预言者

接近写实风格的一部监狱片，对监狱内部的腐败刻画得比较深刻，地下秩序虽然耳闻已久，但当从屏幕上亲眼见到，还是觉得有些不寒而栗，难怪早就听人说过，在国内，有一些事是普通人绝对不可以做的，其中之一就是坐牢，屏幕之上的监狱生活已经如此让人恐惧了，更不要去真正触及到那真实的地下秩序之中了，那将是绝对不会像《越狱》等作品表现的那么浪漫。。。

虽然影片比较出色，可惜两个半小时的片长和大量的政治，种族因素，再加上乏味，让人昏昏欲睡的法语，很难让人对此片整个放映过程中一直保持着高度集中的精神。。。

男主法国年轻演员塔哈·拉希姆表现非常抢眼，很多段都需要他一个人的独角戏来撑起整个场面和气氛，任务完成的非常出色，而且表现很成熟，丝毫不像一位影坛新人。

在第22届欧洲电影节上，他凭借本片获得最佳男主角奖，多少弥补了戛纳没有得到该奖项的遗憾。。。

影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字，在影片里，没有一个人能预言什么事情，他们都是被命运摆布的小蝼蚁。

雅克·欧迪亚说：“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。

也就是说，我们需要一个有预言能力的人，让他去组织影片情节的发展——他是一个全新的人。

我是从鲍勃·迪伦的歌里获得的灵感。

歌词大概是说我们总是在不知不觉中为什么人提供什么服务。

这种有宿命感觉的歌词很符合我的想法。

但是我又找不到一个更合适的名字来为影片起名，后来又沿用了剧本的名字：《预言者》。

” 大胡子的人在欧美电影里都是恐怖分子——这种习惯上的“认定”在某种程度上让电影处处掣肘，对于雅克·欧迪亚来说，他正是要打破这种习惯上的思维定势。

他说：“我们总是喜欢吧一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强社会性的人物，我觉得这并不正确。

所以我们决定要反过来做，要做一部纯粹意义上的类型片，让这些人在一个新的社会体系里表露出自己的本性——而不是我们赋予他们的社会性。

我的编剧搭档托马斯·拜德盖恩（Thomas Bidegain）就设置了一个监狱的环境，在这个环境里我们就可以创造出脱离人群、脱离社会习俗和认定模式的人物。

或者说我们能创作出不在电影体系内被约定俗成的人物。

”对于很多人来说，扮演主角马里克·埃尔·德嘉本纳的塔哈·拉希姆是一个完全陌生的新面孔。

为什么有三分阴柔和七分模棱两可感觉的他能进入雅克·欧迪亚的法眼，并参演一部鉴于题材的电影呢？

雅克·欧迪亚说：“其实说到底，《预言者》并不是一部真正意义和完全意义上的监狱片，它更是一部‘道德上’的电影。

我也厌倦了监狱题材影片的一成不变的模式和结构，夸张的肌肉男，火爆的狱警，疯狂的打斗。

这些都太俗套、太无聊了，我也没有什么兴趣。

在这部电影里，罪犯大多是一些正常的人，体态也并不那么强壮。

他们并不是生来就呆在监狱中的，所以他们没有必要看起来就是罪犯。

这就是我的逻辑，否则电影就太不真实了。

影片里的马里克一直在寻找自己的特质，成为自己想要成为的人。

可以说，他在影片中的成长是他自己提供的，并不是我们赋予的。

”　　不仅仅是“非主流”的监狱和罪犯，雅克·欧迪亚还想通过这个角色表达一种概念和知识的获得的过程，以及权利获取的途径。

他说：“从马里克身上，你看到的是一个普通人，一个上进青年的生活。

他从一无所有、一窍不通成长为了一个真正的罪犯，一个大佬。

这些足以颠覆所有人对恶贯满盈的罪犯的理解。

那些先入为主的概念，实际都是靠不住的。

在他身上，我显示了一种良好的适应能力，他利用这种能力，慢慢成长，慢慢变化。

”也许在当今的电影界，那些有人格缺陷的人是导演眼中的宠儿，用他们做主角，能让影片的故事更加“引人入胜”，可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。

在《预言者》中，马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人，可是他在慢慢地做出自己的选择，最终走上了自我救赎的道路。

