冰雪奇缘2

作为两个女儿的妈妈，我太欢迎在这个时代，女孩儿们的“偶像”不是灰姑娘不是睡美人也不是白雪公主了。

在那些典型的童话故事中，女孩的前半生总有一个毫无存在感的父亲和一个邪恶的女性，而后半生的命运则必须依附在一个不知底细只爱美色的王子身上，最后面对一个苍白的happy ending。

每次给女儿讲述这类童话故事，我都要费尽心思改编和解释，不想给她们灌输错误的价值观。

而艾莎和安娜是女王而不是公主，她们有自己的使命也能够担负重任。

不需要王子的“拯救”，她们有能力保护自己，只需要遵从自己的内心和相互的扶持。

无论自由的路有多艰难都还是靠自己。

第二部里我最喜欢的一句台词是老地精说的“我们一直担心，对于这个世界来说，艾莎的魔法太过强大。

现在，我们则希望这些魔法足够强大。

”我想到其实现实社会里，女权就时常遭遇这样的困境，经常有声音“害怕她们太过强大”，实际上我们的“魔法”还远远不够，不够到都不知道该怎么帮助一个在婚姻或关系中遭遇家暴的女性或如何面对职场和社会中总总的不公。

我希望我的女儿，看到的不仅仅是艾莎和安娜的“漂亮”，而是她们坚韧的勇气，以及她们姐妹之间的爱与扶持。

另外，我喜欢第二部中美丽的秋天和“万物有灵”的设定。

打开感官，感受大自然，真的会发现很多“魔力”。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处六年前，一首《Let It Go》风靡全球。

那是冰雪女王，因其魔法暴露，逃出城堡，由压抑隐忍，到敞开胸怀拥抱自己的心路历程。

磅礴的交响乐配上高亢的歌声：Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Can't hold it back anymore; （回头已没有办法）Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Turn away and slam the door; （一转身不再牵挂）音乐赋予电影永恒的魅力。

当时，它以12.7亿美元的票房成绩成为全球最卖座的动画电影（直至今年被《狮子王》超越）。

并斩获奥斯卡最佳动画长片，最佳原创歌曲的奖项，可谓名利双收。

六年后，冰雪女王来了，驾着水马来了：

迪士尼当时邀请探探去看了《冰雪奇缘2》的首映。

看后两三天，蕉姐沉浸在美轮美奂的画面，及艾莎女王的美貌里不能自拔。

并写下了这样的评论：“当你还停留在艾莎手挥一下就是冰雪天地的记忆中，第二部艾莎女王已经足踏暗海，驾驭水马，驰骋冰川之间。

”

