去唱卡拉OK吧！

和山YAMA于2020年时曾与漫画《鬼灯的冷彻》作者江口夏实进行过一场对谈，他提到自己并未把作品当成搞笑漫画来画，只是想传递出日常生活中的小幽默，所以才用轻松的角度刻画，“我画画的意识不是为了让人笑，而是为了描绘人类”，他也说在他内心深处设定是以「可爱」为主题。

“与其说是幽默，不如说是想描绘人类的可爱。

”困境的产生、挫败与解决，当然不是只有一方的事，青春期的聪实的烦恼（比如变声期、身体上的新转变、人际关系的新冲突 ）可以很自然而然地能带入我们自己的青春烦恼。

可是我们的青春已经过去，那时的理想已经不是现在的理想，那时的烦恼也不再是现在的烦恼。

理想之所以是理想，首先是它的不可完全实现，其次是它的可以接近。

虽不能至，心向往之，于是对现实的实践活动就会产生巨大的影响。

就像狂儿的决胜曲是X-JAPAN的《红》。

这支乐队的传奇，不言自明，让我不禁又想起那首《Tears》。

哪怕是被扭曲的理想，毕竟向着理想迈进了一步，因为获得了哪怕是失败的经验，这和没有理想而只是服从命运地生活是完全不同的。

电影中有一句台词：“如果只允许干净的东西存在，这座城市可以直接毁了。

”亦如同电影原创的学校社团「电影鉴赏部」一样，人们只能不断地观赏无法倒带的电影，过了就不再，接纳不完美与想逃跑的自己，接纳不断流逝的人、事、物与时光，才是未来要持续面对的人生况味。

就像， 我在想，为什么结尾的叙事如此匆忙？

或许是因为，每当你将一只脚由淤泥中抽出来，往前一迈，那就已经是过去时了，而当这只脚再次落下，那就是未来。

不存在现在时。

现在只存在虚构的文字和话语之中，我们也就信以为真地以为自己活在当下。

但其实从技术上来说，现在并不存在。

真正的理想主义者，应该让自己设想的“目的”置于一种可望而不可即的理想状态。

这种理想状态十分重要。

男孩所有的感情都用一首贯穿电影始终的歌迂回地表达，男人从始至终都没有（也不该有）超出友谊的话语和行为，让这个差点超越道德和法律底线的故事有了纯爱的色彩。

这无关一个成年男人的欲望，而是一次发生在青春期的惊蛰，一场隐秘而孤独的阵痛。

隐秘的纹身、消失得像梦一样的大叔、推倒的南银座、倒带了却可能再也无法迎接到新部员的放映部，像蒙太奇，我很喜欢。

那些在现实生活的狭隘目的与理想之间的距离，看起来似乎很无奈，但我们没有权利丧失理想，哪怕在一定时期这理想会被认作一种自欺。

只有当一个人把对象“当作”自我来追求，又把自我“当作”对象来看待时，他才能做到竭尽全力，才能最大限度地发挥自己的创造力，创造出某种“奇迹”。

哪怕这奇迹并不等于理想，但与这种创造之前相比，却离理想更近了一步。

这才是人类的可爱。

虽然有爆雷预警，但老实说这个故事小到没什么可以透的。

当初看到真人漫改电影的消息着实一个小震惊，这个故事真的可以拍出两小时的电影吗？

没想到真的可以，还拍得不错，山下敦弘实力示范了如何将一个“小格局”的“小品故事”拍成一个可以抵达人心的商业电影。

当然之所以可以抵达人心，主要还是原作底子好外加剧本改编扎实又巧妙，为和山やま和野木亚纪子老师鼓掌。

最近有在思考如何将文字，图画，或者脑海里抽象且细节模糊的片段具体落实到影像上这件事。

观影的过程中逐渐意识了创作者的一些思路。

漫画原作里有一个重要道具，草莓。

狂儿不由分说载着聪实去给黑道大哥们做唱功点评，把小孩吓了个半死，回程时聪实说今后再也不见面了，狂儿没有挽留，只是临走时给聪实买了草莓践别，因为聪实那天本来是要去参加课外活动摘草莓的。

这个草莓是加深二人关系和羁绊的关键，也在后面引出了聪实的家庭。

在电影里这个关键道具被拆成了两个，分别是伞和音叉。

伞狂儿再次找到聪实的契机：还伞制造了一个撑伞杀的名场面与梅雨季节的背景吻合作为聪实家庭戏的引头，并制造了一些青春期男生与父母的互动细节音叉聪实给狂儿科普发声原理 （la音，440Hz, 一秒震动440次，高一个八度就是880次，这段莫名让我觉得十分王家卫）狂儿“挽回”聪实的关键物品作为一个加强戏剧化推进和转折的重要道具，贡献了一个绝妙的声音转场，目睹了车祸现场的聪实突然意识到也许会失去重要的人时脑中的轰鸣，就像这个音叉落地时的声响，声音串起了事故本身，事故使人引发的种种联想，以及聪实所处的环境，然后就是虽迟但到的日剧跑音叉的设计真的很巧妙，它不仅和音乐有关，契合且能丰富场景与人物的设定，又可以成为一个信物，建立人物之间的连结，更有趣的是它可以发出声音，于是在视听的表达上也多了一个可供编排的元素（还给了绫野刚一个给自己画个豹纹音叉的机会 ﹁ .﹁ ）。

伞，除了它本身的符号意义之外，我认为最绝妙的地方是配合了对光的运用。

狂儿第二次见聪实，以还伞之名，实则要拜师学艺。

这个撑伞走近对方的画面在电影中前后出现了两次，一次是这个动作发生的当下，还有一次在聪实的回忆里，这两处的光线明暗处理非常不同。

伞通常不是在挡雨就是在遮阳，但回忆中的画面，随着伞的靠近，阳光却倾洒在少年的脸上，是温暖而明亮的。

众所周知，人会不自觉地美化那些自己极为珍视的记忆，观众们可以感受到狂儿这个人是以何种姿态走入聪实的生活里，就像一片光一样。

伞的符号意义，保护，荫庇，但同时也是一种遮蔽。

如同成年人对孩童和青少年的关照，往往护卫着他们的同时也在遮蔽着他们，以爱之名压抑着天性，以给予之名行剥夺之事。

聪实很幸运，他的生命中并没有这样的大人。

狂儿会保护他，但不会遮蔽他。

另外电影部的部分一整个承上启下运用大百科，据说本来设定的是“立体模型部”，但是执行起来过于复杂于是放弃了。

野木亚纪子老师建议改成电影部，这么一改感觉导演的发挥空间更大了，我仿佛看到了很多（也许并不存在的）导演的恶趣味。

电影部《歼匪喋血战》1949 - 黑道是什么，抢掠、嗜血、残酷，这是黑道给人的刻板印象，但狂儿与此形成了很鲜明的反差 - 引出下一个场景 南银座 铺垫与狂儿的再次相遇，以及再次去到卡拉OK的契机《卡萨布兰卡》1942 - 爱是什么，“为你的眼眸干杯”，从大人的身上寻找关于“爱是什么”的蛛丝马迹也许是少年人都爱干的事儿。

爱是给予，但是要给予什么呢？

- 引出下一个场景 家庭戏 母亲给父亲夹鱼皮，这是一个非常有意思的小细节，非常体现父母的行为对孩子“潜移默化”，“润物无声”的影响。

青少年的心理活动真的很难被父母捕捉，你无法揣测是什么使得他们的脑海中形成了这样或那样的观念。

之后的转场也是直白到了好笑的程度，合唱团排练的曲目歌词”爱为何物，我开始懂得了这点“，像是导演的一种善意的恶趣味。

这里又要赞叹一下导演的精心编排，上一次正是在同一个场景里，小川老师跟同学们说，你们的演唱少了一点”爱“。

《34街奇缘》1947 - 毫无梦想啊，聪实既没有想要去合唱团练习，也不用再去教狂儿唱歌，大概是短暂地陷入了虚无吧。

同伴问他，不去可以吗？

聪实表面上回答了不去合唱团可以吗，但他实际上需要回答的问题是，不去见狂儿也可以吗。

《偷自行车的人》1948 - 大人真的很肮脏啊 - 前一个场景聪实真情实意地想了解狂儿的过往，结果被狂儿“教导”如何有技巧地吃软饭，博得女人的同情，聪实把内心对狂儿所有的吐槽一股脑儿地在这里倾吐。

后面接着的几场戏基本在重复狂儿是好大人，狂儿是坏大人，狂儿是好大人的模式。

当聪实因为这样那样的情绪而吐露了困扰或者发飙的时候，狂儿都敏锐地发觉并且化解了过去。

简直是教科书式地示范了在敏感的青春期少年面前，如何做一个稳定的好大人。

（PS. 学校的电影部只有一个正规成员，面临废部，不得不说电影真是没落了呢……）聪实让狂儿选择一条他不会后悔的路，虽然狂儿的选择有很多，但他总是选了《红》，《红》也是X每场演唱会的必演曲目之一。

可惜我入坑较晚，这首歌一直没怎么认真听过。

感谢电影让我文艺复兴了一把，以及下次可否考虑以《Crusify My Love》为中心编个剧本呢（不是这部电影在情节的安排上是很点题的，《去唱卡拉OK吧》，因此在卡拉OK里发生的部分都十分出彩，日本好声音之黑道版，狂儿的“《红》与其他”歌曲大串烧，狂儿深情的歌词诗朗诵，聪实撕心裂肺的狂儿镇魂曲。

每一处不是让你哈哈大笑，就是让你会心一笑。

导演是会拿捏火候的，没有任何一处越界，原著里的擦边台词和暧昧凝视拍得不多，但是依然给了磕CP乐子人们许多可以自行解读的素材。

一些电影对漫画的可爱还原这个抱胳膊的动作真的太还原了

还有这一巴掌

连这句话也有好好的拍出来，导演自制了混剪小作文儿

这个护身符也一模一样，所以到底是在哪儿买的啦😂

对，我就是磕CP乐子人😂

N刷カラオケ行こ简直是甜到悲伤🥲既然已经滑跪忏悔过了，那我就放心大胆没脸没皮地放肆磕了...其实就是忍不住想把自己最喜欢的两段再仔细回味一下，并不是什么有营养的评论。

除了短评里已经说过的天台イチャイチャ那段，最喜欢的还有聪实以为狂儿下地狱了，然后撕心裂肺唱着X JAPAN的《紅》，破音也好喘不上气也罢，揪着衣领也要唱出「俺が見えないのか すぐそばにいるのに」。

这份真心简直见者伤心闻者流泪啊（ヤクザ的大哥们的确都抹眼泪了💧

而此时听到聪实歌声的狂儿，想必也能听懂少年赤诚热烈的心意。

他脸上的复杂神情包含着心动、感动、震撼，也参杂着懊悔与愧疚，甚至还会有点原来我们是双箭头啊的暗爽吧。

心动和感动不用赘述，他肯定会懊恼之前与聪实不欢而散的那段对话，他不该用烂俗的三角恋玩笑去调侃聪实，他终于明白聪实发的脾气并非被戳穿心意的害羞，更不是处在叛逆期的小孩子耍性子，而是被喜欢的人误会的心酸与愤怒。

