可是湿婆的精液汇成的哦，才孕育出印度文明滴。

湿婆神的丁丁叫做“林伽”，被太多人供奉，电影《巴霍巴利王》的海报，主角扛着的那玩意，就是湿婆神的丁丁！

黑格尔在他《美学》中谈及此事时曾说，“我们的羞耻感简直都要被搅乱了”。

知道印度现在为什么这么多人口了吧，纵欲、享受性带来的体验，是人家的教义哦。

“印度神油”为什么这么出名，就是这个原因啊。

这种纵欲体验，直接导致女性地位低下，甚至男性成为泄欲的工具，导致这么多强奸案发生。

在这种环境之下， 印度一些庙宇中，不但长期且公开圈养性奴，甚至主流社会也是风气可怕！

中央调查局局长兰吉特·辛哈也曾发表言论称：“如果你无法阻止强奸的发生，不妨去享受它。

”在印度，性骚扰被称为“夏娃的挑逗”（Eve-teasing），通常是可以被主流社会所接受。

如今对女性而言，印度是全球危险程度第四高的国家，比索马里还要糟。

而且“买妻”、“租妻”、“换妻”的现象在印度一些地区极其普遍。

而作为印度教最著名的的法典——《摩奴法典》，更是以宗教的名义及用法律的形式，确定了妇女屈从、低下的地位，“女子必须幼年从父、成年从夫、夫死从子，女子不得享有自主地位。

”歧视妇女都写进法律了，上哪说理去。

还有早期印度教的经典《爱达罗氏梵书》中就说“儿子对父亲来说是一条救生船，在他身上有着无暇的天堂的世界，女儿是悲伤的源泉。

”当然了，这些都是古印度的糟粕，到了现在早已被废除，印度包括新德里、孟买这些大都市区域，思想还是比较开放的。

但还是那句话，这种传统根深蒂固，绝不会一朝一夕消亡，尤其是对于印度这样人口基数大，贫富差距明显的地方。

这其中代表是印度农村，也就是《摔跤吧！

爸爸》发生的地方。

电影的故事发生在印度北部的农村，印度北方，是当年伊斯兰教统治的地方，比印度教稍强一些，但伊斯兰教依然有着男尊女卑的现象。

而伊斯兰教+印度教这样双重的教义之下，直接导致印度北方的传统继承，要比南方严重的多。

当电影中，两位女儿，穿着短裤短袖，晨跑的时候，看看周围那些村民的眼光吧。

是多么不可思议。

因为这样的行为，直接违反了两个宗教的教义。

其中包括印度教中女性地位的卑微，以及伊斯兰教对女性着装的要求。

在印度这样的宗教国家里，虽然如今开明了很多，年轻女性不比把自己像粽子一样一层层裹起来（电影中，她们的母亲依然是这种打扮），可以穿短袖，但不能露大腿。

电影中，女儿们第一次穿着短裤亮相，使劲儿把衣服下拉遮住腿部，就是这种体验。

在这样传统习俗思想蔓延的农村，连对着装都有严格的要求，就更不要说有着肢体接触的摔跤了。

所以，在电影中，女儿们第一次在公众视野中摔跤时，吃瓜群众的表现就是证明，他们并没有说“男孩不能跟女孩有这样身体接触啊、男孩不能欺负女孩啊”之类的话语，而是“她们穿成这样的比赛吗，要是裤子掉下来就好了”。

完全是一幅很享受的样子，不仅仅是在看热闹，更是一直从骨子里面对女性的毫不尊重。

婚礼上发生了什么从英国殖民统治时期开始，印度就开始推行种种法律，制止印度社会的陋习，先后颁布法令禁止寡妇殉葬、童婚和一夫多妻，并认定跨越种族界限的婚姻为合法婚姻等等，奈何积重难返。

