沼泽地

沼泽地/La isla mínima出自西班牙导演Alberto Rodríguez之手，平时对西语电影比较了解的观众不难发现这就是七号禁毒组/Grupo 7和七处子/7 Virgenes的导演。

沼泽地在发行之后收获了相当好的口碑，各大主流媒体也都给出了很高的评价，这部电影也因此被许多人列为14年不可错过的好片之一。

在短评中看到许多人认为影片的结尾留下了许多没有解决的疑点，我在一月中旬刷了第一遍生肉，之后找到英文外挂字幕又重新看了一遍，我认为导演并没有留下一个开放性结局，所有的线索都非常清晰，下面我来讲一讲自己的理解，欢迎持不同意见的小伙伴前来讨论（以下内容为剧透，如果你还没有看过电影，请慎重考虑是否要继续阅读）故事开始于1980年9月20日，这个时期的西班牙仍处于民主过渡时期，1975年佛朗哥去世，36年的独裁统治结束，直到1982年工人社会党在大选中以绝对多数胜出才标志着西班牙民主过渡的顺利完成。

也就是在这个时期，两位警官Juan和Pedro来到一个偏远的小镇调查两个女孩子的失踪案。

当晚两名当地警察前来汇报情况，失踪的一对姐妹分别是17岁的Estrella和16岁的Carmen，两人当晚做车离开小镇之后就再也没有回来。

第二天早晨Juan和Pedro前往女孩子们的家中进行调查，并在路上看到了工人们贴出的Por un jornal justo（争取公平合理的工资）的标语。

由于小镇并不富裕，工作环境也十分恶劣，镇上有传言称女孩子们早就想离开。

在女孩子们的卧室里，Juan找到了一本关于就业的宣传小册子。

父母说孩子们带走了存折和一些衣物，随后母亲私下将一段胶卷底片交给了警官。

Juan和Pedro来到学校询问同学，这时有人在外面敲窗户，同学说是班里女孩子之一Marina的男友Quini。

随后村民又将两位警官带往具有通灵能力的女人Angelita那里，Angelita称在与自己去世的母亲的交流过程中得知失踪的两个女孩曾出现在一个废弃的农舍里。

Angelita抬头看到警官Juan时一脸惊讶，欲言又止，这个情节也为后面的故事发展埋下了伏笔。

随后的情节顺理成章：废弃农舍周边井中的丝袜→寻找女孩过程中结识村民Jesús→在水沟中找到尸体，Juan赶走前来拍照的报社记者→通知父母→胶卷底片冲洗完毕，照片中抓住女孩子手臂的男人右手有一个三角形的纹身，房间的墙上有四个驯鹿角标本→另一村民半夜来访，说自己的女友Beatriz和另外一个女孩Adela也被同一个凶手以同样的手法杀害→发现Beatriz遗物中同样有宣传就业的小册子→在Beatriz家中找到Beatriz, Estrella, Carmen和Quini四人的合影和一个类似于迷你幻灯片的小塑料盒子→在Adela家得知Quini和Adela在一起过，Adela同样想外出找工作，另外找到Adela的文件夹→跟踪Quini和Marina，被Quini发现，Quini称两个女孩失踪的那天晚上他一直和Marina在一起，Quini还说他并不认识Beatriz和Adela，Pedro发现Quini手上有三角形的纹身→Pedro拿胶卷底片去找那天被赶走的记者，记者提到之前见过Juan→Estrella和Carmen的葬礼上母亲对警官说她在她丈夫的车里发现了女儿们的存折→发现丈夫卷入了毒品交易并欠下了一大笔债务→Pedro再次跟踪Quini和Marina到了一座房子，路边有房屋出租电话905433，一个戴帽子的男人随后到达并进入房中，Pedro被人打晕→Quini在警察局否认戴帽子男人的存在，Quini的血型与嫌疑人的不符→警官找到Marina询问但一无所获，Pedro在Marina家安装电话录音设备→两位警官来到Quini和Marina之前所在的房子，墙上有四个驯鹿角标本，房东说租房的人通常一次只租一天，而且没有留下更多的信息。

临走时两位警官在房外看到了一个背着猎枪看守人，同行的村民Jesús称从来没有见过这个人，大家也就都没在意。

两位警官在路上被人用车拦住，随后得知女孩子们的父亲提到的毒品是偷来的，Angelita也不是什么有通灵能力的人，她的丈夫Fermín在两个女孩被杀的当天晚上在那间农舍里看见了她们，还看见了一辆白色的车，车后贴有一个和Adela文件夹上图案一模一样的贴画。

临走时Angelita叫住Pedro并对他说：Los muertos le están esperando, ya queda poco.（死人在等您，剩下的时间已经不多了。

）（另外从影片中的各种细节都可以看出Juan的健康状况并不乐观）警官再次回到Adela家，得知Adela之前有一个叫Sebastián的朋友，在Málaga的一家酒店工作，还送给她了几条酒店的毛巾。

Pedro回到记者那里询问胶卷的信息，照片中除了女孩子和Quini以外镜子中还反射着另外一个照相的人，但由于反光灯的缘故看不清面孔。

记者提到Juan，说Juan曾经是佛朗哥统治时期国家秘密警察的成员之一，并在71年的示威活动中曾枪杀过一个女孩。

Juan在早上七点半再一次和女孩子们的母亲见面，母亲告诉他Marina和Quini在一起的时候确实还有另外一个男人，Marina被绑在床上所以并没有看清那个人的脸，只知道他双手皮肤细腻并且喷有昂贵的香水。

Estrella和Carmen被杀的那天晚上Quini确实和Marina在一起，但并不是一整晚。

Pedro来到Sebastián工作的酒店，Sebastián早已被解雇，但他留下了一个箱子没有带走，箱子里装满了就业的小册子。

Sebastián被警方通缉已有两年之久，至今仍杳无踪迹，Pedro同样在酒店展示柜中看到了Beatriz家中的塑料小盒子。

Juan在罢工活动中看到了Quini的身影，同时见到了工地的总管Alfonso，Juan急忙追上握手。

Pedro在晚上偶遇贴有贴画的白色Dyane 6型号汽车，后座还有一个女孩子，但终究没有追上。

警局的警官称Alfonso并不拥有任何Dyane 6型号的车辆，Marina在电影院看电影，同时拒绝了Pedro提出的当场对Alfonso进行血型检测的要求。

当警局的警长态度强硬甚至开始威胁Pedro时Juan并没有插嘴也没有帮忙，当Pedro出门问到为什么时Juan突然情绪激动，Juan还否认之前在人民示威活动中枪杀过任何人。

电话录音装置截取的音频表明Marina刚刚拨打过905433，那间出租房的电话，两名警官感到房子，从房东口中最终问出住在房子里的人的真实姓名，也就是那个之前背着猎枪的看守人Sebastián。

Sebastián的母亲是房东的朋友，因此她一直让Sebastián住在那里。

房东交代Sebastián前往了废弃的农舍，但等Juan和Pedro赶到那里时农舍早已空无一人，两人还在屋子里找到了Adela生前的挂坠。

这时同行的Jesús看到那辆白色的Dyane 6从屋前远方的马路经过。

最终在一场很精彩的雨中追杀戏后，Sebastián被Juan杀死，Marina被救出，Quini被逮捕，然而看似圆满的剧情并没有在这里结束。

Pedro的光荣事迹被报纸刊登，他如愿以偿的被调到马德里工作。

在酒吧里的庆功宴上，Pedro再次遇到那位记者，记者说当时照片里的另外的那个人只不过是照片的一个污渍罢了。

（从照片中可以清晰的看到那个人右手带着的那个手表和当时Juan与Alfonso握手时Alfonso右手佩戴的手表完全吻合）。

Pedro告诉记者Juan从来没有杀害过任何人，记者拿出当年Juan手持手枪向人群射击的照片，Juan在那时被人们称为El cuervo，仅仅他一个人就拷问折磨了上百人。

