魔法坏女巫

一年一度的奥斯卡颁奖盛典将于今年的3月3日拉开序幕，翻了翻今年的提名《沙丘2》，《艾米莉亚雷佩雷斯》，《阿诺拉》，《某种物质》，《秘密会议》都以鉴赏，而喜提10项提名的《魔法坏女巫》却仍未鉴赏，便寻来一看。

电影改编自经典百老汇歌舞剧，电影的剧本和音乐在一定程度上就有了保障，在初看预告片时，本以为如此芭比配色的公主式电影大概率是迪士尼的又一力作，但万万没想到开场竟然是环球影城给了我迎面一击，细细想来环球已经在百老汇歌舞剧上获得了不少成功如：《妈妈咪呀》、《悲惨世界》、《马戏之王》，这种歌剧转电影的模式已经趋于成熟，这么想来便也不难理解。

因没接触过歌剧原著，也就只能通过电影对其管中窥豹一番。

电影开幕伴随着经典的仙女打败邪恶的女巫这样符合观众刻板印象的结局开始，邪恶的女巫也有着符合观众预期的绿色皮肤。

并以回忆的方式一步一步走入到“邪恶”女巫艾芙芭的人生之中。

其实从电影序章开始本剧的主题便已经初见端倪，当一个人生来如此的时候，她为何要遭遇到其他所有人的偏见，并一步一步将其推至深渊。

歌剧电影最为重要的便是歌曲和舞蹈，比如《马戏之王》，虽然电影的剧情并不流畅，但凭借的脍炙人口的歌曲，从一众歌剧电影中杀出重围。

本片的歌曲也经过了精心的编排，从电影奥兹城舞会似乎能够看到《西城男孩》中舞会的影子，而翡翠城的入场也透露着《红磨坊》那种眼花缭乱和目不暇接。

电影中歌曲和剧情衔接的很自然，过场也十分舒畅，相比于《马戏之王》中，一幕一幕式的歌剧转场，本片在我心目中更加符合一部电影的要求。

电影到翡翠城都透露着童话感，直到艾芙芭将猩猩变出翅膀，而此时阴谋才从背后揭露。

将一切转而将艾芙芭变成邪恶的女巫，将矛盾的源头指向她，其实电影进行到这一步时，电影已经进程过了大半，这不由的让我大惊失色，2个小时的铺垫不会仅用30分钟收尾，让整部电影急转之下，掩埋在泥土之中，但好在本片也颇为大胆，将一部音乐剧以上下部的形式呈现给观众，算的上是一种大胆的创新，同时也透露着原创们为了表达不愿削减时长的态度，值得鼓励。

因为没看过原剧所以无法推断电影在什么桥段上做了变更，但从一个2小时的歌剧扩充成一部上下两部5小时的电影，剧本应该加了很多丰富化的内容。

在奥兹尘舞会中的一段格林达和艾芙芭共舞也使得这部电影中人物角色并非那么刻板，格林达似乎在这一刻也变得更加立体，更加丰满，她可能是不懂，但并不坏，让她变成这样的似乎应该怪罪于这个社会，而不是个人。

值得一说的A妹好像确实极其适合格林达这个角色，略有生硬且刻板的芭比形象，十分符合她的形象，戏外的大家对于A妹人品的讨论也似乎使得她更加符合这个角色。

动物们的反抗其实从开幕式就能隐约可见，在开学仪式的混乱之后，脱落的墙壁后隐藏了动物们的形象，也为动物们被打压埋下了伏笔，而这点其实在电影中并未详细阐述，这可能是电影下半部的一个叙述重点。

电影有着以上这些优点，但缺点也是明显的，上半部本应该仔细描述的偏见主题被眼花缭乱的元素所掩盖，爱情，阴谋，友情等一系列主题似乎有些喧宾夺主，大家对于艾芙芭的欺凌大多还是留存在语言上的羞辱和嘲笑，同时电影中也缺少了艾芙芭对于这种偏见所展现的自我解剖式的阐述，让观众对于这种偏见有更加深刻的理解，使得电影更加的童话故事，也丧失了一定的深刻性。

个人评分：7.64分，相当不错的音乐剧，也期待下一部更加精彩的演绎。

作为一部改编自同名百老汇音乐剧的电影，本片既是《绿野仙踪》的前传，也是对《绿野仙踪》的颠覆性改编，不仅全面地重新塑造了西方坏女巫这个“反派”角色（不是洗白，而是重新塑造），还在奥兹国这个童话世界里融入了政治阴谋，以大巫师奥兹的政治阴谋为基础，重新建构了《绿野仙踪》的故事。

综合来看，本片绝对可以称得上是一部制作精良的电影，故事新颖，场景华丽，音乐歌舞与视觉奇观齐驱并进，叙事节奏张弛有度，观影过程轻松愉快，虽然难免有些幼稚，却仍然妙趣横生。

论喜剧效果，本片胜过《阿诺拉》；论视听效果，本片胜过《秘密会议》；论歌舞编排，本片胜过《艾米莉亚·佩雷斯》；论故事情节，本片胜过《沙丘2》（但是，论时长，本片仍然输给《粗野派》）。