比如印度总理尼赫鲁通过的《反嫁妆法》（1961年），在印度高种姓女子为了找到与其地位相配的男人不得不陪以厚嫁；低种姓女子为了攀结高种姓也需要送上丰厚嫁妆以博取夫家的欢心。

嫁妆，可不是简单的随礼，几乎对一个家庭有毁灭性的打击。

之前看过一篇文章，说印度现在的嫁妆到成什么程度？

比如孟买现在流行的，笔记本电脑、液晶电视、汽车，甚至提供到欧洲或者美国的蜜月旅行。

看清楚，是女方给男方哦！

《摔跤吧！

爸爸》中这位四个女儿，能想象得出，阿米尔·汗那绝望的眼神了吧，不仅仅是对寄希望于后代梦想的破灭，更多的还是“以后日子咋过？

”。

这跟我们的观点是相反地，你要生四个儿子试试，愁死你！

虽然有着《反嫁妆法》，但“嫁妆”这个古老的习俗依然无法改变，主要是一些偏远落后的地方，屡禁不止，甚至愈演愈烈，每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求，导致自杀或者被活活烧死。

《摔跤吧！

爸爸》中的父亲，是反对这种习俗的。

所以片中有这样类似的对白，母亲说，女儿练摔跤，有谁会娶我们家女儿呢？

父亲回答，我们女儿很优秀，他们没资格挑选我们，而是我们挑选他们。

所以，当《摔跤吧！

爸爸》中，女儿们参加别人的婚礼，父亲知道后是有多么生气。

不仅仅是由于她们延误训练，更是她们再一次的，进入到这种落后的传统之中。

而且在这场婚礼上，所有人载歌载舞，只有新娘子全程愁眉苦脸，因为等待她的，是未知的命运。

在与女儿们那番交谈就是代表。

“愿你生个女儿”在印度，骂人最狠的话是“愿你生个女儿”。

综上所述，在印度种种古代法典和教义之下，女孩子生下来就被看做是一种负债，几乎没有任何地位。

印度女性无异家中的奴仆，不许在外抛头露面，很少机会受教育，也难以独立谋生。

在这样的大环境之下，还会有人说，《摔跤吧！

爸爸》是父权电影嘛？

开什么玩笑，这明明是女权电影。

中国都在说“子承父业”也有这方面习俗，虽然孩子们都期望自己能有自己的梦想和事业，有时候并不希望延续父母的事业，比如动画片《小王子》，这部电影就是代表了女儿反抗母亲而追求自己梦想的主题。

但是在在印度，别说解放思想、追求个性，你能继承梦想本身是一种特权，女性在那个环境之下，通常是没有做梦权利的。

电影中，女儿也有过反抗父亲的时候，也是分阶段的。

★第一次是小孩，最早被剃头、到被强迫训练，到消极怠工，是女儿不愿意去摔跤，不仅仅是不愿意继承父亲的梦想，也有不愿意改变自身定位的原因，直到那场婚礼之后，这种思想才有了改观。

因为，首先你要自己看得起自己。

★第二次反抗，是进入摔跤队之后，对父亲的反抗，实际上也就是太过于独立，摔跤练习中赢了父亲，俗话说“翅膀硬了”。

当然到了最后还是遵循了父亲，这是对父亲的一种回报体现。

电影故事这样编排，是非常精彩的。

仔细琢磨女儿们的两次反抗，第一次代表了对自身定位的认知，第二次是独立之后，对于家庭层面，情感方面的认知。

父亲在这个阶段中扮演的角色，完成了从“强势→弱势→融洽”三个阶段的转变。

因此，《摔跤吧！

爸爸》中父亲与女儿的关系，并非强势和父权，而是代表了引导，他引导女儿走向独立，最终女儿用“继承梦想”来回报。

最重要的一个情节，最后的决赛中，父亲是不在现场的，女儿依旧赢得了比赛。

这是这部电影中，对于女性身份的建立，对于平等、独立女性的体现。

说了这么多，其实就是描述《摔跤吧！

爸爸》这个故事，在印度大环境下的特殊性。

当然，我们看这部电影的时候，也许并不会体会到电影关于女性平等在印度的伟大意义。

但这部电影好看就是好看，虽然印度是运动小国，但并不妨碍人家拍出一部运动题材的电影，这其中不仅仅是如上所述，更重要的还是对观众情绪的掌控，对热血与温情两大元素的展现，大量很有生活化的细节，非常细腻深刻。

