登机门

一部情感的无间道,最后女主角对于这样的游戏似乎有所明白,哀默大于心死.对于这样题材的电影,床戏我觉得还是不够,尺度和长度都可以在延伸.女主角黑色乳罩拉下坚挺的乳头让人印象深刻，想到另外一部电影<迷失东京>.

一个有妇之夫，发现自己不能离开老婆，又觉得情妇很麻烦，就借机把她骗到香港，然后想要把她做掉。

谁知这个情妇是女版邦德，把派来的杀手一一干掉后，竟悄无声息的走到了他的身后......可女邦德上辈子是折翼的天使.....当他看到那个想要致她于死地的男人的落寞背影后，竟不忍心下手。

（当女邦德崩了大肥熊的时候我还以为她醒悟了）所有男人都梦想拥有这样的女友只要她爱你，不管你对她多恶劣，她都不会伤害你，肉体上的施虐狂却是爱的受虐狂。

这女主角长得实在太对不起观众了，而且从头到尾穿了脱脱了穿，衣衫不整蓬头散发，就算身材好也不能这么混事吧！

林熙蕾我从来不觉得如何漂亮，给这法国妞一反衬，巨惊艳！

简直是激发咱的民族自豪感呢。

这张碟再次验证了：片子越新字幕越烂！

前半段女主和被杀的胖子一直在絮叨，字幕那叫一个驴唇不对马嘴，我能坚持下来真不容易。

后半段还刺激点，枪声终于响起，女主撂倒了俩香港大叔，还差点把林熙蕾也崩了，弄得我还挺揪心。

又出来个黄毛老太太，不知道做啥地。

直到黑人出现，一切才都明白——被椰子和转头砸，哪个比较疼？

其实椰子和转头也被毁了，他们也疼！

结尾还挺讲究的，尽管女主被香港帅男玩了又涮，这辈子都毁了，可她还是下不了手刺他一刀。

其实想一想，杀与不杀又有什么区别呢？

杀了也是suicide mission，还不如去上海过下半辈子。

不杀的话悲剧效果更突出了，更让人同情。

积极一点理解，整个影片教育了我们：无脑再剽悍也白搭，玩SM要小心被杀。

本片另一特点就是全球化，像“巴别塔”、“谍影重重”般在全球发展剧情的片子，现在是越来越多了。

各国演员掺杂在一起演的片子，就更多了。

所以作为观众的我们，也是时候摒弃帝国主义争霸时期的思维了，否则你连电影都看不爽。

这里演的是滑稽可笑的故事和中国演员的cnglish。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

半夜的我支撑着迷糊的脑袋看完这部混沌的电影。

性，枪杀，恐惧，谜。

几个挺引人遐想的关键词，如果是因为这些而感兴趣的话，那你一定失望。

因为那是用一种极糟糕的方式将它们粘合在一起。

《登机门》 Boarding Gate导演：奥利维耶•阿萨亚斯出品：法国（2007）好听的说，这是一部张曼玉前夫拍摄的跨国犯罪惊悚片，里面性与暴力的元素兼备，大玩出位之余还有着香港美女林熙蕾的出演，但没能改变她的苍白花瓶处境。

如果用上最坏的恶意来评价影片，唯一还算不过不失、称得上亮点的地方，就是结尾处的一二十分钟，其他地方只能用一无是处来形容。

女主演阿西亚•阿基多是意大利恐怖大师阿基多的女儿，去年有她的几部片子特别招恨，一是《老情妇》，一个就是《登机门》了。

影片讲述一名麻烦不断的意大利女人，她被卷入一桩阴谋中，不过故事戛然而止。

香港作为一个承载背叛和复仇的城市载体出现，让主要人物跳脱前半段故事，产生重新来过的错觉（KTV里唱着艾敬《想飞的欲望》，飞到遥远的地方）。

顶着电影手册和作者导演光环的阿萨亚斯，一直乐衷于拍摄犯罪在内的各种类型片。

故事常常是没有方向，混乱不规则。

剪辑快速凌厉，充满令人畏惧的强迫刺激。

《登机门》只能算是一部五年后混乱版的《魔鬼情人》，后者虽有一小撮人的热捧，在2002年戛纳也遭致不少恶评。

然而多数观众并不愿意成为试验的小白鼠，去面对晃动的牛逼镜头语言，忍受不知所云的无头绪对白。

他们只想看个精彩的悬疑故事，遗憾的是《登机门》连最基本的一点都没做好。

看得出阿萨亚斯不甘平庸，这却是部三流作品。

ps.故事倒不是没有可取之处，只是对阿萨亚斯当然要更加苛刻，所以只能如标题所说。

想消除不适感，诸位尽量挑个好版本的字幕看吧。

抢鲜版、压缩版的基本不知所云，听粤语对字幕就知道问题所在了。

界限法律、货币、信息在国家间存在差异，这一差异形成的褶皱便构成可能的庇护之所。

在传统的类型写作中，试图逃遁的主角需要的往往不是一个简单的“新身份”（“隐姓埋名”），而是一个“护照上的新身份”——他需要逃遁到一个陌生的“国家”、一个新的世界，使其隐匿于文化、制度差异形成的褶皱之中。