影片结尾Juan在上车前反问了Pedro一句：¿Todo a orden,no? 所谓一切都回归了本应的秩序，Alfonso有钱有权有关系，也最终逃过了法律的制裁，这就是80年代西班牙社会的真实写照。

我认为影片所传递的信息就是不管是在独裁时期还是在民主时期，社会中总会有扭曲的存在，有不可触及的利益和不可改变的规则。

当时用枪打晕Juan的就是Sebastián，警官没有授权血型检查也是因为害怕触碰到更高的利益，为自己带来更大的麻烦，影片没有留下任何疑点，结尾干净利索，但却可以让观众回味无穷。

结尾男主和摄影师的对话解开了一些谜团 像通灵渔妇抬头见胡安得那个惊讶的表情 如果没有片尾的解读会显得渔妇的出现有些牵强 片尾的对话解开了所有谜团 胡安和地方警长代表的的是社会变革时期传统的既得利益者的一部分人 在变革中他们没有被打倒 只是换了一种生活 继续享有话语权 并在无形中左右着新的势力 新的势力看似取得了胜利 却依然活在传统思想的压制之下社会变革时期总是会出现一些带着未知和迷茫的优秀电影 新旧势力的交替 可能在时间上有一个明显的纪念日 但人们思想的解放却需要更长的时间 电影准确的对应了时代 传达了当时变革中人们胜利的背后 群众长久压制的思想的禁锢 和当权者面临的新的问题和担忧

7.6【豆瓣和IMDB都给了7.3分，个人感觉还是给低了。

也许跟这部片子比较冷门有关。

】【经典的破案故事一定是应该有明显的时代印记的，如果脱离了时代纯粹讲破案，就会陷入纯技术的泥淖。

福尔摩斯的故事、波罗的故事都有着很强烈的时代印记。

沉默的羔羊这一类片子则不明显。

这也就是为啥总有人把《沼泽地》和奉俊昊的《杀人记忆》相比。

我认为，主要是影片在把握时代印记这一点上，不仅仅满足于表象和道具，而是把时代的特点与发生的凶案关联了起来，从对小事件的讲述、描绘之中来探寻大时代给每个事件、每个人带来的影响。

由此想到中国的同类型片，应该也要好好借鉴这样的创作理念。

当然，没有一个敢于突破禁区、擅于抓到时代和案件之间结合点的原著本子，这些都是空想。

时代的政治记号越强烈，则越有文章可做。

我们不乏这样有故事感的时代，但我们缺少这样有时代感的故事。

】【讲到时代，《沼泽地》反映的是八十年代初的西班牙。

除了服装、道具、老款汽车、简陋的房屋等之外，还有一个细节交代得很有意思，就是一个十字架的特写镜头（如下图）。

如果不了解这个时代的西班牙人的内心，就不能理解小镇民众的生活状态和心理状态，就不能理解为什么会出现既有愿意与警方主动密切协作的人又有与警方始终保持警惕心理的人，既有宗教的传统的一面又有开放的堕落的一面。

】【十字架上的四张照片，一眼就能看出的是希特勒和墨索里尼。

另外两个应该是与法西斯思想有关联的西班牙独裁统治时期的领袖人物。

右上角那个有点像佛朗哥，又有点不像，佛朗哥的照片往往更跋扈一些。

右下角的那个一直没搞清楚是谁。

于是，我专门深入探究了一下七十年代末期西班牙的情况。

佛朗哥是二战之前就在西班牙实行独裁统治的，他的思想叫“长枪党主义”，而这个思想又是由另三个思想组成的，即国家工团主义、国家天主教主义、极权主义。

那么，这个十字架上的四张照片应该就是点明了这几种意识形态对西班牙社会最底层的影响至深。

而影片是讲的八十年代初期，这时距佛朗哥统治完结已经四五年了，但毕竟他统治了西班牙三十多年，偏僻乡间民众思想的转变往往需要更久。

】【但是，作为一名中国观众，不了解二战以后的西班牙历史的，应该是很正常的事情。

所以，《沼泽地》在西班牙那个年代过来的人当中，反响很大，而我们则是不明就里的。

我相信很多西班牙观众是带着怀旧心态看这部电影的，就像当年我们看《霸王别姬》，就看到了忠字舞和街头的红绿海洋非常感慨一样。

上海世博会城市主题馆里，上海展厅也专门布置了上海改革开放之前的家庭布置实景，五斗橱、玻璃糖缸、搪瓷面盆、带竹罩的热水瓶、玻璃台板下的钩花衬纱、缝纫机等等，很多观众流连忘返。

我相信，西班牙人则不一定明白中国人为啥在这个展厅前围了那么多人。

同样，我们在看这部影片时，往往因为对时代背景不熟悉，就把注意力放在了破案细节的探究上。

说实话，这个案子本身若放在当代西班牙，怎么会拖了那么久？

从电影故事的角度看，推理的成分也不是很烧脑的。

但和时代背景结合得如此巧妙，则很少见。

】【胡安这个角色的确与宋康昊那个角色有相似之处。

最大的特点就是胡安和宋康昊都会动手打人，不管是证人还是嫌疑人。

但是胡安的动手明显是为了反映他是那个极权时代的打手、刽子手这一面，而宋康昊的动手更多的则是反映出基层执法者的蛮干和粗犷。

韩国毕竟更多地保留了东方民族的传统礼节，所以宋康昊看到女性总是低头弯腰打招呼的。

而胡安则不是，当他询问女房东感觉女房东有欺骗时，立即粗暴地扇了她耳光，还麻利地拧住她胳膊逼她说出了实情。

这分明又是在交代胡安作为前秘密警察在极权统治之下是有血债的，而这种印记在八十年代初期的西班牙人身上又怎么能一下子抹去？

】【两位男主角演得不错，语言在同类型影片中算是很少的了。

但眼神都很能说话，很精彩。

既透露出睿智的光芒，又透露出无奈的感慨。

被害女孩的父母也是一样，他们是经历极权时代的中年人，在展现他们的丧女之痛时，更多的是用眼神来讲述对时代的不满。

也难怪演这位母亲的内瑞雅·巴德洛斯 Nerea Barros就凭借这个角色拿了戈雅的最佳新人奖。

中文译名还是有问题，是不是翻成内瑞雅·芭婼丝，更有味道吧？

】【好了，拉拉扯扯那么多，马上回到这部电影最摄人心魄的地方吧！

那就是摄影、大量的垂直俯拍镜头。

空旷、荒凉、无助、封闭、落寞。

画面极美，色彩斑斓，实在有点BBC的专门纪录片的即视感。

有的画面中弯曲迂回的河道沼泽就跟人的大脑一般，暗示破案的迂回曲折。

有的画面有暗红色墓地俯拍，展示了极权主义给这个哪怕是偏远的小镇都带来的深远影响。

有的画面静中有动，小船驶离大船时的空旷感。

这个片子得了戈雅的最佳摄影是不为过的。

】【我期待中国的《沼泽地》】

7.6豆瓣和IMDB都给了7.3分，个人感觉还是给低了。

也许跟这部片子比较冷门有关。

经典的破案故事一定是应该有明显的时代印记的，如果脱离了时代纯粹讲破案，就会陷入纯技术的泥淖。

福尔摩斯、波罗都有着很强烈的时代印记。

沉默的羔羊这一类片子则不明显。

这也就是为啥总有人把《沼泽地》和奉俊昊的《杀人记忆》相比。

我认为，主要是影片在把握时代印记这一点上，不仅仅满足于表象和道具，而是把时代的特点与发生的凶案关联了起来，从对小事件的讲述、描绘之中来探寻大时代给每个事件、每个人带来的影响。