说一句玩笑话，如果今年的奥斯卡奖实在是选不出最佳影片，倒是也可以考虑把最佳影片奖颁发给《魔法坏女巫》。

值得一提的是，本片只是电影版《魔法坏女巫》的上半部分，电影版《魔法坏女巫》的下半部分预计在今年年末上映，由于音乐剧版《魔法坏女巫》的缘故，很多观众已经大概知道了本片的下半部分的主要故事内容，既然如此，很多观众应该也已经提前知道了一个关于西方坏女巫的身世的秘密，这个重大的秘密将会在本片的下半部分中揭晓，那就是西方坏女巫其实是奥兹的私生女。

除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作这部大概是我最早接触的女性主义剧作，改编自欧美童话《绿野仙踪》也可以看作是《绿》的同人再创作。

如果说诞生于近代的《绿野仙踪》旨在引导小孩子分辨善恶，勇敢面对困难，那么“这个时代”的绿女巫，则是引领“成人孩子”探索更为复杂深刻的人性主题——世界有绝对善恶之分？

丑即是恶？

美即是善？

真与假？

音乐剧舞台和电影的场景设计都有参考《绿野仙踪》老版电影的一些设定

记得当初偶遇《Wicked》是先听到《Defying Gravity》被触动——正是在十几年前（快20年了）的大热门美剧《Ugly Betty》（也跟《W》有着相同的内核）里。

还记得当时一则百老汇剧评是这样写道：如果同时代的其他剧作能有《W》这样的头脑，那么不至于业界那么惨淡无聊了（大致意思）——小说版作者很敏锐，把为人熟知童话元素里的仙女/好女巫、冒险的女主角/小女孩、坏女巫、恶毒继母/姑妈/等等的女性角色抽取出来，并做了颠覆性的诠释。

（不难发现，Glinda和Elphaba、Nessarose和Madame Morrible等的对应关系，皆是童话常驻人设）。

而精妙之处就在于，《W》不仅能对《绿》里面的故事线自圆其说——金发无脑的Fiyero、胆怯的小狮子、没心肝的Boq（哈哈该要猜到了吧），还添加了丰富的人物动机（更符合当代人性），也正是这些动机和“前因后果”才让我每每重温的时候都会被击中、被感动……想必，但凡小时候不怎么合群、稍有自卑、或不被父母重视、或曾经被排挤过的小女孩，都更容易被Elphaba这一角触动吧。

《绿》正如传统童话叙事一样，有good kids和bad kids、有good witch和bad witch，都仿佛是约定俗成般，从没有交代过坏人为何如此，而《W》却细细阐述了绿脸坏女巫的一生……从因“错误”而出生，从天生的绿色皮肤以及“邪恶”的天赋，到揭穿奥兹国大巫师的虚假伎俩，再到成为全民公敌“飞天坏女巫”——Defying Gravify！

(直接反“爹”反父权）……Elphaba入学时也有满怀热血唱着《The Wizard and I》，也有情窦初开而小自卑地唱着《I’m not that girl》，不过幸好，当Elphaba说着父亲讨厌自己的原因，有Glinda为她指出，这根本不是她的错，她不需要责备自己。

这恐怕是Elphaba第一次理解感受到真正的自爱的时刻。

金发漂亮受人追捧且自恋的Glinda，与绿皮肤性格孤僻缺爱自卑的Elphaba，本是两种截然不同的家庭模式的“结果”。

《W》却刻画了两个女孩子从水火不融的冲突到惺惺相惜的情谊，刨除了童话设定的部分，这些情感互动依然是非常温暖的、生活化的女性叙事，之所以说《W》是一部女性主义作品。

而作为「Blonde」设定的Glinda，也一改刻板印象，她高自尊、上进、了解规则以及有着精明头脑的政治家potential。

这种突破性，难说没有影响过后来者的《芭比》，而《W》已经是20年前的剧本了。

Glinda作为双女主之一，她的成长线也被完整展现，从娇生惯养的千金，到学院里的意见领袖，再到被顺势推举成为的全民“偶像”，所谓至善至美的奥兹女巫。

小时候觉得Elphaba最后被诬陷而放逐，非常悲壮，现在想想，Glinda何尝不是一样的悲壮呢。

如果说Elphaba是一名孤勇的女革命者，那Glinda就是一位机智的女政治家。

而升至高处受人敬仰的代价则是：失去爱情和挚友，从此内心的真实喜悲再也无人言说。

同样让人感叹词曲作者笔力之精的地方，除了《Defying Gravity》，还有下半开场Glinda的那一句:「I couldn’t be happier…I admit the tiniest bit unlike I anticipated. There’s a kind of a sort of cost, there’s a couple of things get lost. There are bridges you cross, you didn’t know you crossed until you’ve crossed…」。

Glinda虽然是更遵从规则的那一方，也是更果敢的那一个。

就像Elphaba最终“加载完”经典女巫形象，有两件装备恰好是Glinda给的，一顶滑稽的尖顶帽子，以及最后那面带着友情关怀的黑色披风，如同《For Good》里唱的「Who can say if I've been changed for the better...Because I knew you, I have been changed for good.」除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作！

