过昭关

电影是大地的写照，《让子弹飞》聚焦在广东开平的剽悍民风，《黄土地》关照陕北高原的“深谷回声”，《小城之春》则是许多南方小城的缩影，但中国电影甚少将镜头关照河南大地。

究其原因，河南这里只有灰朦朦但又清澈的天和市井气但毫无美感的街道。

任何电影镜头在这里都会丧失魅力。

果然，当《过昭关》的电影一开场，它的镜头就如同今日说法和焦点访谈一般平平无奇，但正是这一份朴实无华，才成就了这部电影的余韵悠长。

母亲即将生产，父亲无暇看顾放暑假的儿子，宁宁被父亲哄骗去旅游，没想到是去老家了。

三代同堂，两对父子，见面的样子却十分生疏。

父亲只交代给爷爷宁宁用的洗发水、沐浴露、痱子粉，每天换一次衣服，夜晚记得点蚊香。

任何亲密的话语都没有，只留下爷爷一声声的“中、中”，是一把马头琴呜咽的尾音，默然无言。

父亲驾车匆匆离开，爷爷连屋顶漏水的话都没地方说，小面包车噗噗地驶向远方，后面是爷爷沉重的背影。

我们一生都在这样的目送中离开，心情惨淡得仿佛长了几千根刺。

就是在这样的平淡的日子里，爷爷听说好友在三门峡生病住院的消息。

当年在轰轰烈烈的运动中，他几次活不下来，多亏了同班的三个兄弟，四人合照有两个人的头像都被画了圈圈，是死亡的意思。

画面上青春年少、风华正茂的面孔，如今只剩两个苍老的面孔游荡在中华大地。

出于一种急切的顾虑，爷爷决定带着孙儿骑着小三轮，穿过几百公里的山路，总要去见朋友一面。

爷爷与孙儿，三代关系中的两端，在迢迢的旅途里，他们慢慢收拾父子情缺失的那部分。

而在小三轮缓慢地行驶中，孙子也将慢慢体会生死的意义，如同伍子胥过昭关，关关难过关关过。

爷爷唱起一首凄凉的词：“我好比哀哀长空雁，又好比龙游在浅滩。

”在《菊次郎的夏天》般旅行游记的外表下，人生的况味、生与死的别离与延续，属于东方的哲思徐徐展开。

我特别喜欢爷爷见医院时，认错人的一瞬间，那正是“纵使相逢应不识尘满面，鬓如霜。

”爷爷也终于如愿以偿见到了病床上颤颤巍巍的老友，却只是匆匆一面略坐坐就走了。

也许重逢不必那么宏大与激烈，虽然再见遥遥无期。

爷爷最后在车上对儿子说：“也许，我之前不该打你打得那么凶”，中式父子的道歉莫过如此。

儿子最后又给爷爷修好漏雨的屋顶，宁宁也离开了乡下，小面包车噗噗地驶向远方，间奏是宁宁一声声的“爷爷再见”。

此时再看背影，心情是有一种异样的轻

因为生老病死、离别后又重逢，人世间的轮回从未停止，都是平常。

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我非常非常喜欢这部电影，给它真正的满分。

某些电影我可以因为视觉，听觉，偶尔一处的冲动点五颗星，但对这部电影，我完完全全的把满分给它。

电影一开场就好像把我拉回了小的时候，那熟悉的村景，郁郁葱葱的大树，茂盛的庄稼地，还有堆在一起的小红砖。

印象里村子好像总有地方会堆砌着一堆小红砖。

爷爷独自生活，于亲情，他有一儿一女，有大孙子和待产的孙子辈，以及并未出场的大女儿可能存在的外孙辈。

可他们都生活在并不遥远、但对于一个老人仿佛千里之外的城里。

他有一个不会说话的弟弟，和他一样，孤独的生活在村里，默默地陪伴他。

他还有三个几十年再未谋面的老友，挂在家里的墙上，离开的人已经被他用笔划了一个圈。

只剩下一个，机缘巧合的打听到，他也已患病在床。

