我的爱不管了你的成为任何的袜子留下的味道气味不管了柔柔的抚摸突然的逝去不管了我爱你却从没有碰到你
其实故事还蛮“中二”的,现代“渣男”的桥段基本没有,整个故事好像都是在讲爱情的伟大。
故事开始,女神就比较落寞了,其他的牧羊人乘虚而入,火上浇油的故意问女神,为什么不去宴会啊,在那里,男神和其他女孩跳得那么欢,你也不管管。
女神说,管什么管,那未来的公公婆婆对自己不待见,偏偏那家伙又是个妈宝男,老爸老妈说什么是什么。
此时的男神,已经被其他女孩约到了小河边。
虽然男神扭扭捏捏的像个女孩,但女孩采取了攻势。
男神是没来得及招架,就被夺去的“初吻”。
这一幕,被女神看在眼里,爱情的小船说翻就翻。
第二天,男神还若无其事的去找女神,女神也没给他好脸色,该干嘛干嘛去吧,才不想搭理你。
男神这下委屈大了,扬言要跳河自行了断。
看惯了现代故事的,这基本都是渣男标配,一哭二闹三上吊,女神也该服软了。
是的,女神眼看这男神要自我了断,也软了大半截。
可是没想奥,男神此时异常刚烈,说跳河还真的跳了河。
一帮人沿着河边那个找啊,可是找了个“活不见人死不见尸”。
其实呢,此时的男神,已经被“富家小姐”给救了。
就看着盛世美颜,让“富家小姐”异常心动,三下五除二,就把男神视为自己的禁脔,旁边这位,摸一下都不行。
旁边这位也不是吃素的,既然得不到,那大家都别得。
男神不是一直挂念着女神吗,这位一直撺掇着男神离开去找女神。
架不住“天长地久”的念叨啊,男神毅然决然的选择了离开。
当然了,这也是“现代宫斗”中的桥段,这位是真心被男神的真爱感动,才帮助男神离开的。
而此时的女神,也备受煎熬。
男神跳了河,才发现了真爱,可惜为时已晚。
最要命的是,身边还有那么多的“诱惑”,为了一棵树,废了整片森林,这也太浪费资源了吧。
这男神和女神,同时在经历爱情的“煎熬”。
故事里头,这位风流的牧羊人,还是非常具有代表性的。
大概是代表这现实。
不过,貌似更“代表”着法国人的浪漫,印象里头的法国人,不就是这样吗,浪漫之都的称号,也不是白瞎的。
虽然是故事里头的“反派”,但其实还蛮可爱,至少是一位“真小人”,相较于伪君子,实在好太多。
此时,“逃出来”的男神,却没有去找女神,找了个棚屋就住下了。
理由非常的奇葩,因为女神当时说过,永远不能见他,所以他要替女神保护承诺。
但凡这种桥段出现在现代剧里头,妥妥的渣男配置。
而这个故事,男神就是这么别扭。
故事最后,男神终于找到了一种方法,可以接近女神。
我去,这不是《风流四大才子》里头的桥段吗,当年的周文宾就这样摸进了人家大小姐的闺房,还留下了一首“著名”的诗。
不知道?