真情实感地说，《冰雪奇缘2》在视觉效果上做了升级，画面的确很惊艳。

影片后半段，艾莎随着翻滚的海浪上下腾跃，制伏水马，到进入阿塔霍兰，在冰雪城堡里聆听过去的呼唤，是全片最炫目的篇章。

冰雪女王，穿着薄如蝉翼的纱裙，在冰面上驭马而行，蓝紫相映间，她已经不是女王，是神女下凡了。

但不得不提的是，相比第一部在故事上的大胆革新，第二部视听盛宴包装下的，是显得疲软的故事。

《冰雪奇缘2》一共有四条支线——艾莎寻找归属，安娜的蜕变，雪宝的成长视角，以及两种文明的冲突。

最亮眼的依然是艾莎“寻找归属”这条线索。

第一部里，艾莎的冰雪魔法，形成令人恐惧的力量，让她被迫囚禁自我。

当艾莎冲破心理重负，迸发出生命的激情与力量，外化为五彩斑斓的冰雪世界，其中蕴含的生命的蠢蠢欲动让人悸动。

第二部里，接受自我原本面貌的艾莎，已学会控制自身魔法，但她对自身的起源与归属冲满困惑。

这种困惑与躁动，驱使她循着“母亲的歌声”，寻找关于过去的秘密……其他几条支线，平平无奇，没有太大惊喜。

整体来讲，《冰雪奇缘2》是在画面上做到了出色的升级，在故事上不出色的续作。

前半段叙事冗长，节奏拖沓，进入后半段才开始发力，高潮不断。

音乐上，想要出一首《Let It Go》这样的金曲太难了，中间一两段歌唱略显累赘。

虽然有种种遗憾，还是会被恢弘的场景，精美的制作，以及瑰丽的想象惊喜到；也会被安娜的勇敢感动，被“笑点担当”雪宝萌化。

除了电影本身，蕉姐今天想聊的还有《冰雪奇缘》系列背后的故事。

01.大家都知道，电影系列故事脱胎于《安徒生童话》中的一个单篇《雪女王》（也译作《冰雪女王》）童话故事里的冰雪女王，是个虚幻、邪恶、诱惑、冷酷的存在。

“她美丽娇艳，但她是冰做的——闪闪发光的冰。

不过她又是活的，眼睛像亮晶晶的星星一样闪烁，然而她的眼光也不平静，飘忽不定。

”《安徒生童话》在书里，安徒生把冰雪女王置于童话所褒扬的天真、纯洁、虔诚的对立面，也就是我们通常意义上的反派。

童话流传到现在，现代人向它发出了一个挑战：为什么美艳聪慧的女王要被打上“邪恶”的标签？

为什么什么也不做，等着被拯救的公主要受到赞扬？

察觉到时代思潮变化的迪士尼，不得不对传统的公主形象做出改编。

在调整之前，迪士尼曾有过一次惨痛教训。

1959年，花了6年时间制作的《睡美人》上映后票房惨淡，连制作成本都没收回来。

1959年《睡美人》惨败，2014年对“睡美人”故事做了大幅改编的《沉睡魔咒》大获成功当时，大批女性已经走出家门，外出工作，暗含“奋斗无用”，等待别人解救的睡美人，怎么会受到青睐？