雅克·欧迪亚说：“马里克在影片中的第一要务就是活下去，如果死掉了，一切都是奢谈。

也许正是这种严酷的环境，才造就了他眼观六路，耳听八方的能力。

影片所展示出来的主题就是‘学习’二字。

而且要留心观察，要少说多做，做任何事情都要有所保留，不能把事情做到极致。

要记住，到了极致就是衰落的开始。

可能就是在活下去的挣扎中，马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。

虽然最后的结果是他成为了大毒枭，可是我要说这是环境造成的结果，在监狱里难道他还能变成圣人么？

即使是最崇高的救赎，也还是要分环境的。

”在影片里，马里克的血统让他有了大麻烦。

一方面，阿拉伯人认为他是科西嘉人；另一方面，科西嘉人又把他排斥在外，认为他是阿拉伯人。

雅克·欧迪亚说： “他可以同时存在于两个阵营中，又可以独立存在。

这种游离于社会和体制之外的感觉让他更加孤独。

一个人需要被社会认同，他才会有归宿和安全感。

可是他的悲哀之处就是他遭受到了无休止的忽视和无穷无尽的漠视。

在他的身上，有两种特质互相交汇：一种是小混混的痞性，因为他是体制之外的孤独人；另一种是拥有信仰和宗教的虔诚的信徒，因为他的血统决定了他和一般人不一样。

”　　也许正是这种身份认定上的不尴不尬和不清不楚让雅克·欧迪亚认定这是一部“道德电影”。

他说：“如果一个人处于毫无节制和毫无约束的状态的话，他也不再对自己的行为进行任何约束，那么他就是一个十足的恶棍和混蛋。

毫无精神和道德层面的要求，毫无精神和道德负担。

但是马里克却知道什么是善，什么是恶。

他身边的黑暗和恶势力都在打击他，这反而净化了他的灵魂和道德。

所以，这就是我为什么更愿意把影片称呼为道德电影而不是监狱片的原因。

”最后的结尾我超喜欢,真的能体会到解脱,重生,自由,阳光.看本片的时候,我的心一直保持着紧张的状态. 真的有如亲身经历一般的刺激!惭愧的是他的计划我从开始到结束都没搞明白,可能是跟自己的生活完全不挨边.但是他的坚强和自信一直感动着我.生活真的可以把你逼到做什么事都要报着必死的心!他的每一次行动都是命悬一线!

社会如同逃不出的大监狱，不是屌人的精子培育出的后代，势必需要有一段做狗的经历，本片借用小监狱中埃本的翻身史说明，如何在做狗的时候不忘本，不被主子敲骨吸髓后抛弃，最后在关键时刻咬死主子，自立为王。

文化根治于血脉，同时，要理解一种文化，势必需要掌握一门语言。

在埃本的监狱生涯中，阿拉伯势力和科西嘉势力的对立，让他这个混血儿在一开始处于很被动很迷茫的境遇。

被迫杀人之后，死者成为他的心魔，也告诉他一些微小的预言，给本片带来一些神秘色彩。

重要的是，死者生前与他短短接触的几分，告诉他要读书，也将他引入学习之门。

就如同片尾曲所说，鲨鱼有珍珠一样雪白的牙齿。

在洒下猩红之前，也许你还以为鲨鱼只是在冲你微笑呢。

在那些语言张扬的法国电影中，《预言者》不算是一部复杂的电影，因为它的故事简单，类型的使用，正如雅克·欧迪亚说的，是观众能够即刻识别出的，“它拥有确定的规则，以及观众知道的确定代码。

”雅克·欧迪亚正是让这些规则与代码“创造出某种大东西”的那个人；他化腐朽为神奇。

《预言者》迈着精彩的步伐朝他希望的那样，走向一个美丽的场地：电影的形式通俗，但是得到迷人的叙述，那样，“艺术电影的元素能够被穿插进去，赢得最大数量的观众。

”《预言者》是这样一部电影：十分钟过去，人们发现他们不能无动于衷；二十分钟后，他们知道自己正在与一部或许是十年来最好的法国电影邂逅。

你都能感觉到那画面的每帧信息不容错过，那富有冲击力的镜头是美丽的。

而站在摄影机后面的人，陶醉在他的观察里，在那里指挥一切，使整个片场活动起来。

然而雅克·欧迪亚又不是一个对什么琐碎都事必躬亲，对什么都有报以兴趣的导演；如果那只是一个空镜头，他会失望，变得没有方向感，直到一个剧本中的人物走进来，才把他的热情招呼过来。