于是本片的重头戏才会开始，一部近年来最优秀的公路电影才开始被呈现。

一车西瓜拉到瓜商处贩卖。

孙子问卖了多少钱，爷爷说6.70块钱。

孙子说，还没有我一件衣服贵，为啥还要种地。

爷爷只是笑着。

遇到养蜂人，跟他的境遇一样，爷爷问他为什么要养蜂，他给出的答案是孤独。

爷爷讲起曾经的故事，文阁被打成右派，吃尽了苦，养蜂人说我们这一辈真的苦。

真的苦啊。

道路修建的如此便捷，跨河大桥多么雄伟，就连供人骑行的三轮车都各式各样。

可是他们这一辈的农民，就是最苦的一代，就是被辜负的一代。

出行前哑巴弟弟写下:你已77岁，要多保重。

像是对这一趟旅行说的，像是对这一生说的，像是一场真正的告别。

可因为儿子的不满导致旅行的仓促，他没来得及跟老友好好见面，并也得知了哑巴弟弟离世的消息。

他所剩下的，就只剩儿女孙辈的亲情了。

所以回程的车上，他告诉儿子，过去不应该总打他。

儿子只是敷衍带过。

上一代的情感大多如此，热情都被生活磨去，还不如三门峡之行旅途中相遇的人。

即使知道这一遇此生不会再见，也情愿彼此诉说，相互倾听。

孙子的牙齿掉了，爷爷爬上屋顶放置在瓦片之下，高高在上，等待迎接新生。

爷爷的牙齿掉了，他只是笑着扔在地上，像抛掉过往，像走向死亡。

最终这个家又安静下来，这次是真正的安静，没有哑巴弟弟的陪伴，墙壁上的四人合影已经画了三个圈，儿子又添了新的骨肉需要更加卖力生活，孙子步入小学，沉甸甸的一生正式开始。

他告诉孙子，害怕的东西见的多了，就不会再害怕了。

孙子也开始敢和发声障碍的养蜂人说话，孙子看到过路边死人的棺材，也看到了哑巴爷爷的坟头，便不会再恐惧自己的死亡吧。

最后接到老友儿子报丧的电话后，他坐在门口点了一支烟，唱起了“过韶关”，门外大雪纷飞。

冬天是一年的最后一季，就像他的人生。

他幸运的像伍子胥一样在老友的帮助下“过了韶关”，过了一辈子，又不幸的像伍子胥一样，独自孤独。

但幸运的是，有些东西会传承，孙子把风车挂在了货车司机的后视镜上，送给小朋友一颗泡泡糖，并最后留给爷爷一颗。

这种善良，就是他留给世界的礼物。

如果最后他唱戏的时候，镜头可以后拉，逐渐把他缩小，再往高拉，俯瞰这个下着雪，却好似只有他一个人的村庄，这种孤独感的效果一定会更好吧。

我想我的姥爷了。

电影的道理摆在明面，可爷爷的豁然是到了“爷爷”才会有的心境。

电影结束，我还在为四天三夜赶来的相见却只有寥寥几句而耿耿于怀，很久没有因为一部电影而泪崩。

“这就走了，吃顿饭吧”的挽留那么真诚充满希望和感动，爷爷轻轻的摆手说下次，可我们都知道没有下次了，幸好有这一次。

有的再见要鼓起勇气付出行动，有的再见只能是渺渺的寄托。

失意的年轻人、暴燥的货车司机、孤独的养蜂人、生病卧床很久未见的老友、突然去世的哑巴叔叔，爷爷的豁达、善良也感染着每一个相遇的人。

爷爷说的，人生就像过山关，关关难过关关过；人生也像这一趟三轮旅程，一路上都在相遇和离别，有的离别是短暂的有的是永久的。

《过昭关》的完成过程非常不易，它是导演霍猛自己借钱完成的电影，总成本也就四十万，大概是这几年我们能看到的院线电影中制作成本最低的之一。

影片的男主角杨太义，是一位完全没有拍电影经验的农村老人，但他在镜头面前呈现出来的那种天生的乡野质感，完全不会让你觉得有任何表演的痕迹，正好也与电影本身的自然无缝契合了。