可怜我们的聪实弟弟面对狂儿这个看不到他心意的大笨蛋，还得气呼呼地把护身符砸给他😢（这幕真的甜死了。。。

再生气的小狗狗看到喜欢的人还是忍不住摇尾巴的感觉。。。

而聪实这边，当狂儿“死而复生”出现在自己面前，永失所爱的悲伤余韵和失而复得的喜悦错愕交织，只能低头默默流泪。

虽然狂儿那句「聡実くんを置いて　死なれへんしな」是实实在在的糖，但当着众人的面说这种情话还是有点太肉麻了。

我更喜欢狂儿笑着把哭泣的少年揽入怀中，低声在他耳边说了ごめんな的这一幕。

周围的人群吵吵闹闹，他们两个就这样相互依靠着、说着旁人听不到的悄悄话。

他低头，他抬头，虽然没有对视，但这几秒的时间差却是让我磕到发疯的醍醐味啊！！！！

这一幕的甜蜜暧昧谁能懂啊！！！

到底该怎么形容怎么描述这种感觉！！

（狂儿还不忘跟别人交待我们聪实可是要オレンジジュース🍹的呀！

这段真是百看不厌啊而且关西腔特有的那种黏糊流氓劲儿被绫野刚演绎地恰到好处，每次他靠近聪实说话的时候，都有一种超级魅惑超级勾引人的感觉。。。

---总之现在好上头，我要再看一百遍，然后把所有磕到的点都记下来---电影看了无数遍，已经没有办法满足我磕狂聪的需求了。

所以一口气把原作漫画看完，第二部去吃饭吧也看到了最新的第11话。

可是怎么办，越深入地看进去越忍不住难过，仿佛心里有一块地方被狂聪之间的感情搅得乱七八糟。

前一瞬还为他们之间的甜蜜互动抱头尖叫，下一秒可能就会被蕴含在其中的酸涩苦楚逼出眼泪。

这种感觉好难描述，既无奈又让人欲罢不能，但词穷的我只能说“甜到悲伤”。

第二部去吃饭里俩人一起吃饭的这段话直接让人飙泪啊。

聪实听狂儿说ヤクザ的工作时，轻描淡写地说“好轻松的工作啊，要不我也小掺一脚？

”然后狂儿回答“轻松是轻松，但你不管是就业失败还是绝望了，就算是想死了，也不准来这边。

”而聪实又接着说“我暂且还是有光明的未来的。

”这里的“这边”一下子把横亘在两人之间的鸿沟四两拨千斤地写了出来。

原来在他们的心中都深深地知道自己和对方是两个世界的人，可是偏偏又抵挡不住对方对自己致命的吸引力。

他们理智上都明白一个人有着光明灿烂的未来，要过规矩得体的人生；而另一个人却游走在罪恶与阴暗的灰色地带，甚至都不知道自己如何抽身。

他们之间的不同写起来简单，25岁的年龄差，不良黑社会与清白大学生的身份差，但落到现实中却让当事人不由得心生犹疑甚至是畏惧。

这种近情情怯真的让人感到甜蜜又苦涩，他们两人都是这样，嘴上说得和心里想的明明是两回事，却都要故作镇定强装坚强。

聪实的犹豫和不确定自是不用多说——为了“确认”自己的感情忍不住拥抱了那个男人。

现在更让我难受的是狂儿，连看到组长家的一只小黑猫都会联想到聪实，想到那个让自己无可奈何又欲罢不能的小朋友，甚至都不敢想他的拥抱，而是只记得他说不要再见面了。

狂儿表面上一直吊儿郎当一副无所谓的样子，不论是电影里还是漫画中，只要聪实说不要再见面了不要再联系了，他都看似淡然地接受。

好像自带一种自知理亏的下位感。

实际上，他一定被自己觊觎这个小朋友的感情吓到了，明明在黑道上杀伐果断，却败给了这个面无表情就能把自己拿捏得死死的小朋友。

这个任性又可爱、认真又马虎、看似冷漠实则温柔的小朋友。

成田狂儿——“黑道里的通天神，感情里的下等人” ——————分割线————————盘电影又给我磕到了，59分这里绫野刚把细节演得太好了。

本来聪实坐得远远的，狂儿也只是微笑着听他给自己说明。

但是聪实弟弟突然主动坐过来靠近自己的那一瞬间，狂儿收起微笑抬了一下下巴，然后歪着头直勾勾地盯着聪实。

狂儿明显被这意想不到的突然亲近惊住了——这可是这只小猫咪为数不多地主动与自己拉近距离的珍贵时刻啊。

虽然人家只是为了看纸上的歌名详细介绍，是在讲正事。

可是狂儿却忍不住用手撑着头细细端详起聪实弟弟的侧颜，一脸认真却心猿意马地想些什么呢？

憋了半天还是忍不住叫他的名字，说聪实君，你真可爱啊！

这几秒真的值得反复品味

忍不住上手摸摸头了 弟弟被揉乱的头发也好可爱

忍不住回想到前面聪实被黑道大哥吓到的时候，像只受惊的小兔子紧紧抱着狂儿的手臂。

这里也很可爱呜呜呜呜呜呜。

电影强化了聪实遇到变声这一事件，变声是明线，暧昧是暗线，电影丰富了学校现实环境，更加突出人物成长线。

1、漫画中聪实说之后可以只给狂儿一个人补习唱歌之后，狂儿明确指出聪实喜欢自己，坐在副驾驶的女人都离不开自己，和聪实开暧昧的玩笑2、原作的合唱团男配角很普通，只有几句话，和聪实说话也是安慰为主。

电影中把男配对没拿到奖的失望、别扭属性拉满了。

合唱团的女孩子、老师配角也增加了戏份，电影中很明确的表现了是两个很可爱的女孩子3、增加了合唱团老师给聪实安排替补的原因4、增加了聪实去电影社团的故事线，电影社团的人物也是新增加的5、电影中通过增加电影社团的故事线也弱化了两人的暧昧属性。

原作中是聪实主动去找狂儿送护身符，来到了那条不安全的街，遇到了骚扰男。

改编到电影中是合唱团别扭男弄坏放映机，聪实去到那条街6、电影增加了花花伞给男主带来的学生才会有的羞耻感7、电影增加了合唱团三人的争吵，引发了聪实对狂儿情绪的爆发，以及说出内心真实想法的发泄

种草契机这部电影曾经一直刷我小破站的屏 封面是什么背德 你要是说这个我就不困了 啪的一下点进去看 大概内容是了解的 我当时想的是 既然我看过一些片段 东拼西凑四舍五入就等于我看过了吧 所以我就没种草 是最近我在拼命补观影感 小小地禁了一下自己开新剧的欲望 最后才选择开的这部电影 我发现还是有很多我在cut或者评论里不了解的东西出现了 一些和X JAPAN莫名的缘分说X JAPAN的《红》是我们狂聪的定情曲不过分吧！

其实之前我是因为视觉系的Yoshiki接触这个团的 颜控奇妙的大数据偶遇 然后慢慢地了解了Hide 了解了这个团的一些故事 一直循环播放《Endless Rain》《Without You》和《Forever Love》这三首歌 当时陷入某种情绪 我感觉跟我刚看完《霸王别姬》之后 刷了很多哥哥的视频 emo了一个多月都无法自拔的状态很像 感觉人真的好坚强 同时也好脆弱... 不过这首《红》我没听过 在听影片里狂儿唱之前 我马上点了暂停 去听了一下原曲哈哈哈哈 不是音乐生 说不出什么专业点评 单纯觉得这首歌情感好充沛 生命力满满 前奏好好听 有种淡淡的悲伤 听多几次就上头 好笑也好磕其实整个故事很简单 就是黑社会狂儿不想被老大认为他唱歌难听 落得老大要在他身上纹讨厌的纹身的下场 他找到了他认为天使般声音的主人 也就是我们的合唱团部长 要求他教他唱歌 然后极具反差的两人相识相交的故事 当中的喜剧成分不少 真的很好笑哈哈哈 狂儿用合唱团手册唱《红》真的很好笑 啾咪 有种态度认真但不大聪明的感觉 不过作为老师 对于这种学生是不排斥的 不会慢慢学就是 没有人天生聪明 但学习态度不端正就难搞咯；一开始聪实对他们歌声的评价还是挺客气的 但听久了就开始松懈了 毒舌本体跑出来了哈哈哈哈 孩子也是放松 不过有一说一 小弟们的态度很诚恳 粗鲁是粗鲁了点 但还是蛮可爱的；狂儿为啥执着于每练一首歌 就要唱一首《红》过渡？

是其他歌没有办法展现他的狂热吗 该说不说 聪实暂停得很妙 就像按住了狂儿的命门哈哈哈哈和田好可爱 虽然人有点耿直 但是他是真的很热爱合唱团 我也终于知道为啥那么多人一边觉得很背德 但一边忍不住又觉得很好磕了 面对一班黑社会大哥 我们弱小无助聪实就是小趴菜 在被吓到的时候 很自然地挽起狂儿的手 小声地说自己想回家 这种依赖感谁懂；然后不给别人“补习” 给你补习我可以 还为狂儿量身定做了选曲 专属感这不就有了嘛；英雄救可爱 俗套但爱看；生气也把爸爸给的护身符送狂儿打气；比赛那一天因为太过担心狂儿 放弃了独唱的机会 跑去看狂儿 还用狂儿最爱的《红》 为狂儿唱了一首“哀悼曲” 虽然唱到最后有点小破音 但其中蕴含的情感满分啊；谁看到最后狂儿手臂上纹的“聪实”不磕到发晕？

有收获即不负成长我觉得最后聪实放弃合唱团的独唱比赛 其实也在情理之中 我也不觉得可惜 最后咱部长也是唱了呀 到哪儿不是唱呢 我没有质疑过他对合唱团的热爱 但前面也有讲过 他处于变声期 很多东西一开始是优势 但是变声之后 一切都变了 不禁让我想到大张伟老师 之前他就是合唱团的 代表国家去过外国比赛 之后也是经历过变声期这一个低谷期 或许这种顺应自然的生理变化 对于音乐门外汉的我而言 算不上什么 但对于为此坚持了这么久 最后没法完美落幕的聪实而言 无疑是大大的遗憾 他对自己的要求也很高 他有和狂儿说过 自己发不出漂亮的高音了 电影里很少有他唱歌的片段 以前的他可能是技术流的 但开头比赛不尽人意的结果 也许让他将所有原因都归结为自己的变声 但技术一流不代表就是完美 唱歌除了悦耳 还要动人 少了情感的支撑 歌声悦耳也只是悦耳罢了 相反 他在一群凶神恶煞的黑社会里 听到了技术为零 情感满分的歌声 也让他渐渐理解唱歌的意义 它不一定是一个好的结果 但它应该是一个令人享受其中 感受快乐和幸福的过程 即使有瑕疵也没关系 重要的是 你想透过歌声传达的情感 有没有被听众捕捉和共情到 前面有提及过 变声期的时候 发音会不舒服 伴随着疼痛感 在聪实唱《红》的后半段时 他明显是扯着嗓子唱的 这不是爱是什么？

聪实的爱都在歌声里 感情也如变声期一般 带着疼痛的收获幸福和成长吧 最后是HE！

不错不错 整体观感很舒服 下一篇再见啦！

写于2024年9月8日星期日

啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

连续两天没有抢到2月15号绫野刚、斋藤润在上海大光明影院的主创见面会的票。

不过正好可以趁此机会把之前想写的顺带写写吧。

本来过了一个假期已经不打算写了，得到刚子要来中国的消息重又凝结心神，为此一役。

免责：观影都有自己的感受。

想怎么磕怎么磕，自己开心就好。

之前其实也简单写过这部电影，我对这部电影的观后感，主要在说的点是“相遇”，人与人之间的相遇，或许只是萍水相逢，产生过涟漪，最终又归于平静。

但这种相遇肯定留下了些什么印迹，以至于常常会想起。

聪实与狂儿，因为一件事相遇，产生联系，又因为事情的结束而归于无声，即使这样，能够相遇也太好了。

我们都要拼命抓住，人生中美好的相遇。

每个人都有过这样的相遇吧？

相遇的电影，极致到令人心碎的还是我去年看过的《你在光影阑珊处》。

其实，本片重点是少年成长、探索世界的故事。

本片让我想起波米在反派影评的一期播客，为了回忆，我这次又特地找出来重听了一遍。

波米和雷普利、蜉蝣在聊《请以你的名字呼唤我》这部电影的时候，他这期的标题是“我如果说，这部不是同性恋电影呢？

” 当时听了他的解读角度，我深以为然。

其意指用在本片这里，也是适合。

波米说，他所看到的CMBYN这部电影呈现的是一个少年的性探索过程。

在意大利度过的这样一个假期里，他经历了幻灭与成熟，随着对方离开，他也迈向了成熟，这是一个男孩瓜熟蒂落般成长过程的极其原生态的展现。

影片将男孩对性与成人世界的好奇摸索，表现得细致入微且恰到好处。

他继续说，CMBYN这部片子的精妙之处就在于，如同雷普利所说的去除杂质，将所有可能对男主角产生的外力干扰通通排除，它描绘的是一个在真空状态下，将好奇付诸实践的性探索过程。

而且，只有亲自尝试过各种情况——与自己，与女人，与男人，甚至与水果都试过，才能纯粹、不受干扰且原生地明确自己的性取向究竟是什么。

说白了，这是一个最为纯粹、理想的确定自身性取向的过程。

(以上两段基本是波米原话）同样的，《去唱卡拉OK吧！

》这部电影，本身甚至都不是同性标签，里面的一些情节，大家脑补得很开心（就算过度解读，磕则磕已无所谓），但从聪实作为一个少年成长并探索世界的角度来说，是非常符合人物设定的。

聪实是初中生，15岁少年，参加学校合唱团，看上去也是比较乖的小孩。

但他目前有自己的烦恼和困惑，处在变声期（也是青春期，更是开始有自己的想法而这被大人视为叛逆期的阶段），作为合唱团队长和主力的他有点不知所措，敏感于自己的声音的变化，正在兀自烦忧。

电影开场，比赛后的聪实一个人辗转着若有所思，合唱比赛得到了第三名，面对学弟（事业哥）的闲聊和疑问，“你说我们是哪里出了问题呢？

“，他说”是我没发挥好“。

但学弟说，“这是什么话呀，你的高音发挥简直堪称完美。

”一句话又把聪实堵了回去，那如果我发挥得不完美会怎样。

心情当然是有点郁闷的，自己去拿奖杯，顺便可以逃离一会儿不跟大家一起回去，那样就避免了进一步对于这次比赛的讨论了吧。

这个时候，遇到一个“可怕”（但不失礼貌）的人，约他（半胁迫地）去唱卡拉OK。

怀着好奇，也怀着逃离此刻心绪的心情，聪实，去碰撞一个成人世界。

每个即将面对成人世界的小孩，都充满着憧憬，有时候是不切实际的幻想。

成人的世界里有什么呢？

也会有类似变声期的尴尬烦恼吗？

还有，爱情！

爱情是什么？

又是什么滋味？

面对成田狂儿这个人高马大、看上去很凶但是说起话来又很真诚和温柔的大叔，一个不把自己当做小孩，甚至奉自己为老师的可以平等对话的成人，而且还是一个让人充满想象的黑帮团体中的一员，这是一个可以安全并略带冒险与刺激的探索成人世界的入口，而且这个入口相当精彩。

影片很巧妙地在漫画的基础上，增加了看电影的情节，通过对几部电影片段的展现，将电影的主题引申到聪实的思考，又把这种思考与现实中的成田狂儿这个现成的（available on-site）成人标本勾连了起来。

第一部电影，美国西部黑帮片《歼匪喋血战》。

自然引出了聪实对黑帮的好奇？

他们都很可怕吗？

成田狂儿也是这样可怕的人吗？

以至于放学路上，路过南银座那条街，忍不住看一眼这个充斥着黑帮团伙的世界？

这个时候，恰好遇到成田狂儿，本能是害怕，但随着聪实对狂儿的了解，他会自己判断眼前这个本应可怕的黑帮分子到底是怎样的一个人。

这也是成长的重要一步，通过体验，学会自己得出判断。

第二部电影，爱情片《卡萨布兰卡》。

少年当然对爱情这个人类永恒的主题感到好奇。

合唱团里，老师说没拿奖是因为少了一点爱。

当然只是打趣罢了。

但爱是什么？

少年对爱的认知，只存在于影视作品中，在对父母的观摩里，在自己自以为是的想象里。

成田狂儿提到了充满了回忆的和子，一个女人。

少年就开始凭着自己对爱的想象脑补壮烈的爱情故事。

那是否是一段荡气回肠又惊心动魄的爱恋，有着悲剧性的结尾，又给这个男人留下了刻骨铭心之痛，以至于每次提起，狂儿都陷入一阵沉默与哀伤之中？

终于找到机会的聪实小心翼翼地询问起了那个女人——和子，试图在狂儿的描述中得到自己对于爱的理解的确认。

哪知，狂儿瞬时大笑，原来和子是狂儿母亲的名字，原来这些沉默和哀伤的氛围只是熟谙成人世界规则的狂儿用来应付外在世界的小小伎俩。

聪实露出无奈又略带鄙夷的表情，关于爱情和大人，少年又学到一课。

于是落到第三部电影，《偷自行车的人》，父亲里奇无能狂怒之下打了儿子布鲁诺，小孩一边哭，一边离父亲远远地走着。

大人如此狡猾，少年想着。

对聪实来说，每次一起去唱的卡拉OK，成为了大叔和少年的放松时刻。

关系由此建立，这里面，有大叔对少年的尊重和保护，有少年的好奇和依赖，有少年因无处倾诉烦恼而发火闹脾气的孩子气的一面，也有大叔以成熟的大人姿态对少年疑惑略作点拨的豁然开朗（“要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了”）。