他说自己喜欢做的事，很大一部分是与演员的交流，最大可能地把他们的表演力量援引出来，加以释放；让他们凑到一块，看着他们表现得“像一辆装满货物的列车”。

那么，《预言者》是一部关于人物的电影。

生动的人物描写筑起它的方方面面，包括它的值得考验的经典性。

影片由塔哈·拉希姆扮演的阿拉伯人马利克被关进监狱开始。

这里实际上是一个严酷的帮派社会。

马利克必须选择好他的保护伞，适应新的生存规则，才能让自己活下来。

他听命于一个科西嘉黑手党的老大恺撒，先是在监狱里替恺撒除去一个对手，后来帮他在监狱外执行一些棘手的任务。

马利克敢于拼命，聪明，很快就借助恺撒的关系建起自己的毒品网。

在马利克与恺撒之间存在整个电影最真实的观赏性，正如《洛杉矶时报》指出的，这两个人物“提供给影片以十分清晰的剧力”。

雅克·欧迪亚的叙事才华也在他们身上，随时间的推移逐渐流淌，并汇聚成艺术的洪流。

这是难以置信的。

可是雅克·欧迪亚做到了。

他摒弃了其他可能的线索，仅仅是让镜头紧紧挨着他的人物，或者说镜头就像是马利克的眼睛，随马利克去到每个角落，摄入他看到的，听到的。

这会像一个人的成长，最初他目之所及有限，等到电影的时间过去了三分之二，他不再是那个十九岁的年轻人，他是新的头目，他的控制力已经随他撒布的毒品网络，蔓延在全法国。

“我盯着他看”，并不相信这就是想要的演员，但是，“我注视着他的眼睛，那里面没有忧郁，没有悲剧，仅仅是一个人，非常明亮，充满了活力。

”雅克·欧迪亚说，为什么是塔哈·拉希姆而不是他试镜过的其他四五十个演员来扮演马利克。

塔哈·拉希姆发现开始演《预言者》之前，他还有很多事要做，他必须从零开始，演出一个崭新的犯罪人物，过去监狱电影中那些黑帮分子不能满足雅克·欧迪亚。

“《预言者》里的角色传递了一种新的犯罪原型：塔哈·拉希姆扮演的罪犯不是一个精神病患者，他是个聪明的，近乎天使的人。

”雅克·欧迪亚说：“我想创造这样一个角色。

他可以在监狱里学到合适的生存之道。

这个角色同时还像是一张空白的纸，他会在帮派里获得一种新的身份。

”至于因为《预言者》再次获得恺撒奖最佳男配的尼尔斯·阿莱斯楚普，他扮演的科西嘉黑手党老大恺撒，在雅克·欧迪亚看来，是“一头玩食物的狮子”，因为他试图控制那些新来的囚犯。

尼尔斯·阿莱斯楚普不仅诠释了真实的人物，而且演出一种真正的境界，使长久地陷入影片的观众的目光镀上一层愉悦的色彩。

还有那些不可或缺的配角，他们分裂成两个磁极，相互排斥，又相互吸引，共同牵引着剧力走向紧张与精彩。

雅克·欧迪亚的角色呢？

他虽然隐藏，却又是无处不在的；观众每发出一次由衷的赞赏，那个巴黎人的形象在影片中就越发鲜明。

“如果我让演员们裸露自己，尽力让角色一丝不挂，我同时不得不暴露自己。

”雅克·欧迪亚说：“那正是创造刺激的关键之处。

”但是《预言者》仍然因为清晰的现实指向，被视为批判性的：批判社会，批判人性。

雅克·欧迪亚说《预言者》是一部类似《暴力史》的电影。

然而一种社会批判的视角毕竟不为他乐于接受。

因为它只是一部电影。

“它是虚构的。

不源自任何地方。

”他说。

他倒是宁愿把影片里的监狱“看作社会的一种隐喻”，因为这里的监狱存在着社会上的一套冷酷的规则。

不过仅限于此。

“我不想采取一种文化或者社会学分析的模式。

我只对黑手党的境遇有兴趣。

”他强调，这个故事的出发点是“监狱里的黑手党”。

昆汀·塔伦蒂诺不能抑制自己对《预言者》的喜欢，在整个观影过程中，他不时发出呼喊，扮演马利克的塔哈·拉希姆注意到他，“像个孩子一样，挥舞着手臂，沉浸在电影中。

”他不可能对其中的暴力无动于衷，因为它纯粹得就像电影本身。

实际《预言者》的暴力场面屈指可数，能够使人掉过头去的也就一个。

那是马利克在影片中第一次杀人的时候，它来得并不突然，它得到雅克·欧迪亚足够的酝酿，而它的效果相当直接，富有冲击力。

它就像是一个不可能被忽视的标志，除了说明这是一件好衣服画龙点睛的设计之外，它交代了一个人物成长的最初驱动力：一个人处在什么样的环境中，能够被激发如此野性？

影片的暴力又散布在每个画面之中，看上去像是装进棕色的玻璃瓶，让人看不见，但随时都会击碎瓶身，于银幕上炸开。

所以很难衡定马利克干掉恺撒的老板那一幕，它给人的心理震撼是否充实；因为它比起马利克的第一次杀人，少了许多生猛：暴力的、血腥的尽是在一颗西瓜里进行，最后一个画面提示观众，它碎开了。

从整个场景的处理来看，它雕琢了一份极致的紧张，淋漓尽致地直抵马利克的恐惧心理。

与那些萦绕着马利克，让他害怕的幻想镜头相比，这个丝毫没有逃离现实的场景切实而有效地起到了一种带有幻想氛围的作用；它其实是心理的描写。

“梦一般、幻想的地方，或许可以给马利克这个角色一种内在的生命去探索。

”雅克·欧迪亚说。

这也是雅克·欧迪亚想要的类型电影，类型交叉的电影。

雅克·欧迪亚是这样一个导演。

他全身心投入到电影的拍摄之中，以致让自己变了个人似的，他认不出自己的脸，自己的嗓音。

他把自己看成疯子，一个会巫术的家伙。

他说，电影拍摄“使我筋疲力尽”。

所以《唇语惊魂》与《我心遗忘的节奏》，《我心遗忘的节奏》与《预言者》之间的时间距离一样是四年。

在三部作品当中，《预言者》无疑以它对电影语言自觉地运用，以及对人物塑造的津津乐道，从而是雅克·欧迪亚让人印象深刻的代表作，帮助法国电影在电影的荒野上开拓了新的视野，捕捉了新的美的剪影。

原载《电影世界》

如果说《他们眼中的秘密》是一幅含蓄、绵密、温柔的工笔画，那《预言者》就是一张超大尺寸、白底黑影、写实逼真的景物照。

相比于《他们眼中的秘密》的横空出世，以黑马的姿态从奥斯卡最佳外语片奖中狂奔而出。

法国的《预言者》、德国的《白色缎带》和英国的《鱼缸》都是今年备受瞩目的影片，从2009年的戛纳影展、欧洲电影节一路纠缠扭打到2010年的奥斯卡奖。

《预言者》在第35届法国凯撒影展中夺得包括最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本等9项大奖。