由此想到中国的同类型片，应该也能好好借鉴这样的创作理念。

当然，没有一个敢于突破禁区、擅于抓到时代和案件之间结合点的原著本子，这些都是空想。

时代的政治记号越强烈，则越有文章可做。

我们不乏这样有故事感的时代，但我们缺少这样有时代感的故事。

讲到时代，《沼泽地》反映的是八十年代初的西班牙。

除了服装、道具、老款汽车、简陋的房屋等之外，还有一个细节交代得很有意思，就是一个十字架的特写镜头。

如果不了解这个时代的西班牙人的内心，就不能理解小镇民众的生活状态和心理状态，就不能理解为什么会出现既有愿意与警方主动密切协作的人又有与警方始终保持警惕心理的人，既有宗教的传统的一面又有开放的堕落的一面。

十字架上的四张照片，一眼就能看出的是希特勒和墨索里尼。

另外两个应该是与法西斯思想有关联的西班牙独裁统治时期的人物。

右上角那个有点像佛朗哥，又有点不像，佛朗哥的照片往往更跋扈一些。

右下角的那个一直没搞清楚是谁。

于是，我专门深入探究了一下七十年代末期西班牙的情况。

佛朗哥是二战之前就在西班牙实行独裁统治的，他的思想叫“长枪党主义”，而这个思想又是由另三个思想组成的，即国家工团主义、国家天主教主义、极权主义。

那么，这个十字架上的四张照片应该就是点明了这几种意识形态对西班牙社会最底层的影响至深。

而影片是讲的八十年代初期，这时距佛朗哥统治完结已经四五年了，但毕竟他统治了西班牙三十多年，偏僻乡间民众思想的转变往往需要更久。

但是，作为一名中国观众，不了解二战以后的西班牙历史的，应该是很正常的事情。

所以，《沼泽地》在西班牙那个年代过来的人当中，反响很大，而我们则是不明就里的。

我相信很多西班牙观众是带着怀旧心态看这部电影的，就像当年我们看《霸王别姬》，看到了忠字舞和街头的红绿海洋就非常感慨一样。

上海世博会城市主题馆里，上海展厅也专门布置了上海改革开放之前的家庭布置实景，五斗橱、玻璃糖缸、搪瓷面盆、带竹罩的热水瓶、玻璃台板下的钩花衬纱、缝纫机等等，很多观众流连忘返。

我相信，西班牙人则不一定明白中国人为啥在这个展厅前围了那么多人。

同样，我们在看这部影片时，往往因为对时代背景不熟悉，就把注意力放在了破案细节的探究上。

说实话，这个案子本身若放在当代西班牙，怎么会拖了那么久？

从电影故事的角度看，推理的成分也不是很烧脑的。

但和时代背景结合得如此巧妙，则很少见。

胡安这个角色的确与宋康昊那个角色有相似之处。

最大的特点就是胡安和宋康昊都会动手打人，不管是证人还是嫌疑人。

但是胡安的动手明显是为了反映他是那个极权时代的打手、刽子手这一面，而宋康昊的动手更多的则是反映出基层执法者的蛮干和粗犷。

韩国毕竟更多地保留了东方民族的传统礼节，所以宋康昊看到女性总是低头弯腰打招呼的。

而胡安则不是，当他询问女房东感觉女房东有欺骗时，立即粗暴地扇了她耳光，还麻利地拧住她胳膊逼她说出了实情。

这分明又是在交代胡安作为前秘密警察在极权统治之下是有血债的，而这种印记在八十年代初期的西班牙人身上又怎么能一下子抹去？

两位男主角演得不错，对白在同类型影片中算是很少的了。

但眼神都很能说话，很精彩。

既透露出睿智的光芒，又透露出无奈的感慨。

被害女孩的父母也是一样，他们是经历极权时代的中年人，在展现他们的丧女之痛时，更多的是用眼神来讲述对时代的不满和畏惧。

也难怪演这位母亲的内瑞雅·巴德洛斯 Nerea Barros就凭借这个角色拿了戈雅的最佳新人奖。

中文译名还是有问题，是不是翻成内蕊雅·芭婼丝，更有味道吧？

好了，拉拉扯扯那么多，马上回到这部电影最摄人心魄的地方吧！

那就是摄影、大量的垂直俯拍镜头。

空旷、荒凉、无助、封闭、落寞。

画面极美，色彩斑斓，实在有点BBC的专题纪录片的即视感。

有的画面中弯曲迂回的河道沼泽就跟人的大脑一般，暗示破案的迂回曲折。

有的画面有暗红色墓地俯拍，展示了极权主义给这个哪怕是偏远的小镇都带来的深远影响。

有的画面静中有动，小船驶离大船时的空旷感。

这个片子得了戈雅的最佳摄影是不为过的。

我期待中国的《沼泽地》。

沼泽地》影片分析沼泽地的主要线索有两条：一是追查案件的故事线；二是一对搭档的关系线；示意图见下（上面的是故事线，下面的是两个搭档之间的感情线）：

故事线中有两个较大的情节点：一个是找到尸体后回到旅馆，一个男人来报案，于是案件从一起少女失踪案变成了一起连环杀人案，故事从此处正式展开；第二是电影偏后期确定少女打给猎人小屋之后，两位探员去猎人小屋追捕最终嫌疑犯；两个情节点中还有一个重要的点就是跟踪发现嫌疑人奎恩就是女孩的现任男朋友，之所以这个点很重要因为这个点把几个已发生的案件和一个现在正发生的危险事件连接在了一起，也是案件第一次出现了嫌疑人。

二人的关系线比较隐晦，但是却很重要，如图所示，平时在办案时看不大出两人的关系变化，但是两人还是有几个重要的关系节点，罗列如下第一个是两人刚入住下楼去打枪，这场戏非常精彩，我有必要仔细分析一下，首先两人打枪的目标很有趣，一开始帕德罗打的是钥匙链，而且一击命中，而胡安打的却是酒。