它就像是生活本身。

没有明星、素人演员、青年导演从私人经历发起的恬淡乡野故事，说实话，能看到《过昭关》这样的电影，真的非常不容易。

《过昭关》是一个很简单的故事，七岁的男孩宁宁因为妈妈要生二胎，被无暇照顾的爸爸送回乡下，让七十多岁的爷爷李福长照顾。

李福长偶然间得知多年前的老朋友身体中风时日无多，便决定带上宁宁去千里之外看望老友。

两人骑着摩托三轮车，就踏上了这段旅程。

与其说这是一场旅游，倒不如说它是对爷爷和孙子之间那种天然的亲密感、不带任何世俗杂质的亲情写照。

影片的大部分内容，都是爷孙两人在路上的经历见闻，你也会发现，本来最开始还对乡下、甚至对李福长有点抗拒的宁宁，跟爷爷之间的关系也愈加亲密无间。

你可以说《过昭关》是一部中国乡村公路片，它沿途拍摄的那些乡间风景，又或者是连接城市与城市似乎无尽头一般的盘山公路，在瓜田间的栖息消夏，都缀连起了一种在华语电影中少见的公路影像，片名中的“过昭关”，也与这种旅程对应了起来。

不过，这还仅仅只是“过昭关”最表面的一层含义。

作为一部公路片，遇见的人才构成了在路上的意义，《过昭关》也以爷孙俩旅途中偶遇的人来构成了影片的章节，从这几段人和事里我们也能真正阐发出影片在公路之旅背后的主题。

爷孙俩在旅途中遇到的几段人事都直接与帮助和信任有关，而当爷孙俩进了城，却没多久就因为儿子报警而被拦下，这种城市里的“阻碍”，和乡野间的“帮助信任”之间的对照关系，很明显地阐释了城市与乡村的不同，城市代表的是某种现代化标准的规则，要实用主义得多；相比之下，乡村则拥有一种自由的散漫，所邂逅的人和事，也因此更加饱蘸信任的善意，这种对善意的强调，便是《过昭关》在第二层文本上的表意。

旅途的终点在公路电影中总是扮演着某种应许之地的意味，李福长要去看望自己即将死亡的老友，对于年事已高的他自己而言，这是一条双重意义上通往死亡的路。

一个耐人寻味的细节是，李福长家的墙壁上，挂着他年轻时候和友人们的照片，当一位友人离世，爷爷就会在他的头像上画上一个黑圈。

总有一天，他自己也会成为被黑圈标记的那个人。

旅途中亦有这样的呼应，除去帮助和信任之外，爷孙俩在路上遇到的每一个人都还直接或间接跟生死相关，你也同样能从李福长和宁宁的关系中寻找到这份关于生死的对应。

在出发之前，宁宁问爷爷，什么是死？

怎么样才不会死？

李福长的回答是，如果时间停住，就不会死了。

只有七岁的宁宁，当然还不明白死亡的意义，而李福长已经离这个人生的终点非常近了。

关于这一点，影片也巧妙地使用了一前一后“牙齿”的对应，来强化李福长和孙子在年轻与衰老上的这种对照。

在宁宁刚来到乡下不久之后，他的下牙就掉了，李福长专程小心翼翼地帮他把牙齿压在了屋顶的瓦片下面，这是一颗代表生长的牙齿。

而在影片结尾的部分，送走宁宁，李福长发现自己老得不能再继续工作的牙齿也掉了，这样的牙齿也不用再遵循什么下牙扔到屋顶，上牙扔进阴沟的规定，李福长毫不经意地直接把老牙齿扔在了地上。

因为它所代表的，是主人正在一步步靠近衰老和死亡，是一种与人生的告别。

至此，“过昭关”在表层的、乡野生活的善意之下更深层次的文本意义也就相当明显了，它试图探讨的是如何面对生死的哲学议题。

片中这种以生死相互参照的细节还有很多，比如宁宁被送到乡下，是因为妈妈要生二胎，而这个新生命的降临跟李福长老友的即将离世也构成了一种生死交替的对照；宁宁被送到乡下的时候是生命力蓬勃的夏天，影片却结束在飘雪的寒冬，种种诸如此类，都是导演霍猛试图在生活的每一处褶皱里，与如何面对生死的主题所进行的呼应。

《过昭关》关于生死的探讨，也并非仅限于“公路上”。

在爷孙俩的聊天中，我们慢慢得知了李福长和村子里那个哑巴爷爷的过去，他们都是在特殊年代中有过特殊经历的人，李福长从未谈起自己那段过去，哑巴爷爷因此不再说话，同样经过大时代洗礼、声带受损的养蜂人依靠发声器才能与人交流，他们都是不同意义上的“失语者”。