在第62届戛纳影展中，《预言者》夺得评审会大奖，哈内克的《白色缎带》技压群雄，获得最佳影片金棕榈奖，英国的《鱼缸》则和韩国的《蝙蝠》共同获得评审团奖。

在第22届的欧洲电影节上，《白色缎带》更是打遍天下无敌手，一举拿下最佳影片、最佳导演和最佳剧本奖，只把最佳男主角奖留给了《预言者》。

《预言者》是个的监狱黑帮电影，讲述的是一个有阿拉伯裔血统的年轻小混混，入监服刑后，如何在穆斯林和科西嘉人两大帮派之间求生存，并一步一步地在科西嘉人之间攀升，最后反过来击垮科西嘉人、整合穆斯林帮派，成为黑道老大的故事。

电影的长度为157分钟，里面涉及的人与事众多，但是导演以主角分别认识的几个人来切割电影的片段，也借此区分主角在监狱中成长的各个阶段，因此使得电影层次分明，节奏清晰。

导演刻意用远距离的观察手法来讲述内容，使全片保持一种客观、匀速的行进风格。

在第一阶段，主角吉贝纳只是一个小混混，随便什么人都可以揍他，连保住一双鞋的能力都没有。

这么个人物，却因为一个穆斯林黑帮份子在浴室和他搭了两句话，而改变了一生的命运。

这个穆斯林黑帮份子是科西嘉帮派想要除掉的人，科西嘉老大卢西亚让吉贝纳选择，是去杀了这个穆斯林黑帮份子，还是被科西嘉老大给杀了。

找狱警投诉？

没门。

狱警都被科西嘉帮派给控制了。

打人以求被关禁闭？

找死！

任何小动作都只会让自己死得更快。

于是吉贝纳只能将剃须刀片含在嘴里，一次一次划破嘴，练习着以最快速度吐出，以牙齿咬住边缘，划向对方的颈动脉。

吉贝纳成功杀人了，为此他得到一袋子的香烟，和一个如影随形的鬼魂。

被杀死的穆斯林黑帮份子，从此便以鬼魂的姿态，时时出现在吉贝纳身边，开始时，这鬼魂是梦靥、是复仇者，之后吉贝纳渐渐习惯了他的陪伴，他成为朋友，帮助吉贝纳看到未来。

在第二阶段，吉贝纳成为科西嘉黑帮的一份子，但就够给大家端茶、送水的份，连坐下的资格都没有。

不过他认识了一个穆斯林朋友，一起学习识字，聊聊出狱后的生活。

机会总是降临在耐心守候的人身上。

由于新政策的关系，一部分的科西嘉犯人被转移出去，科西嘉老大卢西亚的手下从20人一口气降为5人。

于是吉贝纳升级了，有资格坐下来喝口水、说说话。

之前学会的那点科西嘉语，也让他身价提升不少，够格帮老大保管手机，在监狱送餐点，揩点油水。

而老大卢西亚为了能更好掌握监狱外的生意，还动用关系，让吉贝纳获得假释、可以偶尔出狱转悠个半天，不过还是得像灰姑娘那样，准点回监狱报到。

在第三阶段，吉贝纳开始成长茁壮了。

吉贝纳在穆斯林朋友的安排下，在修车厂混了个工作。

不过实际上他在狱外的时间都在帮老大卢西亚跑腿干活。

吉贝纳此时还在监狱内认识了个吉普赛毒虫，连同穆斯林朋友，三个人开始经营起自己的运毒、贩毒小生意。

吉贝纳的荷包渐渐有点厚度了，可以给自己置备上电视、影碟机，不时还能招个应招女进监狱放松放松。

不过卢西亚老大对这样的发展可不太高兴，倒不是是说他在乎吉贝纳这种小打小闹所赚的钱，但是如果吉贝纳因此失去出狱的探视权，那一切努力就都付诸东流书了。

因此，卢西亚狠狠地教训了吉贝纳，让他知道自己是谁。

在第四阶段，吉贝纳终于知道自己是谁了，是他妈的科西嘉人的一条狗。

卢西亚老大派吉贝纳去趟马赛，坐飞机当天来回，联系当地黑帮的老大，放弃和意大利人的合作，转为和科西嘉人做生意。

这是吉贝纳第一次达飞机，穿着西装、梳着油头，吃着飞机上香香甜甜的面包，傻子才会选择继续当条狗。

当吉贝纳坐在马赛黑帮老大的车里，被枪指着头时，他看到车窗外一闪而过的有鹿出没标识，即刻想起了自己之前透过穆斯林黑帮份子的鬼魂的眼睛，看到的鹿群幻影。

吉贝纳大喊“小心有动物”，一只鹿旋即撞上车子的挡风玻璃，鲜血淋漓，就此吉贝纳被称为预言者。

马赛黑帮老大不仅答应和科西嘉老大合作，还帮忙吉贝纳摆平他那个贩毒小生意上的障碍，形成生意合伙人的关系。

吉贝纳回到监狱后，让穆斯林朋友帮他把所有的钱送给穆斯林黑帮，他准备要干大事了。

在第五阶段，吉贝纳脱胎换骨，当个真正的人。

卢西亚老大因为联系马赛黑帮的事情，得罪了自己的老板。

他找来吉贝纳，以铁杆兄弟的态度，请他找监狱外的人帮他把自己老板给干掉。