这次惨败后，迪士尼30年没有再碰公主系列电影，直到1989年的《小美人鱼》的大获成功。

《小美人鱼》将安徒生童话《海的女儿》做了颠覆性改编。

将为了爱情甚至丧失自我表达的美人鱼，改编为特立独行，勇于向命运抗争的顽强女性。

这无疑适应了当时的女性主义潮流，“沉默的美人鱼”拥有了自我以及话语权。

《小美人鱼》是迪士尼最后一部手工绘制的动画片有话说的很对，电影是社会文化思潮的风向标。

具体一点就是，迪士尼动画女主角总是跟她们的时代相匹配。

时代需要什么样的榜样，她们最好是什么样子。

这就可以解释2013年《冰雪奇缘》为什么那么受欢迎，成为迪士尼史上第一个票房超10亿美元的动画电影。

在普遍不相信爱情的时代，谁会相信一见钟情，谁会相信没见过几次面的王子的爱?冰雪女王带来的不止是绚丽的冰雕，还有一股反叛与革新的味道。

电影里，王子变成了“凤凰男”，活脱脱的反派。

公主不再那么傻冒，选择的是与她风雨同舟、患难与共的男子。

冰雪女王也从童话封印里（父权文化）被解救出来，才能不再受到压抑。

作为叙事主线的王子公主爱情，变成了从小互相陪伴、生死相依的姐妹情。

第一部结尾，姐姐出于爱的举动，融化了妹妹被冻结的心。

“爱能让冰雪融化”，在那一刻变得如此顺理成章。

迪士尼通过《冰雪奇缘》完成了对童话的颠覆，也完成了对过往自身的颠覆。

所以，很多人在看完第二部，会失望那股革新的姿态没了，故事开始重复别人老路。

导演兼编剧珍妮弗·李有个有趣的观点：艾莎是神话人物，安娜是童话人物。

这个观点让我一下子懂了艾莎为什么会获得全球影迷的喜爱。

艾莎能力超凡、品行高贵却遭受厄运，某种宿命论的东西如影随形。

她有着古希腊神话人物的悲剧内核，这是她为什么能激发观众对她的同情、怜悯和喜爱的原因。

安娜呢，她有着童话人物积极、不畏艰险、永远乐观的精神。

所以，电影在形式上对安徒生童话做了改编，但童话褒扬的真善美却以不同的方式保留了下来。

02.看到电影震撼的场景特效，四个字：有钱，牛批！

迪士尼爸爸是真有钱，钱是真舍得花。

你能从种种细节看出《冰雪奇缘2》真不愧是2亿美金砸出来的。

上映当天，很多人跟蕉姐一样，为艾莎的美真实哭泣！

艾莎那哪里是美，明明是RMB的味道，钱烧出来的美啊。

看看女王的头发，一根一根纤毫毕现，柔顺服帖，想上手摸。

后半段，艾莎头发散开随风摆动时，可太性感了！

还有衣服上镶缀的亮片清晰可见，也能清楚看到裙子里还有一件紧身衣。

据说，艾莎衣服上的亮片会根据反光，做出对应的闪烁。

（我是没注意到，大家看的时候可以观察一下）

再放大，甚至可以看到艾莎脸上的绒毛。

细节做得如此精细逼真，以至于看着艾莎随着呼吸胸口起伏，海水打湿头发栩栩如生的样子想感叹：这哪里是动画人物，明明是真人啊。

这张放上来，只是让大家看看艾莎的身材有多好～看海浪特效。

涌起的浪花拍打着北地的黑沙滩，波涛汹涌直逼而来的感觉仿佛身临其境。

如果不是镜头切换到艾莎，有一瞬间会以为自己置身沙滩之上，波涛声就响在耳边。

必须要承认细节逼真的背后，是幕后团队投入巨大人力物力财力，潜心研究制作的成果。

在头发制作上，团队研发了一套新型“护发”动画方程式来提升效果。

仅艾莎的头发就需要40万根3D发丝。

第一部为了呈现冰雪场景，制作团队请来物理学家现场制雪，绘制出2000多种不同形状的雪花。

为了还原雪的真实形态，还新开发了一款MPM（material point method）引擎，结合材料点法来仿真不同形态的雪。

从相关研究论文截的图，太专业了，看不懂遗憾的是，上映至今，的确没有出现一首像《Let It Go》那样的洗脑歌曲。

但蕉姐还是想提一下迪士尼的动画音乐品质。

看到一个《冰雪奇缘》配乐现场录制视频，其专业程度令人感动，原来电影里恢弘的配乐是这样录制的。

经典音乐的流传时间要比经典电影长久。

现在很多人还会听莫扎特的古典音乐，却很少人看卓别林的默片。

经典的迪士尼音乐赋予了电影不朽魅力。

听到《Beauty and the Beast》就会想起《美女与野兽》。

虽然过去了6年，听到《Let It Go》依然会激情澎湃。

《冰雪奇缘2》在韩国上映时，遭到了抵制。

郑志英导演等韩国电影人在首尔举行紧急发布会，抗议《冰雪奇缘2》对韩国影院银幕的垄断。

和中国的情况一样，电影在韩国上映后，连续两天票房排片占据榜首，挤压了本土电影的生存空间。

这样的抵制是没有意义的，还是尊重市场规律。

即使没有好莱坞大片，观众不想看的电影还是不会去看。

进口片的优秀，必然会对本土片造成威胁。

但要想超越它，请先承认它。

站在巨人肩膀上才能看得更远。

文/香蕉姐

先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。

而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。

可以推断，世界观水流方向定为由北往南。

（不排除自东向西）。

（爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。

）那么施工方（阿伦黛尔）不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。

原因如下：1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2.安全原因，大坝下游是不宜居的。

所以大坝的选址不当。

如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。

如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。

还不如让魔法国度他们自己建设。

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。

迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。

所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。

联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。

所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术在看过第一部的基础上剧透：北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。

平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。

这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。

其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。

尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点1.歌曲其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。