李福长、哑巴爷爷、养蜂人是那个时代幸存者群体的代表，对于过去的经历始终处于一种不能言说的状态，而他们的背后那些真正不能再说话的人，那些照片上被黑色记号笔圈起来的头像，则是更广泛的和更大批量的，大时代下被遗忘、不可说的群体。

就像隐没于这些人身后的历史。

这才是一种更终极的“死亡”。

从这个层面上来说，《过昭关》已经远远超过了一个私人故事的范畴，拥有了更为广义的、时代和大历史范畴下的，对生死终极意义的探讨。

原载《虹膜》

灯红酒绿之外，还有默默的乡村平凡的世界，就像一座房子，有热热闹闹的前脸，也有幽暗的后墙。

这个片子挺好，特别是河南人看了。

当然，不苛求每个人都说好，毕竟这个地球每个人的小世界都不一样。

单就这块土地，这辈人群，这就稀少的题材算是不错的。

但愿今后有更多更广泛，精彩的，不同地域的片子出现，中国有56个民族，有56种精彩。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫《过昭关》没有落入“你不知道我会在第几分钟出片名”的青年导演怪圈魔咒，恰相反，它的结尾方式，却是出乎我的意料。

我说的，并不是“献给我的爷爷”，回忆儿时点点滴滴，乡土情。

为数不少的导演，都会在第一部电影，拿家族经历和自传色彩下酒。

出完导演作品字幕，《过昭关》的结尾，加上了一段电话铃声响，惊醒一个生死未卜的悬念。

霍猛在这里跟观众开了个玩笑：正如大雪纷飞的村子，大概是全片电影摄影感最强烈的时刻。

高清电视电影的泛土黄，杂乱无章的村庄未完成建设，画面上就能感受到的三门峡空气污染，全部被白色的雪掩盖。

那仿佛是在说，导演的真心话，乃至“蠢蠢欲动”，都在这条精心打造的尾巴。

这段收尾，说明了《过昭关》的情感核心，并不是祖孙情，而是昔日反右之痛——那一关，大过生死，不能忘。

这也只是我个人的猜测，并不会影响多数人或宣传口径，把它联系及北野武的《菊次郎的夏天》之类。

我是坚定认为，它是一出除草机上路的《史崔特先生的故事》，乃至于赫尔佐格祈求友人安康、说出发就走的冰雪纪行。

大卫林奇不想告诉观众，兄弟俩有什么罅隙，以至于不可开交。

霍猛却一再用哑巴老人的形象，借老爷子之口，诉说昔日之殇。

只有这段被遗忘、被冷藏的历史伤痛，才能解释影评人对它的激赞叫好，暗地里的“居心叵测”。

《过昭关》两次讲故事，一次是林间戏台子，导演亲自上阵的戏码。

一次是饥荒饿肚子时代，乡人的刚烈决绝。

但两次搬演，都不比老人亲自开口反右的命运大劫，不失为胆大的历史直言。

在影调上，《过昭关》显然更接近李睿珺和杨瑾的北方电影，至于故事梗概，会类同《八月》，或发生在江南的《西小河的夏天》。

然而观影过程中，我所联想的，是大陆二胎背景和八零后童年暑假的《冬冬的假期》。

自不必说，还有《童年往事》中，祖母带阿孝走上通往梅江桥，回大陆的路。

行程有果路无终，父辈祖辈的肉体消亡，预示了台湾与大陆的精神切割。

那条路，对于年轻这代人，已是无望不可能。

《过昭关》的路，通往历史，锁定反右（就如结尾方式）。

导演不惜现身，给你黑色水笔圈重点。

你会发现，无论是在结尾，还是病房探望，小朋友的旁观视角和道德教化都突然被舍弃。

即便他可能无法理解，却也还是被父亲拽走，而这名连接老与少的中年人，对乡村生活和自己老子的想法，都表现得毫不在意。

在医院病房和窗口，充当传话人的，是另外一个看上去状态较好的大叔，而他也是个病人。

小朋友的缺席不在场，流连于钓鱼风车的童年情调，自然没什么大错，但无心之笔，种瓜得瓜，似乎也说明了那条路和那些历史记忆的岌岌可危。

