诛仙1

作为肖战老婆粉家属，被迫去电影院资瓷。

作为理智尚存的肖战粉，看完后她也承认实在没有勇气尬吹，微笑着承受我的无情嘲讽。

这个片子尬到什么程度呢？

作为原著的远古书迷，我就剧透三个场景，大家自行判断:1.一大帮人，大概有一个加强排那么多，浩浩荡荡地跑去小竹峰“偷看”陆雪琪练功。

他们看到了啥呢？

李沁像一只大扑棱蛾子一样上下翻飞，在她周围一圈妹子在做空中瑜伽。

是的，就是健身房里面很火的那种空中瑜伽。

3.一个长得像超低配版周杰的白衣人出来，说他是林惊羽，整个影厅（没多少人）都发出了类似“WDNMD你是在逗我吗”那种声音。

显然大家都已经见识了预告片里的碧瑶，但还是再一次被剧组的想象力震惊了。

后面只要他一出场，影厅里就会像《美人鱼》里文章他们演的警察一样，不断地发出“我们是绝对不会笑的除非忍不住”的偷笑声。

2.七脉会武，大家浩浩荡荡来到一片荒地，首座们站在一个杂草丛生的山头上，宣布比武开始，然后大家就在一片沙地里面打起来了。

是的，没有搭实景的擂台，也没有特效，大家就在一片沙地里打了起来，仿佛不是发生在仙侠世界，而是一群小流氓在村口约架。

其中有几幕大家奔跑着去当观众，那画面就像在赶集，你说这是在拍《我的父亲母亲》我都信。

从没想过有一天我也会成为为这种烂片贡献票房的一员。

观影时对自己坐在那里不断生出羞耻感。

观影结束后匆匆离场，恨自己没戴口罩，生怕碰到认识的人。

现在对流量电影不亡、中国电影市场不会变好有深深的担忧和负罪感。

《上海堡垒》不能决定流量电影的去向，《诛仙》才能。

而我现在有可能就成了帮凶之一。

唉。

去看这部电影之前，我的心理预期本已很低了。

我存着侥幸心理去看，是因为心底希望它能是一部好电影，或者能合格也好。

结果还是，崩解当场，出离愤怒。

我因为是一个粉丝而走进影院，但当我走进影院后，我就是观众之一。

作为观众看电影。

整部电影都处在漫长的铺垫中，当观众以为它终于要开始讲故事的时候，它却戛然而止了。

观影结束后，观众甚至无法复述出它讲了一个什么故事，无法建构起其中任何一个人物。

因为情节是拼接的，逻辑是破碎的，人物是苍白的，意义是模糊得几乎不存的。

张小凡跟碧瑶、陆雪琪的感情线建立得草率仓促，毫无因由，没有过程刻画，完全就是默认观众都知道，导演认为这是一件不需要解释的事。

每一个人物都缺乏合理的行动逻辑。

最后几分钟里，张小凡是在一瞬间就完成了黑化，信仰的怀疑、崩塌、重建，如此重大的冲击，竟然不配多一点犹豫、多几句质问。

叙述详略取舍匪夷所思。

凡此种种，不一而足，剧本架构简直粗劣到无以复加。

一部电影，不是电视剧的一集，它应该是独立自足、自我决定的完整作品。

即使是系列电影中的一部，也应该有完整的故事线，可以独立欣赏。

作为一个叙事文本的《诛仙》，没有完成其基本职能，是彻底失败的。

大量无关紧要的滑稽笑料填满叙事进程，对文本推进与表现毫无功能，媚俗，消耗了观众的耐心，又削弱了观众对电影的思考可能。

鬼王宗四大高手的出场，恐怖得让人毫无防备、莫名其妙，成了整部电影中观众注意力最为集中的时刻，但这除了感官刺激之外毫无意义。

电影的艺术性，已经倒退到影史之初了吗？

如果仅是为了炫技，为什么要拍电影呢？

还要费劲凑够101分钟，显得多么为难？

作为粉丝看肖战。