建议去看看呢。
只是,后来的女神差点崩溃,她这是出了轨呢,还是出了轨呢。
侯麦爷爷的电影我行我素,乐在自我中.我看他的东西不多,而且几乎没有看全过一部,最后一次看的是<贵妇与公爵>,那个版本翻译得相当糟糕,完全是猜内容,好在历史部分还算知道一点,多少对上了号.对于法国电影絮叨的本性,就无能为力了.不过,我喜欢侯麦的光影细腻.非常富有美感,为着这个看电影,也是乐趣之一.<阿斯特蕾和瑟拉多的爱情>的内容放在现在几乎是一种滑稽了,那个年代的关于誓言和忠贞近乎说教的滑稽.我买到的中文版本叫做<爱情誓言>,是在看到关于模特Andy Gillet的介绍后就一直期待的.无所谓电影,无所谓内容,Andy Gillet太帅了.为了这个帅而期待这部电影.唔,这样说是不是有点委屈了侯麦爷爷,不过,说实话,这电影不也是把Andy的脸蛋做卖点的?侯麦说工业发展太快,原著中描述的风景地已经遭到破坏,所以他重新选择了新的,符合原著情节的地方.青山绿水,巴洛克时期歌颂的田园风光,贵妇男女穿着时装打扮出来的牧羊男女,那是贵族游戏而已.而借牧羊人之口大肆发表爱情的忠贞与严肃,说教意味如此之浓以至于近乎虚伪.牧羊女误会了情人,于是发誓永远不见情人.情人绝望自杀未遂,为了不违反恋人的誓言,他装扮成女人和恋人相会.而以为他已经死去的牧羊女,在悲伤中,从这个和情人模样相似的"女人"亲密相处里得到慰籍.似乎是爱情说教,实际上成为那个年代贵族调情中的香艳和偷窥刺激.男主偷窥女主的裸露睡姿,扮成女人,和女主亲吻爱抚,把之前的清纯故事变得充满肉欲.Andy漂亮,真的太漂亮了.现实中他看着尚不觉得如何,但是放在镜头中,就那么美丽.他一出现,就把电影里所有女人都比下去了.不过,就算这么一个中性的美人,真的打扮成女人,还是五雷轰顶的效果.特别是,梳着两条辫子与女主亲热的时候,真是雷得我眼泪哗哗.好吧,我真的不能相信一个成熟男人,可以打扮成女人了,就是脸上的线条也足以成为女人的噩梦.何况Andy还长着个罗马下巴.所以,我还是相信麦卡洛的吧.当俄底修斯他们去找阿喀琉斯时,阿喀琉斯打扮成女人,因为他如此俊美以至于没人看得出哪个女人是他.麦卡洛解释,当时阿喀琉斯把全身都包裹着躲藏着,因此没人认出来.至少,麦卡洛也不相信,一个"下巴已经生出最初的绒毛"的大男人,可以真的打扮成让人认不出来的女人,哪怕是"俊美如女人".
第一次看侯麥的電影,就看了他的封筆之作。
我感動於在他高齡八十七歲之際所拍出的愛情仍保有那份純粹和美好。
攝影鏡頭就像戀人之間存在的每一記溫柔視線,輕輕撫過戀人們的肌膚,留下每一道輕柔的撫觸。
我記不住人物之間絮絮叨叨的長篇大論,卻忘不了鏡頭下帶過的那股溫柔-在和煦的光線映托下,美的令我屏息。
从小我就喜欢看有神话气息的爱情故事。
其实我已经有那么一段时间丧失对侯麦的兴趣了。
本片的爱情观点很神圣。
两个人相爱,爱到毫无保留。
你中有我,我中有你。
那个美男子,因爱情受挫的美男子,我宁可他一直意志消沉,在森林中游荡。
而之后他为了接近他的牧女,男扮女装,证明了,一个美男子,他得到女人的青睐,是因为他的美是中性的。
类似于,男人太过优秀,有可能成为同志。
庆幸,美男子是爱牧女的。
我知道侯麦的电影一般是没什么性交镜头的,但由于这对神仙眷侣的美轮美奂,倒让我忍不住遐想。
牧女的乳房很美。
我从来就不喜欢硕大的乳房,我就是喜欢这样圆润雪白,大小适中,有灵气的乳房。
另外,在电影中,看到了现在流行到泛滥的罗马鞋。
可惜这种鞋并不太适合个子矮小的东方人。
而片中宽大的服饰很对我目前的胃口。
那种棉麻的质地,包裹着身体,意兴阑珊的样子。
补标侯麦的最后一部电影(戏剧)Celadon跳河自证对爱情的忠贞时,剧情曾一度“罗密欧与朱丽叶”或者“无事生非”,或者像希腊神话里的Pylamus和Thesby。
可是Astrea没有自尽,而Celadon也被仙女救下。
Celadon和Astrea都像《冬天的故事》里的菲丽茜一样倔强,无论身边有多少诱惑,都始终爱着彼此(按照希腊神话的套路,如果Celadon拒绝了女神的爱,应该遭到惩罚。
但在这部电影里,女神似乎被忽略了)。
Celadon和侯麦其他电影中的男女一样,有着近乎古板的原则,那就是不能在Astrea没有命令见自己的情况下出现在她的视线中。
所以即使他再思念Astrea,也不能让她看见自己,不能和她团聚,哪怕她知道Astrea也在忍受相思,也要残忍地服从她的命令。
这是加在Celadon身上的诅咒。
这是Celadon真正的女神给他施加的诅咒。
该如何打破这个诅咒呢?