吉贝纳本来是不想搅和这种事情的，但是他的穆斯林朋友得了癌症，想在死前给老婆和小孩留下点钱，因此主张由自己出面干这一票，然后托孤给吉贝纳。

于是吉贝纳答应卢西亚老大，接收这笔买卖。

但是临到关头，穆斯林朋友手下那帮人都吓跑了，他们一向都是运毒品、卖毒品，哪里曾想过要干掉老大的老大的老大。

于是吉贝纳只好硬着头皮，和穆斯林朋友两人一起出马，毕竟不干也是死。

两个瞎猫就这样出门去找死耗子了。

结果是吉贝纳趁着老大的老大停车路边，保镖下车买香烟，开门、上车那一瞬间，不管不顾地冲上去开枪乱扫乱射，把事情给搞定了。

不过吉贝纳并没有杀了老大的老大，只是抓了他，然后跟他说是卢西亚派他来的。

之后吉贝纳就在穆斯林朋友家睡了香香甜甜的一觉，等着隔天一早回去给关禁闭，毕竟灰姑娘居然在外过夜了。

在第六阶段，吉贝纳凤凰涅槃。

吉贝纳回到监狱后，就被关在禁闭室里四十天、四十夜，而禁闭室外就在这段时间里腥风血雨地互相屠杀着。

当吉贝纳从禁闭室出来后，卢西亚老大身边一个人也没有。

卢西亚独自在监狱广场上坐下，而旁边站着的人连瞧都不瞧他一眼。

于此同时，吉贝纳在一群穆斯林黑帮份子的簇拥下，风风光光地来到广场的另一头。

当卢西亚试着要靠近吉贝纳时，当即被穆斯林黑帮给挡住，对比于影片最开始时，吉贝纳被科西嘉黑帮团团围住，他一个人低着头不能直视卢西亚的场景，真是此一时也，彼一时。

终于，吉贝纳出狱了。

当狱警拿出个盒子，让吉贝纳签收最早时从他那里没收的东西时，吉贝纳笑出来了。

那些东西又少又可怜。

吉贝纳拿出那张被折成小小豆腐块的欧元，仔细摊开看了看，认真地收到口袋里，然后让狱警将其他东西都扔了。

踏出监狱门口，一边是站在三辆高档汽车旁的黑帮份子，一边是抱着孩子坐在椅子上、穆斯林朋友的妻子。

吉贝纳跨步走向那对母子，三个人在寒风中漫步，谈着是不是让吉贝纳暂时在家中挤挤，那三辆闪闪发光的高档车则列队在后面缓缓跟着，不敢惊扰到老大。

<全剧终>《预言者》是一部很不错的电影，导演以稳重自信的手法，有序、明确地讲述一个内容庞大、人物众多的监狱黑帮故事。

每次出现新的人物，象征吉贝纳又进入一个新阶段时，导演都会在字母上打出这个新人物的名字，以这种手法来分割这部繁复的电影，让观众清楚意识到段落的存在，以避免冗长的剧情疲劳观众的注意力。

此外，导演还利用狭小朦胧的局限画面，来营造一种偷窥观察的气氛。

在片子一开头和吉贝纳预见鹿群出现的片段中，都使用了这种手法。

这种手法其实呼应了这部电影的名称《预言者》。

如果鹿群出现的片段，揭示了吉贝纳出现预视未来的能力，那在片子一开头，这相同的手法，又揭示了是谁将预视吉贝纳的未来呢？

是导演，还是观众？

另一个没有明说的桥段，是关于那个被吉贝纳杀害的穆斯林黑帮份子的鬼魂。

在电影中，这个鬼魂是能够看到未来的，而当吉贝纳用自己的眼睛预视到鹿群出现之后，这个鬼魂就消失了。

是因为鬼魂就此将自己的能力传递给了吉贝纳，让吉贝纳承继穆斯林帮派的未来？

还是因为鬼魂只是吉贝纳内心的幻象，用以解脱他对现实的恐惧，而在他决心从现实中新生后，鬼魂即不再有存在的必要？

导演在对于结尾内容的安排也很有意思。

根据阿拉伯民间传说改编的《一千零一夜》中，萨里亚苏丹因为以去世的妻子与弟弟偷情一事耿耿于怀，整整四十天不能入眠，变得神志不清，不相信任何人。

但为了保住王位，他必须挑选一名后宫女子成婚，于是他决定先结婚而后在新婚的第二天凌晨就将自己的皇后处死。

而聪慧的桑赫莱扎德毅然嫁给他。

在新婚的夜里，桑赫莱扎德竭尽全力用神奇的阿里巴巴与四十大盗的故事保住了自己的性命。

此后每晚，她都用引人入胜的许多传奇例如阿拉丁神灯等，不仅让苏丹手下留情，同时也让苏丹在故事中得到智慧与鼓舞。

她以纯真的爱和热忱的心挽救了苏丹以及王国，从此过上了幸福的生活。

而吉贝纳恰好被关在禁闭室里四十天、四十夜，出来之后，他成为地道的黑帮老大，以卢西亚最初对待他的轻蔑态度，来反身对待之。

但在跨出监狱门口的时候，他走向了在寒风中等待的那对母子，而将接应他的车群抛在身后。

《预言者》是一部监狱黑帮电影，但其实也是穆斯林移民在法国生活的写照，人数众多，但却如同一盘散沙，挤在狭小的空间中，吃着差劲的食物，虽然始终聚集在一起，共同朝拜念诵可兰经，但却无法融入大环境中，成为“多数”的少数人。