而且《W》远远比《芭比》还要大胆，(竟敢在童话结尾不让Barbie与Ken在一起，而是Ken跟坏女巫跑了哈哈开玩笑）《W》某种程度上也是继承了桑爷的“教育”理念吧，以这样一个“成人童话”颠覆了那些我们从小听到耳朵起茧的二元对立的叙事，就像桑爷在《Into the Woods》里循循善诱:「Witches can be right, Giants can be good. You decide what’s right, you decide what’s good. Just remember, someone is on your side, someone else is not.」破除这个世界的阶级/种族之偏见，比起口号式的教化，言传身教则是最温柔且深刻的。

很庆幸十几岁的时候先启蒙我的是《Wicked》这样的作品，而不是《Gossip Girl》《小时代》之流 (仅代表个人看法)。

ps.电影版也有美中不足的地方，就是把开场Glinda那句「it depends on what you mean by ‘friend’」拿掉了，这台词可太有政客味了，不知电影是不是故意弱化Glinda带有政客狡黠的一面（A妹也没有表现出来)。

中场休息一年，期待下半场！

作者 神棍糊 20250203如果要评出最不自由的人，大家可能会选飞猴。

《魔法坏女巫/Wicked》把飞猴具像化了。

飞猴，就真的是守在巫师（国王）门外的猴子，后来被魔法长出了翅膀，成为了飞猴。

飞猴不但身体被囚禁，脑子也是被囚禁的。

它们只能跟着巫师的指令走，巫师说追坏女巫，它们就好耶的冲出去了。

它们有很深的疼痛，但追逐敌人这种行为可以让自己的疼痛缓解，于是它们不怕疼。

再说它们还有家人被拿捏在巫师手上，实在无法进行思考，一条线上的蚂蚱只能被炸成油。

不过，草包巫师也不自由，和他同流合污的散布谎言的校长也不自由，他们都是恐惧下的提线木偶。

看似他们在权力最高位，实际上还在被创伤提着鼻子走。

巫师说，不创造敌人，人们就无法团结，无法团结自己就当不了至高无上的神了，于是要把罪名安在会说话的动物身上。

曾几何时这个王国的动物是会说话的，他们还能在学校里教课。

后来，嗯，就没有后来了，这段历史被篡改。

新来的老师说同学们不要往从前看，要往未来看，还是学习怎样把动物放进笼子吧，会说话的动物多可怕啊。

动物们不自由吗？

被追杀的它们看起来不自由，但它们的心灵是自由的。

它们知道自己是谁，记得每一件发生过的事情，动物没有斯德哥尔摩综合症。

不像迷糊人类，屁股坐在哪边就朝哪边说话，所谓的精致利己。

人类有一个特殊的病，叫做斯德哥尔摩综合症。

在囚笼里待久了，自然就会向着囚笼的一切，把屎当成巧克力吧唧吧唧嚼很香。

因为屎是唯一的东西，所以屎必须好吃，这是人类的视角决定一切之超能力。

学校里的墙头草同学们自由吗？

他们没有不善良，但真的谈不上自由。

没什么独立思考的能力，渴望被洗脑，被伪善牵着鼻涕走。

坏女巫的朋友自由吗？

她是位很好的朋友，但她也不自由。

她所讲的一切怎么让自己有流量有名望的东西都是枷锁而已。

凡是用不断妥协原则换回人类社会常见的一些好处的都不自由。

只要被许诺有城堡，有未来，有光环，那我们就可以对不认同的事说好，甘心做体制内的吉祥物，怎么可能有自由。

最后，坏女巫自由吗？

她也不自由，她还是个想合群的小孩，虽然想合群这件事无可厚非。

她始终都认为是自己害的妹妹残疾，这种善纯属自找苦吃。

这一切都关自己屁事啊。

既然你的妹妹不想和你一起，你的爸爸嫌弃你，那就远走高飞，根本不跟这家人扯上关系。

我是绿的也好，黄的也好，粉的也好，我千变万化，看得惯就看，看不惯就滚。

人类的创伤就是你不能做自己，你要做别人，你的感受不真实，不重要。

人类怕被集体抛弃，生出了被遗弃抑郁，在抑郁中把自己的心埋葬了，让被遗弃抑郁一步步滚成了雪球。

人类恋爱谈的神经疯癫，喜欢的事永远在远方，人类只是创伤的木偶。

创伤下无自由。

困兽人这一生只有一个任务，就是走出创伤，找到你的心，成为你自己，带着各种痕迹各种疤灿烂的绽放，在有限里达到无限。

自由就是随心，而不是做好事。

刻意的做好事可能会导致恶行，动机此时根本不重要。

自由也不是为了反抗而反抗，被各种理念控制。

心比脑子好用多了。

心根本就不关心人类的很多无聊事情，它认为大人深谙的游戏规则只是限制自己走高一个维度的东西而已。

心只想体验，只想要幸福，只想爱。

创造你自己的梦吧。

赤裸灵魂什么都不缺。

没看过剧直接看的电影。

很多场面是好看的，但是歌我不太能get到。

果然我友邻说得没错，根本就没有les！

只有异性三角恋。

但就算是友谊也没有那么好磕，情感的转变很突兀。

音乐剧不是excuse，有很多人物情感更能让人共鸣的音乐剧。

而且电影已经延长很多时间了（我在电影院坐得屁股疼，这还只是第一幕），是有改编的空间的。

最近有一个观察，就是群里在努力进步努力理解女性的男性（这里不是反讽，他们真的是很好的人）很容易被音乐剧中虚构的简单的女性友谊感动得稀里哗啦的，而我们女性正是因为在现实中经历了更真实的关系，对剧里的友谊没有太多的感觉。