孙子尿坟头，坟头一铲一铲地添新土，构成《过昭关》全片骨架的，是人生一关又一关的死，死后又成鬼。

不给小辈添麻烦，颇有浪漫文艺情调的爷爷，是一个理想中的好爷爷，而不是真实的爷爷。

尤为浪漫笔触的，是那个不想开口说话的哑巴爷爷，居然用字幕卡的形式，说出了王家卫台词般的“千里之路”，“不比当年”（大意）。

老爷爷几乎没有上一代人的缺点。

连他在车上呢喃认错，说从小儿子打太多了，自己做得不对，说的是真实的缺点，却也完全不像当代中国老人。

路上能唱过昭关，讲得一手故事，他实在活得太明白，愿意帮助任何人。

哪怕知道是骗局，也在所不惜。

只有设置这么一个理想化的人物，《过昭关》才能敲叩历史的门。

电影在不同段落之间，安插了钓鱼、风车、蜂蜜、泡泡糖之类的精心细节，坚信人的善良，悲欢的感受是可以传递相通的。

然而，河边几百万生意，年轻人你且听我讲道理——近乎直白的刻意教化，似乎大大压缩了解读电影的缓冲空间。

一味的温柔相待，数不尽的老人之言，是否真能化解历史伤痕，填满乡村空心，那真该是一个大大的问号。

打了个问号❓

导筒专访《过昭关》导演霍猛2018年第二届平遥国际电影展上，华语影片《过昭关》包揽三项大奖，分别是费穆荣誉·最佳导演、费穆荣誉·最佳男演员和华语新生代·青年评审荣誉。

即将到来的5月20日，青年导演霍猛也将携这部华语佳作登上大银幕与全国观众见面。

暑假，七岁的宁宁被送回乡下，由七十多岁的爷爷李福长照顾。

李福长偶然间得到了一个老朋友的联系方式，老友身体中风，时日无多。

他决定带上孙子，骑着一辆摩托三轮车，去千里之外看望老友。

影片以“过昭关”喻指人生，是难得一见的中国乡村公路片。

霍猛霍猛，1984年出生于河南，于2002年考入北京广播学院（中国传媒大学前身）法律专业。

2006年以优异的成绩考入中国传媒大学电影学电影创作方向研究生，师从潘桦教授。

2008年霍猛导演拍摄完成短片《宏光的假期》并荣获2008年北京大学生电影节最佳剧情短片大奖。

2012年，筹备电影《四个好朋友》拍摄期间，投资方中途撤资，自筹资金几经波折完成作品。

2018年完成长片《过昭关》。

搞怪一下采访正文导 筒：简单谈一谈影片的创作背景？

霍 猛：最早的故事的原型是我爷爷之前在家说过的一段话，他接到了一个老朋友打来的电话，想去看看他，但是过了两年他去世了，最终他也没有看到这个朋友，现在这个故事算是对他的怀念，我们是非常小的一个团队，老家的很多兄弟和朋友之前也都是没有接触过电影，大家一起来完成了这个作品。

导 筒：摄影方面，影片使用了什么样的设备，在 40万有限成本的情况下，您对摄影有怎样的艺术要求？

霍 猛：大部分场景使用了ARRI的AMIRA，冬天的场景是用了RED，拍雪景的时候用的RED。

因为时间跨度大，从冬天到夏天确实想从影像稍微做一点区分，AMIRA偏柔，有点类似胶片，RED有点数字化更冷，锐化程度更高。

画卷一个更暖一个更冷一点，适应不同的季节。

ARRI AMIRA导 筒：关于摄影的艺术要求，这也是我们每天都在聊的一个东西，因为它牵扯到一个电影语言，你到底是要形成一个什么样的语言风格？

霍 猛：我们也尝试过全手持拍摄，但这和这部电影气质上肯定是不符合的。

还有另外一点，因为我们在河南拍，这个景不像是在甘肃、大兴安岭的原始森林里很自然就拍出电影感很强的东西，而且由于成本有限，拍摄从头到尾只有一台一千多元的LED灯，所以我们就一直和摄影师聊，怎么样能在这种环境下拍出电影感，最后的决定是迁就自然光线， 每场戏前拉一下分场，几点拍摄有最合适的光线，通过正常的日光造型增强电影感。