吉贝纳不仅是作为一个小混混在监狱中奋斗出一片天，更是以一个阿拉伯裔穆斯林移民的身份，谋求在法国、乃至于整个欧洲，能够有所作，成为一个不仅存在、且有声音的族群。

这才是导演、乃至观众将预视的未来！

片中科西嘉帮的一伙人因为萨科奇的特赦令得以出狱，由此可得知《预言者》跟法国的政治气候和社会气息有莫大关联。

在资深人士看来，电影时代背景和人物设置完全就是法兰西的微观缩影，法治黑暗监狱管理混乱、不断涌入的移民族群、穆斯林的人口比例陡增，种种问题直指法国未来的命脉。

为何入狱？

出狱作何？

那座牢笼束缚限制的到底是各色囚犯，还是更可怕的洪水猛兽，这点上电影表现得语焉不详，只在“一个大佬的问世”中点到即止。

早有一经典台词在前：外面对于我来说，只不过是一个大一点的监狱。

这《预言者》说的就是人在牢中，心逐四野。

阿裔小青年马利克（Malik）从忍字做起，当仆人又装孙子，察言观色不断学习，逐渐拥有了一颗青云心。

狠角色不是那么好当的，如果他只能忍又没能下点功夫，那肯定早被其他人收拾了。

如果他气焰太盛不懂收敛，那又很快会被老爷子踩死。

总之马利克非常隐忍和内敛，在老大面前从来是眼神飘忽，言听计从。

影片让马利克身上布满谜团，他的真实身份和犯罪动机并不重要，重要的是他在狱中会被如何处置，结交了什么样的人，他上演了一出服从、蓄力到反抗的跌宕经历。

宫中皇帝能晓得天下事，那是有底下一堆犬马。

但中国历史上不乏这样的例子，一个远在穷乡僻壤的人，他同样能看清楚天下大势，譬如孔明。

这《预言者》说的就是预知判断，马利克先借得科西嘉帮势力，累积资本，一边利用特殊身份拉拢穆斯林帮，最后借力用力，自己翻身做主。

丰富的镜头运用交代了马利克的心理变化，一开始和中间的遮挡处理，宛如眼睛初睁又疲惫闭上，这是他的畏惧惶恐。

逆光拍摄的镜头，穿越铁栏、窗口和高墙的画面又透露了他要在暗处成长，在此地求生。

第一次出手杀人的血腥暴力毫不遮掩，是为猛烈冲击和噩梦体验。

幻想、灵验和超现实段落更多是在意指，表明马利克的内心创伤不断在自我修复。

鹿死谁手的一段，马利克并没有先知能力，那是他的迅疾反应和放手一搏。

被枪响震得暂时失聪的静默、结尾开车跟上的小弟们，这些都是《预言者》的神奇段落。

相比马利克如何一步步成长为大佬，欧迪亚并不想说明他的思维缜密心细如针，《预言者》把更多时间花在了与马利克有密切联系的关键人物上。

作出这样的省略是精明的，电影提供了异常真实的黑帮世界，马利克的命运没有被神化。

导演知道观众想要什么，但偏偏不说。

正如面对迎走过来的凯撒，马利克冷眼相对，别的没做什么，只是让手下赏了他一记老拳。

他完全可以杀了他，正如他一度恨不得杀掉对方，然而那个阶段过去了，他已经不需要亮出那把刀了。

【南方都市报 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/2e6/85f67a.html】《预言者》 A Prophet导演：雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）主演：塔哈·拉希姆（Tahar Rahim）内在的强劲能量让跳跃的片段组合在了一起，欧迪亚完美地实现了个人意图，一些人可能会厌恶同时会有更多人入迷。

——Didier Peron(《解放报》) 严格意义来说，这是个惊悚片，它讲述了由暴力所引发的肾上腺素狂飙、惊恐、抵抗和颂扬。

——Thomas Sotinel(《世界报》) 一个冷酷无情又扣人心弦的复杂故事，电影充分利用社会生活的深度和广度，中间还能容纳一些闪光的超现实笔法。

——Peter Bradshaw(《卫报》) 钢铁和水泥组成的底色画板，模糊的瞳孔视觉唤起了主人公的幽闭恐惧症，影片的电影语言打破了一般的规则束缚。

——Jonathan Romney(《每日银幕》)