导演和编剧在两人打靶的目标对比中微妙的暗示了两个人的价值差异，帕德罗的一本正经，和胡安的玩世不恭（说醉生梦死有点过了，但是有点这意思）从这个目标选择上可见一班。

之后更有趣的事情发生了，胡安没打中之后，帕德罗变换了射击目标，帕德罗把目标变成了跟胡安的一样，都去打酒，这是什么意思呢？

帕德罗主动的在和胡安较劲了。

你做不到的事我偏要能做成，这动作其实就是在表现这个。

在两人交替打酒的过程中，他们的争论也越来越激烈，到帕德罗讽刺胡安只会勒索妓女和酒吧老板（暗示他无能）的时候到达顶点，此时胡安停止了射击，追问他还听到了什么，帕德罗说“这还不够么”然后帕德罗一枪命中，给两人的争论打上一个句号——两人的这一仗，帕德罗赢了...两个人此时的关系处于对抗的状态，但随着两人办案的深入，胡安展示出了很强的侦破能力，并且在发现尸体时，给了不舒服的帕德罗一个台阶下，于是在下一场酒馆的戏时帕德罗说了一句“谢谢”这个时候两人的关系亲密了很多，可以说已经成为伙伴的关系了；到了第一次与嫌疑人奎尼对峙，胡安打掉了奎尼架在帕德罗脖子上的刀，并且在下面的审问中气势上压倒了奎尼，当天晚上两人在酒馆放松时，胡安去撩妹，帕德罗看到之后不再是像最开始一样鄙视，而是理解的笑了笑，这时候两个人已经成为好朋友了，但两人的关系这根弦刚刚在这松了一下，下面就是记者对胡安身世的质疑，这时候帕德罗没怎么当回事，但伏笔已经埋下了，待到下一次记者明确说明了胡安曾经做的事情之后，帕德罗真的开始怀疑了，他本来想去问胡安（从记者那回来之后，他看到了胡安房里的灯光，注意那个地方他的动作和表情）但是，但还是做罢了。

待到影片后半部分，胡安告诉帕德罗当初自己背了黑锅，帕德罗相信了，而且胡安救了自己的命，所以最后他才对记者说记者被误导了，这时候他已经对胡安完全信任，但很快又被记者拿出的照片震撼了。

最后他在自己的房间把照片撕了，这个举动是可以多解的，个人认为他一方面确信了胡安曾经做过不光彩的事情，但另一方面他也觉得胡安本性上并不是一个坏人。

顺便说一句，这个撕照片的动作个人将其看作表现了帕德罗在剧中的变化，他从一个简单的对独裁愤恨的年轻人，变成了一个对个人对社会稍微有些深刻认识的人。

当然因为我前面说了这个举动是可以多解的，所以这个观点也只是我个人观点。

人物关系线与情节线是相辅相成的，一旦两人关系缓和往往就意味着情节开始加速，而两人关系紧张则给相对平静的侦查情节增添了张力。

具体可以见我画的图人物分析和人物关系：1.帕德罗：帕德罗因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，边远小镇发生了一起失踪案于是被调过来查案。

帕德罗是一个带有英雄主义倾向的年轻人，但跟胡安相比实在缺乏办案经验，或者坦率讲有些能力不足，只会蛮干（具体导演是如何克制的表现的，我会在分析胡安的时候对比着二人在戏中的表现具体讲）。

另外这片子虽然叙事上是上帝视点，但是从情感上来讲，个人认为导演是以帕德罗的角度出发的，或者至少表面上是更认同帕德罗的；2.胡安：我认为，理解这部片子内涵的关键就在于对于胡安这个人物的理解，以及对胡安和帕德罗之间关系转变的理解。

具体内容我拿戏来说。

其实除去开头空镜的第一场戏，就已经暗示了两个人的性格和关系了。

车坏了，帕德罗走到离车比较远的地方去看有没有路过的车，而胡安显得不太在意，坐在车发动机盖上若有所思的看鸟。

可见帕德罗是比较积极的，也比较沉不住气，相比来讲胡安则沉稳的多。

同时还能看出来俩人作为搭档，却一点都不亲密。

坦率讲，看到第一场戏的时候，我就预感到这片子不会是个烂片，因为导演塑造角色的能力能在这开场的看似轻描淡写的戏里面显露出来。

接下来俩人入住旅馆，胡安看到帕德罗对镶有“元首”照片的十字架很气愤时调侃了一句：“你们全新的国家”，这句话很有趣，其实有种讽刺帕德罗在政治上幼稚的感觉。

但同时，胡安的这句话也有一种看清了社会现状之后的玩世不恭感。

就像是他把社会，国家的假象看透了，自己完全的置身之外。

但其实他确实置身事外了么？

胡安到底是个什么样的人。

首先他是个按现在话说情商极高的有能力的人，并且他办案的手法很老道，外松内紧。

他很喜欢喝酒，就算是办案的时候也不例外，但是酒却并没有让他不清醒，反而成了他跟别人沟通的“武器”，他多次靠酒跟陌生人打好关系，一开始俩人玩射击游戏之后，他就喝了酒，还给一帮村民点了酒，结果是他得到了一些情报。

到受害者姐妹的家里去调查时，他又喝了女主人倒的酒，而且还夸了酒的味道。

后来女主人多次来找他。

请注意，找的是他，不是帕德罗。

为什么找他？

因为他让人觉得可以亲近，这都是一开始喝了女主人酒的原因。

这个感觉有点像男人之间敬烟，两个不认识的人，点上一根烟，立刻觉得亲近了许多。

他在调查的过程中很会观察，问的很少但是往往在点上，相比之下帕德罗则比较鲁莽，经常会谈崩了。

比如最开始去女孩家，帕德罗一直在问东问西，并且最终的一句话把男主人惹怒了，但是胡安只问了一句话：“知道你们女儿想出走的原因么”这个确是最重要的内容，并且问这句的原因显然是胡安已经通过观察得到了结论，就是女儿想出走，并且带走了一些钱（注意画面给了酒店的招聘广告单和空空的钱夹）。

胡安同样可以根据不同的人突破他们的心里防线，比如最后突破旅馆管理员的心理防线，而帕德罗则往往束手无策甚至把事情搞砸，比如威胁小女孩，结果把小女孩逼急了。

胡安也很有人情味，比如在发现女尸的现场有一个小却很有意思的细节，帕德罗表现的很不舒服，胡安看出来了，于是对他说，我的本子落在车上了，你能不能帮我去取。

他太了解帕德罗是个自尊心很强的人，其实他并不需要本子，需要也可以自己去拿，让帕德罗去拿本子只不过是希望他离尸体远点，去那边“静静”。

这也是下一场戏为什么帕德罗会在酒吧主动对胡安说谢谢的原因。

从另一方面看，影片或实或虚的描写了胡安黑暗的过去。

实是通过记者的回忆和照片来表现的，告诉我们胡安原来是个秘密警察，折磨过不少人，这也可以理解为什么胡安为什么那么懂得与人交往，也那么理解人们的弱点。

虚写则更有趣味，主要是通过鸟的意向来表现的。

片子里多次出现海鸟，意象的感觉想必很多人都注意到了，但最能表现出鸟意象的实体感的是在有一个男人来报案说自己的女朋友和另一个女孩其实也被杀了之后的那一场戏出现的。

这个要先从这场戏说起。

在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，这个手就是胡安本人的手头，那他为什么要手抖呢？

这一场戏之后，下一场，胡安在洗手间里尿血，从洗手间出来之后看到了一只鸟飞了进来然后就晕倒了。

胡安在前一场戏中的惊恐和这一场戏的晕倒是有关联的，是因为他想到了一些东西让他心里起了反应，那他想到了什么呢？

我个人猜测，他肯定见过一些类似的吊坠，里面是亲人或者爱人成双成对的照片，这些人都被他残害过...是的，他脑中重复的应该是自己曾经犯下的罪恶，而那只鸟其实在他看来更像是地狱来催命的曾经的冤魂。