肖战的演技还有很大成长空间，纯真善良时期的表演有生硬滞涩之感，对感情戏的处理也区分度不够。

电视剧漫长，叙事松散而缓慢，观众注意力分散有更多包容度。

而电影的精简则使观众注意力大大集中，演员表演的优劣都会被放大，电视剧中看起来尚可，电影中就不够了。

对那个寂寂无名的肖战来说，这部电影应该是他能做出的最好选择之一。

肖战或许有些心急，尽管剧本架构如此单薄破碎，还是想抓住这个机会，因为“它是一部电影”。

可他还不足以驾驭电影啊，与其现在就去演粗劣的电影，生产新的黑历史，不如再演一些精致的电视剧磨练自身的演技。

只有在真正被作为艺术品认真创作的电影里，他才能得到他想要的成长，并在演艺圈辛苦走一遭后留下一点东西啊。

往事不可追，来者尚可期。

希望有了更多话语权的肖战，真的能做出最好的选择。

希望走进电影院的我不要被作为粉丝对待，而能被作为观众对待。

希望流量电影快点亡了吧，《诛仙》不要成为罪人，给资本幻觉，让流量电影死灰复燃。

唉，祝他好，祝电影好起来。

首先我是觉得这个闹剧不能算得上电影，开篇那种电视剧的质感，让我跳脱！

当时就想幸好票价是19.9元，否则我会骂娘的。

下面说一下我对这个剧的感触！！

心塞脸。

角色及造型篇。

大家估计想不到，这部电影角色上最大的惊喜竟然是孟美岐的碧瑶。

看之前的选角新闻，孟美岐绝对是全网黑，but各位大爷竟然没想到，孟美岐才是瘸子里的将军！！

把碧瑶带向了憨态的道路，不觉得违感（有可能是出场较少）。

陆雪琪。

看原著时就对她没有太多印象，所以李沁的表演很符合高冷，但是多出来的经脉有问题，喝药的剧情实在是多此一举，平添的那个所谓的小竹峰的危机感，是原著没有的，因为各脉之间还是很和谐的，在电影中出现时铺垫不够，突然多出来是为陆雪琪加戏，但是后期也并没有去着重表现，所以还是垃圾。

田灵儿，中规中矩吧，唐艺昕的表演很合适，也很漂亮，剧情上多了一个解救少年小凡的画面，小演员的表演有些违和。

凑活儿，没有大突破。

另外，齐昊太丑了，佩服唐老师演技！！

田不易，苏茹夫妇，乍一看我时不喜欢这对，男的不威严，女的不够柔美，后来发现这位田不易的搞笑确实盖过了他的傲娇，在接受范围内。

其实原著中我是比较喜欢他们夫妇的，因为很像中国式的父母，不仅能对自己的儿女们有关爱，同时在中年之际，也没忘记互相的爱恋。

这种种原因也致使电影最后小凡和师傅的对决中，以及师傅抓剑时，我有些激动了（虽然我知道这个设定真的很低级，很低级！

强制性渲染感情，但我热爱我的爸爸，我不想他受伤害）。

其他配角，各脉首座，还好，配角嘛，但是我还是出奇为什么饰演曾书常的梁家仁为什么表现机会很少？

毕竟这位老戏骨比徐少华、姜大卫更符合这部片子的气质，搞笑嘛；鬼王，我……，我在电影院小声地骂出声来，造型和人物设定，跟原著没有关系的同时，还出现的莫名其妙，走的也很莫名其脉。

鬼王的角色在原著中举足轻重的，且是整个剧中的最最最最悲壮的角色，人物丰满度很高，而且很符合我对未来岳父的完美想象，太可惜了！！

另外，鬼王跟碧瑶的冲突设计，你还想不想拍第二部！？

还有四大圣使，我勒个去，完全是对着日本忍者世界照抄的，朱雀整个由黑转白了，抄袭神无，另外几个傀儡师、猪妖、还有那个什么空空的人，（我知道这些可能本来就属于中国的术，但是痕迹太重了）而且出场质感也有些像《甲贺忍法帖》，不信去看！！