在这场相遇里，聪实得以满足自己的好奇，一窥成人世界的缤纷。

甚至聪实还早早经历了生离死别之痛，他目睹狂儿的车祸，确认了狂儿死亡的消息，愤怒地大骂一群黑帮混蛋下地狱吧，鼓起勇气在另一个赛场唱出了不完美但充满真情实感的高音。

那撕心裂肺的《红》承载了与狂儿偶然相遇的那么多回忆，也是一场迈入成人世界的酣畅淋漓的冒险。

首先形象。

狂儿演员的404我是看过的，于是有了一个年下大狗狗的刻板第一印象。

到底是演员，这次演狂儿也有一番自己的风格。

虽然不能做到变成和原作中一样的“浓颜系”帅哥，但演技完全能把这部分补足呢。

聪实演员真的是15岁（可太刑哩）。

可爱，秀气，非要说的话不是长方脸。

不过应该是画风问题啦，所以还算比较贴合。

然后是性格。

真人版的聪实更淡定一些。

我对漫画版聪实的过去印象，是他多数时间都很害怕、惊恐（漫画里经常冒汗，颤抖眼）。

所以看真人版的时候，难免会觉得除了两人初见、大佬聚会和手指那一趴，聪实未免太淡定了。

简单来说就是太过自然地接受了狂儿的存在，并且放肆了起来。

不过倒是也别有一番风味，比原作更让人觉得狂儿你一个黑心企业家二把手为什么莫名其妙这么宠这素不相识的孩子啊！

孩子可害怕了漫画狂儿在我的印象是超没距离感。

记忆里十次有九次都是把小孩圈在怀里的（危险），然后眼睛貌似深情地说着些逗弄的话，以致于后来知道他是小白脸出身完全不意外。

真人版的狂儿相对来说只是贴着坐，好像好了很多，也没有漫画版那种一闪一闪的深情双眼（很难实现）。

变成了一种奇妙的氛围感，也很sexy。

聪实，要不要报警啊最后是情节。

最大的改编是聪实自己如何应对变声期的部分。

两者各有千秋。

原版漫画的聪实勉强支撑，珍惜时间。

他在发现自己开始变声后，本人一直在努力地勉强自己进行合唱，然后被老师、部员和田发现。

影视化的聪实拒绝开口，边焦虑边摆烂。

所以他主动地逃避到了放映部，被部员发现质问也轻飘飘揭过，被老师留了后手反而安心离开了。

两版后面聪实对狂儿发怒的情节都没变，相比来说原作的因果关系更能成立一些，影视版的聪实说出“你根本不知道我有多么努力”类似的话难免有些让人摸不着头脑。

倒不如换成喊“你不知道我有多难过、迷茫”。

并且，这种态度也决定了高潮部分聪实去勉强自己为狂儿唱镇魂曲这一情节的出发点。

漫画版的聪实是即使勉强自己也要参加最后一次唱歌，可见合唱对于他是如何地重要。

而这样的他，因为担心狂儿，能够放弃最后一次的、重要的合唱，去找寻生死不明的狂儿本身就已经很有力度了。

影视化版的聪实放弃合唱似乎没有那么大的冲击力，而他愿意为了狂儿去开口唱歌，去直面自己的“不堪”的嗓音，倒是成了高潮。

这某种程度上是拔高了狂儿对聪实的人生影响力。

我本来是更喜欢漫画的情节的，但写完了我发现，影视化版似乎也不错。

🥺第二个点是把狂儿名片从沙发后移到了背包口袋里。

这个我觉得有点遗憾，能理解影视化为了缩减情节量而做的必要处理。

但是原版聪实在多年之后发现这张名片，再经由它想起过去美好回忆的表情，不能拍这个实在太可惜了！

那种夹杂着惊喜、羞涩，再偷偷地把自己亲手丢掉的名片拿回来捂在手心的可爱模样，啊，看不到我真的抱憾终身！

太可爱了！

影视版利用自身优势比较妙的点在于加上了影视部和合唱部的情节。

电影画面、观后感和歌词都很直接地表达了聪实和狂儿相遇之后心境的变化。

或许也是比漫画更容易看进去的点吧。

其他的，诸如影视版删去了送草莓、聪实哥哥，修改了和田的性格、增加了对应的戏份，增加了电影部，副部长和女部员，家庭的戏份等等之后再聊吧。

后记，太上头了，如果不记下来感觉很对不起上头的自己。

在看电影之前，山和老师的原作《去k歌吧》，我是看过的。

当时我被吸引过去看是因为一句网友的推荐语——不是bl的、男子间的暧昧互动。

大意是这样。

我很感兴趣这种，非爱情的真挚感情。

当初应该也是看完的，但是不知道为什么，没有很被戳中的感觉，对比现在看完真人版之后的激动心情，仔细思考了一下原因。

首先应该是和原版漫画多大段文字对话的形式有关。

这种故事注定不会像热血的少年漫或者激动的少女漫一样那么波澜起伏。

所以如果是我这种更习惯于看动画、电影的人来说难免就会觉得无聊，进而看不下去，然后忽略掉里面那些小细节。

现在想想真是可惜。

不过还好借由影视化我又重温了这一遍。

虽然影视化比原作有相当一部分出入，但能听到聪实用变声期唱红的真实歌声实在是太棒了，那段我看得又想哭又想笑。

所以两个人什么时候演第二部，我要看他们一起吃饭！

最后的最后，回顾漫画之后发现了这个，影视化删掉应该是斟酌过的，演出来要报警的程度！

这就是在撩吧！

我已无法回头你已离开了我我心中一阵悲凄我不敢再继续跟着你每次我抬头想起你的幻影我会朝向黑夜奔去，找寻真正的自己关于你的全部记忆，依然在我心中不断发光闪耀无比——《去唱卡拉OK吧！

》亲爱的聪实，你好啊，很开心认识你。

冒昧提笔，一时不知从何说起，不如就从你的名字开始吧？

话说你的名字很可爱呢，“聪实”寓意为“聪明的果实”，看得出你的父母是爱你的，要不怎么会给你起一个这么好听的名字呢？

你的狂儿哥也有一个蛮特别的名字——成田狂儿，字面上的意思是“疯狂的儿子”，说起来还有一段缘故，狂儿哥的父亲私自把儿子身份证申请表上的“京二”涂改成了“狂儿”，大概从那个时候起，狂儿哥的人生轨迹发生了神奇转变，从本本分分的好孩子最后变成了黑社会一员，照他本人的说法就是“命运的齿轮开始瞎转了”。

聪实，你热爱唱歌，这是多美好的一件事啊。

我记得我也爱唱歌，尤其在上学的时候，我几乎把精力都用在看动漫和唱歌上了，有时甚至可以整天泡在KTV里没日没夜唱到昏天黑地呢（现在想想真是太疯狂了）。

那时的我是多么热爱卡拉OK啊，经常与小伙伴一起相约去K歌，从年幼无知到褪去幼稚再到漂泊四海，一路从南唱到北，誓要唱到天荒地老世界末日。

可是唱歌不是光靠蛮力就OK，还需要技巧才行，比如怎么科学发声，怎么胸腔共鸣，怎么唱高音，怎么把貌似很难唱的歌唱的从容不迫……当然还有最重要的一点，唱歌要带感情，毕竟唱歌需要技巧却也不能“唯技巧”，难以想象一个不带感情直接唱的人会把一首歌“糟蹋”成啥样。

就像你们音乐老师所说的，“关键就是要有爱，唱歌时要想着传达自己的爱啊！

”为了唱歌充满感情，我时常会在唱歌时设想自己就身处于歌曲里所描绘的意境——我有时是为情所困的恋人，有时是卖萌耍宝的逗比，有时是万众瞩目的摇滚明星，有时是笑傲江湖的侠客……总之，唱歌曾经带给了我许多意想不到的快乐，也无形中拉近了人与人之间的距离。

那是我记忆中最好的日子了，不光是唱K这件事本身，更因为当时身边陪伴了许许多多志同道合的好朋友，大家心无芥蒂说说笑笑，永远青春无敌无忧无虑的样子……虽然他（她）们后来都四散天涯，随着时间推移，彼此渐渐失去了联系。

就像《那些花儿》里面唱的那样—— 有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧，她们在哪里呀幸运的是我曾陪她们开放……在我人生最初的记忆里，我曾是班级合唱队的一员，甚至是合唱队里“最会唱”的那个，所以音乐老师经常让我当领唱（甚至独唱），喜欢一件事并且能被集体认可，这是一件很幸福的事。

和你一样，很不幸我经历过无比糟糕的“变声期”，上初中以后，我竟然一夜之间高音唱不上去了！

只能发出那种沙哑的极不自然的声音，嗯，那种感觉真的很痛苦，就像一只折断翅膀的雏鸟，一朵还未绽放就凋谢的鲜花……我甚至为此郁闷了好长一段时间，连性格都内向了许多。

当然我从未和人提起这件事。

在整个青春期无法发出脆亮高亢的美妙声音，是我一直以来的遗憾。

后来每当学校文艺晚会报名的时候，犹豫再三之下我总是选择了主动放弃，因为我真的怕我那变声期的“破锣嗓子”把全校的人都吓跑了……而这是之前我无法想象的，我怀念变声之前的自己，那种纯粹的“童声”永远离我而去了！

也大概是从那个时候开始，我在潜意识里放弃了成为一名歌手的理想，我不再沉迷于音乐世界，开始面对残酷的现实。

所以你的心情我可以理解，聪实，但我没有你那么勇敢，即使“变声”还是坚持彩排训练，一直坚持到音乐节，直到那件事发生……当看到你的狂儿哥突发“意外”，你发狂似地冲出教室，在大街上一路狂奔，你最牵肠挂肚心中记挂的人怎么可以发生意外？

那么温柔有趣的人怎么能从这个世界消失？

绝不可以！

于是你跑到了黑道大哥主持的“赛歌大会”，闻听狂儿歌“下地狱”的噩耗，受到刺激的你忍不住发飙对着一众黑社会破口大骂，并引吭高歌了一曲《红》（带着无限感情），此时的你不禁想起狂儿哥身上的种种好处，唱的那么投入那么忘情，你用真情实感打动了观众，听得在座的无不心潮澎湃，对你止不住赞赏……当然最后的结局是你意想不到的，狂儿歌平安归来，他还夸你的护身符太灵了，帮他驱邪挡灾，他搭着你的肩膀把你搂在怀里，他若无其事笑着，你却瞬间哭成了SB……那一刻，彼此的心迹已然了然于胸，只是心照不宣罢了。

年少的心永远孤独，总是渴望被人理解的，就像同学之间开玩笑，故意把“补补钙”说成“补补爱”，“缺爱”（不是缺钙）的孩子长不大，被人爱护的孩子注定会幸福一些吧？

起码在成长道路上不至于那么孤单。

你和狂儿哥的缘分始于一场音乐演出，他迫切需要老师教唱歌，你呢反正闲来无事乐于助人。

于是你们顺理成章成了一对唱歌“搭子”，从此，约唱歌成了彼此生活中颇具仪式感的活动。

聪实，15岁的你和外面的世界始终隔着一道墙，你好奇，你向往，但你又害怕，担心墙的另一面充满丑陋与恶意。

所以你喜欢沉浸在自己的想象世界里，你终日在黑屋子里对着投影仪，在观影部对着那些老电影发呆，你只能通过这些慢慢了解世界，了解自己。

直到狂儿哥的意外出现，他把你和外面的世界连接起来了——外面的世界新鲜刺激（甚至危险），与象牙塔的生活截然不同。

你是那么敏感善良又孤傲的孩子，喜欢一个人从来不会当面直接说出来，总是别别扭扭像个“大姑娘”。

大概每个少年都差不多吧——年少时的喜欢，往往都是反着来的，偏偏把喜欢说成讨厌，把暗恋的人偷偷藏在心底，即使见面总是装出一副无所谓的样子，心里却小鹿乱撞个不停。

你受不了喜欢的人乱开玩笑，没有任何人可以把你随意抛弃，所以你才对狂儿哥大发雷霆——“明明我的青春已经一塌糊涂了，何苦乱开玩笑冷嘲热讽？

”你发怒地把事先准备好的礼物扔在地上，怒而转身离去，但狂儿哥并没有计较什么，反而觉得你好可爱，放下身段给你发line道歉（真暖），于是你啊瞬间就不生气了。

从开始的伞下偶遇，然后一起半推半就练歌，到最后的情投意合互为搭档，你怎么就不觉得这是一种“命中注定”呢？

谁说成为彼此的“唱歌搭子”不是一种缘分呢？

小小少年，你独自走在人生路上，在最好的年纪里，遇到了世上最好的人，这是你的运气。

你未来的人生中未必会有这样深刻的经历，也未必会遇到志同道合的人。

年少时代虽然短暂却终身难忘，青春期朦胧暧昧的情感萌动（并不局限于男女），你也说不清那是友情爱情，反正莫名其妙的就来了，一起玩一起唱歌一起犯傻，简直嗨到不行，但你却无法定义这种关系到底是什么……直到若干年后回忆起来，才笑着说，当时遇到的那个人可真有趣啊。

年少时遇到的人总是那么难忘，甚至一生一世也忘不了。

这是深不可测的年少心事，始终不为人知的，尽管卑微平凡，却如同世外桃源般美好纯粹。

没有人永远青春，即使是年少时的喜欢，也难保没有变质褪色的那一天。

但即便如此，仍然天真地想要努力挽留住些什么——就像明知樱花迟早会匆匆凋零，却也忍不住驻足欣赏，妄想永远拥有这份美好，希望将此刻定格成永恒。

最后，你初中毕业升入高中，合唱团不能去了，银座电影院倒闭了，观影部要废部了，狂儿哥不知去向，大家各奔东西……世界仿佛变了，但是你也长大了。

尽管不知道最后你和狂儿哥怎么样了，但我还是自私地希望——你们的“友谊”天长地久此生不渝，任凭风吹雨打人世沧桑，这段珍贵的缘分永远完好如初。

曾经一起唱过歌的记忆永不磨灭，一直深信风雨过后就是最美的彩虹。

转身即是结束，也是开始，音乐之旅没有终点。

这一路你会见到各种各样的风景，遇到各种各样的人，经历喜乐参半的故事，收获真诚美好的友情，甚至拥有友情之上的情感体验……最重要的是，你不再迷茫纠结，你会随着时光列车一路成长，变得越来越像自己。