六年牢狱，对比那些10几、20几甚至终身监禁的，显得短暂得多；对于外面世界行走的人来说，却又相当漫长。

但是在这六年，你能学到的却远远超出在外六年。

监狱就是个大熔炉，各色人种混杂、各种帮派林立，如果你只是个无依靠的小人物，求生、寻死就不是你说了算了。

你看，哪怕转移进来仅仅10天的人，也能被杀掉，可见有多黑。

咱的男主角虽然不识字、也缺少社会经验，但也懂得保命最重要，即便为了生存，第一个任务竟然是去杀人。

在这枯燥的环境里，还要不断受到周围人的欺压，如何让自己还能保持乐观呢？

想象力就显得很重要，他幻想中陪他说话的是谁……竟然是被他杀掉的人，脖子上还挂着刀口，却抽着大烟，始终陪伴左右。

男主角很少笑，但是在想象中的幻境里，他会笑了很开心，只有那才是无拘无束、才是最美好的。

当然他也不可能真的是预言者，要不然他早算出自己的未来，哪还会被抓来坐牢。

在这个大囚牢里，你根本无法预测自己的下一步，唯一能做的就是尽量保住自己的小命。

但是你可以学习，学知识、学文化，更能学道理、学经验，在历练中成熟自己。

入狱的时候是个无人关心的小罗罗，等到六年后，已然是一方老大，这是用他自己的智慧、靠自己的拼搏，再加上一些运气换来的。

虽然他最终是个毒枭，但这个过程并不比打工爬到总裁位置要容易，是经历生死的，小命早租借给阎王爷了。

这部电影虽然很负面、也很黑暗，但口碑很好，原因应该还是视角的独特吧。

不光能见到一个普通人的奋斗史，还能全景展现这个阴暗角落，罪犯与罪犯、罪犯与狱警，有说不完的故事、剪不断的线。

不过影片节奏有些缓慢，需要些耐心的，2个半小时用了2天才看完。

雅克·欧迪亚向来是个人风格独到的极端主义分子，在05年的《我心遗忘的节奏 》之后，他把目光对准了一个以雅克·梅林为原型的黑帮题材。

与前作相比《预言者》的题材更边缘，但导演处理得更为商业化，流露出独特的史诗气质。

可以说《预言者》是09年迄今为止我所看到的最完美的一部电影作品。

影片始于一个带有偷窥性质的镜头：画面的四周一片漆黑，只有观众眼前的一小块空间打上了惨淡的白光，照亮了一双被手扣紧锁着的手。

在这里观众被定义为偷窥者，而我们所要见证的是一个本来一无所有的阿拉伯青年在监狱中经历了他人生中最重要的一课。

6年里他所获得的不仅仅是权力，更是日后在社会中生存所必备的技能以及情感上的历练伴随着晃动的手持摄影机拍下的主观镜头，所谓梦想中的自由生活通通被监狱里裸体搜身这样漠视个人尊严的行为彻底抹杀掉。

主角吉贝纳被置身于一个错综复杂的黑帮集团对峙的漩涡之中。

科西嘉黑帮，穆斯林黑帮，意大利黑手党相互之间处处制衡着，构成了一个法国现代社会的隐喻。

身为阿拉伯人的吉贝纳虽然通过杀人在科西嘉黑帮中得以立足，但是因为种族的关系，他只能置身于帮派的最底层。

但实际吉贝纳又有成就声名狼藉的先决条件---他拥有鸿鹄般的大志。

他拼命地学习科西嘉语，抓紧每一个可以上进的机会。

并且借着得宠后外出监狱办事的机会逐步建立起了自己的大麻王国。

于吉贝纳而言，他最重要的一次转折是当他看清了帮派间相互制约的关系之后，反复利用各股势力来为自己服务，成功地扭转了原有的格局。

影片为了强调吉贝纳这次的觉悟，特意把过程处理地颇具宗教色彩。

编导安排了一场梦（说是幻觉，潜意识等都可以），使用了跟影片开头相同的偷窥视觉来暗喻他窥探到了天机，这也是片名“预言者”的含义。

到了影片最后，当吉贝纳在狭窄的牢房里淡定从容地小跑着的时候，牢房之外发生的一切全都按照着他的计划顺利地实施，在这里吉贝纳是名副其实的预言者。

这样的主线设计很容易就让人理解为纯粹的小人物奋斗史，和那并不光彩的发家史，但除了着重叙写吉贝纳的发家之路外，情感的积累和渲染也是这部传奇色彩浓厚的影片中不可或缺的元素。

其中最为突出的就是吉贝纳跟患上癌症的狱友利雅得之间的友情线，导演一直在不经意地经营着，到了线索一收拢之时，突然间就产生了一种打动人心的力量。

到了后来利雅得嘱咐吉贝纳要照顾好他的家人的时候，吉贝纳的身份被定位到了一个家庭的支柱上。

特别是当他抱着挚友的孩子的时候，脸上流露出真挚的爱意，把角色身上温柔的一面展露无疑。

影片最后的一个镜头也是一个意味深长的暗示，前景是吉贝纳跟抱着孩子的母亲，后面则是他一呼百应的手下。

家庭观念在黑帮中片中曾被反复提及和强调，但这个“别人的家庭”的力量是若隐若现的，既无喧宾夺主的意思，也能恰到好处地丰富人物。

《预言者》的时间跨度颇多，经历的事件极多，人物数量非常可观，一旦到了美国人手里，估计能拍出一季的《越狱》。

想起当初老师跟我们讲唐诗和写作文的时候，都强调简练的重要性。

都说大文豪们都会不惜忍痛割爱，把对全局没有的作用的词和句通通消灭掉（现在若要论起稿费来恐怕行不通）。

同样，雅克·欧迪亚也是做减法的高手，一切有碍于节奏的枝节都被砍掉，而留下来的戏也被他尽量地精简。

难得的是影片中那些不可或缺的细节和心理描写都十分丰富，而且镜头的表意也异常地精准明确，技巧丰富，可谓是交出了满分的答卷。

像导演对于吉贝纳的心理刻画就有一个直观的视觉表达：平时一身深色衣服的吉贝纳，到了他在朋友家里的那场戏中就换了一白衣服，特别是抱着孩子的时候，白衣服更加抢眼，传达着吉贝纳心中的一份纯净。