另外，重点！！

不要以为配角就是丑陋的！！

21世纪了，动动脑子好么？

电视剧都不玩这一套了，你还玩，玩si您。

其实整体选角没有什么大过错，都还算符合气质。

因为这部电影给演员的发挥空间严重不足，不知道是剪辑问题还是导演问题，情感完全没有铺垫的情况下，说出一些不合时宜的或深情、或激动的话语。

有些宣传片的即视感，对对对，你会感觉像是看了一场100分钟的电影宣传片，深度怀疑这部电影的剪辑师是剪辑宣传片出身，职业病病入膏肓。

剧情，我不说什么了，毕竟熟读原著，如果没有原著的基础，我可能看这部戏，总会有一种跳脱感，毕竟是100分钟宣传片！

说几个亮点吧。

特效虽然不好，但是方向是对的，不过，明显前面部分比较精彩，中间比武那段太凑活了，后面大决战，有点过猛。

狗和猴子的还原度不高，但是萌的效果不错。

没有啦，最后你说值不值得看，我说，19.9元一场，还凑活儿。

为了纪念一下我初中时，在宿舍秉烛夜读原著的青春，我比对一下当时对角色的幻想（不要骂我！！

）戏服无关田不易

苏茹

鬼王

演员合格，制作实在是太糙了《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。

在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。

虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。

而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。

上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。

在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。

比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。

《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。

武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。

仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。

但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。

小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。

然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。

张小凡被正道之首的青云门收为弟子。

在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。

青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。

最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。

因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。

《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。

她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。

小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。

但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。

一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。

这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。

刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。

天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。

小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。

哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。

小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。

有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。

庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。

但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。

影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。

加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。

但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。

也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。

这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。

“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。

与此同时，小说的感情线被魔改。

碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。

这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。

一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。

剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。

特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。

比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。

这也好意思叫“仙侠”？

最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。

特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。

既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。

但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。

公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。

比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。

尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。

尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。

而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。

电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。

就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。

如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？

为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。

暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。

“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？

如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

电影放完准备离场的时候，听到旁边的女生说了句，真感人，我都快哭了。

其实我是很无奈的。

仙侠类的电影受众并不广，有些人可能是由于过节假日，带家人出来随便看看，只要觉得情节生动，人物逗趣，能博得家人一笑，就觉得拍的不错；有些人可能是因为自己喜欢的演员来的，觉得看到有趣的对白，不菲的特效，又或是感受到主角之间悲伤有曲折的感情羁绊，就觉得这部电影把想表达的东西表现的淋漓尽致。

作为一个曾拜读过这篇小说的人，看到后面其实心里挺难过的。

其实我能理解小说翻拍电影的无奈，因为十几万字甚至几十万字的小说，要是可以用2个小时就能完全表达出来，那我觉得只能是这本小说就不值得翻拍。

我记得很多年前，我曾把萧鼎对张小凡在大竹峰的心理，动作以及景物描写反复揣摩过无数遍，因为我觉得这里是整本小说最精彩的地方之一。

但我看电影的时候是抱着宽容的心态看的，因为我知道，一部电影不可能光顾着刻画主角，即使能把每条故事线都架构好，能够表现得很悲情很细腻，但作为一个仙侠电影就显得有些喧宾夺主了。