不知道大家会不会有这样的感觉，画面中不断重复的群飞的鸟很像记者最后拿来的照片里四散奔逃的人群。

固然，这的意象是不能肯定为是某种实体的象征的，但是我个人认为鸟在这部片子中所指涉的是大众，而胡安眼中的鸟则是被他残害过的大众。

另一方面，如果鸟指大众，则沼泽地就是污浊社会的代名词。

也刚好符合这部影片的内容。

（当然这样每个人有每个人对这些意象的理解，意象很多情况下一定指就没味道了，这里也只是我的一个猜测。

）说了这么多其实要讲的就是胡安其实内心是有强烈的负罪感的，这个工作对他来讲更像是一次自我救赎。

所以尽管这个案子他起到的作用远远大于帕德罗，但是当结尾的时候，他却要拉住帕德罗说你才是英雄。

其实单就这个案件来讲，他更是应该被认为是英雄，但是他自己觉得自己骨子里还是个罪人...但如果仅仅从负罪感这点来分析胡安我认为还远远不够深入。

这里面有两个问题需要解决，第一个问题：为什么胡安最后要急切的让帕德罗拿出报告他英雄事迹的报纸，并且着重说：“给你的儿子看，别弄丢了”注意“别弄丢了”。

我个人猜测（虽说的猜测，但是我对这个猜测比较肯定）导演其实是在暗示胡安可能也曾经是个英雄，或者至少曾经是个有理想主义倾向的年轻人。

但是...他最终在独裁社会的“沼泽地”中沦陷了。

看到帕德罗就像看到曾经的自己，既然自己已经不可避免是个罪人了，他需要一个年轻人实现自己曾经的理想。

与其说这是与帕德罗的一段对话，可能胡安更想对曾经的自己说...第二个问题：既然胡安是这么有能力的一个人，并且曾经也是为利益集团中卖命的一份子，为什么他在这么偏远的地方工作？

因为一开始我们就知道了帕德罗是被“发配”到这个地方的，可见这其实是很差的地方。

那既然胡安这么懂得社会潜规则，为什么却也混到了这儿。

我个人认为，这里面可能有两个原因，第一个原因，自愿，可能胡安早就对这一切看透了，没了进取心，更希望在一个没人待的地方做点事，而不是在大地方被像记者这样的人认出来。

另一个可能的原因，我个人认为可能更符合情况，胡安其实是被下放到这样偏远的地方的，他和大部分曾经的走狗一样成了卸磨杀驴这出故事中的失败者。

独裁政府形式上变成了民主政府，独裁者可以摇身一变变成社会名流，但是曾经给独裁者当枪使用的秘密警察之类的，树敌太多，只能变成牺牲品甚至替罪羊，这可能也是胡安看透世事，玩世不恭的原因。

总得来说，在我看来，胡安固然曾经是一个心狠手辣的秘密警察，但他同样也是一个历史洪流中的小小石子，一个悲剧人物。

他也许曾经是个理想主义者，民族主义者，或者将集体利益当作至高无上最追求的人（二战中多少年轻人都曾受蛊惑最终成为了纳粹）？

他同样有同情心，有人情味，甚至有艺术天赋（素描不错），有女人缘（在酒吧比较轻易的搭上两个姑娘），他就是你我中间的普通人，甚至是更优秀的普通人，但这并不能阻止他在独裁国家中被“体制化”，甚至被洗脑，将维护独裁政府的利益当作维护国家的利益，人民的利益。

直到有一天，独裁政府突然垮台了，他曾经维护的一切都轰然倒塌了，他被当作无用品从国家秘密警察甩给了一个偏远地方的警察局，而且还得了绝症。

一个人经历了如此幻灭之后走向玩世不恭是难免的。

他明白了自己曾经的举动其实是在作恶，于是他虽然外表很放松，但每天都睡不着觉，看到能联想到自己曾经作恶的东西（项链，像四散奔逃的人群一样的飞鸟）就恐惧。

但举目四望，满眼都是经历国家阵痛后表面上自由却贫穷的人们，权贵却依旧是权贵，依旧和其走狗戕害着普通人，他能做的赎罪也只有帮助一个有信仰的年轻人抓住直接犯案的罪犯，并且叮嘱这个年轻人“别弄丢了（你的信仰）”——不要像我一样。

他能抓住权贵并且定罪么？

原来做不到，现在依旧做不到...帕德罗对胡安态度的转变，从不屑，到感激，再到怀疑，信任，最后到接受，其实也是源于自身对于社会和人的理解加深，他还是那个有信仰的青年人，但不再苛求每一个人都彻彻底底的干净，他也许理解了每个人都或多或少的，或主动或不得已的犯了些罪，但他并不是个十恶不赦的恶人，而是一个即有着光明又同样摆脱不了黑暗的——普通人。

其他人物关系线整理一下三个罪犯和受害者之间的关系问题，因为这个对于捋清故事线索很有帮助，时间上讲，第一个受害者是单身妈妈阿黛拉，这个事情发生在77年，第二个受害者是主动来报案的男子的女朋友贝阿特利斯，发生在78年，第三个四个受害者是姐妹俩艾斯特雷亚和卡门，发生在80年；还有一个被强暴但最后被救了的女孩算作第五个受害者这几起案件都发生在集会前后，这样几个人失踪之后很久才会被发现。

除了奎尼和塞巴斯蒂安，还有一个农场主是奎尼的金主。

根据片子内容，比较容易推测出金主跟第三第四个女孩发生了关系。

而这五个人都与奎尼认识，同时受到看门人塞巴斯蒂安的蛊惑想要去港口城市工作生活。

个人认为奎尼和金主是一伙的，他们设计强暴未成年人，但是谋杀与他们无关。

很有可能这几个女性在旅馆和奎尼幽会的时候，被塞巴斯蒂安盯上了，本来本地的女性大都想离开这里，再加上被抛弃和强暴，加强了他们想要离开的欲望，而此时塞巴斯蒂安给了他们机会，他们就轻信了他，并最终导致被塞巴斯蒂安软件，强暴和杀害。

之所以认为金主与谋杀无关，因为个人感觉杀人不符合他的利益。

他为的是控制这些女孩以便性侵，即便是女孩要逃走，也应该是抓回来控制住，杀了目标很大，而且只能再换个人危险性更大，确实不明智。

而相比之下，塞巴斯蒂安则更有杀人动机。

有人说第五个受害者差点被杀因为金主要被验血，所以金主怕了要杀人灭口，但剧情里介绍的显然不符合这个事实。

监听电话里是女孩主动打给塞巴斯蒂安说要离开的，并不是塞巴斯蒂安联系的他，所以说金主授意杀人是说不通的。

当然个人觉得女孩此时主动联系塞巴斯蒂安也不太和逻辑，这地方其实是为了最后一分钟营救和配合影片节奏的加速而加上去的情节。

电影之所以为电影——电影语言带来的氛围感坦率讲，这部片子的故事方面是比较传统的，甚至不是那么出彩的。

这片子出彩的点主要在两个，第一个就是对胡安这个角色的刻画，第二个就我下面要讲的，关于电影氛围的营造。

电影与电视剧的一大区别就是电视剧基本上只是做叙事，与电影相比，氛围的营造少之又少。

这个片子如果只叙事，其实也会吸引人，但就变成了一部电视剧，没有了味道。

该片氛围营造主要靠几个方面。

镜头带来的意象感和氛围感，首先，关于鸟的意象我前文已经写过了，这个是片子最重要的意象，不再赘述；第二影片在很多关键地方出现了俯瞰的大远景镜头。

除了显而易见的开头沼泽地的大全景，还有比如在毒船上女人告诉胡安会死掉之后的那个船孤零零离岸的镜头；比如最后塞巴斯蒂安被杀死坠入水中的雨天沼泽地全景镜头，再比如最后两个人驱车离开沼泽地的镜头。