同样在利雅得即将病死的时候也是穿上一身白衣，同时也有暗示圣光的镜头。

更有甚者，在新角色登场的时候，都有一种特点---来得特别匆忙，而且影片只是给出了一个特大号的人名字幕，人物的性格，所起的作用全凭观众自行揣摩。

像某毒贩一登场就口若悬河，三句不离大麻，大家心里都清楚了。

不过有些小角色实在单薄，过目即忘，这样不如不要的好。

值得一提的是《预言者》在写实和浪漫这两种风格上都推到了极致。

写实风格其实不用多说，以往的黑帮片乃至更广范围内的犯罪片大都以血淋淋的写实描写来达到震撼观众眼球的目的。

尤其是对血浆敏感的观众，立马被导演给“俘获”了。

像《教父》最后那段著名的蒙太奇，其中那个挣扎着踢碎车窗玻璃的场面，求生欲跟杀戮间的残酷矛盾被活生生地传达了出来。

《预言者》也少不了血浆喷薄的一刻，开场不久主角就经历了一场割喉杀人的成年礼。

不过这是这个被杀的人，成为了吉贝纳心中挥之不去的梦靥。

影片的浪漫手法被运用到吉贝纳在这方面的心理刻画上。

编导为吉贝纳跟那个被他杀死的人提供了相当多的互动，死者可以在吉贝纳的牢房中游荡，甚至可以通过暗示，言语跟吉贝纳交流（这种交流同样是带有宗教的启示意味，再次印证了预言者三个字）这样的互动既像梦境，也像幻觉，更像是一种超现实的表达。

他们的每次交流都带有浓郁的宗教氛围，隐喻很多，内涵相当丰富，也是暗示着吉贝纳遭遇与心理的转变，给熟悉伊斯兰教和《圣经》的观众留下了很多值得玩味的地方。

从整部电影中，我得出一个很种族歧视的想法，小心阿人吧，他们简直就是魔鬼。

上周六，此片在被誉为法国奥斯卡的凯撒奖上独得九项殊荣，成为去年法国电影最大赢家。

我很高兴。

真希望他能再接再厉获得日后的奥斯卡外语片大奖。

有机会找来看看吧，不会让你失望的！

没有人是真正的预言者，片名中的“预言者”指代的就是男主。

迟了近2个月的影评，一个特殊的契机下看了这部足足150余分钟，节奏缓慢，气氛压抑的影片。

讲述了一位一无所有的19岁阿拉伯少年在监狱中的成长史。

从内容上看似乎与影片名预言者毫无关联，那么预言者究竟是谁？

没有人是真正的预言者影片中男主马力迫于境遇的抉择，与各个人物被宿命所驱使的无奈感都与片名极具反差。

一无所有的男主为了活着不得不臣服于鲁哲；而监狱老大鲁哲内外有人，心比天高，却无法逃离牢房，受制于老板马卡弈；当男主绑架了马卡弈，那一刻他的生死全然掌握在男主手中；以及，男主朋友利逸无法摆脱病魔的吞噬……所以谁又是恒久的大佬，谁又能完全掌控自己的生死？

自我的“预言者”心理学上有个词叫自证预言。

男主的成功看似偶然，实则是有计谋的自我预言实现，最终变大佬的结局是必然结果。

个人以为，全片有两句核心台词，一句是莱茵死之前，让男主学习知识时对男主说的“规划出去的时候做个有用的人。

”莱茵应该算是男主的精神导师，让男主意识到要拥有知识、能力，才有未来，因此，每一次不公平的待遇，每次感到身心受辱时他就加倍努力的学习，抓住一切机会、资源和人脉。

另一句是每当别人问他你为鲁哲做事时，他说的“我为自己做事”。

他的每一步行动和计划都是有自我意识的，鲁哲的打压则激励着男主快速成长和适应环境，男主对自己的预期也由活下去到有谋生的手段再到取代鲁哲。

片中最为魔幻的点是被杀的莱茵灵魂与男主的交流。

我认为莱茵是男主虚构出来的存在，是男主的另一个自我，在潜意识中指引男主实现预言和情绪的宣泄，最后当男主真正掌握了局势，实现了对自己的预期时，这个自我也就不再出现。

因此，我认为片名中的预言者，指代的就是男主，影片实则描述的是在客观境遇条件无法逆转下，一个小人物自我预言实现的过程。

我忘了是什么时候看过的，当然肯定不会早于2009年。

这里我不禁想骂一骂其他的电影标记网站，你不好好运营，让我关于电影的记忆都跟风中柳絮似的快飘没有了。

在别的阅读过程中，突然想到这部电影，我很喜欢她。

她给我留下了深刻的印象，记得当初看幕后花絮看到导演的解释，我刚才费了好大劲才找到。

（再鄙视一次那个网站……）

不知道以上截图里的内容是翻译自对导演的哪次采访。

另外当年外滩画报对导演的采访也挺有看头的。

这位导演很有意思，后来又获得了金棕榈，应该是一位电影界响当当的人物。

雅克·欧迪亚。