举个例子，片中女儿吃油炸圈那段，当她们得知，成为摔跤手之后，这成了“最后的晚餐”，两位小姑娘那份狼吞虎咽。

这样细节，很多电影就拍不出来。

还有我们的第一人称，那位侄子的存在，这个甘草角色就是印度广大男性的缩影。

在他身上，不但是全程故事的见证者，更衬托出父亲的伟大，与女儿打破桎梏的不凡之处。

而且电影中，在印度女性不平等的环境下，父亲的角色再严厉，再魔鬼范，但他一次也没有打过女儿，反而打得都是侄子，这位小哥前半段一直在挨揍（替女儿们挨揍）。

街坊打架二话不说就被打，在婚礼上明明是女儿犯错，但打得也是他，摔跤训练中侄子是陪练一直被摔，甚至母亲没事都给他几巴掌。

看了这些细节，还有人说本片男权吗？

最后，膜拜一下阿米尔·汗，一位伟大的演员，单单是他增肥、减肥、再健身的拍摄经历，就足以让人让人不得不致敬

那个“为你好”的人 文 / Sofia本文首发于作者微信公众号：岁月无声却有恒 其实这只是一篇感想而已。

我各人感觉，对于这部电影来说，我终于明白了为什么在影视圈，会认为大屏幕的演员要比小屏幕的演员更赞。

的确如此。

题记：去年年底，《湄公河行动》上映的时候，有一句话特别流行。

“你之所以看不见黑暗，并不是这个世界上没有黑暗。

而是因为已经有人竭尽全力地将黑暗挡在了你看不见的地方。

”今天，看完《摔跤吧！

爸爸》，我又突然想起了这句话。

正文：说实话，看到影片开始阶段爸爸为了实现自己的世界冠军的梦想、强行要两个女儿去学摔跤时，我体内浸淫了十多二十年的人权思想立马冒了出来：作为爸爸，你有考虑过女儿们的感受吗，你尊重了她们的意愿吗？