在更复杂一些的（反）类型创作中，逃遁通常是失败的，但这一失败往往呈现为“跨境”的失败（如《机遇之歌》中离不开的波兰，《投奔怒海》中逃不脱的越南；创作者借由“跨境”的注定失败完成其意识形态表达），或是“伙同”的失败（如《春光乍泄》《地球最后的夜晚》中的独行）。

无论如何，在以上叙事之中，远走高飞的幻梦从未真正破碎——在一个生活方式被“国家”深刻塑造的年代，跨境的逃离似乎总可以给予重生的希望。

然而，在《登机门》中，这一叙事惯例遭到阿萨亚斯无情戏弄。

俄罗斯人迈尔斯（迈克尔•马德森 Michael Madsen 饰）跟黑人同伙说想要金盆洗手，但是黑人警告说跟他交易的是一个不讲信用的公司。

对此，债台高筑的俄罗斯人并没有在意，他依旧利用情人桑德拉（艾莎•阿基多 Asia Argento 饰）替自己贩毒，同时验货的还有跟莱斯利（吴嘉龙 饰）的妻子休（林熙蕾 饰）。

两个人因为是情敌所以貌合神离。

　　在一次交易中，桑德拉不幸遭遇警察突袭，这时莱斯利挺身而出帮助她逃离毒贩老巢，并且跟她擦出了爱情的火花。

当再次出现希望SM的时候，她亲手杀掉了昔日情人，并踏上了莱斯利安排好的逃生路线。

然而，跑路到香港的她，再次邂逅了休，并遭遇了更加云谲波诡的追杀…… ©豆瓣由于《登机门》的反类型写法，故事极难概述（还是得先看影片）。

简而言之，它是一个典型的两段叙事：在第一段发生在巴黎的故事中，女主因想要筹钱在北京开夜总会（阿萨亚斯又一次在影片中暗示观众北京房产的投资机会），受到新情人诱使，踌躇之后仍然选择杀死旧情人，并与新情人一同逃往香港；而在第二段发生在香港的故事中，女主发现逃往香港不过是又一个陷阱，而这一陷阱正是新情人（或者说“新的旧情人”）所设下的。

种种际遇下，她再次获得了杀死（新的）“旧情人”的机会，但在影片的结尾处，女主放弃这一机会并消失在画面之中。

切入影片的关键在于如何理解两段叙事，即如何理解巴黎与香港，如何理解旧爱与新欢。

而以上“对立关系”的分界线便是登机门，即影片的标题。

类型想象中的“登机门”是一道任意门，通过它，我们便可以毫不费力地迈入一段新的生活、一段新的叙事，不再为上一个时空所累。

然而有趣的是，登机门这一“道具”作为叙事从巴黎跨越到香港的重要划界，在影片中从未真正出现。

也就是说，门作为一道界限、一个区隔不同时空的符号，被有意抹除了。

在此阿萨亚斯似乎想说，巴黎和香港终究是一回事。

这一点在女主下飞机后的第一个镜头中同样得到呈现——那在巴黎时便已明晃晃的“光”再一次侵入了她的意识——，那一瞬间观众也会产生错愕：她究竟到没到香港？

当然接下来的情节很快给出答案——她到了；但终究我们会发现她没到。

毕竟，寓寄着远走高飞之理想的香港是一个差异化的存在，是新生的庇护所。

而现实中，香港就是第二个巴黎（同样可以想见的是，北京/上海就是下一个香港）。

于是，在影片中被抹除的登机门便是界限之消失的符号写照。

当界限消失，必然的结果是，我们不再能谈论界限的两面，两面混作了一面——香港便是巴黎，新欢便是旧爱，未来便是过去。

巴黎的“光”