侯麦安排了一个巧合(很像《冬天的故事》里的重逢),让Celadon恰好遇到了在森林中沉睡的Astrea。
Celadon就像不能让普绪克知道自己身份的丘比特一样,在Astrea醒来发现自己之前离开了。
可是他跑得不够快,Astrea发现了他,不过以为是看到了他的灵魂。
Celadon又比普绪克幸运很多,因为Astrea以为看到的是灵魂而不是本人,相当于Celadon没有被发现,也就没有违背Astrea的命令。
这里又出现了灵魂不朽的讨论。
而长老则利用这次相遇安排了有情人重新相见的喜剧。
他把Celadon打扮成自己的女儿接近Astrea。
而当Astrea向Celadon表达自己的友谊时,Celadon一度脱离了自己应该扮演的角色,说出了自己曾被挚友(也就是Astrea)误会抛弃的过往。
长老和仙女始终也在演戏,而他们一本正经的目的实为戳穿这出戏剧的谎言。
也就是说,一心维护角色的演员无意流露真情,而一心想让戏码露馅的演员始终一板一眼。
最后Astrea想对Celadon献上表达友谊的吻,结果把她当成了真正的Celadon。
这个场面特别欲(侯麦也80多了,越老越能放开了😅,而且也是他最后一部电影了),有同性恋场景的感觉。
Astrea认为Celadon复活了,就像《冬天的故事》里的菲丽茜认为夏尔复活了一样。
复活的力量,正如长老所言,来自l'amour。
加之于Celadon身上的诅咒也被爱情溶解了。
这其实也没有违背Astrea的命令,因为Celadon借着长老女儿身份的掩饰,亲耳听到了Astrea的赦免,于是以“复活”的形式出现在Astrea的眼前。
爱情,诞生在丘比特和基督之前“……我降伏丘比特,虽然他用利箭伤我的心,又在我面前摇动他明耀的火……”(古罗马)奥维德:《爱经》,戴望舒译看《les Amours d'Astrée et de Céladon》(阿丝特蕾与瑟拉冬的爱情)之前,我知道这部电影戴着“大师的封山之作”(或至少是“大师号称的封山之作”)这样的标签。
所以其实自己只是想瞅瞅87岁高龄的侯麦(Eric Rohmer)还能玩出什么花样?
简介里引用侯麦自己的话说,“这是一部由17世纪的传奇(罗曼斯)作家写作的,发生在公元5世纪高卢的田园牧歌”。
遗憾的是,我竟然一边笑一边看完它。
它的情节……唉,怎么说呢……总之就是很俗套的17世纪故事:一个叫瑟拉冬的牧羊人爱上了牧羊女阿丝特蕾。
结果经过了一番波折,瑟拉冬被自己的情人误会,只因为阿丝特蕾的一句话“我永远不想再看到您了!
”这个木鱼脑袋的瑟拉冬居然就真的跑去跳河自杀了……(痴心到了如此迂腐的地步!
)。
后来又一番波折,他男扮女装前去看阿丝特蕾,“两个”女人从暧昧的关系中慢慢擦出火花,最后真相大白,冰释前嫌,皆大欢喜。
在这样一部无趣而没有悬念的故事中有着那些严肃的,侯麦式的,堪比舞台剧的经典对白:“要我假意爱上别人眼里闪烁的光芒,如同爱你的眼睛一般,这是比天还大的谎。
若非得如此,我宁愿死去,就让我安息在幸福中吧!”“当我们在爱中,爱的是我们的灵魂而非身体,变成对方的也是灵魂。
”“天理,从不让人行无耻之事而得善报,最无耻的事,莫过于善变,莫过于像蜜蜂一样,从这花采蜜到那花。
”“如果坚贞的爱不存在,那我对您的热情又能有什么期待?
”像这样(弱智?
姑且称之为“古典”吧)的对白比比皆是……所以不难想象用中世纪的台词调子拍这样一部因为太过唯美而显得太过假的电影,会让那些生性放荡的年轻法国演员笑多少次场了。
《生命中不能承受之轻》中写道,一切田园牧歌式的爱情,如果发生在现代都将是讽刺性的。
柏拉图的古典爱情观离我们的生活实在太远了,以至于我们已无法想象:曾经在这个世界上,有人可以这样信仰爱情的存在,有人可以毫不费力地说出以上那些话,而且听者非但不觉得好笑而且也认真地对待它。
西方传统中,对于爱情和家庭的忠贞来自于基督教。
在宗教日益式微的今日,就像机械文明毁了电影原著中的那片草原一样,有一些东西也改变了,比如为爱去跳河的瑟拉冬也许不存在了。
但被毁掉的其实不是爱情而只是对于爱情的信仰。
侯麦把人物设定在5世纪,那时的高卢人还没有接受罗马文明(代表淫荡)而被拉丁化,也没有接受基督教的观念(代表纯洁,忠贞)从而形成最后的法兰西民族。
侯麦继续着《六个道德故事》的传统,向日益摆脱基督教影响的年轻法国人传递这样的概念:即使在不相信天堂地狱的时代,即使在没有拉丁罗马众神统治之下的时代,古代高卢人信仰自己的德鲁伊教派,而那时的爱情,也可以是纯洁而美丽的。
片子的一个行吟诗人一直以自己身体力行的卡萨瓦诺式风流嘲笑两队主人公间柏拉图式的爱情观,可能很多现代人能在这个角色上找到共鸣。
但也许我们在嘲笑瑟拉冬之前应该想想,可笑的究竟是瑟拉冬还是我们自己?