爱世界，爱音乐，爱人，也爱自己。

没有谁可以永远年少，聪实，你总会长大成人，总会走出去追求梦想，在人生路上引吭高歌。

不要怕，如果想唱就唱吧，没有谁规定你必须唱什么歌，正如没有谁可以规定你将来走什么路，无论如何你的人生由你做主，加油吧，少年！

祝好，夏安。

2024年5月8日

【写在前面】“电影，永远是观众解读是第一位的，轮不到导演解读……我读到了这样的信息，我就这样告诉你们。

当然，你可以读到别样的信息。

”——by 中国内地表演指导、导演、演员 张颂文老师上篇在这里，请点击阅读：↓↓↓谁的心上中了箭——2万字剖析《去唱卡拉OK吧》之“放大镜式”拉片&解读（上）第十一幕 去唱卡拉OK吧聪实在看电影的过程中，接到狂儿的短信和电话，对方买了一个音叉，问聪实怎么用，聪实说你不懂怎么用还买啊……狂儿说我这是病急乱投医。

聪实想了一下说，如果只有你一个人的话，我可以继续教你，我们去唱卡拉OK吧！

一些细节感想：【1】不去了

栗山问，你不去啦？

聪实回答：去哪儿？

栗山糊涂了：什么去哪儿？

聪实明显眼神闪烁，慌了一下，赶紧答：合唱部有人替我了。

其实聪实第一反应以为栗山问的是：你不去见你的黑社会朋友了吗？

【表面上说的是合唱部的事，其实心里想的还是狂儿的事……】 合唱部的问题好回答：可以不去了，因为有人替我了。

见不见狂儿的问题，难以回答啊……【其实是想见的吧！

很想见！

】【2】严禁手机

聪实作为映画部成员，会不知道“观影期间、严禁手机”这条规矩吗？

显然不可能吧！

他一定是故意开着短信声音，在等狂儿给他发消息呢……到底是看电影重要，还是看短信重要？

当然是看短信重要啦！

* 补充：这里他们看的电影是1947年的美国电影《34街奇缘》（Miracle on 34th Street ，1947)。

【3】鬼に金棒

狂儿说，我买了魔法棒，然后发来一句：鬼に金棒。

这是一个日文成语，鬼に金棒（给鬼金棒）的意思是鬼已经很厉害，再给它配上武器，就更不得了了，类似成语“如虎添翼”。

所以后面才会有狂儿给音叉画黑线的情节（其实是在画下面这种凸起物）。

【4】表情包韩国粉丝提问和山山老师：在Line上，狂儿只给聪实发表情包吗？

老师回答：为了不让人害怕，他和女生聊天时偶尔发表情包，和男生聊天时只给聪实发很多表情包。

电影很好地诠释了这一点。

【5】给台阶VS主动邀约

狂儿用音叉撩人家，总算给了少年人一个台阶。

【聪实你当时心里八成松了口气吧？

当初说狠话，现在真是后悔死了……】【甚至很可能在车上时就已经后悔了……】【少年人的口是心非啊……】

哦对了，这也是聪实第一次主动邀约狂儿（原作里是没有的）。

在狂儿身边，或许已经成为一种习惯……【弟弟已经完成从被动到主动的一个很明显的心态转变了！

】第十二幕 为你选歌VS你真可爱！

聪实精心为狂儿选了6首歌给他唱，狂儿直呼他可爱，上演“摸头杀”……一些细节感想：【1】虎与龙 这一幕一开场，狂儿唱的是《タイガー＆ドラゴン》（虎与龙）by Crazy Ken Band。

这首歌是2005年的神级日剧《虎与龙》的片头曲，编剧是大名鼎鼎的宫藤官九郎，主演是长濑智也、冈田准一。

《虎与龙》讲述了一个黑道混混学落语的故事。

【2】选歌的重要性 狂儿说着选歌的禁忌，这让聪实意识到选歌是很重要的，他暗自放在心上，所以才会有后面为狂儿选歌的桥段。

【3】我不唱

聪实说他绝对不唱——因为处于变声期，他很忐忑；同时作为老师，他担心狂儿失望。

所以只能逃避。

这里在为结尾铺一个“反转”——聪实啊，现在说不唱的是你，最后唱得声嘶力竭、声泪俱下的也是你……【狂儿你这个距离有点犯规啊喂……😆】【4】米津玄师梗

狂儿是四代目祭林组成员，他说的【三代目米津玄师】是自己玩自己的梗…… 关于米津玄师，原作里的台词就是这么写的。

巧的是，本片编剧野木亚纪子和米津玄师也有千丝万缕的联系——米津玄师为野木的好几部剧《Unnatural非自然死亡》《MIU404》（也是绫野刚主演）都唱过主题曲。

2024年8月，野木的最新悬疑电影《Last Mile》即将上映，同样也是米津玄师唱主题曲。

【《Last Mile》与《Unnatural非自然死亡》《MIU404》 是同一个世界观，刚哥扮演的伊吹蓝也会登场哦！

真是冥冥之中的天注定！

】【5】来两份炒饭

狂儿点了两份炒饭，呼应和山山老师续作《去家庭餐厅吧。

》。

【原作里，狂儿点的是炒饭+超级巧克力香蕉巴菲，多加奶油。

】

【6】别架胳膊肘

关于“说教”（别架胳膊），原作里也有这个情节。

一个感想：喜欢“说教”是成年人的通病，在狂儿眼中，聪实毕竟还是个孩子。

接着，气呼呼的聪实立马掏出了一张纸：我这个老师有在认真做事的好嘛？！

【聪实弟弟啊，你是不是有点不甘心，不想被当成小孩、被看扁？

】【7】用心

聪实给狂儿选了六首歌，我每一首都在云音乐上听了，都超好听！

真的特别适合狂儿（绫野刚）的音域与气质。

【和山山老师真的很有品！

】这些歌，聪实说是看音乐综艺顺便选的。

天知道他花了多少时间在上面……【狂儿，上一个如此用心对待你的人是谁，你还想得起来吗？

】【8】本片三大心动场景之一：靠近VS凝视

这是我心目中，本片三大心动场景之一。

我不知道应该怎么描述聪实的这个动作——总而言之，我看到的就是少年思考片刻后、飞快地向狂儿靠过去，此时的狂儿刹那吃惊，神情微变，但下一秒就放松下来，歪着头，托腮凝视少年的侧颜。

但是聪实浑然不觉，依然认真地解释着纸上的歌曲，直到狂儿呼唤他的名字“聪实君”，两人对视……这个距离真的……再近一点都能感受到呼吸和心跳了吧？！

【9】摸头杀

虽然很心动，但是！

导演拍得很克制。

首先，镜头从头至尾没有拉近过（单机位），相当于导演带领观众与两人保持距离（这种距离感的把握，在天台戏中也会体现，后面再写），你甚至都看不太清两位主人公脸上的细微表情，只能看到个大概。

为了写本文，我都是截图后，放大、放大、再放大了看的……显然，受制于年龄差与题材，导演必须让镜头与两位主人公始终保持适当距离，避免煽情过度。

其次，就是气氛的转换——1、聪实坐到狂儿身边，解释为什么选这些歌的理由，狂儿默默微笑注视，喊他的名字，俩人对视——情感浓度上升；2、狂儿停顿几秒，伸手摸聪实的头，说他可爱，聪实蜷缩一团——化解，气氛逐渐回落；3、“你干嘛护住小手指”——此时我们才意识到，聪实担心自己手指被切掉……从实际气氛来看，当时我们电影院里，所有观众笑作一团！

这个场景里，我觉得导演是相当信任演员的，镜头完全主打一个顺其自然与“无为而治”；而两位演员的表演也非常精彩，从暧昧到搞笑，绫野刚对气氛的捕捉、分寸的把握以及情绪的迅速转换都堪称精准和精妙，“给出”了很多东西，而斋藤润也非常出色地“接住”了这些东西，同时还反过来“给出”了很棒的反应，真是很了不起！

【10】撒娇精

“谢谢你、聪实！

”“胳膊肘、聪实！

”老天奶，狂儿（绫野刚）就是个撒娇精啊！

真的顶不住啊啊啊！

【11】技巧VS感情刚哥采访说：唱其他歌曲时，只有技巧，没有感情，但只有唱《红》的时候，全是感情……【不愧是北川景子口中的“戏疯子”，对人物的理解太深刻了……】

第十二幕总结 妈耶，看了八百遍，依然很难走出“摸头杀”的那一幕……这种忽远忽近的距离感，犹如蹦极般的体验啊啊啊！

对视的瞬间，聪实肯定沦陷了啊啊啊！

怎么可能有人能活着走出狂儿（绫野刚）的眼神呢？！

如果有，我觉得TA不是人！！！！！

第十三幕 大人真肮脏！

狂儿和聪实疯狂练歌，但是狂儿总要在聪实给他选的歌唱完后，再唱一遍《红》。

聪实为狂儿抄下日版歌词，并借机询问他关于和子的事，狂儿说：和子是我妈……这一招是他用来应付女人的……一些细节感想： 【1】切歌VS即兴表演狂儿每次唱了聪实给他选的歌后，都要再唱一遍《红》，引起聪实的极大不满。

最终，聪实忍无可忍，在狂儿唱完沢田研二的《勝手にしやがれ》后又要《唱》红的时候，按下了“停止演奏”键。

之后狂儿又按了开始，聪实干脆直接切歌了。

其实，剧本就写到按下“停止演奏”键。

后面狂儿又按、聪实切歌，都是绫野刚和斋藤润的即兴表演。

【你俩也太棒了吧！

】【2】把音叉画成金棒狂儿开始画金棒啦！

真可爱！

😆

回忆里的视角……↓↓↓

【3】日版歌词

日版歌词又是一个伏笔，而且成为聪实顺势询问和子的一个机会。

【4】和子是我妈VS情史

结果狂儿说：和子是我妈……把孩子气个半死。

这里其实交代了一点狂儿的情史。

他提到的“O NE JIANG”，应该是指他曾经交往了一任比他大的女朋友。

据和山山老师韩国接受采访，粉丝提问：狂儿交往过的男女朋友最大年龄差是多少岁？

老师回答：比他大15岁，狂儿比较少交往过比他年龄小的人。

【吃软饭专业户……】【所以狂儿很明白自己说什么话能让对方开心。

】【少年人遇到这样的老手真的是毫无招架之力……】【5】大人真肮脏！

聪实在电影社和栗山看的第三部电影是1948年的意大利电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette）。

在说着“大人真肮脏”这样的话时，电影镜头里的父亲给了儿子一巴掌……我觉得这也算是导演站在孩子视角，对成年人的一种嘲讽和揶揄吧。

【6】录像机

谁能想到，录像机竟然也是一个伏笔……第十三幕总结： 这里想多说几句关于日本学校的社团活动。

日本现代教育认为，不参加社团活动的学生，比较容易发生行为偏差，所以要求学生一定要至少参与一种社团。

对有些学生来说，社团活动不仅可以找到更多乐趣和朋友，更能缓解学业压力，获得心灵上的马杀鸡。

但还有一些学生确实不想参加任何社团活动，怎么办呢？

那就找一个相对不那么严格的社团登记名字，实际上不参与这个社团的活动。

这就是“挂名成员”（幽灵部员）。

聪实一方面面临变声期的困扰，一方面，狂儿又在他心里掀起波澜，所以各种情绪交织在一起，他的压力其实是很大的。

所以，电影社成为他的“避难所”。

一个猜测：或许聪实挺久以前就成为了电影社的“幽灵部员”，但很少会去。

他的主要精力还是在合唱部。

只不过，由于最近心情实在太过跌宕起伏，他既不想去合唱部，又不想马上回家，同时他又确实需要一个地方让自己冷静冷静，所以，在不和狂儿唱卡拉OK的日子里，他开始频繁出入电影社……漫画里因为心理独白较多，我们比较容易感受到漫画版聪实的心情，但是电影里，心理活动很难通过直观的画面表现出来，所以电影社也成为一个很好的载体，让聪实可以通过看电影、与栗山交谈来抒发困惑、表达情绪。

第十四幕 天降神兵因为弄坏了录像机，和田陷入沮丧，害怕社团死去老师的魂来找他算账。

副部长中川耐心安慰和田，被合唱部女生们看在眼里，形容为“看孩子”……另一边，聪实跑去南银座，想去淘录像机旧货，结果被小混混给缠上，狂儿天降神兵、出手解围……一些细节感想：【1】哄孩子

中川哄和田的情节，为后面“三角恋”的戏做了一个铺垫。

我个人认为他们三人不存在情感纠葛。

中川只是承担了一个副部长应该承担的职责：在部长不在状态的情况下充当“保姆”。

* 补充：这里，我发现电影院的翻译又有一个微小的失误，子守り应该是指看孩子/哄孩子的意思，但电影院字幕翻译成了：哄他……不够准确。

【2】来到危险地带原作里，聪实明明和狂儿说了，因为接下去要各自忙碌，所以就不见面了，但却立马打脸，找了个送护身符的借口，又想跑去见人家，所以才遇到了小混混……电影里改成了聪实去买录像机遇到小混混。

【所以漫画原作里，聪实的心态会更加明朗和急切。

】【3】嗑药星人 小混混就是被切掉小指头的嗑药星人，电影中做了暗示（包扎着纱布的右手）。

↓↓↓

【4】护弟心切聪实被小混混纠缠，狂儿一边说着“带上我吧！

”一边向两人扑了上来。

而他的左手此时已经护上去了——狂儿的手越过小混混的手，直接按上了聪实的肩头！

【刚哥真是细节之神！

】

手的第二次呼应：左手看似不经意地摆弄两下聪实的衣领，再度搭上聪实肩膀，把他顺势推远，确保他进入安全距离，然后右手抡起公文包揍人。

【这也是狂儿第一次在聪实面前展现黑道暴力。

】

【5】我买给你！

嗯？

击退小混混后，狂儿温柔地为聪实整理衣衫，并轻描淡写地问：你有想要的东西吗？

我买给你吧！

嗯？

要哪个呢？

【我发现他很喜欢说“嗯？

”这个音……你为什么要来这个地方？

嗯？

我买给你吧？

嗯？

】

第十四幕总结：【14.1】这里给我的感觉是：狂儿非常肯定，聪实就是来买东西的，为什么？

呵呵，其实他老早就看到聪实了，一直在不远处观察他，并且意识到聪实钱不够，所以才说“我买给你”……【14.2】原作里，狂儿是把聪实护在了身后（还拉了他的手），电影里是摆弄了一下聪实的衣领，慢慢推开聪实。