香港的“光”（后文会涉及到“光”的隐喻）显然，这是一种符号表达。

但它究竟指向什么？

这便涉及到阿萨亚斯对于当代社会的观察。

如果说我们在第一段叙事中仍对此缺少头绪，那么当我们在第二段叙事中目睹香港幻象坍塌时便会惊觉——一切阴谋都是在港口酝酿的。

影片中，在港口的交易涉及毒品、盗版光盘以及廉价家具，几乎含括了一切国际贸易的商品类型（法律之外-之间-之内）。

当然，全球资本流动也并非只有贸易一种形式，阿萨亚斯同样设计了通过电话进行的债券、股权交易等。

可以说，《登机门》中的世界是一个被新自由主义深刻联结起的网状世界。

也正是新自由主义的经济模式突破了上文所提及的文化界限，并建立了一种全球通行的可交易价值。

我们看到，在影片的前叙事中，女主用性为旧情人（一号）换取情报，而旧情人则通过钱换取女主的情报；在第一段叙事中，女主通过杀死旧情人与新情人交换一个新身份。

影片中的交易数不胜数，仅仅罗列以上便足以让我们一窥《登机门》中的“市场体系”：货物、身体、身份、性命与金钱都是处在同一链条上的可代换之物，而这一交易标准则借由新自由主义的扩张而通行全球。

跨境资本以其同质化的暴力，构成价值的度量衡，在实质上完成了全球在时-空两个维度上的大一统——一切差异都被抹平，所有未来都成过去。

当然，这一交易系统仍然存在着必要之参差，这一点借由两处台词设计向观众呈现。

第一处是在影片7分钟处，当女主陈述自己因为爱而为旧情人所做的一切时，旧情人回避了爱的回应而是转而夸赞起她的“称职”（在第二部分中将会分析），并用强调金钱交易的完成来终结这段谈话。

而第二处则发生在影片的83分钟处，当女主与Sue谈论起她对旧情人的感情以及杀死旧情人这一交易时，她明确表达了性与爱的不同（或者可以说是，性与爱之间存在“界限”），以及她对于赏金的不屑一顾。

至少在女主角这里，爱的维度似乎阻断了一种普遍的可交易性，尽管截至那一时刻的她还是不免处在种种交易之中，但这也为她最后的选择埋下伏笔（这将在下一部分中详细阐述）。

让我们暂且回到阿萨亚斯对这一深刻联结之世界图景的描绘。

除了普遍性联结所造就的通行的可交易价值之外，这一世界还呈现出另一种普遍性，即对于效能的追求。

效能主体如果我们将周遭环境的设定理解为阿萨亚斯对于当代社会的某种写法，那么影片的主角自然也就是被这一社会裹挟着的主体。

这一主体怠倦、疲惫、自我剥削，被效能驱动。

在影片所覆盖的叙事空间中，女主的职业身份由前叙事中的伴游女郎转变为杀手。

在剧情梗概处我们已然看到，她的原初指令便在于，要不断地通过杀掉“旧”情人来进入“新”生活。

她的社会角色要求她必须斩断与自己（过去）的联结。

斩断联结的必然结果是，她将成为一个专为结构而打磨的效能兵器，失去任何指向自身的价值。

由此，我们回视上文中的“称职”便可发现其中的巧思。

曾经利用过她（获取商业情报）的旧情人与她的对话从来不是一种类型化的情爱缠绵，而是一种对社会指令的重述，他的存在便是对她角色身份的反复召唤。

艾莎·阿基多：困死我了但杀死他仍是个糟糕的决定。

即便在旧情人眼中，女主所代表的仅仅是一种可代换的性价值（这一点在情节中仍有呼应），但在女主眼中却并非如此（她是有爱的）。

杀掉旧情人便是践行着杀手这一新角色（却如同伴游女郎一样，仍然是自我剥削的）的指令，用社会结构的价值压制着个体性的价值。

她的新角色（杀手）正如她的新身份（护照）一样，只是在同一条价值等线上的横移，仍然无法逃脱自我剥削的命运——一种效能社会专属的倦怠在艾莎·阿基多的黑眼圈中呈现得淋漓尽致（阿萨亚斯巧妙地将一种恐怖片女主的特质移植到社会批判的表达中）。

甚至我们很难说清，她想要的到底是新生活，还是仅仅心安地睡上一觉。

最耐人寻味的地方在于，她的每次睡着都将自己拉入了几不见底的深渊，这也便意味着她不能睡；当然除了不能睡，她也不能爱。

对于效能主体而言，每次爱的记忆都注定被暴力清洗，这体现为新情人要求她杀死旧情人，这无法逃遁的循环正是“情人”这一虚幻身份的真实写照。

以此视角回观女主在片尾处的选择，它之所以是动人的，正在于她拒绝了这一情理之中的清洗，而选择了留下（没有选择去上海），留在一个不属于她（效能主体）的地方，也留住了这份感情，尽管这份无法“双向奔赴”也因而无法实现的感情正是伤害她的东西（有些类似詹姆斯·格雷的《移民》）。