《过昭关》剧照导 筒：片中的小男孩是怎样选出的？

他在片中的表演还是很自然的，与爷爷的互动大多都是按照剧本进行表演还是有他自由发挥的成分？

霍 猛：我当时去了好几个地方选小演员，特别要求的一点就是他的牙得快掉了，最后在淮阳一个艺校里，学校一听说剧组选演员就把长得特别漂亮的孩子拉过来。

我觉得这不对，片中他不是特别漂亮的。

临走的时候他们领过来了一个小孩，我觉得这小孩就有介于村里孩子和特别洋气的孩子中间的一种感觉，比较符合这部电影，他也学过街舞，有过表演经验，不太怯场，所以最后就选择了这孩子。

《过昭关》剧照这个孩子本身在生活中就是挺听话挺可爱的一小孩。

我有时候比较反对观众对人物进行“标签化”处理，受戏剧影视剧里小孩的人物设定影响太多了，比如小孩就是调皮的，总干坏事，其实在我们的生活中，还是会有很多很乖的孩子，很多观众会用影视剧的一个观影习惯去要求某些东西，我觉得这是特别可怕的一件事情,大家对生活真实性的评判标准没了。

《过昭关》剧照导 筒：影片拍摄周期大概是多长时间？

在拍摄过程中有没有留下什么遗憾，或者感觉可以拍的更好的部分？

霍 猛：夏天拍了35天，秋天2天，冬天1天,一共38天。

遗憾肯定是有的，比如说我们如果能有一个移动设备，很多场景在调度上可能会更加好玩一点，说像收西瓜那场戏，这边有三轮车过地磅上上下下，那边其实有坐在地上打牌的一堆人，还有那边的长队之类的。

如果我们有一个移动设备，在调度上可以更加缓慢地运动，画面其实就会更加的好看。

《过昭关》片场我现在看每一场戏，我都觉得可以拍的更好，或者多一点点或者少一点点的，因为电影最终拍摄出来和你脑海里的构想肯定是肯定是有不一样的地方。

我剪完看第一遍的时候，我觉得挺好，对我来说，最重要的是最本质的那部分得抓住，当觉得最本质的东西抓住之后，其实对于创作来讲就很好了。

现在再看自己之前的东西，其实是挑毛病的一个过程，挑的都是一些技术上，一些小细节上的问题，比如声音、剪辑之类，但我觉得这些都不影响影片最本质的东西。

导 筒：片中老人在老照片中圈出去世朋友的头像，这个动作是来自您的个人经历吗？

霍 猛：这是一个创作出来的情节，我在写剧本的时候就想到了要有这么一个东西。

在剧本创作和拍摄阶段，我就决定电影中会给几个物件特写，不会给人物特写，人最多选择中近景，不能离人更近了。

但是几个物件，像风车、泡泡糖、牙齿，需要几个特写，这是一开始就从视觉语言上设计好的，包括那个相框。

因为我一直要求“近点，再近点”，我们的摄影师觉得自己都不会拍近景了～（笑……）导 筒：片中有很多爷爷讲故事的情节，大段的文字，主演杨太义以78岁高龄拍摄本片，作为一位非职业演员，在台词方面，是完全按照剧本进行还是有即兴创作的存在呢？

霍 猛：首先稿子他会看上好多遍，大概的主要内容他知道之后，我会让他重点抓住几个点，让他用生活里的话来说，所以观众会感觉到非常自然。

《过昭关》男主角杨太义荣获第二届平遥国际影展费穆荣誉·最佳男演员奖，这是78岁的农民杨太义第一次出演电影，也是平遥国际电影展首位影帝。

导 筒：您之前的影片合作对象有像王景春这样的柏林影帝，这一次选择与非职业演员合作，不同之处主要有哪些？

霍 猛：我觉得这个选择主要是根据影片想达到的风格决定的，和影片处在哪个美学体系里有关的。

你决定进行这次创作的时候，想让影片达成一种什么样的效果，得想得很清楚，不可能有职业演员来演，选择了非职业演员，你得更精准的告诉他什么东西是最主要的，因为他可能不懂什么是最主要的；而专业演员，除去一些哲学性强的电影，一看剧本就知道你这句台词背后想表达什么，他知道什么是主要的，但是他可能形体各方面真实度不够， 他的天赋、业务能力等等各方面可能会有一些限制。