这些镜头都有其氛围感，具体我就不用语言来描述了。

除了之外还有一个镜头我觉得特别好，两个警探在发现井里的丝袜以后，驱车回家，在茫茫夜色中，孤零零在路边走着的女孩就像一个猎物，周围没有任何路灯，只有车灯打在女孩身上，车开过之后，红色的尾灯笼罩在女孩身上，那种不安全感立刻跃入人的脑海。

而这一个镜头除了渲染了氛围，也预示了悲剧。

下一场戏就是女孩的尸体被找到。

除了镜头语言之外，本片的声音设计和音乐也很扎实和得当。

声音设计上有一个比较常用但是有有特点的音效经常使用，就是低频噪声，在室内场景，一旦出现危机加剧的时候，声音设计师就会加入一些低频噪声，比如，探访姐妹家里时，再比如，第一次探访旅馆时，都加入了低频噪声，但这个在一般的回放设备上可能听不出来，我在电影院看的时候就感觉明显。

这片子的音乐不是旋律化的音乐，而是氛围感很强的音乐，有点像音效了，近些年，在电影届，音乐音响化和音响音乐化是两个统一的趋势，音乐越来越融合到剧情中，被剧情拉着走而不是带着剧情走，这部片子可说是这样类型音乐的一个代表。

该片的音乐起到了情绪上分节的作用，如我上传的图所示，每一个下滑箭头所指的地方，就是音乐给情绪分节的地方。

在每个相应的小节里，音乐使不同的场景保持情感上有起承转合。

其实这类探案片，因为情节比较琐碎，很容易碎片化，用音乐在相对碎片化的情节统一起来，是很有意义的一种做法。

一笔带过的摄影风格可能我看的电影不算少了，所以不觉得这片子摄影很风格化。

这片子基本上符合这类片子的一贯摄影风格，比如室内场景不论白天黑夜光比都较大，影调比较暗；室外场景夜里调子很暗，白天虽然常常是明调，但是因为沼泽的黄色加上饱和度调的比较低所以就显得很压抑，而且白天户外戏的光也比较硬。

色彩上，整个片子的饱和度都比较低（除了开始的几处全景空镜），色彩上暗调偏蓝，明调偏黄。

说起这部电影，放在想看的列表里已经有160天了，当消息推送已经有资源的时候，我晚上立马就看了。

整部电影看下来有点压抑感，倒不是因为贴上了悬疑、惊悚的标签，而是整个电影的氛围。

看完之后了解到这部电影的大环境是西班牙上世纪的80年代，要想深刻了解这部电影表达的思想，首先得了解当时的时代背景，所以又去补充了当时西班牙的历史。

这部电影算是双男主，其中胡安这个人令人感到更神秘一些，更值得想要去探究他的过去。

他的侦查办案能力一流，但是患上了某种疾病，显得有点看破红尘，最后案子破了，报纸上刊登的是他的搭档（虽然我觉得能破案主要还是靠他），他也没有感到委屈，反而十分的高兴，好像得到了某种救赎。

后来恶补了知识才知道其中原委，令人感到唏嘘。

电影中，对几处的“上帝视角”特别有印象，从开篇，中部到结尾，加上其中的配乐，整部电影给我的感觉就是阴郁，有人说这部有点像西班牙版的《杀人回忆》，对比下来，确定有点类似，历史大环境+连环少女杀人案，结局也是给人一种无力的压抑感。

#坚持影评第2篇#

沼泽地这部电影表面上看是一部犯罪悬疑片，压抑的气氛，连环奸杀案，踪迹难寻的凶手，偏远的农村，茫茫无际的稻田，这些都会让人想起脍炙人口的韩国影片《杀人回忆》，而这部影片在警察追查连环凶杀案的叙事线索下却隐含着更深的对社会和人性的思考。

看这部影片我们不得不了解一下西班牙的政治历史，曾经在集权主义者弗朗哥统治下的西班牙政治和公民自由都受到极度压制，在泡沫经济破裂后国家经济又开始严重衰退，大量的人民失业。

因此我们在片中看到的是一付破败的社会景象，年轻的女孩们想要离开穷困的家乡，她们憧憬着外面的世界，然而却成为了罪恶的牺牲品，被人利用又被人杀害。

影片在很多地方折射出社会的阴暗与腐败，玩世不恭的地方警察，包庇罪犯的官员，榨取工人血汗的资本家，甚至还有偷卖毒品的父亲。

片头我们从高空俯拍的大全景中看到是一片片沟壑交错、逶迤斑斓的美丽土地，上帝创造了这美丽的土地，然而罪恶却在这片土地上不断的滋生、蔓延。

作者就是在这样的一个大环境中细至入微的刻画着他的人物。

片中的主要角色是佩德罗和胡安两名警察，佩德罗是这片污浊泥沼中的一颗清莲，正直、敬业、热爱国家与事业，因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，但是在办案中却表现出经验不足，急燥鲁莽、不通事故的缺陷，相比而言他的搭挡胡安虽然看上去处事消极，喜欢喝酒、享乐、泡女人然而他却是个相当老炼和具有智慧的警察，并且为人随和，懂得与人沟通和察言观色，这也使他在之后获得了受害者家属的信任。

佩德罗是个很明显的正面人物，影片大部分也是以他的视点来叙事的，然而影片的主题和价值观却更多的是通过胡安这个人物来体现的，胡安是个具有多维度的复合角色，亦正亦邪，神魔一体。

片中那个记者向佩德罗透露了胡安的过去，他曾经是弗朗哥统治时期的盖世太保，虐待杀害过当时参加抗议游行的群众，这让佩德罗和观众都很难相信，甚至胡安自己在佩德罗面前也不承认这是事实，但是真正的过去只有胡安自己心里最清楚，实际上在探案的过程中他经历着极大的内心挣扎，因为曾经他确实是个双手沾满人民鲜血的恶魔，崇尚纳粹和集权主义的领导人弗朗哥手下的国家机器，现在又成为了主持正义、为民除暴伸冤的执法者，那些受害者以及她们亲人的唯一寄托，在这个角色的身上存在着善与恶、真与假的二元对立，那些案件中被杀害的人和悲伤的受害者家属让胡安想起了曾经他所犯下的罪行，他似乎想到那些被他所杀之人的家属也许也是如此的悲愤，虽然现在几乎没人知道他的过去但是强烈的罪疚感和他曾经所做的行为依然是他内心最大的阴影。

胡安所追查的凶手在另一方面也就是曾经的自己，对于他来说抓住凶手也许就能完成对自己心灵的救赎。

就此影片一直提出一个疑问，胡安到底是谁？

他到底是个什么样的人？

冷血残暴的盖世太保还是随和正直的人民英雄？

最后在他们与真正的杀人凶手看守人塞巴斯蒂安搏斗的时候胡安用奎尼的匕首在他身上扎了至少二十多刀，刺穿了塞巴斯蒂安的身体也刺透了自己那个罪恶的灵魂，塞巴斯蒂安的尸体掉入河中随流而去，过去那个魔鬼胡安是否也真正的消失了？

结尾，佩德罗被媒体称为英雄，做为一个公认的正面人物这是当之无愧、名正言顺的。

酒吧里胡安在酒后狂欢时兴奋的向两个女人介绍佩德罗：“这是我的同事，大英雄”，他是那样的兴奋，实际上他也在为他自己庆贺，此时的他已将自己的身份由刽子手改换成了英雄，完成了真正的自我救赎。