整个故事的政治隐喻也因为过于浅显直白对我来说失去了冲击力。

听有个播客里的嘉宾说他能relate的点是他刚来美国的时候很想融入“主流”，努力吃得跟“普通”美国人一样，后来才意识到自己出生地的文化正是自己的特别之处。

我内心：饮食上压根没想融入过…

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

临近年末，外媒各大年度榜单纷纷公布。

美国电影学会将它列入年度十佳，其他并列的电影包括《沙丘2》《阿诺拉》《秘密会议》等。

美国国家评论协会将最佳影片和最佳导演都颁给了它。

甚至《好莱坞报道》预测它能拿下奥斯卡最佳电影！

究竟是怎样的大制作能得到外媒一致好评？

答案居然是一部歌舞片——《魔法坏女巫》。

（《魔法坏女巫》剧照）要知道，在《芭比》横空出世惊艳众人的2023年，也没有得到这样待遇。

《魔法坏女巫》，这样一部看起来幼稚、肤浅、童话向的歌舞商业片，为何会有如此夸张的媒体反馈？

这究竟是媒体的捧杀还是资本的炒作？

亦或是它真能再一次创造如《芭比》那样的叙事革新？

《魔法坏女巫》Wicked

01为什么这么火？

《魔法坏女巫》内地首日票房260万元，全球票房已超3.8亿美元，预计最终全球票房将拿下7-8亿美元。

电影自北美上映以来，口碑表现优秀，烂番茄新鲜度90%，观众爆米花指数97%，CinemaScore观众评分A。

更是仅用6天时间就超越了改编电影《悲惨世界》创下的1.49亿美元票房，成为环球影业票房最高的音乐剧改编电影。

（《魔法坏女巫》烂番茄评价截图）要想了解《魔法坏女巫》为什么这么火，我们得先回顾一下这部音乐剧的历史。

自2003年首演以来，《魔法坏女巫》获得了托尼奖和奥利弗奖等多个重要奖项的提名与获奖。

2017年，它正式超越《歌剧魅影》，成为百老汇盈利第二高的音乐剧，仅次于《狮子王》。

2023年4月11日晚，《魔法坏女巫》在百老汇完成了它的第7486场演出，正式超过《猫》的纪录，成为百老汇历史上排名第四的最长寿音乐剧。

也就是说，欧美人熟知《魔法坏女巫》的程度，约等于我们的《甄嬛传》。

拥有如此强大的粉丝基础，电影化改编自然不缺好评。

其次影版的爆火要归功于几位重量级卡司的坐镇。

“A妹”爱莉安娜·格兰德出演伽琳达/格林达，百老汇出身的辛西娅·埃里沃拿下了艾芙芭，乔纳森·贝利与费耶罗王子的适配度满分，还有奥斯卡影后杨紫琼出演莫利波夫人。

仅凭“A妹”，就能吸引到一大波粉丝走进电影院了。

02讲了个啥？

在古老的奥兹王国，一个名叫艾芙芭（辛西娅·埃里沃 饰）的小女孩出生了。

只不过，全身皮肤发绿的她被认为是怪胎，从小不受待见。

长大后跟随妹妹来到魔法学院，无意展露出自己超强的魔法天赋，得到魔法学院教授莫利波夫人（杨紫琼 饰）的赏识。

因为是额外加入的插班生，艾芙芭只好和万人迷伽琳达（爱莉安娜·格兰德 饰）挤在一间宿舍。

作为典型的mean girl，伽琳达从头到脚看不起这个绿皮奇葩妹。

一个是怪胎，一是个万人迷，没想到性格迥异的二人却建立起了深厚的友谊。

不料，费耶罗王子（乔纳森·贝利 饰）的到来改变了艾芙芭和伽琳达之间的关系。

一个是他名义上的女友，一个私下暗恋着他，她们的友谊会因为王子破裂吗？

除了感情线，影片后半部分还扩充了更加宏大黑暗的议题——全国上下针对动物的仇恨越演越烈。

当目睹山羊教授在课堂上公然被粗暴对待时，艾芙芭再也无法忍受这种多数对于少数的霸凌，内心的反抗之火冉冉升起。

与此同时，艾芙芭的魔法天赋得到了大巫师的赏识。