当资本、信息、身份——伴随着犯罪——，一切都选择流动，她选择了退出这一流动，她的轮廓（主体）成为一团无以辨识的像素，从这个同质化的效能社会中退场了：她退到焦点之外，成为虚焦。

图片大小所限，凑合看吧我们或许会怀疑这样的选择是否构成救赎（考虑到阿萨亚斯在此处使用的音乐似乎在提示着一种“圣洁性”），但至少它保持了模糊，这一模糊便构成对效能的抗辩。

当然在此我们不应忘记的是影片的第一个镜头，它恰与最后一个镜头的运动相反，是从虚焦进入的。

而第一个进入焦点的物件便是枪，如果我们还记得上文中对于焦点-主体的分析的话，那么这把直接对着镜头开火的、“高效”的枪便是主体的某种化身。

至少它揭示着效能主体的某种性质——暴力、冷酷而高效（在此也不妨联系下柯南伯格的《录影带谋杀案》）。

这一主体是无爱可诉的。

影片还有一处极为有趣的设计。

影片中想要从这一自我剥削的循环中退场的不只有女主，还有女主的两个情人。

而造就三人命运迥异的关键便在于各自退场的理由。

死去的旧情人是出于债务，苟活的新“旧情人”是出于一种我姑且称作良知未泯的东西（这个情人似乎存在着某种“真情”），而女主的退出则出于对爱的记忆的持守。

后两者的存活（虽然前景依然黯淡）似乎暗示着阿萨亚斯对于出路的设想。

光、玻璃与漩涡最后简单分析一下影片的一些意象（没想到一下子写这么长...）。

在描绘现代性的影片中，玻璃是一个极其常见又极为好用的视觉符号（参考《私恋失调》）。

玻璃的物理特性使其成为多种二重性的符号表达：一方面，玻璃既阻隔了空间，又（允许光）穿透这一空间；另一方面，玻璃既映出被观测者（折射），又映出观测者（反射）。

影片中，女主角每次试图杀死情人之前都有一段透过玻璃观测的戏份，在她的眼中，她所观察的旧情人是她的猎物，是她即将俘获的东西；但对观众而言，她的影像同样映射于其上，成为某种被观测之物。

于是在观众看来，在这一效能社会中不同角色的相互角逐中，并不存在着任何真正的掌控者，所有人都处在一种被操弄与落空的状态——她以为望向对象，却不免映出自身；以为投向未来，却不免映出过去。

一处极为精彩的镜头设计而玻璃的前一种二重性则与光的隐喻密切相关。

《登机门》的视觉美学呈现为普遍的失焦与过曝。

画面的过曝给予了一种不真切的体验，它一方面是现代建筑（玻璃幕墙）造就的客观结果，另一方面是一种相当现代主义的心理描写笔法，是人物对当下时空把握错愕的外化——一切都是弥散的——私人空间被一种过量的光侵入，于是空间之“私人性”变得可疑；神经官能处在一种需要时刻警醒却不免疲惫困顿的边缘状态。

在这样的状态下，人物不断对叙事走向失去控制（阿萨亚斯用反类型手法玩弄了太多次观众预期，在此便不举例了）。

当我们回视女主写下的那部科幻小说，似乎影片的密码便蕴含其中——科幻小说中的女主名叫漩涡，她伸出双手便可控制他人。

当分析进展到这里，我们不难看出，这一漩涡实则便是一种漩涡式的社会结构，所有人都受这一结构的控制。

而影片中所有角色（是的，不单包括女主）的渴求，也正在于拥有对自己的控制，或者至少摆脱社会秩序的对ta的控制，又或者，我们可以用影片中香港KTV里唱起的那首歌的标题概括，即一种“想飞的欲望”。

评分：8.5/10

直到时间推进到了最后一秒，我才静悄悄的喜欢上这部电影。

这是个狼与狼之间的故事，狼与狼之间的感情竟然也这么的令人感到震动。

http://www.deeptree.org/wp/2008/06/25/419/

说实话!没有内容介绍,我也不知道电影想说什么!当然!有了介绍!也好不了多少!实在有些不知所云!

起码我是不会看的，如果它不被加上惊殐片的头衔的话，还有就是因为里面有林熙蕾和吴嘉龙的出演。

看完后，我和舍友第一句话就是，靠，什么嘛，删。

从开头就觉得沉闷，很没意思，没有预期的效果，但一直在心中告诉自己，别急，再等等，或许精彩的在后面。

等到最后一分钟也没出现所谓的“精彩”，还弄得一肚子火。

浪费感情、时间、精力、脑细胞的一部片子，曼玉姐夫，What do u want?