“如果坚贞的爱情不存在 那我对您的热情能有什么期待 ”爱人的十二条守则1.完美的爱 必须是毫无保留的 有所保留的爱 是一种比出轨更严重的背叛2.爱只能有一个对象 ...笔记丨高雅爱情的规则12世纪爱是某种与生俱来的苦楚,源自对异性之美的观照和过度的思慕,它使每个人渴望他人的拥抱超过了一切,通过共同的欲望在他人的怀抱中实现爱的一切箴规。
规则1、 婚姻不是不爱的真正借口。
2、 不嫉妒的人不能爱。
3、 没人会受双重爱情的约束。
4、 尽人皆知,爱总是或增或减。
5、 爱者违背被爱者的意志所行的事寡淡无味。
6、 男儿在达到成熟年龄之前不会爱。
7、 如果一个爱人死了,活着的爱人必须为他守寡两年。
8、 没有最好的理由,不能剥夺任何人的爱。
9、 除非受到爱的劝说的推动,否则无人能爱。
10、 在贪婪的家中爱总是一个陌生人。
11、爱一个你羞于与她结婚的女人是不适当的。
12、 真正的爱人并不渴望在爱中拥抱任何人,而仅仅是拥抱他所爱的人。
13、 公开后的爱情鲜能持久。
14、 爱之获得的轻易使它丧失价值;获得的艰难使它受珍视。
15、 每个爱人在看到他所爱的人的时候,一般会脸色变苍白。
16、 爱人突然看到他所爱的人时,他的心就跳得厉害。
17、 新的爱情会赶走旧的爱情。
18、 唯有优良的性格才能使男人配得上爱。
19、 如果爱减少了,它会很快地消失,而且鲜会再生。
20、 恋爱中的男人总是忧心忡忡。
21、 真正的嫉妒总是增加爱的感觉。
22、 一个人怀疑他的爱人时,嫉妒,因而还有爱,也会随之增长。
23、 被爱的思想所苦的人无心进食或入睡。
24、 爱人的每一个行为都以想念他所爱的人结束。
25、 真正的爱人认为只有那些会取悦他所爱的人的东西才是好的。
26、 爱不能阻止任何东西去爱。
27、 爱人对他所爱的人的安慰从来不会觉得过多。
28、 一点风吹草动就会使爱人怀疑他所爱的人。
29、 被太多的激情所苦的人通常不会爱。
30、 真正的爱人持续地 、毫无间断地思念他所爱的人。
31、 没有什么能禁止一个女人被两个男人所爱,或一个男人被两个女人所爱。
布歇这个香艳滑腻的ROCOCO画家有个狄安娜系列,其中一幅叫做《朱庇特与卡利斯托》,话说性好渔色的老朱相中了阿卡狄亚王吕卡翁的女儿卡利斯托,欲亲近,便化身女儿狄安娜的模样,与卡利斯托在水泽边狎昵……说是希腊罗马神话时代的典故,却都是沙龙里的缎带和蕾丝,只怕河水里也泛起香水的微波。
侯麦这个电影,一言以蔽之,曰思无邪。
http://www.art-prints-on-demand.com/kunst/francois_boucher/jupiter_und_callist.jpgJupiter und Callisto
从对白,情节的设置与推进看,更多的像是话剧。
记一小段对白,当爱上一个人,一个无法见到不知生死遥远的人,会宁愿TA已经死了。
为什么?