导 筒：有没有您认为非常出彩的公路片推荐给观众们？

霍 猛：《午夜狂奔》、《完美世界》、《菊次郎的夏天》都挺好的。

还有一部我特喜欢的电影，估计很少人看过，《三个男人和一条美腿》，是一部意大利的公路片，非常好玩。

《永恒和一日》应该也算是公路片，也很好。

三个男人一只脚 Tre uomini e una gamba (1997)导演: Aldo (II) / Giacomo / Giovanni (II)

完美的世界 A Perfect World (1993)导演: 克林特·伊斯特伍德导筒提示：本片历史背景设定将有意想不到的厚度，推荐历史爱好者，尤其是对中国近代史方面有研究的朋友去影院观看。

《过昭关》的阵容可以说普通到毫无亮点。

无明星，无名导，无大制作。

但在我看来，它失利的最大原因并不是这个。

而是毫无“野心”所带来的真情实感。

听起来是不是很讽刺？

一部小成本的片子尽心尽力拍出真情实感，却远不如流水线生产的电影更被人所关注。

我并不是说小众片应该拿到多高的票房，但20万.......真的太低了。

我敢说，如果你盲挑中了这部片子，那一定会被它流动的情感所打动。

导演霍猛为本片抵押了房子，即便他从来就没把电影当成是赚钱机器。

可这当头一棒，也实在致命。

《过昭关》不是什么晦涩、难懂的片子。

给人的感觉反倒只有两个字，舒服。

什么高大上的词在它身上都不适用。

这种悠然、气定神闲式的影像，在烦躁的都市生活中显得非常难得。

影片以爷孙二人的一段公路之旅展开。

偶然的一次谈话，老爷子得知在文革时期帮助过自己的老友重病瘫痪已时日无多。

在一个雨夜，他独自坐在窗前抽烟，回忆过往。

因房屋漏雨惊扰了熟睡中的小孙子。

在与孙子的交谈中，他毅然决定跨越千里去见老友最后一面。

于是他收拾起行李，在一辆破旧的三轮摩托车上放上被子、桌子、小凳子。

带着小孙子便出发了。

全片的河南方言，房梁上的一砖一瓦，乡下道路的泥土与灰尘，都极具朴素的力量。

没有任何偏见的摄影，让河南乡下变得异常美丽。

而且这种美丽并没有任何刻意的成分，就像从生活中直接截取下来的一样。

西瓜田与落日的黄昏。

早晨蝉鸣，夜晚微凉。

人也会跟着影像的流动而打一个安逸的哈欠。

如果不是怕影响其他人，我甚至想在电影院伸一个舒服懒腰。

除了画面带给人的怀乡情节，故事也同样带来了静水流深式的感动。

一辈子活在乡下的老人遇到了来自城里的小孙子会发生什么？

这么说，你是不是会想起那部由罗京明主演的《孙子从美国来》?但本片与《孙子从美国来》最大的区别便是，后者讲的其实是文化隔阂与代沟的消融。

前者则完全不是。

《过昭关》里的爷爷简直是现代人心目中的完美形象。

他什么事都亲力亲为，充满老年人的智慧却又不固执也不迂腐。

没有干瘪枯燥的说教。

总会以一句“那我来想想办法”帮助小孙子解决他的烦恼。

所以从一开始，他们之间的代沟便已经悄悄瓦解了。

直到爷孙的公路之旅展开时，你才会发现。

原来它要讲述的，是这个时代视若珍宝的善意。

饰演爷爷的杨太义值得多提一嘴。

他有着两重身份，一个是农民，另一个是农村舞台剧演员。

这是他第一次出演电影。

他没笑过场，也不知道什么是笑场。

就是淡淡的演生活中的自己。

当一个农民来演绎农民时，才是最亲切也最具有人情味的。

在我看来，他给这部电影带来的功劳丝毫不亚于导演本身。

当这部电影在平遥电影节上映时，有人请他去看一看。

毕竟这是由他主演的第一部电影。

但当时村里正农忙，77岁的杨太义也早早地就下了地。

他没有手机，电话打到村里时，他还在村头的树下晒辣椒。

如果不是有村里年轻的后生开车送他。