当艾芙芭最终达成自己的心愿——见到奥兹国的大巫师时，她意识到迫害动物的幕后凶手正是大巫师本人，并识破了他隐藏多年的秘密。

在如何对待集权统治的分岔口上，艾芙芭和伽琳达分别做出了自己的选择。

03有褒有贬《魔法坏女巫》看似低智的剧情背后映射着诸多社会议题。

艾芙芭与众不同的绿色皮肤正是白人中心主义视野下对其他种族特征的蔑视。

大巫师煽动人类对动物的仇恨，是人类中心主义下对于自然界他者的异化。

更加重要的是，影片在重塑女巫这个邪恶符号，在解构善与恶，在带领观众进行一场阶级斗争，一场对叙事霸权的反抗。

可惜的是，《魔法坏女巫》继承了小说/音乐剧中的故事主线和思想内核，仅仅是用新的媒介讲述了一个家喻户晓的老故事，并没有做出《芭比》那般的叙事革新。

（用既有的IP形象在荧幕上探讨全新的性别话题）最值得吐槽的一点就是艾芙芭和伽琳达两女争一男的戏份，怎么2024年了还有这么老土的剧情？

在原书中，伽琳达和费耶罗王子从来都不是一对，反而是已婚的他和艾芙芭有染。

为了制造更多的戏剧效果，音乐剧将三人的关系处理为了三角恋。

在女性主义思潮蓬勃发展的今天，影版在处理三人的关系时，本可以做得很好。

总而言之，《魔法坏女巫》剧情方面没有做出任何的创新性改编，导致不少观众带着超高预期进入电影院后感到诈骗。

歌舞部分，全片有不少高潮片段，换装时候A妹唱的《Popular》以及结尾的《Defying Gravity》都迅速火爆出圈。

但对于有较少音乐剧、歌舞片受众的中国影迷来说，《魔法坏女巫》注定遇冷。

目前豆瓣不少观众打一星表示对影片的不满。

差评主要分为两类，一是接受不了歌舞片的形式，认为其严重影响了叙事效率，二是认为剧情过于幼稚无脑。

看过内地的种种差评以后我们再来回顾《魔法坏女巫》目前的荣誉。

获得美国国家评论协会最佳影片到底意味着什么？

这部歌舞片真有可能拿下奥斯卡最佳影片吗？

现在判断《魔法坏女巫》是否会拿下奥斯卡最佳影片还为时过早。

历史上，有20部美国国家评论协会最佳电影后来获得了奥斯卡最佳影片奖。

但毫无疑问的是，这次《魔法坏女巫》宣发团队上大分，起码把大家都骗进电影院了（不是）。

鉴于外媒评价太高，建议打算走入影院的你降低预期。

但如果你不是音乐剧或歌舞片爱好者，慎入。

不是“A妹”粉丝，慎入。

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者

1900年L·弗兰克·鲍姆的经典小说《绿野仙踪》（1939年被米高梅打造成影史经典）的衍生品，从时间线上看是它的前传，曾于2003的被搬上音乐剧的舞台，因此在豆瓣中打高分的大多是乐粉进场点歌打碟。

电影大打情怀牌。

对经典唱段几乎照单全收，对时长不设上限，所以直到看了两个半小时才发现，原来只有“半截”女巫，下半身须等一年才会登场。

得，又上了一回《碟中谍：死亡清算》和《哈利·波特与死亡圣器》的当，感觉就像在中场休息时被清退出场……作为可鄙的非原著党的次要观众，总体感觉场面浮华得令人发指，歌舞升平到了可以体感到经济衰退的地步。

被艾芙芭的史莱克、格琳达的芭比造型弄得很缭乱，以为是另外两部电影的前传，还要被发育不良的次要情节和未被重用的配角（他们的高光时刻应在下集，不过是在这集候场时不幸被我们看到）牵着鼻子走。

在冗长中平淡，动物会说话的神奇情节只维持了几分钟。

还有为艾芙芭的妹妹深感羞惭，大部分时间她都无事可做……如果删繁就简，去芜存菁，理应是一部精彩的童话电影，可惜它没这个自信，只能忍看它向音乐剧老相好频抛媚眼，以及被它的自我重要性所拖累。