所以我觉得这部电影前面能够以一些幽默的情节进行穿插来取代原著灰色调的感情线，我觉得过度的还算成功。

但是我作为一个观影者，作为一个原著的推崇者，看到高潮部分其实我是很心酸的。

我觉得翻拍电影应该是想着怎样改动才能在短短的2小时里给观众来反馈出这部作品的精华。

而不是很多观看的人说的，特效好，情节幽默，演技在线就是好电影。

这部电影实际好不好，其实看过的人可以扪心自问一下：看了两个小时，你能说出这部电影的高潮部分在哪吗？

知道为什么看过原著的和没看过原著的对这部电影的意见分歧这么大吗，因为看过原著的知道高潮应该在哪里，满心期待，却发现导演跟我们开了一个玩笑。

而没看过的全身心的跟着剧情走，不知不觉地就结束了，但回顾一下，不惊艳，但也没有可以诟病的地方。

这时候就会有人说，看过原著了不起吗，就可以优越吗，就可以无视别人的努力吗？

其实并不是，我觉得了解过原著才能更正确地审视这部电影。

我也和很多人持一样的观点，这部电影真的很差劲。

其实萧鼎描写的鬼王集齐各路魔教攻打青云门这一情节十分精彩，十分凝炼，所有前期埋下的伏笔都是为了这一节，是众多悲情角色命运交织的爆发顶点，是主角命运路线改变的重大转折。

可以说，这是整部小说的巅峰。

电影完全能够，也应该表达出这一章节，甚至不需要改编，直接照搬就可以，因为原著就已经足够简洁精炼了。

而这部电影又是给我们观众怎样的反馈？

草草带过，甚至诛仙剑阵都没开启，知道这部小说的名字叫什么吗？

诛仙。

原著里道玄一人御剑面对魔教不顾自己只身护教。

在这部电影里各峰首座和张小凡肉搏数回，就倒地不起。

就算再让我把各峰首座再过一遍，我都指不出道玄是谁。

如此粗略的描写，难免让人心寒。

天地不仁，以万物刍狗。

这是作者反馈给读者的话，不管你是德高望重的掌教真人，还是臭名昭著的魔教宗主，都有着不为人知的一面，冷漠的外表下其实是悲伤的过往。

原著表现的是不同地位的悲情角色，在命运冲撞下所展现的传奇故事，而不是电影里主角睥睨天下，唯我独尊的独角戏。

当电影放弃这些配角的时候，已经偏离了原著的主旨了，也很难再达到那种艺术高度。

其次，碧瑶是因护住张小凡才被诛仙劈死的，在电影却是挡的陆雪琪的天琊。

在这一段，作者对凡瑶感情铺垫的升华完全被电影摒弃了，诛仙剑的线索也断了。

第二部的改编，可能是我想不到的狗血，我真怕碧瑶从此一伤不起，到头张小凡来青云门寻仇，道：陆雪琪，天下苍生，与我无关，你的功过，我也不管，我只要你还10年前碧瑶和赌必输的那剑。

第三点的话就是人物刻画的太过简单，走电视剧的那一套，主角就是好的，反派就是坏的，亘古不变。

逻辑也是支离破碎，短短几分钟，若干个挡刀的，主角从信仰的崩塌到黑化再到正常，一气呵成，没有半点犹豫，凡此种种，不一而足。

实际这部电影，完全可以拍得很好，我相信导演肯定也很欣赏这篇小说，也知道那里可以做的更好。

但可能经费真的不够了，因为想还原原著后期高潮的场面我觉得不亚于科幻片的制作，经费要求肯定更是突破天际。

经费的短缺必定导致许多情节难以出现继而导致人物之间感情的搭建过于仓促，最终就像我们看到的，角色行为毫无逻辑，故事情节拼接严重。

我看到的更多的是无奈，但这并不是他们敷衍的理由，这部电影拍的不好，其实很大原因也包括中国的电影工业还是远远不及国外的水平，小说里天马行空的场景，想用画面表示出来还是太难了，但这并不影响我给他打低分。

因为我相信，不给滥竽充数者机会，才能更快促进中国电影事业的发展。

书粉的愤怒：总结下昨天骂了一天的内容娘炮的张小凡，吐血的陆雪琪，暧昧的田灵儿，蓝衣服的傻了吧唧的碧瑶，自己会动的烧火棍，全程直播的噬魂珠，人体组成的诛仙剑阵，小竹峰艺术体操练舞。。。