影片的探案这条线索中规中矩，甚至有些松散和繁琐，但我认为这部影片的精华之处是它所提出的辩证与思考和对人物的深入刻化。

而且影片的气氛也营造得非常到位，这主要靠其中的几个形象系统和暗示元素。

鸟，在胡安的视点里两次出现了两次，一次是在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，他在尿血之后看到一只飞进屋里的鸟然后便晕倒。

第二次是胡安在监视奎尼时被打晕，醒来后看到河边成群的水鸟，其中一只一动不动的站在水里冷静的看着他。

鸟在影片中是一种象征，似乎代表着那些死在他手下之人的灵魂，并且以他们的视点在看着今天的胡安，而遭受政治破害的又何止是几个不幸的人，成群的水鸟飞过沼泽似乎象征着处在黑暗政治下的芸芸众生。

灵媒，那个据说自己是灵媒的妇女，她曾暗示胡安的死亡，然而英雄是不相信命运的，他不想带着罪恶的身份死去他要与宿命抗争，这使人物产生出极强的能量也是角色的魅力所在。

俯视的大全景，影片中这样的镜头总共出现了六次，片头美丽的沼泽地地貌；河边发现女孩的尸体后；被杀的女孩下葬之后；灵媒预言胡安的死他们坐船离开后；杀死塞巴斯蒂安救了女孩玛利娜之后；结尾佩德罗和胡安开车离开村庄之后。

这样的俯拍大全景多次运用，由人物的主观视点跳出来成为客观的上帝视点。

结尾处，两名警探开车离开，俯看下去汽车缓缓驶在田间的小路上，周围是成片的稻田，汽车出画镜头向后拉划过没有尽头的田野和道路，凶犯被抓案件告破，这里仿佛又恢复了平静然而罪恶依然在这片广阔的土地上蔓延。

看完影片我不禁会想，凶手难道只有塞巴斯蒂安一个人吗？

为了利益引诱那些姑娘的奎尼，谎称要给姑娘们工作最后奸淫她们的资本家科拉雷斯，包庇他的官员，狩猎小屋的管理员，两个女孩的父亲，以及这个压抑腐败的社会不都是残杀她们的凶手么。

当年那个罪恶的盖世太保胡安不也是弗朗哥一手缔造出来的工具吗，就像片名沼泽地，暗指着这个世界就像处在这片沼泽中一样，在污浊中慢慢下沉。

警告：严重剧透！

______________感觉所有影评都没直接讲清楚。

案情就是这样的：帅哥泡嫩妞 然后骗到猎人小屋供他工厂老板Alfonso变态淫乐 并拍下照片威胁嫩妞不得声张。

而且应该还多次要挟嫩妞被淫乐。

猎人小屋的看护员Sebastian趁机搭上嫩妞 骗说可以介绍工作 帮她们逃离苦海和帅哥的控制 实际他是变态杀手 只会把嫩妞虐待残杀。

他是唯一凶手。

应该是单独犯案。

帅哥被抓 是因为前述罪行而不是杀人或杀人帮凶。

Alfonso也应该被抓 没有他的变态性爱需求就不会引发后面的杀戮 但因为有钱被放过了这个也是导演要鞭挞的当时的社会问题。

我唯一不解的是追车一幕中 出现在车尾窗上的脸是谁。

女孩？

哪个女孩？

望高人指点。

沼泽地 La isla mínima (2014)导演: 阿尔伯特·罗德里格斯编剧: 阿尔伯特·罗德里格斯 / Rafael Cobos主演: 劳尔·阿雷瓦罗 / 哈维尔·古铁雷斯 / 安东尼奥·德拉·托雷 / María Varod / Perico Cervantes类型: 动作 / 犯罪制片国家/地区: 西班牙语言: 西班牙语上映日期: 2014-09-26(西班牙)片长: 105分钟又名: 戮岛节考 / MarshlandIMDb链接: tt3253930你喜欢《杀人回忆》吗？

你喜欢《真探》吗？

那你肯定会看这个片子。

什么，你还喜欢西班牙电影？

那你肯定爱死这个片子了。

标题我本来想起『西班牙又惊现神片』，但考虑到我刚看完，心潮澎湃，容易情绪化，所以换了『牛片』。

标题里还有一个让人思索的字是『又』字，看官看到这个字会想：敢情你丫的还看过其他西班牙牛片？

没错，我看的西班牙片子少之又少，偏偏每部都是精品，让我对这个国家的电影人肃然起敬。

地址在下面，为了不被和谐加了点特效，大家把特效删掉就可以了。

沼泽地：http://www点acfun点tv/v/ac1752775吾栖之肤：http://www点bilibili点com/video/av1194858/这个片子是很多影迷心中的经典，也是个人认为安东尼奥班德拉斯演技最屌的一部。

对她说：http://www点bilibili点com/video/av1771247/阿尔莫多瓦是质量的保障，也是西班牙电影的骄傲，他导演的片子都非常值得一看。

很多人觉得艺术片就是矫情的、反常规的、可看性很差的，阿尔莫多瓦的电影告诉你这么想是错的。

这里就推荐两部，其他大家自己去搜。

死亡录像：http://www点bilibili点com/video/av1807228/这个是1-4部的合集，个人觉得第一第三部不错，尤其第一部很不错，把手持摄像和密室恐惧两个因素用得非常棒。

美国的《鬼影实录》与之相比就比较一般了。

时空罪恶：http://www点bilibili点com/video/av1329503/这是我看的第一部西班牙片子，一下子奠定了该国片子在我心目中的牛逼地位。

此片可以说是循环式悬疑剧情电影的代表作品，很多年后被很多人推崇的经典作品《恐怖游轮》，有很多这部片的影子，当然，《恐怖游轮》在主题上作了更深更广的延伸，这一点超出《时空罪恶》很多了。

但光是欣赏剧情的严密性，观看《时空罪恶》也是一种享受。

此外西班牙还有N多兼顾商业和艺术的佳作，考虑到本人的惰性比较大更何况是节后上班第一天，在此就不一一枚举了，大家可以上时光网选片，选的时候记住4条原则：1、优先选择悬疑和恐怖片，因为西班牙这个国度，大家知道的，比较凶残，老百姓都是笑着看人当街被公牛顶死的，这样的嗜血精神用到拍电影上，经常一不小心就甩好莱坞好几条街；2、阿尔莫多瓦的都是好片，优先选择新片，以防你对老片不感冒；3、艺术片慎重，不过艺术片里很多美女，而西班牙的美女是举世无双的；4、有哈维尔巴丹和佩内洛普克鲁兹夫妇参演的都很值得看。

最后回到正题，《沼泽地》这个片子牛在哪里？

在于它完美融合了《杀人回忆》和《真探》，但并不是照搬照抄，而是去芜存菁。

《杀人回忆》，我心中最好的棒子电影，其牛逼的剧情设定和氛围营造，后来的棒子导演包括导演自己都再也难以超越，但依然残留了棒子电影里一直有的毛病——演技浮夸。

宋大叔是棒子国的国民影帝，他的演技自不用说，但他身上总有一股喜剧明星的气息，让人看到他就严肃不起来，不管在哪部片子里演什么样的绝色，他总让我想起我家那些发了迹的乡镇企业家。