【果然影像化以后更带感了！

】原作里还有一个伸手挡血的桥段…… 【真的很绝……】

【14.3】当狂儿跑上前来和小混混套近乎的同时，远处，2个黑道小弟出现在镜头里。

脑补还原一下当时的情景： 狂儿当天带着小弟出去办事。

在去的路上，狂儿发现了聪实，观察了一阵，后想上去和聪实打招呼，结果看到小混混骚扰聪实。

此时，小弟也认出了这位卡拉OK老师，询问狂儿是否需要上前帮忙。

狂儿想都不想，自己疾步走了上去……【谁敢动我聪实弟弟，老子让他血溅当场！

】

【14.4】狂儿救聪实采取了一定的策略：1 - 先介入，跑上去和小混混套近乎，放松对方警惕；2 - 阻隔小混混和聪实的距离，成功卡位到两人之间；3 - 装作不经意地把聪实推远，生怕伤到他，确认他在安全范围内，才开始揍人。

这不仅是狂儿黑道暴力的展示，更是一次智谋的展示。

第十五幕 天台天台上，狂儿说这个地方你可不要再来了。

接着，俩人轻松地聊着天，他们聊起胜子酒吧，聊起各自即将迎来的比赛，聊起把喜欢的东西说成讨厌的东西，这样刺青也不再变得可怕……【1】人设的改编影版狂儿的人设已经有了不少改编。

比如，原作中，狂儿救下聪实后，并没有察觉到聪实敏感的情绪，而是取笑他，说他被嗑药星人当成同伴了，还哈哈哈哈大笑。

漫画里，此处有很多聪实的独白心理活动，他本来就因为变声的事情很郁闷，现在无疑更加沮丧，觉得自己什么都做不好，很羞耻。

【这里狂儿的笑，呼应漫画结尾聪实的毕业小作文：我不知为这个男人哭了多少回，但他总是笑。

】

但电影版里，虽然狂儿也说了“你也真是够有才能的”（意思是嗑药星人这种垃圾都能被你碰上），但他对聪实的嘲笑意味明显少了许多，甚至态度上变成了一种关心（绫野刚在说这些台词的时候做了符合当下人设的处理），而且还增加了一句原创台词：这种地方啊，以后你可不要再来了啊！

【555狂儿哥太亚撒西了，聪实弟弟很难不动心！！！

】

【2】胜子酒吧：伏笔。

【3】一击必中

聪实说，自己再也唱不了漂亮的高音，狂儿说，你这个傻瓜，如果这个世界上只有漂亮的东西，那么像南银座这整条街也都得消失，没有存在的必要了。

轻描淡写一句话，就让聪实释怀了。

【这个笑容……弟弟你可真是完蛋了啊啊啊啊啊！

】

【4】本片三大心动场景之二：谁的心上中了箭？

天台戏的“中箭”场景，是我最喜欢的三大心动戏之二。

首先，我觉得编剧野木亚纪子值得一个改编剧本奖。

原作中，聪实出的这个“把喜欢的东西说成讨厌的”点子也是有的，但电影中，经过了无数个道具与场景的铺垫之后，这句台词才适时出现，预示着两人的心理距离又更近了一些。

其次，不得不再次佩服一下导演山下敦弘，镜头语言干净又克制。

这一幕，听导演说拍了两次，第一次拍了以后，主创们都不太满意，导演觉得不能敷衍，所以又重拍了第二次，那么镜头素材和角度肯定是很多的，但最终剪辑出来，几乎只选用了1个单机位的镜头，甚至连个人物正反打都没剪进去，主要视角都聚焦在聪实身上（如下图，这是一个近景）。

↓↓↓

到了“中箭”情节时，镜头拉远，变成一个远景，相当于导演带着观众，又后退一步，试图让两人互动的甜蜜度和心动感再降下来一点。

↓↓↓

最后是表演。

这一场景，如果演多了，就会腻，演少了，又会让观众难以信服。

绫野刚和斋藤润的演绎都无比自然，少年的纯真与成年人的分寸都恰如其分。

【据说这一段，刚哥和润的表演都是即兴……也太强了吧！

真是一个敢演、一个敢接啊！

】【刚哥在演技上肯定教了润很多吧！

】【这一幕，我在电影院实在看得震惊不已、轻呼出声，一度捂着脸不敢正视……】第十五幕总结青春期阶段，少年人的生理和心理都发生巨大变化，他们敏感、多疑、情绪起伏不定。

他们的自我构建尚未完成，任何一点细微的变化（身心灵的改变、环境的改变、他人的评价），都会让他们产生自我怀疑。

但狂儿的一句话却让聪实敏感脆弱的心灵获得了极大的安慰—— 狂儿并非故意说教， 这个高中毕业就开始混黑道的人只是不经意地表达着自己的真实想法，虽然自己的人生充满癫狂和失控，到了他这个年纪也已经很难再从头再来，但更难的是彻底否定这一切，毕竟这是自己赖以生存的世界。

就是这样不经意间的一句话，击中了聪实的心。

阳光下，狂儿仰起头，闭上眼，仿佛自己是一棵植物，说自己好久没有进行光合作用了。

身边是少年人低着头的会心一笑。

对此，狂儿浑然不知。

谁的心上中了箭？

第十六幕 “三角恋”聪实父母分别送了他一个护身符，聪实想把其中一个送给狂儿。

另一边，聪实回到合唱部，和同学们说自己会出席合唱祭，结果和田闹起了别扭，说如果部长参加，自己就退出。

身为副部长的中川又保姆病发作，第一个冲出去追和田，聪实也跟着跑了出去。

三个人在教学楼前引发了一场唇枪舌战，被前来找聪实的狂儿误会为“三角恋”……聪实对于狂儿的误解非常生气，说了一堆气话，把护身符狠狠地往狂儿身上一扔，跑了……一些细节感想：【1】很晚回来聪实回到家，妈妈说回来好晚，都要吃光了——我大胆猜测：天台谈心和这场戏应该是同一天，天台戏发生时，明明时间还早（可能是下午），那么俩人聊完以后又去哪里了呢？

一个合理解释是，又去唱卡拉OK啦！

【让我浅磕一下……🤣】

【2】我为你打气

聪实这个消息发出去，也是大有乾坤……（伏笔，后面说）【3】三角恋

关于是否真的存在“三角恋”，我看了好几遍，并未体会出中川对聪实或者和田有意。

中川一直是大大方方的女生，聪实显然也不可能喜欢他们其中的任何一个人，而和田看上去更像是对中川与聪实有依赖感。

所以，我并不认为三人之间存在“三角恋”。

当然了，这场戏如果要让狂儿误会，就必须产生一些肢体接触。

台词写得堪称精彩，总结就是：她和他吵、他和他吵、他和她吵……但看在狂儿眼里就是三角恋，在远处的车里疯狂吃瓜。

【4】“我很好奇你要怎么打气……”显然，聪实没有料到狂儿会来找他，至少今天，他们没有约见面，是狂儿自己招呼不打、忍不住跑过来的。

“我很好奇你要怎么打气……”狂儿，你有点兴奋过度，你在期待什么……

【5】解释小狗狗满脸忐忑，自言自语解释了两遍：就只是讨论社团活动的事儿而已……【心里其实慌死了！

——完蛋！

莫非中川拉住我的时候，被狂儿哥看到了？！

】

【6】元气

护身符上写的是：祝安康（元气）。

原作里，这个护身符马上被狂儿挂起来了，↓↓↓ 可惜电影里没有挂。

【7】弗利萨

动漫梗，弗利萨，龙珠里的经典反派。

真的很像哈哈哈！

↓↓↓

【8】说气话这里聪实的心态很微妙。

一般来说，Line的消息发过来，是以“消息提示”的卡片形式显示在手机上，你不点开，也能看到。

这里，狂儿先发了一个“对不起”，弟弟没有点开，发了第二句，弟弟也没点开，直到第三句，狂儿说护身符好傻，弟弟才点开……模拟弟弟心路历程：1 - 先看到狂儿的第一句道歉——弟弟心里冷静了一下，觉得有点内疚；2 - 再看到对方说他生气像弗利萨——这人在说些什么啊……3 - 接着看到对方竟然说自己的护身符傻——点开消息，开始说气话……【9】我很期待！

聪实点开消息，我们才看到，原来昨晚在聪实发出“下次见面我会好好给你打气的”这句话之后，过了大概3个半小时，狂儿回复了，说：哎？

什么？

我很期待！

然后就是这个人第二天招呼都不打、直接跑来找弟弟了！

【狂儿你是不是一晚上没睡着啊啊啊啊啊？！

难怪那么兴奋！

】

【10】你着急去吧！

聪实以为，如果自己说不见面了，狂儿一定会很着急！

结果完全没有……

第十六幕总结【16.1】第十六幕主要对“送护身符”这场戏做了改编。

原作中，聪实是因为想把护身符送给狂儿才去南银座的（并且在那里遇到小混混）。

后来在车里，狂儿的一句“你不像我，你可以轻松唱歌”激怒了聪实，他觉得狂儿完全不明白自己焦虑的心情，而且意识到自己对狂儿产生了依赖感，很羞耻，一怒之下就把护身符扔在他脑门上……

电影则改为聪实因为狂儿误会自己三角恋，又羞又愤。

在自己在意的人面前，你当然不希望对方误会你和其他人有情感瓜葛了！

这一改编相当于从侧面反应出聪实对狂儿的感觉是怎样的。

无论是原作还是电影，对这段情节的表现和处理都具备冲突感和张力，但是，一旦把漫画“影像化”后，电影给人的冲击感还是会更强烈。

这一幕有很多人物正反打的镜头，给了绫野刚和斋藤润很多表现空间，通过镜头切换，观众得以在荧幕上看到两者对这一场景的动态诠释。

不知道斋藤润的表演是不是经过导演指导，他生气的时候真的有点像弗利萨啊哈哈哈！

（忠于原作）↓↓↓

而绫野刚的表现自始至终都像流水一般，从惊讶、到认真聆听、再到困惑与无奈相互交织……

【16.2】道歉关于道歉的顺序，电影也做了一些改动。

原作中，聪实发了一通脾气后非常后悔，想着要向狂儿道歉，但是狂儿先发过来的是：你生气时像弗利萨哦！

聪实看了，差点拉黑狂儿……接着，狂儿才说的对不起。

↓↓↓

电影里，编剧让狂儿先把“对不起”说出来了，一方面精简剧情，一方面加强他理智温柔的人设。

原作里是4条消息（电影改为一共5条），读者看的时候，先看到第一条弗利萨，然后后面三条是一起看到的。

但在电影里，我们得以看到前3条消息的动态传送，每一条消息发过来，中间都有一个时间差，配合镜头切换聪实看着Line时愁眉惨淡的表情，让观众体会少年人的那份心事。

【3】又一次的不再见面（各自加油）前两条消息，聪实都没有点开。

看这里弟弟的表现：深吸一口气，虽然没有打开看消息，但也并未放下手机。

他虽然觉得狂儿在胡说八道，但并不反感，反而期待狂儿多说几句。

↓↓↓

“这个护身符好傻，怎么回事？

”——狂儿依然在意聪实给他打气这件事。

但聪实开始讲气话：“你随便吧，比赛前你自己一个人练歌吧！

”还自言自语：笨蛋，你着急去吧！

【弟弟开始耍小脾气了……】

结果没想到狂儿回复：“也是啊，你还有合唱祭要忙。

”“我们各自加油吧！

”【原作里是没有狂儿这两句回复的。

】

看到这两条回复，弟弟当时的心情一定无比失落、很受打击吧？

【聪实不一定真的知道自己要什么，但这两条回复肯定不是他想要的……】【4】20%的人最近对狂儿的形容里，流行这样一句话：年上者的游刃有余。

其实我个人觉得，这种游刃有余是因为一把年纪后，有些人的人格已经趋于稳定，对很多人事物早已看透。

狂儿不能说完全不在乎聪实的感受，只不过，他可能再也无法像年轻时那样全情投入。

看到一个帖子说，绫野刚说对狂儿的理解是“一个只活在20%左右的人”，也就是说，对这个世界，他只投入了20%的精力，至于其他80%，大概都留给了过去 and 躺在心底沉睡吧！