可能，他都没办法看一眼这部电影的样貌。

也因为他，本片出乎意料的可爱。

当小孙子在西瓜地里尿尿时，老爷子笑着说：“你尿到你老太爷的头上啦”。

当小孙子的门牙掉了时，老爷子说：“把牙齿放在瓦片下， 新牙齿长出来就会像这房瓦一样整整齐齐”。

当小孙子赌气不开心让他离远点时，他会搬个小凳子悄悄地往后挪一寸。

这些片段都让我在电影院里听到了淡淡的笑声跟轻轻吸鼻子的声音，可能也是想起自己的爷爷了吧。

对于公路电影而言，主人公往往会有一个强烈的目的驱使。

以此来完成对自己的救赎。

但本片却完全抛弃了这类电影中常见的自我救赎核心。

相反的，在这段旅程中，他却拯救了好多与他毫无关联的其他人了。

这就是难以想象的，善意的力量。

其中有一段令我始终无法忘怀。

在旅程的后半段，爷孙二人遇到了一个只能借助机器发声的养蜂人。

养蜂人说话时的电子音，就像蜜蜂飞舞时的嗡鸣。

爷孙走错了路，养蜂人看天色已晚便让他们休息一夜再走。

这一夜，养蜂人说了很多话，关于曾经那段伤痕累累的历史。

大饥荒时期，河南是重灾区。

养蜂人的父母为了给他一口饭吃，选择了牺牲自己。

老来，他便守着父母的坟不愿离开。

遇到了同样经历过那段历史的老爷子时，伤痛岁月汹涌袭来。

也不过在几个碰杯间，似乎就达成了跨越半个世纪的友谊。

老爷子说，人生就像过昭关，关关难过，关关过。

（相传楚国大夫之子伍子胥为过昭关一夜急白了头，过昭关的典故便是来源于此）

对于小孙子而言，这场旅程也是一段属于他的成长之旅。

无论是过昭关式的人生，还是给因车祸死去的陌生人、生意失败的年轻人一点善意。

他都获得了够他适用一生的智慧。

可到头来，老爷子受到的，是来自子女的责备。

影片没有让最后的老友相见，变成狗血煽情的桥段。

两人相见，寒暄不过几句。

他留下了养蜂人临别的赠礼便独自离开。

为这不到三分钟的相见，用五天时间跨越了千里。

这种情绪，暗地里戳中了看过的每一个人。

也难怪，法国著名影评人马可·穆勒与平遥电影节的评审们会在全世界1200多部电影中，将它选出来。

像这样不噱头、不狗血甚至不煽情的国产电影。

你还能找得出几部？

我不太想去谈论《过昭关》的缺点，因为它带给了都市人现代生活中所缺失的情感触动，单这一点就能让人回味很久。

而它的通达与质朴，对于现在的国产电影而言又显得尤为重要。

我们总是抱怨国产没有好电影，都是商业机器下生产的流水线作品，没有感情也没有诚意。

可当有诚意的好电影出现时，知道的人又太少，会去看的更是寥寥无几。

我除了贡献微薄的票房以外，也只能说一声可惜。

本文图片来源于网络

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之前竟然完全不知道这部电影，即便这几天《生息之地》小有出圈，我也并没想着看一下导演有什么别的作品，直到在微博上无意刷到片段，发现种的庄稼和我们这里一模一样，尤其是大片辣椒地，应该只是我们方圆百里内才种的，而且方言口音跟我们几乎一样，就上豆瓣查了一下，发现跟《生息之地》是一个导演，一样是河南方言，推测导演是河南人，百度搜一下，果然是河南太康人。

看看简介，是我喜欢的比较抒情的散文式电影，看完之后，也的确很喜欢，虽然有类型片常有的套路，仍然值得回味。

讲的是古早乡村里那种很古朴的善良和温情，温情之下，又有关于人生的很深沉的思考，这位七十多岁的老人，经历了六七十年前很多艰难岁月，可不就是“过完昭关过潼关，关关难过关关过”嘛，不过这也让他成为一个温和善良的智慧老人。

另外，比较高妙的是，导演在温情故事下，很隐晦地谈到了那些时代不可言说的故事。

对了，我爸爸的爷爷，也是在1958年饿死的，1958年的河南啊！