《杀人回忆》里，大叔无意中散发的喜剧气息就与整片肃杀的氛围有点不合。

《沼泽地》里就没这个感觉了，大家都是苦哈哈的，整个影片的调调比较一致，味道浓烈。

不过看得出本片导演对《杀人回忆》是很崇拜的，稻田的外景几乎和《杀人回忆》一模一样。

如果说本片对《杀人回忆》是融合了其讲故事的方式和氛围的营造，那么对《真探》则是仿照了主角的言语神态和表演形式，尤其体现在佩德罗这个角色上，对应的是《真探》里的奥斯卡影帝——马修麦康纳。

马修是大明星，虽然他在《真探》里已经尽力做到去偶像化了，但在很多观众的眼里，他头上都是闪耀着灼热的影帝光环的（不少人还是冲着影帝头衔去看并且强忍着不耐烦看完的，比如我，但看到一半的时候发现这尼玛真的是一部好剧，庆幸不已）。

而《沼泽地》就没有这个担心了，不管各位主角在西班牙有没有名气，你们在世界观众眼里都是素人，我们看你们的表演就跟街上看车祸似的，很真实自然。

但上述两点都只是技术上的嫁接，本片着重展现的还是上个世纪80年代（友情提醒：80后最老的今年已经36岁）西班牙政权更迭时期的社会乱象，所以本片毫无泡菜味和汉堡味，而是浓浓的橄榄油味。

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沼泽地这部电影表面上看是一部犯罪悬疑片，压抑的气氛，连环奸杀案，踪迹难寻的凶手，偏远的农村，茫茫无际的稻田，这些都会让人想起脍炙人口的韩国影片《杀人回忆》，而这部影片在警察追查连环凶杀案的叙事线索下却隐含着更深的对社会和人性的思考。

年轻的女孩们想要离开穷困的家乡，她们憧憬着外面的世界，然而却成为了罪恶的牺牲品，被人利用又被人杀害。

影片在很多地方折射出社会的阴暗与腐败，玩世不恭的地方警察，包庇罪犯的官员，榨取工人血汗的资本家，甚至还有偷卖毒品的父亲。

片头我们从高空俯拍的大全景中看到是一片片沟壑交错、逶迤斑斓的美丽土地，上帝创造了这美丽的土地，然而罪恶却在这片土地上不断的滋生、蔓延。

作者就是在这样的一个大环境中细至入微的刻画着他的人物。

片中的主要角色是佩德罗和胡安两名警察，佩德罗是这片污浊泥沼中的一颗清莲，正直、敬业、热爱国家与事业，因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，但是在办案中却表现出经验不足，急燥鲁莽、不通事故的缺陷，相比而言他的搭挡胡安虽然看上去处事消极，喜欢喝酒、享乐、泡女人然而他却是个相当老炼和具有智慧的警察，并且为人随和，懂得与人沟通和察言观色，这也使他在之后获得了受害者家属的信任。

佩德罗是个很明显的正面人物，影片大部分也是以他的视点来叙事的，然而影片的主题和价值观却更多的是通过胡安这个人物来体现的，胡安是个具有多维度的复合角色，亦正亦邪，神魔一体。

片中那个记者向佩德罗透露了胡安的过去，他曾经是弗朗哥统治时期的盖世太保，虐待杀害过当时参加抗议游行的群众，这让佩德罗和观众都很难相信，甚至胡安自己在佩德罗面前也不承认这是事实，但是真正的过去只有胡安自己心里最清楚，实际上在探案的过程中他经历着极大的内心挣扎，因为曾经他确实是个双手沾满人民鲜血的恶魔，弗朗哥手下的工具，现在又成为了主持正义、为民除暴伸冤的执法者，那些受害者以及她们亲人的唯一寄托，在这个角色的身上存在着善与恶、真与假的二元对立，那些案件中被杀害的人和悲伤的受害者家属让胡安想起了曾经他所犯下的罪行，他似乎想到那些被他所杀之人的家属也许也是如此的悲愤，虽然现在几乎没人知道他的过去但是强烈的罪疚感和他曾经所做的行为依然是他内心最大的阴影。

胡安所追查的凶手在另一方面也就是曾经的自己，对于他来说抓住凶手也许就能完成对自己心灵的救赎。

就此影片一直提出一个疑问，胡安到底是谁？

他到底是个什么样的人？

冷血残暴的盖世太保还是随和正直的人民英雄？

最后在他们与真正的杀人凶手看守人塞巴斯蒂安搏斗的时候胡安用奎尼的匕首在他身上扎了至少二十多刀，刺穿了塞巴斯蒂安的身体也刺透了自己那个罪恶的灵魂，塞巴斯蒂安的尸体掉入河中随流而去，过去那个魔鬼胡安是否也真正的消失了？

结尾，佩德罗被媒体称为英雄，做为一个公认的正面人物这是当之无愧、名正言顺的。

酒吧里胡安在酒后狂欢时兴奋的向两个女人介绍佩德罗：“这是我的同事，大英雄”，他是那样的兴奋，实际上他也在为他自己庆贺，此时的他已将自己的身份由刽子手改换成了英雄，完成了真正的自我救赎。

影片的探案这条线索中规中矩，甚至有些松散和繁琐，但我认为这部影片的精华之处是它所提出的辩证与思考和对人物的深入刻化。

而且影片的气氛也营造得非常到位，这主要靠其中的几个形象系统和暗示元素。

鸟，在胡安的视点里两次出现了两次，一次是在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，他在尿血之后看到一只飞进屋里的鸟然后便晕倒。

第二次是胡安在监视奎尼时被打晕，醒来后看到河边成群的水鸟，其中一只一动不动的站在水里冷静的看着他。

鸟在影片中是一种象征，似乎代表着那些死在他手下之人的灵魂，并且以他们的视点在看着今天的胡安，而遭受政治破害的又何止是几个不幸的人，成群的水鸟飞过沼泽似乎象征着处在黑暗政治下的芸芸众生。

灵媒，那个据说自己是灵媒的妇女，她曾暗示胡安的死亡，然而英雄是不相信命运的，他不想带着罪恶的身份死去他要与宿命抗争，这使人物产生出极强的能量也是角色的魅力所在。

俯视的大全景，影片中这样的镜头总共出现了六次，片头美丽的沼泽地地貌；河边发现女孩的尸体后；被杀的女孩下葬之后；灵媒预言胡安的死他们坐船离开后；杀死塞巴斯蒂安救了女孩玛利娜之后；结尾佩德罗和胡安开车离开村庄之后。

这样的俯拍大全景多次运用，由人物的主观视点跳出来成为客观的上帝视点。

结尾处，两名警探开车离开，俯看下去汽车缓缓驶在田间的小路上，周围是成片的稻田，汽车出画镜头向后拉划过没有尽头的田野和道路，凶犯被抓案件告破，这里仿佛又恢复了平静然而罪恶依然在这片广阔的土地上蔓延。

看完影片我不禁会想，凶手难道只有塞巴斯蒂安一个人吗？

为了利益引诱那些姑娘的奎尼，谎称要给姑娘们工作最后奸淫她们的资本家科拉雷斯，包庇他的官员，狩猎小屋的管理员，两个女孩的父亲，以及这个压抑腐败的社会不都是残杀她们的凶手么。

当年那个罪恶的盖世太保胡安不也是弗朗哥一手缔造出来的工具吗，就像片名沼泽地，暗指着这个世界就像处在这片沼泽中一样，在污浊中慢慢下沉。