还我隐忍决意张小凡，还我冷艳无敌陆雪琪，还我水绿衣衫灵动贴心碧瑶！！

还我七色霞光诛仙剑气！

伤心奇花护爱人，合欢铃下诛仙散！

生气生气生气生气！！！！

豆瓣刚开分的时候6.7，一下午时间就降到了6.1，照这个趋势降到5分只是时间问题。

豆瓣满篇的四星、五星好评，而且个个都是几千个“有用”，我感觉自己来到了微博。

39.5%的人打四星、五星，你信吗？

反正我是不信。

其实片方越是刷好评，越让人觉得很假，越让人觉得这是没有信心的体现。

只有自己都觉得拍得不怎样，才会去刷那么多好评。

真正优秀的电影是不需要这样做的，因为靠路人的口碑宣传就足以脱颖而出了。

看之前就对《诛仙I》放低了期待，剧本我是完全不抱期望，只是想看看视觉效果（其实视觉效果也没抱多高期望），结果看完之后比想象中还要差一点。

整部电影才101分钟，结果有80分钟都是文戏，只有最后20分钟是决战。

文戏是又臭又长，动作戏也并不突出。

神兽水麒麟、神仙御剑飞行等等特效都太一般了，就不和美国大片比了，就是和同为国产片的《流浪地球》相比都差太多了。

剑阵那段稍微好一点，但看起来也像是万千神仙要在天空摆出一个奥运五环。

你以为等了80分钟高潮终于要来了，结果打了两下就结束了，然后就放彩蛋了，叫你去看续集。

等于说整部电影只是《诛仙II》的加长版预告片。

其实这部电影之前是叫《诛仙》，后来改名叫《诛仙I》，比之前多了个“I”。

那个时候我就知道片方有拍续集的打算了。

原著有120万字，确实一部拍不完，但你不能把精彩的部分都留在续集里。

一部电影应该首先为电影本身服务，而不是为续集服务。

况且就《诛仙I》这水平，续集也不见得能有多精彩。

纵观美国的系列电影，《指环王》《加勒比海盗》《蜘蛛侠》《黑暗骑士》《碟中谍》等等等等，都是第一部就非常精彩，而不是拿整整一部电影来做铺垫，第二部才进入高潮。

甚至说很多系列电影都是第一部是系列最佳，后面都是狗尾续貂，比如《变形金刚》《金蝉脱壳》《独立日》等等。

别人都是尽力拍一部佳作，打出名气，然后顺理成章推出续集。

《诛仙I》是反过来的，拍首部曲时不用全力，把精力省下来等拍续集的时候再用。

（也不排除导演的确尽了全力但只能拍到这个水准）

你第一部都拍得这么差，续集还能好到哪儿去？

前面说了，整部电影前80分钟都是文戏，决战只有最后20分钟，这节奏存在很大问题。

你拍的又不是文艺片。

你拍的是商业片，你就要想办法怎么让电影更有趣，更吸引人。

导演真该去学学，看看外国人是怎么拍大片的。

《侠影之谜》是先讲布鲁斯·韦恩游历，然后再回过头去讲他为什么要游历。

《超人：钢铁之躯》也是类似的叙事手法，超人一开头就掉进了海里，然后想起了小时候的经历。

《死侍》是先打一架，然后再讲故事的起因。

《银河护卫队》干脆不讲星爵的身世，到第二部才揭晓他的身世。

平铺直叙很容易拍成流水账，《诛仙I》就是个典型的例子，美国导演早就不玩平铺直叙这套了。

即便是平铺直叙，一般半个小时就会进入正题，而不会像《诛仙I》这样讲80分钟的废话，最后打20分钟就完了。

灵儿把张小凡视为家人；碧瑶身为魔教中人，却为了他这个其它门派的人背叛亲生父亲；陆雪琪一向性格高冷，竟然不忍心对他下手，还叫他走。