看下面这个对白:“我希望他(塞拉冬)活着,为了你的缘故。
”“我知道,姐姐。
但如果我相信他活着,结果却发现他已故去,到时我就没有再活下去的勇气了,因为我两次失去了他。
”“如果他已经死了,如你所想,并非我所想,你肯定会觉得宽慰,因为死亡也不能抹去他的爱情。
”“此更增添了我的失落。
”“如果他已经死了,他能清楚的看到,你的爱即纯洁又真诚,当时惹你生气的嫉妒,也来自那伟大的爱情。
他们说,就像我们有一双眼睛那样,我们的灵魂能看到并认识彼此。
”“是的,那是我唯一的安慰。
”有点像聂鲁达的诗:我喜欢你是寂静的,仿佛你消失了一样,遥远且哀伤,仿佛你已经死了。
彼时,一个字,一个微笑,已经足够。
而我会觉得幸福,因那不是真的而觉得幸福。
老了。
买了资料馆的票,但是没去,票免费送人了,先标记上,得改天补,为了方便统计。话说这一场还是胶片的,难怪我网上没找到高清的资源。
哈哈哈哈哈这帮牧羊人都是脸盲嘛…!那女装大佬的样子啊哈哈哈非摸胸才知道啊…又露点了很美。我明明记得豆瓣标记过“想看”啊怎么没有了而且还买过DVD!21世纪的作品,一下拉近了我们与侯麦的距离。作为他最后一部长片,有法国琼瑶的味道了!纯真而舟。影片最后在大家的笑声与两次掌声中高潮下结束。别说,最后一段拍得还真撩动情欲~为什么是男神女神?没太明白。不就是神话传说改编的么。胶片版画质还真有点模糊。细幼圆体内嵌繁体中字很大。箴言与回响——埃里克·侯麦百年诞辰纪念放映Éric Rohmer100with付(他神奇女侠赶来又睡了前小半场)疫情后时隔多月我终于又坐上10排1全场最佳视野并今天已买二刷票 资料馆1号厅75%开放95成未售罄 2021-1-10二刷 特意选18排3两边都无人听胶片转动声 约五成满
闭嘴吧
小侯还真是贯彻始终如一啊,无论拍的是什么时代什么环境什么人物都是那一套酸腐的破烂儿。
外焦里嫩了我
看的有点恶心。
且不说“爱情与道德”这个老命题在这部电影里表现得有多淋漓尽致,那些画、那个牧师,以及种种对多神的讽喻就说明他的爱情已经进入了信仰层面,与德鲁伊精神融为一体了。音乐般的台词填满了每一个缝隙,如同瓷器开片一样构成了独特的美感;构图和色彩更是一丝不苟。如此遗作,侯麦最终达到了他的巅峰。
應該係好笑架? 好幽默咩我又唔覺,同樣O既幽默令我諗起前年鈴木清順O既貍御殿,但人地cult好多好玩好多囉。係有好多唔同種類O既愛情觀,要展覽愛情佢做到左,但好唔好睇,實在唔在於佢拍成點,靚囉
+。是爱情神话,但也跟自然法则平视,原本难以区分的不同时辰的阳光在人物身上有了柔和但可辨的形状,鸟鸣是这100多分钟里的我们和牧羊人们的钟表。好想快点再重看一次啊!
变成了老人最后的绝唱,那么大年纪还能拍出这么清新的电影,可惜不会有第二个侯麦了。
我爱的是一个人的灵魂,换副身体换个性别来到我面前,两个身体两个人两个微笑在我的梦里相互缠绕交相辉映,但你还是那个你,我也还是那个我,我依然爱你。简约而不粗糙,明媚而宁静得犹如一幅中世纪油画,又像是一首静谧细腻的田园诗。侯麦遗作,也是看的第一部侯麦作品。
略微汗颜
好纯洁啊!
看这部电影一定要进入古典审美的思维,埃里克•侯麦(Eric Rohmer)制造的是一种巨大的审美距离(Aesthetic Distance):哲思的台词、神话般的优美意境、比女人还美的男子、忠贞不渝的爱....侯麦一贯的隐喻和哲学。
久违了的,世间难寻的古典田园式的爱情。
安迪•吉雷
遗作气韵。拍了一辈子世俗男女爱情的侯麦,在遗作中将探讨的爱情定义到了更久远的时间,在神话与传说的边界处,展现了某种更纯粹更抽象的爱情,这种爱情超脱了肉身性别的限定,指向了无性别的神性,可看成是对爱情起源的探讨。
果然对欧洲古典背景不感兴趣,不喜。
太美了 全篇的春日虫鸣鸟叫声 让人心情放松 让人向往爱情