原作里，狂儿发来弗利萨消息后面还加了一个哭笑的表情包，导致聪实一晚上没睡着，那个表情包一直在他的脑海中挥之不去……

只有心智尚未成熟的青少年才会因为他人的一句话（甚至是一个表情包）而焦虑不安，成熟的大人早已百毒不侵。

——当然了，成熟的大人也会有因为过分自信而失手的时候。

不然的话，狂儿怎么会在收到“我会为你打气”的消息后，第二天就急不可耐地跑来呢？

【5】狂儿和聪实一共认识了几天？

从聪实的手机日历，我们可以看到，他和狂儿吵架的那天，是2019年10月21日（周一）。

天台谈心是前一天，也就是10月20日（周日）。

而双方说的各自的比赛，就是下一个周日10月27日。

两人9月8日初遇，到10月27日最后一次见面，也不过就是50天的时间。

50天啊，足以让一个少年，对另一个人，念念不忘……

第十七幕 血与红的映照聪实打算去合唱祭，但在去的路上发现狂儿出了车祸。

他无心再唱歌，一路跑去胜子酒吧想打听狂儿的消息，却被组长告知“那家伙下地狱了”。

聪实怒吼你们都该陪葬，组长不让聪实离开，还让聪实唱一首献给狂儿的安魂曲……【1】心境的转变什么最后一次，我又没死。

我唱歌不会好听了，但是即便如此，也没关系吧？

经过天台开导之后，聪实的心情得到了很大的宽慰，他的心境也有了很大转变。

他渐渐可以接受不完美的自己。

而且来日方长，哪怕唱不了高音，也依然能唱适合自己音域的歌。

【这一点也契合他屡次告诉狂儿的唱歌原则。

】

【2】音叉

聪实在去合唱祭的路上看到车祸，以为狂儿出事了。

此时，音叉再度出现。

在聪实的想象里，音叉随着车辆的撞击，掉落在地，发出令人无法忽视的颤音，与聪实脑内的轰鸣、合唱部的开嗓音，交织在一起……失去金棒的鬼，会怎么样呢？

【3】日剧跑

看到日剧跑，当时在电影院的我，真的不由自主嘴角上扬……这种感觉真是太熟悉了哈哈哈！

【4】雷诺阿的画 胜子酒吧的装饰蛮有趣的。

首先，整体布局风格是欧式古典风；↓↓↓

其次，下图左侧背景里，墙上挂的是印象派大师雷诺阿的作品：《弹钢琴的女孩》（Girls at the Piano1892）。

【和本片的音乐主题相关联。

】

【5】唱歌时要传达爱上一个镜头：合唱祭现场，森本老师对大家说：唱歌时记得要传达爱哦！

↓↓↓

隔了1个镜头，是聪实接过组长递过来的麦克风。

相互呼应。

↓↓↓

【6】闪回：反差、喜剧与煽情上一个镜头，报幕的同学说着，曲目为……↓↓↓

下一个镜头就是胜子酒吧里，聪实模仿狂儿的动作大吼大叫，笑喷了！

↓↓↓

狗哥全程震惊脸！

↓↓↓

好了，搞笑也就2秒，接着就是全片最高能的部分，同时也是本片我最喜欢的三大心动场景之三：伴随着歌声，聪实的回忆里，两人相处的点滴开始闪回。

这一段实在太厉害了，闪回片段几乎每一个镜头都与歌词无比贴合……【6.1】这一幕的最大重点在于伞与光线的运用：向聪实倾斜的伞，一如成年人给予少年人的庇护与关爱；洒在聪实脸上的那道阳光，一如驱散天使心中阴霾的暖阳。

（歌词：无人再能给我关心，这种反差感，太虐了！

）↓↓↓

【6.2】回忆里夹带私货，互换眼镜了。。。

（这是什么play......）↓↓↓

互换眼镜，在某款周边中出现了…… ↓↓↓

【6.3】以及一些聪实视角，就真的很……emmmmmm.....

【7】厕所酒吧的厕所在某个角落里，之前的镜头都故意避开、没有拍到。

非常神秘。

狂儿上完厕所、推开门出来，就看到聪实在舞台上唱起了《红》……

【8】我不能说死就死

我怎么会放着聪实不管，一个人说死就死呢……太犯规了！

（一黑一白，反过来了）接着，狂儿突然意识到聪实哭了。

原作里是上手了，非要把人家的脸扭过来。

电影里没有，很克制。

第十七幕总结舞台上，聪实声嘶力竭地歌唱着《红》，歌词是他当初为狂儿所翻译的日文歌词。

泪流满面的少年明明涉世未深，却唱出了杜鹃啼血之势，镜头配合着回忆中两人50天里相处的过往与点滴，夹杂着从害怕、抗拒，到好奇、接纳，再到在意、憧憬……记忆中的狂儿总是笑容满面，像一道暖阳一般猝不及防地照进他的心中，尽管他对他总是直白地说一些难听话，但最终这些言不由衷都变成了掩盖心事的秘密武器。

他才15岁，还很难为自己下一个定义，或许今天的不解与困惑都会在未来的某一刻消散，但此时此刻他却拿胸口的隐隐作痛毫无办法，只能任由激烈的情绪随着歌声喷薄而出……而舞台下，狂儿背靠墙壁躲在阴影中，默默聆听与体会着舞台上所传递过来的势不可挡的青春生命力与强烈的画面冲击力，悲伤、感动、犹豫、着迷……没有任何一个词汇能概括或解释他眼神中所泛出的情感究竟意味着什么，满身是血的他看上去是那么失魂落魄，仿佛他刚从地狱回到人间，推开大门的第一眼竟然是天使在唱歌，歌声中承载着对他的思念与不舍……这是这个身经百战的成年人的一次破防，他终于意识到少年对他的感觉并没有那么简单，罪恶感把他逼入一个死角——如果换做从前，他的一举一动如果让别人动心了，他都不会有罪恶感，但这次不一样，那可是聪实啊……如果装作什么都不知道，什么都没有变，会不会更好一些……就这样想着，他已经搞不懂心脏的剧烈跳动是因为鼓点作祟还是理智的动摇……第十八幕 断联一眨眼就到了毕业的那一天，和田成为合唱部下一任部长，大家欢快合影留念。

聪实来到电影社，被栗山告知电影社明年就要废部了，而且南银座也即将消失不见，被大酒店取代。

难道狂儿是幻觉吗？

聪实去南银座，发现那里一片萧条，关门的关门，搬迁的搬迁。

他站在曾经和狂儿一起站立过的天台，想起包里还有一张名片……【1】幻影？

聪实对栗山说，在合唱比赛结束后，自己和狂儿就没再见过，发消息也没人理。

对方说：他会不会是你想象出来的？

狂儿，你是幻影吗？

于是，聪实重返南银座，却一无所获…… ↓↓↓

想起自己的背包侧面口袋里，有名片！

↓↓↓

没错，你不是幻影，你是真实存在的。

↓↓↓

第十八幕总结我们的视线一路跟随着聪实游走，他走遍南银座的角落，试图找到一些狂儿存在过的痕迹与证明。

但是，南银座确实已悄无声息地没落了。

配合着镜头，画外音响起聪实念的《红》的日版歌词，完完全全贴合聪实的心境。

再一次感叹：编剧和导演实在太厉害了！

这简直比“今晚月色真美”还打动人啊……——你在我的生命中出现又消失，就像夏季的一场暴雨，短暂，强烈，难以忘记。

彩蛋【1】大阪新南酒店彩蛋里，南银座原址上，新的酒店“大阪新南酒店”（NEW MINAMI HOTEL OSAKA）正在拔地而起，也预示着新的故事即将展开。

狂儿站在酒店之下，很可能这里依然是黑道业务之一，而他是这个项目的重要参与者之一。

【2】聪实刺青VS谁给谁打电话？

镜头里，狂儿在打电话——和电影第一幕一样，他同样没露脸，只露出了手臂上的鹤羽刺青，以及一个新刺青：聪实。

我本来觉得，这通电话不像是狂儿主动打的，但看了N遍之后，我改变了想法：我觉得是他主动打的。

证据1：据和山山老师签售会说，狂儿一直没联系聪实是因为揍了小混混，被抓去坐牢了。

狂儿手臂上刺聪实刺青是出狱后最近的一次卡拉OK大赛。

再加上原作中，也是狂儿主动去找的聪实（跑飞机场去“偶遇”），所以影版中，这通电话也很可能是狂儿出狱后打给聪实的。

证据2：上面这个镜头里，狂儿举着手机好一会儿，一直没说话，说明是他先拨了电话，举着手机是他在等对方接通。

证据3：无论是原作还是电影，我们都会发现，聪实这两个字刺得还挺好看的！

漫画原作里，狂儿解释说，组长的刺青技能有变好。

无论怎样，话都是他自己说的，电影里就更加开放式了……天知道是不是他专门找人刺的！

而且从时间线上看，狂儿出狱后，并没有马上去见聪实，而是先参加了卡拉OK大会，再刺了“聪实”为刺青，最后打电话联络了聪实。

这说明什么呢？

说明这人很早就想好要把聪实刺在手臂上，然后打算下次见面给他看呢！

【我可真是天才！

】【3】结尾对比原作结尾，三年后，俩人是在机场重逢见面的，明显就是狂儿又去堵人家，给人家来了个措手不及（一如他与聪实的初遇）。

电影结尾就很克制含蓄，聪实压根没出现，狂儿则是脸都没露，镜头重点只展示刺青。

【呼应开头同样没有露脸、只拍狂儿背影的场景】【电影实在没办法把原作结尾直接拍出来，因为原作比较直给……】贴一个原作结尾片段。

↓↓↓

和山山老师说，狂儿是很怕坐飞机的，但是为了见聪实，他还是坐了……而且机场情节在我看来，简直就是各种撩……“你从春天起就是大学生了？

变成大哥哥了啊！

”——聪实长大了，已经不是小孩子了，也不能再用看小孩的眼光去看他了……“还想让聪实教我唱歌呢，下次就刺聪实的脸吧。

”——你可真敢说啊……最后想说的：【1】颜色想特别说一下本片的色彩运用。

首先是卡拉OK的字体颜色，分为：紫红色、黄色、蓝色、绿色。

音符也是这个色系： ↓↓↓

紫红色代表1号：狂儿 ↓ （狂儿另一个代表色是黑色）

紫红色代表2号：鹤伞 ↓

紫红色代表3号：胜子酒吧 ↓

黄色代表：合唱圣经 ↓ （指向聪实）

黄色VS绿色代表1号：合唱部教室 ↓

黄色VS绿色代表2号：卡拉OK天国大楼 ↓

黄色VS绿色代表3号：某包厢A ↓

黄色VS绿色代表4号：聪实的家 ↓

黄色VS绿色代表5号：鱼皮和碗 ↓

黄色VS绿色代表6号：旧货街 ↓↓↓

黄色VS绿色代表7号：校门口 ↓↓↓

绿色代表：手机壳 ↓↓↓ （指向聪实）

PS：狂儿的手机壳是黑色。

↓↓↓

看看这颜色对比，真漂亮 ↓↓↓ （黄色VS绿色）

黄色VS蓝色VS绿色代表：某包厢B ↓↓↓

黄色VS紫红色代表1号场景：天台谈心（左侧的布/毛巾）↓↓↓

黄色VS紫红色代表2号场景：狂儿在胜子酒吧听聪实唱《红》 ↓↓↓

综上，撇开黑白配之外，聪实有2个主色：黄和绿；狂儿有1个主色：紫红色。

紫红VS黄，是狂聪CP色。

【2】被歌声吸引。

和山山老师说，创作《去唱卡拉OK吧！

》时并未受到什么作品的影响。

她先创作了狂儿这个人物，接着想到了卡拉OK和初中生。

一个衍生：在续作《去家庭餐厅吧。

》中，聪实书柜里躺着一本《鬼磨坊》。

这是德国作家奥得弗雷德·普鲁士勒的奇幻小说。

《鬼磨坊》是国内的翻译，原作直译名称《KRABAT》（克拉巴特），故事主人公、14岁的少年克拉巴特一次机缘巧合下，在复活节上听到了领唱康多尔佳的歌声，并由此爱上了她。

【因为对方的歌声而爱上对方什么的……就……磕到了！

】

哦对了，这本小说同时也是宫崎骏《千与千寻》的灵感来源。

*备注：《去恰饭吧》是国内粉丝间流行的说法，续作直译为《去家庭餐厅吧。

》，《解读-上篇》里我写的都是恰饭，《解读-下篇》里将使用直译翻译。

【3】改编。

本片的编剧野木亚纪子是绫野刚推荐给制作人的。

绫野刚与野木亚纪子合作过《飞翔情报室》《MIU404》，野木的其他编剧作品包括《逃避虽可耻但有用》《重版出来！

》《无法成为野兽的我们》等，是名副其实的实力编剧。

我是先看的《去唱卡拉OK吧！

》的漫画原作，再看的电影。

我最大的感受是：原作里，聪实对狂儿的感情相对更明朗一些，甚至有“我为什么总想到狂儿先生”这样的心理活动台词出现。

但是，电影与漫画在表现形式上有极大的不同，这就决定了在技术层面，电影无法将漫画台词、尤其是心理活动一比一复刻出来（我们总不能在镜头上打上台词对话框吧，也不可能采用大量旁白代替，那样做就失去了电影创作的意义）。

所以在剧本创作时，野木增加了映画部的设定，让映画部承担了很大一部分聪实内心独白的“外化”功能，更承接了剧情的衔接功能。

同时，为了确保电影能够顺利上映、被更广泛的受众看到，剧本在删除原作中聪实的一些指向性很强的心理活动的同时，又尽力保留了原作的精髓，通过合唱部手册、音叉、和子、天台谈心等道具、人物及原创桥段，来铺设聪实对狂儿态度的转变、情感的递进，不至于让这个故事在影视化后偏离原作而“失真”。

也正是出于这种改动，很多观众不看到电影最后，是get不到那一丝说不清、道不明的意味的。

我有一位朋友和我一样，也是在上影节看的，她说自己看完后走出影院，听到后面有观众说：原来这是一部【哔哔哔】的电影啊！

在官方宣传的剧情梗概里，狂聪的关系被描述为“奇妙的友情”，但是刚哥接受采访时说，狂聪的关系是“不确定的关系”、“复杂的关系”，但也并不是完完全全的BL。

无论如何，本片主创都尽力避免把两人的关系说死，一方面确实没办法用三言两语把它定义清楚，另一方面，“不被定义的关系”反而更能让人浮想联翩……此外，野木还对原作中的一些情节做了顺序上的调整，并巧妙地把原作细节嵌入原创剧情中，让聪实对狂儿心态的转变，变得更加合理。

比如原作中，聪实在经历黑道集体教学后，由于害怕而向狂儿提出不再见面。

狂儿为了表达歉意，给聪实买了一盒草莓（因为聪实声称要去摘草莓）。

收下草莓后的聪实，可能心软了，对狂儿说：如果我只和你见面，那是OK的……【聪实弟弟你怎么就因为一盒草莓就心软了呢？

也太好哄了吧……】狂儿说聪实果然是个老好人啊！

还说：看来坐我副驾驶的人，都离不开我，无论是女人，还是聪实……【可以看得出来，狂儿这里非常得瑟了，就……额……有点油……】【我甚至认为这里，狂儿已经敏锐地意识到了聪实对他的好感。

和山山老师采访时说：狂儿很容易察觉到别人对他的喜欢。

】对于这一情节，电影并未采用原台词，而是调整了原作中的几处情节顺序，将黑道教学后狂儿送聪实回家+聪实发现断指并提出不再见面+狂儿“卖惨”结合在一起，为聪实提供了一个全新的心软理由，配合绫野刚神一般的演技，“杀伤力”简直叠加一万倍……第三，野木调整了狂儿的人设。