整部电影一共就三个女主角，结果三个人都对他有好感，还敢再狗血一点吗？

看了电影再回过头来看这张海报，太玛丽苏了。

打着仙侠的旗号把你骗进电影院，其实80%的内容都是爱情，什么你爱我我爱你的，什么他爱她结果她爱着别人，堪称玄幻版《上海堡垒》。

所有人都喜欢陆雪琪，她走到哪儿都是全场的焦点，这不是十年前的言情剧的桥段吗？

这都9012年了，还有人拍这种只有《一起来看流星雨》之类的言情剧中才会出现的桥段。

明明个个都是神仙，然而打个架就像村口斗殴一样，没有一点神仙打架的气势，和凡人打架没有任何区别，甚至还不如凡人打架。

张小凡单挑七位真人那段，和现实生活中普通人打架有什么区别？

你们好意思说自己是神仙？

程小东在《英雄》《新龙门客栈》担任动作特技，怎么到《诛仙I》还退步了呢？

张小凡前90分钟都是菜鸟，最后10分钟瞬间变成大神，这转变太突兀了，成功得也太容易了，没有任何难度和挑战，完全就是意淫。

很多美国大片虽然也很套路，但别人也有第一幕、第二幕、第三幕，也会遇到困难然后解决困难，然后才会成长，哪有这种一步登天的？

影片整体和《封神传奇》《捉妖记》一个水平，最有看点的不是青云门的神仙，反而是那几个魔教中人，尤其是控制木偶的反派，恐怖元素和东方仙侠相结合让人眼前一亮，我甚至想看他的个人电影。

除了上面说的《封神传奇》《捉妖记》之外，还有《三生三世十里桃花》《钟馗伏妖》《扶摇》《择天记》等等都是一部比一部烂，对这种讲神仙之类的正派人物已经审美疲劳了，如果有人去拍一部讲魔教的黑暗恐怖风玄幻片说不定还很有新意。

文/梦里诗书尽毁原作的改编，做作尴尬的演技，百拙千丑的特效，程小东的《诛仙 Ⅰ》是一部堪称惊世骇俗的作品，其“鬼斧神工”的执导硬是将一部仙侠巨作改编成了一场如坐针毡的闹剧，在这部电影中你看不到仙为何物，也看不到原作的灵魂，甚至当一曲终了，你都无从得知这部电影究竟想要表达什么。

《诛仙》是一部长达百万字的仙侠小说，其结局虽然不尽如人意，但却也不乏酣畅淋漓之处，显然面对原作的长度，一部电影的时长无论如何也不可能容纳下所有内容，所以电影取名《诛仙Ⅰ》，其意非常明显有着把原著拍成一部系列电影的打算，然而这部首秀所做的却只是对原著进行了破坏性的删改。

原著其实与很多成长系的仙侠小说在故事框架上并无太多不同，都是历经变故后得高人指点，最终灭杀反派，并在这一过程中收获爱与友谊的套路，但《诛仙》的精彩之处则在于作者萧鼎有着不俗的文学功底，其在创作上既结合了不少神话典故，又有着与命运抗争的厚重悲情。

而在小说中反复出现，出自老子《道德经》中的“天地不仁，以万物为刍狗”，所强调的是众生平等下人对自我命运的掌控，一切的选择都是由自己决定，这种对自我认知观念的缔结，确立了《诛仙》不俗的高度。

想要将原著复杂繁琐的内容压缩进一部电影，在保留原著精髓的同时，又要完成原作中对“仙”的描绘，这其实是一个非常困难的任务，他不但苛求导演对电影要有着极其出色的掌控力，又还对电影的特效有着较高要求。

面对这些问题，《诛仙Ⅰ》所做的并不是精益求精，而是破罐子破摔，打着“诛仙”的名号，请着流量明星，用着掩耳盗铃的拙劣特效，行着不断挖坑，意图继续借流量红利圈钱之实。