声明：本文不含后半部剧透！

以及，并不认为这个故事有必要拍成上下两部。

很奇怪，如今的好莱坞似乎特别热衷于【单拎出童话故事中的反派做主角】。

通常主线剧情会是外形古怪但天赋异禀的少女，经历一番冒险，消除偏见成就一番霸业。

比如《沉睡魔咒》《库伊拉》。

PS：《冰雪奇缘》里的艾莎，其实严格意义上讲，在安徒生原著《冰雪女王》中也是反派。

其实很好理解，借由这样的改编可以表达叛逆，也可以让画风变得更暗黑酷炫一点。

再或是插入一些消除偏见之类的主题升华一下境界。

在颁奖季会非常吃香。

但诸如此类，初看还算新鲜，看多了却发现都是套路，命题作文一般的呈现令人倦怠。

但对《魔法坏女巫》电影版我还是有点期待的，有音乐剧的基础不容易翻车是一方面。

（事实证明，整部电影观感最好的部分也是来自音乐。

）但更大的兴趣还是来自《绿野仙踪》这个故事本身。

与那些传承自古老的欧洲大陆的童话不同，它很新，就像新大陆那么新。

这是一个发生在美国本土的故事，里面有堪萨斯的旷野还有龙卷风。

编这个故事的弗兰克.鲍姆，他诞生于一个北美银矿被大规模开采的时代，“金本位”“银本位”之争如火如荼。

鉴于作者本人是一位资深的“白银党”并深度参与了金银之争。

所以，虽然没有证据，但很多人对《绿野仙踪》是一则映射美国经济的寓言这件事儿深信不疑。

OZ也就是“奥兹”等于“盎司”也就是金银的计量单位。

“稻草人”暗指农民，看似狡黠实则没有脑子。

“铁皮人”是工人的代表，在流水线上重复机械的劳动，心也变得麻木。

穿银鞋子走金色的路，最后到达绿色（也就是美元背面的颜色）的奥兹国。

而奥兹国的魔法师其实是个骗子，它根本就不会魔法。

指货币本身就是一场骗局。

坤提连曾说“持续比喻可以变成讽刺”。

很多意向串联起来，令人不免多想。

而这个故事后续诸多版本的改编套入“本身是个预言”这个前提也会变得微妙起来。

进入正文，让我们点一下标题谈一谈【色彩】，也就是绿色的脸。

电影上映前的两个争议话题。

一个是初版预告放出来时A妹的仙女裙，被吐槽过厚不仙，像火腿片。

另一个女主辛西亚，吐槽网友乱改海报不尊重她。

但其实网友只是将帽子拉下来遮住了她的眼睛，使画面看起来更接近经典音乐剧版。

那条被吐槽像火腿片的仙女裙

原版音乐剧的海报孰是孰非，让她们自己去吵。

但两件事儿并在一起看，【色彩】的差异就显现了出来。

格琳达的裙子是白色还是粉色？

那魔法宝石鞋到底是是银色还是红色？

在数次魔改，诸多演变之后，这些色彩的背后是否也另有深意？

让我们展开来说说。

首先，裙子是白色还是粉色？

这一点在弗兰克.鲍姆《奥兹国历险记》原著中明确的提过，应该是白色的。

因为在OZ国的世界观设定中颜色是身份的象征，女巫与巫师穿白色，芒奇金人穿蓝色。

而桃乐丝穿蓝白格子被认为具有女巫及芒奇金人二象性。

1939年的电影版穿的是粉色，且在一个很梦幻的泡泡中出场，这个画面《魔法坏女巫》也有致敬。

格琳达在梦幻的泡泡中登场

格琳达在梦幻的泡泡中出场（新）而音乐剧版，其实保留了原著中白色是巫师专用色的设定，只在舞会一场戏中让格琳达穿了粉裙子。

诞生了经典桥段“粉色和绿色很搭”。

粉色和绿色很搭（音乐剧版）

粉色和绿色很搭（电影版）其实能理解影版《魔法坏女巫》对格琳达仙女裙的处理，金发+粉色其实制造了一种刻板印象。

类似芭比娃娃，是虚荣无脑的象征。

也是美式校园剧中经常出现的霸凌者外表皮。

在龙卷风中被房子压死的女巫，也就是女主的妹妹。

她留下的那双有魔法的鞋子到底是【红宝石鞋子】还是【银鞋子】。

这也是一个会令很多人疑惑的点。

事实上，原著中是银鞋子。

大多数改编中基本上这个设定不会改变，唯有1939年的电影版，改成了红鞋子。

1939年，正是美国经济大萧条中，据说这双鞋子鲜艳的红色点燃了对未来的希望，使处在困境中的人们能好受一点。

红宝石鞋子绿色的皮肤是坏女巫的标志，但其实在《奥兹国历险记》原著中也并没有相关描述。

原著中并没有形容过坏女巫肤色，她的怪异之处在一只眼，这一只眼可以看到很远的地方。

我想象中大概是魔戒里索伦的造型。

也有可能是美元背面那个金字塔，因为本身涉及到货币，所以按照绿野仙踪经济学的说法大概率是存在影射的。

一美元的背面，左侧有一只眼的金字塔。

色彩是绿色。

比较好笑的是最还原初始设定“只有一只眼”的版本是俄罗斯人拍的。

图片来自俄罗斯电影《奥兹国大法师》还没上映，目前只有预告。

绿色皮肤的设定来自1939年的电影版。

很多地方都流传着一张《绿野仙踪》筹备时的试镜照。

图片中的美艳女星为盖尔·桑德加德，是原定坏女巫的扮演者。

但随着筹备的深入，女巫的设定越改越离谱，甚至要将皮肤刷成绿色，她接受不了所以辞演了。

初版定妆照后来玛格丽特·汉密尔顿接下了这个角色，也就是电影上映时大家看到的版本。

不过在距今将近百年的过去，特效化妆技术还没那么发达，鲜艳的绿色源自铜矿，对皮肤有害并极其吸热。

这导致在坏女巫消失在烟雾中那场戏中演员面部被严重烫伤。

该演员1964年还在情景剧《亚当斯一家》中熟门熟路的饰演老妖婆，能明显看到脸上还是有伤疤的。