原作中的狂儿有很深的黑眼圈，大部分时候都眼神迷离，而且脸上总挂着一股暧昧不明的笑意，让人感觉此人时刻处于一种“社交营业”状态。

原版狂儿初见聪实，在卡拉OK包厢里就和聪实挨得很近，在“社交营业”的状态里还夹杂着一份“狩猎感”。

这份距离与分寸的“失控”，显然也是经过他判断和设计的。

原版狂儿并非对聪实没有关切之情，比如在聪实送他护身符之前，他就已经提示过聪实不要来黑道出没的地方，还给他画了危险地图。

但他把自己藏得很深，凡事都是嘻嘻哈哈一笑了之，再加上对关系处理的老练，这就和聪实阴郁、生涩又认真的性格形成鲜明对比。

原作中并未详细描写狂儿的背景与经历（新篇里有一定补完，但也不多），如果说聪实的变声期具备一种“现实感”，那么狂儿的特点就是“悬浮感”——这种悬浮感并不是说这个人物不够真实，而是基于某种原因，作者让这个人物在一定程度上游离于这个世界之外。

这大概就是绫野刚所说的：狂儿是一个只活在20%左右的人。

【而这种让狂儿悬浮在外的原因，下面会写。

】野木编剧则将影版狂儿往地球表面拉回来了一些，并赋予他更丰富的人物特征——倒不是说这些特征在原作中完全没有，但是野木确实做了更有针对性地表达——演唱《红》时的搞笑、阅读合唱部手册时的认真、噘嘴/比剪刀手时的可爱、画鬼之金棒时的天真、“你有想要的东西吗我买给你”的温柔、以及天台谈心开导聪实时并非刻意却又极具分量的真挚……这些描摹都让影版狂儿变得更加“真诚”一些。

同时，电影也保留了狂儿作为黑道人物的老练、成熟、谋略、善社交。

聪实的人物特征也有所变化。

原作里的聪实，眼睛是下垂的三白眼，行为举止总是一惊一乍的，成天被焦虑、不安、惶恐所笼罩，所以自带一股又丧又魂不守舍的恐怖片男主气质（和山山老师不愧是伊藤润二迷！

）。

原作中有大量的心理独白台词，全方位体现了聪实复杂的精神状态：面对黑道时的惊恐、处于变声期的敏感与焦虑、面对救了自己的狂儿时一点都不开心反而更加羞耻一点就炸的心态……可以说原版聪实的情绪和心理是极其不稳定的。

但影版聪实就显得稳定了许多（至少表面上是这样的）。

斋藤润的气质更加稚嫩和阳光一些，哪怕依然有许多一惊一乍的小动作小表情，但从害怕狂儿到接纳狂儿，相对还是比较丝滑过度的。

我个人认为一方面有映画部+卡拉OK的双重作用在里面（心灵避难所），另一方面，对狂儿/黑dao的好奇、对“爱”的困惑与探寻，都部分转移了他的注意力，并转嫁了一部分心理压力。

但是，少年人看似波澜不惊，其实内心也是暗流涌动，只等哪一天爆发出来。

如果说原版聪实需要解决的核心问题只有1个：变声期，那么影版聪实需要解决的问题就从1个变成了2个：他既要先解决变声期焦虑的问题（指向自我价值感和存在感的问题）——这个问题在天台谈心里被狂儿消解了——接着还要解决关于“爱”的困惑——这个问题借由“发飙扔御守”事件得以展示，并让闯入胜子酒吧唱《红》的桥段成为影片的情绪爆发点，可以说前面所有的一切细节与铺垫都是为了此刻蓄力的，最终得到的是一个悬而未决式的结局。

最后就是道具的设定。

原作中，伞只在封面出现过一次，正篇（前篇+后篇）+番外（新篇）都未提及；录像机和音叉都是原创道具【我特别喜欢狂儿把音叉画成金棒的细节，39岁的黑社会找回了15岁的天真】；护身符也被变换了出场顺序……

【4】镜头的分寸感与距离感。

导演山下敦弘对镜头的调度非常简洁，镜头语言干净利落，每一个心动时刻，他都与主人公保持着适当的距离，分寸感的拿捏可谓精准。

但是，在展现人物情绪时，导演也有“给”得相对直接的地方——虽然也就只有一处——那就是狂儿对聪实说，那天我听见了天使的歌声，仿佛天使在对我说话。

这是一个近景，而且是一个正面直拍镜头，比较直接地传递了狂儿被聪实所吸引时的状态。

↓↓↓

不过，正如我在《解读-上篇》里提到的，这一幕的氛围浓度，马上就被后面的台词给冷却下来。

还有几处，镜头距离是有拉近的，主要集中在胜子酒吧，狂儿说“我怎么能放着你不管，一个人去死”……原作里，狂儿还有一句补充台词“开玩笑啦……”电影版竟然没有！

再配合怼脸拍，气氛就变得很顶！

【然后背景是一群黑道在吃瓜，真的很离谱！

😆】↓↓↓

以及狂儿一把搂住聪实，两人并肩而立时，镜头怼得也是无比地近！

一边是聪实嘤嘤地哭，一边是狂儿宠溺地笑……但俩人依旧克制，几乎没有对视……↓↓↓

【5】演技。

听说和山山老师心中狂儿的原型是长濑智也——得知这个消息的我真的满脸问号，毕竟脑子里，成田狂儿和绫野刚已经浑然一体，我再也无法接受其他人的代入。

也许当初真的找了长濑智也来演，我看着看着也能接受，但毕竟这件事情没有发生，其他人也不可能再扮演电影版的狂儿，所以在我心里，绫野刚就是狂儿的不二人选，我真的被刚哥的演技和个人魅力所折服。

客观来讲，刚哥和原作的狂儿在形象上一点不像，但我觉得漫改真人电影，演员在外貌上的相似度只是最初级的一个方面，能否真正做到让观众信服，就只能靠演员对人物的诠释了。

从实际结果来看，刚哥的影版狂儿实在太有魅力了，这种魅力很大程度表现在刚哥生动演绎出来的“反差感”上：向聪实求助时，他把姿态放得很低，分明是很真诚的，但编和子的故事时则是一本正经胡说八道；面对黑道大哥们，他有一种不容置疑的说服力，面对聪实的毒舌攻击，他又很包容，完全不和他计较；击退小混混时展现了强大的黑道气场与智谋，听到聪实说“不再见面”又会骤然破碎让人揪心；看到聪实和同学吵架，他会揶揄人家三角恋，但听完聪实唱《红》，他又会说出“我怎么会放着你不管一个人去死”这种又苏又暧昧的话来……总而言之，刚哥把狂儿这种“捉摸不定”的魅力表现得淋漓尽致。

15岁的少年人哪见过这种啊！

不沦陷才不符合常理吧……另外就是，每一场聪实和狂儿的互动都百看不厌，两人一静一动，互动起来总是那么反差那么好笑：聪实的冷漠嫌弃VS狂儿的热脸贴贴，聪实一针见血的毒舌技能VS狂儿百试不爽的卖萌撒娇……还有那个一定要在聪实选的歌里插一首《红》的桥段，简直大爆笑！

而且狂儿真的很喜欢在不经意间对聪实发一些措手不及的大招，什么我有找到你的才能啦、什么到家给我发消息啊、什么看见天使啦、什么我不会放你不管一个人去死啦……听得人一愣愣地两眼发晕！

苏到骨子里的sexy啊！

此外，绫野刚本身的“破碎感”在狂儿身上亦有很多展现，比如聪实说手册不用看了（上面没写手的姿势要怎么摆），他立马可怜巴巴地用手册挡脸；聪实说不再见面，他的情绪一下子陷入谷底，嘴角扬起一个落寞的微笑，说“吓到你了对不起”，当时聪实明显呆掉了，等狂儿说完自己的身世后，聪实已经完全错愕到说不出话来，我绝对相信聪实当下就后悔说“不见面”了……↓↓↓

刚哥特别擅长情绪的瞬间转换。

比如“三角恋”那场戏，前一刻他揶揄聪实时还很乐呵，但当聪实生气怒吼时，他又一秒切换到“破碎”，不解、哀伤、无辜、无奈、哀怨……写绫野刚真的很费脑细胞，因为你很难用三言两语来描述他，他的一个眼神、一个表情，往往蕴含了好多种难以描述的复杂意味……就下面这场戏的眼神，斋藤润在某场舞台答谢会上说，自己后来在试映会看到这个眼神时，心都被揪住了……【39岁黑道竟然还能让15岁少年为之揪心？！

别太离谱…… 😆 】

刚哥情绪的切换反应到演技上，最绝的体现就是眼神戏：“看见天使”那里的眼神真是百转千回，演得那叫一个清新优雅！

我完全相信他在合唱比赛现场从聪实身上体会到了一种“神性”，足以让他瞬间着迷！

聪实为他选歌那里，他的眼神先是错愕，接着就开始柔情似水起来……那里是个单机位镜头始终没变过角度，拍的是刚哥的侧脸，我的妈耶那个侧脸和下颚线的线条sexy到要吸氧的地步！

更不要说如果导演真的怼脸拍，你只要被盯上2秒你就能被直接送走！

而且我们聪实弟弟可是被足足盯了20多秒啊聪实弟弟你是怎么挺过来的啊？！

全片最最高能的眼神就是狂儿在胜子酒吧躲在阴影里默默聆听聪实唱《红》——我真的在电影院里当场就想给刚哥跪下！

他怎么可以做到仅凭一个眼神就让人灵魂出窍的啊啊啊啊啊？！

我只能用“大受震撼”来形容因为我想不到别的形容词啊！

任何语言在这个眼神面前都显得苍白无力！

采访里，斋藤润也曾说过，他最喜欢的场景就是狂儿的那个侧颜，他说：“看了试映会，完全就是‘啊啊啊啊啊’的状态……体会到了一种emo……”（弟弟说这个的时候，做的是捂住胸口的动作……弟弟你也魔怔了吧都语无伦次了！

）↓↓↓

同时看完本片还不由自主地喜爱上了扮演聪实的斋藤润，弟弟实在太可爱啦！

原作的聪实在外表上的感觉会更加成熟一些，但斋藤润就很少年，毕竟拍摄时的真实年龄真的只有15岁，而且真的处于变声期，非常贴合原作。

据制作人说，为聪实选角花了很多时间，毕竟要找到一位既符合年龄、又要符合身高差、既要会说大阪话、又要唱歌唱得好的演员，真的很难，从这个角度看，弟弟真的是“天选之人”！

当然了，运气的背后也存在很多困难，比如原作中聪实其实很容易害羞脸红，但电影里不能那么直白直接地体现出来，那种微妙的心态就很难拿捏。

虽然弟弟不是第一次演戏，但也算新人，而且是第一次在大荧幕扮演主要角色，他在采访时曾自述“关于演戏，很多地方还不太懂”。

此外弟弟还曾提到过：说拍摄和狂儿一起唱K的场景，有时候他没办法很好地达到导演的要求，就会陷入自己没办法演好吧的想法中。

这个时候，刚哥过来对他说：没关系，离正式开拍还有时间。

弟弟说刚哥是把自己当做演员看待的，所以他非常想回应那份期待。

因为也说过“会一直在你身边”，所以他可以专注于自己的角色——所以不仅只是年龄+变声期和现实中一样，作品中聪实和狂儿的关系，以及现实中弟弟和刚哥的关系，有些地方都是可以联系起来的，相信这也给了他很多动力和信心。

【狂儿对聪实的爱护VS刚哥对润的爱护】我觉得弟弟的演绎方式总体还是非常舒服和自然的，让聪实这个人物显得更加饱满：他有因为变声期而焦躁、阴郁的一面，也有作为天使所独有的清澈与阳光；他有天然的毒舌的一面，也有认真起来可爱纯真的一面；他说起唱歌技巧时头头是道，面对“什么是爱时”却又懵懂不已；被小混混骚扰时会被吓得魂飞魄散，但唱《红》的时候也能展现出令黑道都折服的惊人气势；他甚至还展现出超乎预料的喜剧天赋，上一秒还在目中无人地点评黑道大哥的唱歌水平，下一秒就立马缩到狂儿身后瑟瑟发抖；故事前期他是真的挺丧的，不断逃避合唱部训练，但是被狂儿开导后他逐渐找回了信心，打算正视不完美的自己……如果要选一个我最喜欢的弟弟与刚哥的对手戏，我会选择天台谈心。

那一整场戏我都无比喜欢，N刷过无数遍，尤其喜欢弟弟听到狂儿说“你这个小傻瓜”后的一系列表现：他先是微微低头，沉思片刻，接着嘴角上扬，好像心中的某一个地方被静悄悄地撼动了一下，接着又像是暗自下了什么决心似的，抬头俏皮地看一眼狂儿，给他出主意说：你可以把喜欢的东西说成讨厌的纹在身上……狂儿说等一等，怎么说得好像我就要被纹身了一样？

此时的弟弟满脸都是笑意，但是却嘴硬地说：因为你唱歌难听嘛……狂儿大呼哇扎心了！

你帮我把心上的箭拔出来吧！

弟弟就略带犹豫地轻轻推了狂儿一把……我的妈耶真的是太！

纯！

情！

了！

我真的真的真的在电影院里双手捂脸、惊呼出声！

老天奶啊这是我能看的吗？！

这这这竟然还是一段即兴表演？！

我是中了什么刮刮乐可以看到这种神级对手戏？！

导演克制是有道理的啊你俩互动实在太令人窒息了！

观众被搞得死去活来算不算工伤能不能索赔啊啊啊啊啊？！

【6】消逝与开始。

很多人事物，都随着电影的终结而消逝。

南银座没有了，取而代之的是新南酒店；传统黑道产业干不下去了，黑道们总不能一直唱卡拉OK吧，拓展新业务才是要紧事；映画部要被废部了，但或许栗山还能在其他地方看电影；聪实再也唱不了漂亮的高音了，但或许他可以唱漂亮的中音；狂儿不在了，但说不定有一天，他还会再出现在聪实面前…… “消逝”的暗线主题是野木赋予电影的一条新主题，非常贴合狂儿所说的世间万物一体两面的本质：“消逝”并不完全是件坏事，消逝的同时预示着全新的开始。