还是，你仅仅将她们当成了任由自己操控的傀儡和奴隶？

她们不能有自己的思想、不能有自己的意愿、不能自由做出抉择。

但是，这个念头刚起来，我便想起了我自己。

我出生在一个苏北小城，那里的人们视读书为改变自己命运、实现鲤鱼跳龙门的唯一途径。

所以，我和我的同伴们小时候直至青春期都没有学过任何才艺，家长们老师们对我们的唯一要求就是好好学习。

作为一名学霸，在我上大学以前，我从不认为自己有什么不妥，因为成绩好，一直以来我收获的都是他人艳羡的目光。

可是，等我走出小城、来到北京上大学时，一切就都不一样了。

不会唱歌、不会跳舞、普通话也不够标准、体育也不行，除了长得还算是美女、字也写得还可以外，简直一无是处。

在融入集体生活的时候，有一种从明星人物沦落为壁花小姐的失落感。

与此伴生的，是浓浓的自卑感。

因此，当我儿子要学才艺时，我给他硬性规定了两个科目，一个是钢琴，一个是画画。

学钢琴是为了让他有人前可以展示的才艺，可以避免我当年出现过的自卑处境；学画画是为了让他人后有自我情感释放表达的途径。

其实，最初要学钢琴学画画都是他自己要求的。

因为幼儿园班里几乎每个孩子都在学钢琴，所以他也想学，当时我还硬给他延迟了半年。

我对他说：“学钢琴贵在坚持，你自己要想清楚，一旦你真的学了，我是不会同意你半途而废的。

”在这半年时间里，他一直在表示他已经想清楚了、下定决心了。

随着曲目弹奏的困难度的加深，他果然后悔了。

他打算放弃，但是我没同意。

这个时候我扮演了一个恶妈妈的角色，逼着他坚持练琴。

事实上，这个时候我自己的思想已经有了一些改变。

在海淀这个地方，每个孩子都是多才多艺的，而且所学的还不止一门两门的才艺，简直是通才。

不会钢琴？

OK，没关系，咱们足球篮球乒乓球好啊。

不会球类棋类？

OK，没关系，咱们会跳舞会唱歌啊。

不会游泳？

哦，那压根儿是不可能的事情。

所以，我并不指望我儿子将来依靠钢琴去人前展现自己。

但是，这个时候，我之所以选择扮演恶妈妈的角色，是因为我要让他学会坚持、学会不放弃。

不能因为这件事情对自己来说是困难的，就轻易选择放弃。

这个时候，已经不是学不学才艺的斗争了，而是塑造一个孩子的品性的战争。

事实上，每个孩子都会有反复的时候。

没有丝毫自夸得说，我儿子还是有一些画画天赋的，并且他自己非常非常喜欢画画。

结果呢，大概学习画画两年多的时候，他对画画也有了厌倦。

这个时候，我再次扮演了恶妈妈的角色，逼着孩子坚持，大概过了两个月，他又自觉地去画画了，并且恢复了最初的热爱，甚至每当有事请假不能去上课时他还深感遗憾。

事实上，孩子，尤其是心智还未发展成熟的未成年儿童，在很多时候，他们并没有足够的能力去判断自己想要什么、为什么选择这个、选择这个将来会有什么作用……甚至，有时候，连作为成年人的我们自己都不知道自己想要什么。

这个时候，就需要一个真心爱我们、为我们着想、并且有能力为我们做出决定的人拉我们一把，推我们走上正确的道路。

这个过程，也许并不温柔，相反，却带有蛮横的霸道色彩。

但是，若干年后，回首往事时，你也许会真心的感激那个人，感激他当时忽略了你的自由意志、逼迫你做了你当时不愿意的选择。

就像《摔跤吧！

爸爸》里面，同龄的小新娘对俩姐妹说，她倒是希望能有一个这样的爸爸，一个为她考虑的爸爸，一个可以给她未来提供另一种选择的爸爸，而不是让她生下来就注定与锅碗瓢盆为伍、只知相夫教子的爸爸。

俩姐妹就在那一刻顿悟。

在给孩子报艺术班时，我曾经看过很多人的言论。

总体来说，长大后的发言者们几乎无人怨恨父母当年逼迫自己牺牲玩乐时间去苦逼地练琴，相反，除了感谢父母当年逼迫之恩的，便是怨恨父母当年为什么没有逼自己一把。

我想，电影院里的大多数观众都在小新娘说出“求而不得”之语时释然了吧。

不仅仅在学艺这件事情上，在生活的方方面面，我们，即便是心智已经足够成熟，但是也不可能是全能的，并且，难免会犯糊涂。

是自己跌倒后再爬起来，在失败中摸索？

还是有一个人能够扶我们一把、让我们免于摔跤？

你会感激谁？

为什么在少女的世界里，霸道总裁款总是特别流行？

是因为那颗粉色的心还没有长大，希望有一个“为自己好”“爱自己”的人帮自己做出正确的决定。

当我们不再憧憬霸道总裁时，是我们的那颗心已经被真实的生活打磨坚硬；我们已经知道，那个每当我们需要时便踏着五彩祥云出现的人只是一个美丽的希冀；我们已经明白，生活的黑暗还需要自己去面对，并不是时时刻刻都会有人替你将黑暗挡在你看不见的地方。

而那个“为我们好”的人更是错过就不再来的珍宝。