绿脸女巫基于以上，可以判断。

所有版本的改编中，色彩这一块最背离初始设定的其实就是1939年米高梅的版本。

很能理解嚎叫狮为何这样处理，因为在上世纪的30–40年代彩色电影并不算是主流，其制作成本高，回本压力大。

有钱拍彩色电影自然要把颜色搞得越丰富越好。

红鞋子和绿色的手而音乐剧的改编其实很大程度上还原了原著的设定。

女巫穿白色裙子，鞋子是银色的，唯独没动的是女巫绿色的皮肤。

在《魔法坏女巫》这个故事中绿色的皮肤是一切厄运的来源。

忽略魔法元素，将这个故事落地一下。

母亲出轨，诞下了与父母肤色都不相符的孩子。

父亲本着【要想生活过得去，头上就要有点绿】的心态强行忍下，又对孩子施以冷暴力。

到了上学的年纪，孩子因为奇怪的肤色在学校里遭到霸凌。

我相信上述这些在一个移民建立的多种族国家中是蛮常见的。

动物在这个故事里是被奴役的对象，它们被关在笼子里并且不能发出声音。

它们的工作可能是保姆（女主的保姆是一只熊）乐队（出现在舞会上的演奏者都是小动物）还有基因改造保镖（飞猴）。

如果小动物想要从事教育工作，则有可能会被学生嫌弃口音。

这仿佛又是“有所指”。

女主的“英雄壮举”从某种意义上就像个魔法版“林肯”。

而作为对照组的格琳达，她是金发美女，爱粉色，受欢迎，虚荣的为他人的视线而活。

她们特别喜欢搞小团体，而被她们讨厌的人往往会成为被霸凌的对象。

这也十分刻板印象。

两个女孩从互相讨厌到和解，再到哄抢同一个男人。

你的绿脸闺蜜绿了你，剧情走向俗气又抓马。

但现在我们知道了，绿色的皮肤在最初版的设定中根本就不存在，粉裙子和金发也并不存在，胆小的狮子会说话但从未被压迫。

能明显感受到《魔法坏女巫》的改编给OZ这个本来就不怎么古典的ip又增添了不少时髦元素。

且电影比音乐剧做的又更为明显。

他们甚至直接找了个黑人演员来演坏女巫，并保留了她的特色卷发。

还有格琳达的粉裙子。

可以说，所有的一切都在加深刻板印象。

更粉的衣橱，更多的刻板印象。

到这里，我产生了这样一个疑问，如果这部电影全员都是黑人演员，坏女巫的角色又要如何去处理？

失去了肤色这个可以拿来做文章的点，还有什么手段能表达怪异。

巧的是，还真有这样一部全黑人《绿野仙踪》，上映与1978年的《The Wiz》。

这个版本拍的很City，同样音乐做的很好，里面稻草人还是迈克尔杰克逊演的。

1978年绿野仙踪全阵容，左下角的稻草人是迈克尔•杰克逊。

当然最值得观察的还是坏女巫，一部全黑人的电影要如何强调差异，制造矛盾？

嗯……他们找了个丑陋的胖子。

就…………一点都不意外。

1978年版的西方坏女巫在电影的世界中，我们似乎总要人为的强调一些差异，制造一些不平等，这样才能足够有戏剧感。

但我觉得这些并不足以消除现实生活中存在的偏见，不足以平复苦难。

因为每个人都是不同的，都有可能是小众群体，这并不仅仅是肤色，或者是外壳就能概括的。

电影的开始，芒奇金人高呼“坏女巫死了”，并点燃扎成女巫形状的稻草堆。

事实上北美大陆最早被烧掉的那波女巫并不是死于肤色。

你可能听说过塞勒姆烈巫运动，被指行使巫术者其实大概率只是食物中毒，或是跟邻里有纠纷，被恶意举报。

而在最初版的《奥兹国历险记》中，被女巫剥削的芒奇金人被描述成“身材矮小”。

1939年的电影版找了侏儒演员来饰演芒奇金人。

后因为待遇问题，其中一个演员自杀了。

网上流传着不少记录这一幕的诡异图片，虽其后都被证伪。

但39年电影拍摄期间，确实出现过事故。

网络流传的“芒奇金人诅咒”。

视频后被证伪。

当年的米高梅为了影片呈现效果不顾演职员安危，几乎给所有参演者都留下了工伤。

围绕着39年版《绿野仙踪》的种种诡异现象也被称为“芒奇金人的诅咒”。

图片上的演员从左至右正经历着。

在雪景戏中表演吸入有毒石棉。

因吸入化妆铝粉肺部感染。

强行裹平成年女性胸部，滥用药物减肥减肥制造幼女感。

穿真狮子皮表演现场中暑。

在现实中，你可能会因为你身上任何与他人不同的地方而被排挤。

而接纳这些不同，只是喊喊口号当然简单，但解决不了任何实际问题。

隔壁迪士尼翻拍《白雪公主》正在被要不要用侏儒演员饰演七个小矮人扯皮，用了被骂歧视，不用又被嘴不给弱势群体工作机会，怎么做都不对，搞得里外不是人。

拍摄现场的芒奇金人有的时候，有些口号，可能只能起到一个造型的作用？

Wizard of Oz的房间里的这个大头和喷火的效果实在太美妙了，杜比影院在喷火的时候声浪会把座位都震起来，效果太好了。

Lies of P要出一部Wizard of Oz相关的续作。

大头和火炮的震慑效果超好，简直可以直接当游戏里的boss了。

续作消息：The Soulslike game Lies of P teases a connection to The Wizard of Oz in its post-credits scene.The scene shows a girl in red shoes clicking her heels on a rooftop, similar to Dorothy inOz.