【7】颜狂儿的离开。

狂儿为什么离开？

电影里没有挑明。

原作里有这样的情节：3年后，两人在机场重逢，聪实问起狂儿断联的理由，狂儿说得含糊其辞：我是觉得你不能被我这个大叔给蹉跎了，虽然我也很想见你……言下之意就是：我是主动和你断联的，为了你好；但现在我觉得，可以来见你了……根据这个情节，我原本以为狂儿消失的合理解释是：在胜子酒吧，狂儿意识到聪实对自己的一份别样情愫，他觉得自己必须消失——至少是暂时消失。

毕竟聪实当时才15岁。

狂儿也不是没有想过：要么我装傻算了……但是他思前想后，总觉得这样不清不楚地继续来往，对双方都没什么好处，不如狠一点，直接掐断联系，等到聪实成年，再来找他……写这段的时候是2024年6月24日……结果！

写完后我发现了新的信息：和山山老师说，狂儿不联系聪实是因为坐牢去了……我本来还因为自己理解错误而感到非常失落，但是转念一想，说不定，从一开始，这就是老师本人设下的诡计呢？

故意留下引人遐想的悬念什么的，让读者步入圈套……但也可能并不是这样，或许当时老师自己都没想好断联的理由，只是敏锐地觉得应该断联，直到要创作《去家庭餐厅吧。

》，才最终有了坐牢情节的补完。

……等等，这样想的话，说不定原因更简单啊：直接跳过三年时间，聪实成年！

续作登场！

完美！

【8】聪实的心境VS日语版的《红》。

根据和山山老师说，狂儿执着于《红》并没有特殊原因，就是单纯喜欢。

我个人觉得电影编剧野木亚纪子借和子这个人物，做了更多剧本上的发挥——狂儿说这首歌带着他对和子的回忆，说不定是真的。

这首歌很可能就是他妈妈和子最喜欢的一首歌。

不过这只是我个人的脑洞。

无论如何，《红》是一首非常重要的歌曲，漫画受制于本身的媒介所限（二维平面），没有办法传递声音，这会让不熟悉这首歌的读者在观看漫画时，没有办法get到它的意境。

但是，影像化之后，《红》完全呈现出了它本该有的感染力，甚至导演在很多桥段中，都让这首歌丰富了聪实的心境及狂聪二人的关系。

《红》的日版歌词，在电影里一共出现过三次，每次都带给我不同的感受：第一次是在卡拉OK天国，聪实首次为狂儿翻译，狂儿配合着音乐念出来的——它作为一个引子出现，狂儿用日文缓缓念出来时，就像一首流淌的诗一样美；第二次是在胜子酒吧，聪实自己唱的——虽然在前情中，聪实说他无论如何都不会唱《红》，但在胜子酒吧，他最终还是唱了。

也正是通过这首歌，聪实第一次直白地传递了自己的感情。

这里，聪实所演唱的是《红》的后半段副歌部分，主要体现他对狂儿的“情愫”：重要的人离开了你，你的心就会被染上血红色……必须承认，聪实用日语演唱《红》，真的是情绪饱满、艳惊四座！

由于画面实在太过冲击，我在电影院里又一次傻掉！

第三次就是在结尾，《红》作为画外音旁白出现——这里表现的是《红》的前半段歌词。

由于背景是聪实和狂儿已经断联，所以歌词的落脚点主要是在“追寻”与“成长”上：聪实带着期盼，一路探寻南银座，试图重新寻找狂儿，但那个人却已消失不见。

聪实怅然若失，又骤然想起书包侧面口袋里的名片……——我已无法回头 / 你已离开了我 / 我心中一阵悲戚 / 我不敢再继续跟着你 / 每次我抬头看起你的幻影 / 我会朝向黑夜奔去 / 找寻真正的自己 / 关于你的全部记忆 / 依然在我心中 / 闪闪发光…………我的妈耶太纯了……快停手……我投降行吗……我是狂儿的话我整个人都交给你……【狂儿，还好你只投入了20%在这个世界，不然你要如何保持理性……】【9】狂儿对聪实的意义。

虽然绫野刚说，狂儿对聪实来说就像季节限定款巴菲，但正如我在上面写的，我个人还是觉得，狂儿更像是夏季的一场暴雨，短暂、强烈、难以忘记。

【尤其狂儿还是在雨天伴随着电闪雷鸣一起出现的。

】【原作故事设定是6月8月之间，电影版改成了9月8日10月27日之间。

但我个人还是认为，像青春啊、成长啊之类的题材，还是多少带些夏天味道的。

】对聪实来说，自己原本是备受期待与信赖的合唱部部长，在一年级时就能唱出漂亮的高音，这一定是他内心最大的骄傲。

但是，变声期的到来却给了他当头棒喝，让他不断处于焦虑和迷茫之中。

就在这时，成田狂儿出现了，这个人从一开始就给他提供了很多“情绪价值”（我虽然觉得这个词用在这里不太精准，但是抱歉我实在想不出别的词了）。

试想一下：你的青春期本来已经够糟了，你也心如死灰觉得自己要完了，但是突然某一天出现了一只湿漉漉的大狗狗要和你各种贴贴缠着你不放，你一开始也是各种嫌弃和抗拒，觉得这人莫不是有什么大病，但是接触下来却发现自己非但不讨厌他，反而还觉得他很可爱很反差很温柔很性感，你随便说的一句话他会当真，你敷衍送的册子他当成圣经，你毒舌攻击他他丝毫不在意依然对你撒娇，你为他选歌他坐到你耳边用最苏的声音感谢你，你说再也不想见他他就痛心疾首地和你说再见，转头又找机会给你发消息打电话说自己买了个“鬼之金棒”实在没辙了病急乱投医……那你还能怎么办呢？

你只能说行吧，如果只见你一个人的话，我可以继续教你，我们去唱卡拉OK吧！

那一刻你真的觉得这个世界上没了你地球依然转，但是这个叫成田狂儿的家伙没了你大概会死吧……然后到了天台谈心这人一句话就让你被狠狠安慰到，你都不知道他的威力什么时候变得那么大，总之从那一刻起，你就再也放不下他了……在成田狂儿和冈聪实那几百种无法定义的关系里，至少有一种关系我可以确定，那就是“互相拿对方没办法”的关系！

而且越到后面，双方的位置彻底反转：虽然看上去，狂儿是那个一开始主动纠缠的人，但事实上到了后期，他却变成了那个被（聪实）追逐的人……如果说，狂儿前期的各种或反差或破碎的举动都是为了铺设聪实的情感转折，那么，影版狂儿让聪实真正沦陷的地方是天台谈心。

聪实最大的心结在于，他陷入了一种自我困惑与怀疑中：再也无法唱出高音的我，是否还有存在的价值？

从心理学上来讲，他的恐惧源于“不被看见”的恐惧。

我曾经在其他剧评里写过这样一段话，再次贴出来分享一下：作为一个真实的人，每个人都希望“看到”自己是真实存在于这个世界上的。

就好比照镜子：我们为什么热衷于照镜子？

不光是因为自恋，更因为：镜子让我们在意识层面可以强烈地感受到自己的客观存在。

但是，镜子只能照出我们的皮囊，无法照出我们的灵魂。

我们的灵魂是无法被我们直接看到的。

我们的所思所想、价值观，可以通过文字、艺术、建筑等“作品”或“实体”体现于世，但也仅仅只能体现很小的一部分，而且这部分无法与自己互动、无法给予我们“带生命感”反馈。

我们的整个灵魂是什么样的呢？

怎么才能让我们自己看到自己的全部灵魂呢？

方法就是：通过他人来看到。

当一个“他人”，可以“看见”我们的灵魂，他对我们灵魂的理解，和我们自己对自己内心深处的理解是一致的，同时，他又能把这种理解反馈给我们，那么，我们就会体会到“被看见”。

当聪实对自我产生怀疑时，是狂儿告诉他，你的存在是有价值的，哪怕你已经不是从前的你。

你的价值不因你能不能唱出高音而定义，你的存在本身就有意义。

也就是说，聪实从狂儿眼中，重新找回了自己的“存在感”。

聪实的这种存在感的极致体现是在哪里呢？

就是在胜子酒吧时，他声嘶力竭地演唱《红》的时刻。

他的身姿映照在狂儿的眼中……绫野刚那个足以封神的眼神在无声地诉说：此时此刻的狂儿，被深深地打动和刺痛……【10】狂儿对聪实的感情VS心智的不对等。

【Sorry这部分内容涉及到一些续作《去家庭餐厅吧。

》的剧情，可能会让没看过的朋友一头雾水，所以这里就不放了。

我会把这段内容放在小红薯，欢迎大家去阅读。

谢谢！

】……我认为《去唱卡拉OK吧！

》里狂聪二人的关系反而还更幸福一点，读者和观众的想象空间是很大的，你完全可以有自己的解读，你体会到什么，那就是什么，任何人能给出的答案都不是唯一。

正如导演所说：正处在小孩与大人的分界线上的15岁的聪实，以及身为黑道和大人的狂儿，不同的人对两人的关系能够有不同的看法，可以是无论如何都会吸引的“憧憬”，也可以是其他关系性。

……反正，狂儿肯定是在乎聪实的啦！

不然他怎么会暗自调查聪实的航班，跑去机场“偶遇”呢？

他是有什么大病，要把聪实的名字刺在手臂上啊？！

袖子一撩就会被人看见哎！

别人会问的哎：聪实是谁啊？

啥？

你侄子？

……额你和你侄子关系真好啊……最后的最后，附上本文的彩蛋原作第一页上有这样一幅画：

这幅画致敬了《蒙娜丽莎的微笑》，变成了和山山老师的《聪实的眼泪》。

在和山山老师的另一部作品《为你着迷》中，有绘画社这样的故事背景存在。

然后，我们拆掉《去唱卡拉OK吧！

》的封皮，露出令人大吃一惊的封面：↓↓↓

……就……大概是聪实唱《红》时的眼泪，让狂儿太过印象深刻了吧！

甚至忍不住画成画，裱起来……【但是办展览是什么鬼操作……】* 和山山老师续作《去家庭餐厅吧。

》是从2020年11月12日开始连载的，到现在已经快4年了，截至2024年5月也就连载到第11话，速度可以说是很慢了……老师说，还有8话完结，按照老师的这个节奏，至少还需要2年时间吧……真的很期待续作也被影视化的一天，毕竟刚哥的褶子有点撑不住了哦……老师你搞快点好不好！

T-T写完！

撒花！

感谢阅读！

（解读-下篇）完

而每个人都会遇到一个合得来的冤家说是漫改影，据说原作有点少女漫和BL的味道，但真人版看起来是很有趣的观影体验，反而让我感受到了一种跳脱到爱情、友情、亲情之外，一种朦胧的"爱"的感觉"爱是给予"，而不是平衡或者势均力敌，其实狂儿和聪实从一开始就不是在同等水平的，狂儿是个混混社会人，聪实是象牙塔里的青少年，各自怀揣着不同的喜怒哀乐面临变声期的聪实，内心经历着外人难以察觉的波动，"青春期嘛，过了就好了"，别人总是这样说，此时狂儿大哥以一种别样的姿态出现，让聪实看到了人生的另一种样子他不是无意间推开某扇门然后发现全新乐园般的惊喜，而是拿起万花筒去窥探眼前同一个世界的样子饰演聪实的斋藤润演的太好了，眼神中处处是观察和试探，暗含着少年特有的敏感，绫野刚饰演的狂儿眼里，则满是无所谓的洒脱和一些看似肤浅的想象，可看似毫无深度的日常陪伴，却满是彼此触动的机缘聪实一边看着老电影，一边在真实世界接触成年人，然后因此成长，老电影的录像带无法回放，但可以慢慢地再卷回来看的时候我就在想，人与人之间怎样才算是好的连接呢，到底应该彼此很不同还是应该双方很相似，可看到狂儿和聪实时，我意识到共鸣从来不只是来自于差异或者雷同，也可能来源于一种称之为缘分的东西，那个时间、那个场景、那个氛围、那个心情，成了彼此记忆中的一缕青烟，消散后沉淀成了记忆的一部分台词、拍摄、故事转折，为什么会都那么恰到好处呢，连飞机穿过蓝天白云的场景，都拍得如此的合时宜，一群善良逗比们的相逢，有很多让人会心一笑的片段字幕组很好的把那种趣味翻译了出来："从我出生开始，我这命运的齿轮就开始瞎转了"(日文原文大意是生命的齿轮就开始疯了)"我这不也是病急乱投医，逢庙就烧香嘛"(日文原文大意是溺水之人会抓住救命稻草)看着狂儿的生活状态，我就在想，如果一直与那些与你分享养生之道的人相处，总是看健身和养生的视频，自己心里肯定会有所改变，会成为一个注重健康的人，这样其实很好，但这并不是我，到了一个年龄段，我似乎没有选择，只能是那样去跟随和听从最近我停吃了他汀，继续吃鸡皮和蛋黄，胆固醇可能又涨起来了，可心里却有一种难以名状的舒心，并不是那种与人作对般的快感，反而是有一种自己是在"生活"的感觉，而不是在"维持生命"，甚至不是"让生命更丰富和美好"，我不再去思索这些事情的意义，而是就这样生活着教自己唱歌的人却因为变声期而唱的一般，但是真的像萌萌姐老师说的那样，"用爱去唱"了，整个故事满是这样的伏笔和回应，最后彩蛋里，狂儿的手肘纹身是"聪实"两个字，这像是在回应他俩在屋顶的那段对话，聪实说，如果不幸被组长选中要纹上自己讨厌的东西，就不断把喜欢的东西说得很讨厌，这样被纹上的就是自己喜欢的东西了命运的齿轮吱悠悠地瞎转，善良的人们会以奇妙的方式相遇和重逢，不过在此之外，也让我如此觉得，家人和老师甚至好友，总归还是不懂自己的，但不影响他们的可爱，所以对身边之人都要温柔一点，别因为觉得对方不理解自己就乱发脾气，虽然这种脾气其实也会被包容话说狂儿的兄弟姐妹们哪去了好久不见芳根京子，以及合唱都很好听PS. 这个故事让我充分感受到了编剧的魅力，让我觉得原来故事还能这样讲，深受打动和启发，于是去查了一下编剧野木亚纪子，发现她还执笔了一众名剧，《逃避虽可耻但有用》《重版出来》《非自然死亡》