流量明星或许会为电影带来一定的票房，但没有演技的流量明星却绝对不会对电影的质量产生任何益处，而这些当红明星的收益也进一步压缩了本该留给制作的经费，这就例如本在小说中尤为浓墨重彩的七脉会武，在电影里却只是草草了事，而电影也几乎没有任何精力去体现“仙”的所在，甚至有几场所谓的仙侠对决，其尴尬的肉搏，连很多普通的动作电影都还要不如。

如果说粗糙拙劣的特效还是尚且能忍受的范围，那么一部打着“诛仙”名号，却完全没有“天地不仁，以万物为刍狗”精神体现的电影，则是让人完全不同忍受的。

《诛仙Ⅰ》最大的问题在于它根本不是一部独立电影，而更像是电视剧的第一集，戛然而止的结局其实并没有清楚的告诉观众自己要表达什么，而占据了过多时长的爱情和不少插科打诨的废戏，则同时又使电影变得更为冗长。

拿到了《诛仙》这样一个有沉淀的经典，创作者却对原著既没有丝毫的敬意，也没有丁点的想法，有的只是急功近利的难看吃相，由此诛灭仙气，诛尽原著的《诛仙Ⅰ》，可惜可叹更为可悲。

演艺界从来不缺乏演技优秀的老戏骨，哪怕是小妹妹文琪 张子枫的表演也可圈可点，缺乏的是好的剧本，好的编剧，一个好的能吸引观众的故事，哪怕你是请没有任何流量的演员来演，观众依然会买帐，像去年的我不是药神，今年的哪吒，哪个用了什么流量，更加没有大肆宣传，却依然能够票房口碑双丰收，这就是故事本身引起了观众的共鸣，网上自然全是自来水，自动为电影打call，恨不得把10来年不联系的小学同学都拉去看，这比什么宣传都更有价值，这才是最大的成功，说回这部电影，根据诛仙改编，能将原著理解透彻了再拍吗？

还有演员，孟路人甲这个姿色演技演碧瑶，是要黑碧瑶吗？

肖战作为非科班出身，比同样非科班出身的鹿晗 吴亦凡这些毫无代表作的所谓的不知真假的顶流好太多，至少看起不尴尬，李沁长的挺漂亮，演技也还行，不明白为啥遇不到好的资源，最后，一部电影的灵魂在于故事 故事 故事。

作为本人所观看的第300部IMAX电影，这片的观后感真是五味俱全，食之难咽啊。

看完本片之后真的是又想用眼药水洗眼睛了。

首先，最直观的就是能看出剧组捉襟见肘的资金。

服化简直比网大还更网大，整出戏都透露着满满的劣质CG感和毫无技术含量的威亚感。

其次，我甚至怀疑作为武指出身的导演居然把动作戏拍的如此过家家，一点武侠风格的动作影子也没有，就一直感觉是场边的鼓风机一直吹呀吹呀吹，把演员们的假发吹的更飞舞来制造气势，不怕一不小心把演员们给吹飞了。

然后就是，整个故事架是混乱的，人物与事件的联系缺乏最基本的逻辑性。

而最无法忍受的是，一部本应构造出一个令人信服的仙侠世界却时不时往低俗闹剧发展，幽默可适当辅助剧情，可过多的诙谐便是泛滥成灾。

最后，实在是不想评价演员了，对于流量们最好还是三缄其口，因为已无讨论的必要了。

如今仙侠题材的电影频频而出，但似乎也摆脱不了恶评的结局。

在此，我真的希望大宇公司能好好保护好《仙剑》的版权，不要随随便便就给毁了，因为这一毁便是一代人曾经沧海桑田的电脑宅男岁月呀。

所以，现下来看，仙侠+流量=辣眼的定律几乎已是成立的公式，说不定眼药水的广告正好还可以以此为灵感：一滴入眼，辣眼尽散。