山羊老师上课告诉艾芙芭，动物们越来越少了， 艾芙芭回答他说，因为大饥荒人们所能获得的资源越来越少了，所以说需要一个发泄口，而这些动物就成了那个发泄口。

还有一句台词说团结一群人最好的办法就是给他们制造一个共同的敌人。

古往今来皆是如此，这句话真的很讽刺也很现实。

十几年前经济飞速发展的时候，对于少数群体是那么的包容，现在因为资源少了，大家都吃不饱饭了，所以说需要制造一个发泄口，这个发泄口就变成了少数群体。

里面还有一段台词大概意思是，只要使用严刑厉法任何生物都能变得不会说话，动物们作奥兹国的少数只是在做自己的事情，在生活而已，就这样也能被当成打压的对象，动物们被迫闭嘴，不能再说话。

因为巫师他本身就是一个乘坐热气球来到奥兹国的马戏团里的二流魔术师，让这种无能之人来治理一个王国的后果就是如此。

他们的政治手段就是如此卑劣懒惰，制造恐慌与对立，只要树立起一个更大的敌人，就没有人再去想这里存在的其他问题。

雪豹说自己要在还能说话的时候离开这里，这段的讽刺就更深了，连动物都知道，要保留自己说话的权利，赶紧润出去。

格琳达唱popular的时候对艾芙芭说人们根本不在乎你到底做了什么，而是你究竟有多受欢迎。

而奥兹国的巫师正因为个人崇拜，才保住自己的地位。

舞台剧的剧情艾芙芭其实是假死，她成全了格琳达的名声，也让奥兹国解脱于巫师的统治，毕竟那么厉害的女巫，怎么可能被桃乐斯泼一杯水就被融化，格琳达抛开不了世俗的偏见，开头的那个歌孤独的女巫是在唱她自己。

我觉得最让人感动的是他们在分别的时候即便知道对方与自己分道扬镳，选择了不同的路，她们还是含泪唱出了I hope you happy，你选择的路我希望你走的开心。

这部电影有太多符合当下实情不言而喻的感情在里面了。

艾芙芭第一次带着女巫帽去舞会的时候，她一出现，全场的人都回头看她。

我想到我的一个朋友，她学生时期在人群中是特别出众的，只要她出现的地方全部人都会看她，记得她有讲过一个学生时期的故事，开学第一天刚认识的一个新朋友并没多久，升旗的时候人特别多，那个新朋友一眼就找出了她，我朋友问他，你为什么会找到我呢？

这么快就认出我呢？

他说——“你这样的人不管走到哪里我都会一眼认出你的。

”就像是她也长了绿色皮肤一样，她的出现对于所有人来说就是如此的醒目。

Wicked深受喜爱经久不衰的原因是因为它唱出了每个人或许都曾发生过的事——冤枉，误解，心有不甘。

西方坏女巫的绿色被Wicked的作者巧妙地运用，如此一个醒目的颜色，来为那些那些被排挤的气质，被霸凌的特质发声，这些情绪全都表现在一个人的皮肤上，用肤色来表达那些受压迫者异化，绿色可以代表所有受苦难的群众。

也用艾芙芭的口说出这些只是天生如此，我们每个人都是不一样的。

在奥兹国的学院里他们对艾芙芭的攻击和嘲讽全都来自于恐惧未知，因为不合群，因为出众，所以就可以成为被欺辱嘲讽的对象。

因为我们的出众，我们的不合群，我们的不泯然众人，我们不属于群体的那份宿命，让我们遭受到霸凌排挤，议论纷纷，但也正因为这些东西造就了今天，我们更加坚强勇敢的内心，让我们明白我们到底真正需要的是什么，就像艾芙芭看清奥兹国背后的丑恶规则，唱出Defying Gravity，在用生命呐喊抛弃了曾经世俗的成功，抛弃了曾经渴求的一切，问心无愧，明白自己内心真正需要的是什么，毅然决然放弃自己唾手可得的追求了半辈子的世俗认可，并去追寻自己内心认定的路一样。

艾芙芭遵从自己的内心，不屈服于邪恶，因为受过排挤的人在黑暗中生存过的人，她明白那些同样深受苦难人的痛苦，她定不能违背自己的内心。

统治阶级依旧在民众之间掀起对立挑拨离间的阴谋，所以她就被污名化成了邪恶女巫，而艾芙芭已经不在乎名声如何，既然你觉得我坏，那我就坏到底，我去对抗这无法撼动的“地心引力”。

这些黑暗的时光让我们看清自己，淬炼出勇气，并不是说感谢苦难，因为值得感谢的永远只有从苦难中走出的自己，而是提供另外一种看待苦难的方式，让其变为动力，会不会没有这些经历，我们也和其他人一样融入群体，泯然众人成为那些乌合之众中的一员呢？

我觉得，那时我朋友的出现对于那些被吸引的眼球来说就是如此恐惧于惊艳吧。

（没想到会有人不懂她们的友谊从何开始……她们的友谊萌发于同理心和善良。

因为艾芙芭的妹妹觉得是格琳达的“善意”促成了她的姻缘，向艾芙芭表达格林达并没有那么坏。

而恰巧格琳达又送了艾芙芭一顶帽子，艾芙芭也向老师请求了格林达一同上课。

她们彼此都是善良的人，善良的人会对他人付出的善意同等回报，只要是有善意存在。

艾芙芭释出的善意，格林达看到了，所以在艾芙芭独自跳舞的时候，格林达看到了那份悲伤，她走了出来，她们一同共舞，格林达也看到了艾芙芭的脆弱和不易；因为她们彼此都是心地善良的人，艾芙芭愿意相信格林的内心的美好，愿意相信格林达那份善良，人只是需要一个契机来表达自己真实的想法，因为我们不是敌人，我们是人类。

她们选择看向彼此的善良而不是差异。

当格琳达拭去艾芙芭眼角的泪时，她们的那份同理心和为彼此着想的善良成就了她们的友谊。

）