最重要的还是那四个字——审美疲劳。

六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。

毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。

如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。

这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。

大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？

直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。

四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！

技术无罪啊！

不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！

就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？

又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。

迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。

印第安人就该热爱大自然？

美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。

美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。

而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。

印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？

那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。

用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。

一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。

你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？

如果这么设定了，故事会讲不下去吗？

完全不会。

就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。

还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？

能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。

明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。

要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。

要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？

妥妥的美式价值观。

我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。

还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。

那么，特此更正。

不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。

9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。

你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

个人认为冰雪奇缘2是一部政治隐喻片，极富教育意义。

其中事件、人物和各类意象都代表着现实历史的一部分，比如最主要的大坝。

破除大坝，就是在纠正历史错误，虽然迟到但永远不晚。

这过程中有像祖父那样颠倒黑白、缔造黑暗历史的罪恶之源；有像国王夫妇那样不惜一切只为寻找真相，却不幸被黑暗吞没、英勇就义的铺路人；有像爱莎那样为了揭开真相而勇敢克服困难的开拓者；还有像安娜那样从绝望中觉悟，引领巨人破除大坝的实践者。

这过程中必有像雪宝这样的无辜之人牺牲；像克里斯托弗毫无保留、无条件信任，并在安娜危难关头挺身而出的左膀右臂(差点忘了这位‘‘男主’’，更新)；像黑人侍卫那样被蒙蔽双眼，但最终恍然大悟并帮助领导者一起纠正历史错误的悔改者。

大坝决堤了，但是爱莎作为一国女王避免了阿伦黛尔被毁。

因为人民是无辜的，他们不应该为前人的罪行赎罪，更不用因黑暗的历史负重前行。

Water has memory.无论历史如何被谎言掩盖，真相永远不会缺席。

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活（Happily ever after）”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集（来捞钱），由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。

延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。

新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。

但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。

对（动画）续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。

在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。

作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界（和迪士尼）不多见的回归编剧/导演。

珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数；而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。

续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。

而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。

《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。

这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。

两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。

然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。

《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。

但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。

当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。

在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。

在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。

但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。

这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。

《冰雪奇缘》2归来，'终于明白单身直男老师们为啥不好代入了，从一到二，这是一个完整的女性成长故事，而且她不是一般的女性，她是位富有魔法的创作者。

如果说冰雪奇缘一，是艾莎认识并且接纳自己的天赋，不再伪装成别人眼里的乖女孩，从而肆意挥洒创造的话，那么二这个故事，就是对所有富有创造力的孩子（在这点上不分男女）的一个警示：你将不受控制地听到来自心灵深处的召唤，你必须要降服内心汹涌的力量，控制它，驾驭着它前行，你将去往死亡的深渊，在那里你将找到自我的源头，'增长力量--但是啊，你要小心，不要走得太深，会迷失自己。

有多少富有创造力的人们--绘画的，作曲的，写剧本和小说的--迷失在了那里啊，药物滥用，酗酒，吸毒，精神疾病，抑郁和双向障碍……这种时候，安娜的存在就非常重要了，她是当我们一次又一次点燃火炬跃入死亡（就像阿特伍德说的那样，潜入深渊，和死者对话）时，能将我们拽回来，让我们重新回归现实，重新归返之物。

是我们依然属于现实，属于人类的这部分。

这部分非常重要。

家人，朋友，爱人，子女，你在世界上真正的社会支持，真的非常重要。

所以我说，这是个讲给有创造力的女孩子听的故事。

一开始，是她的创造力不为外界所认可时该怎么办，现在是如何才能保证不被创造的洪流所携裹，如何平衡自我追求和兼顾家庭。

一方面，艾尔莎抑制不住来自内心的召唤，另一方面 她还有现实的责任，她是艾伦戴尔的女王。

这种追寻自我成长和照顾家庭之间的强烈矛盾感，单身直男恐怕是真的是很难切身体会和代入吧？

所幸在故事里，主角分裂为两个了--专心追寻自我的艾尔莎和留下来，专门照管国家的安娜。

但是现实中呢，现实中的女孩子们没有那么幸运。

她如果想成为优秀的职业女性，势必要牺牲养育孩子的时间，而如果专心照顾家庭和小孩，她在职业上必然会受到限制。

这其中种种矛盾，挣扎，痛楚，决定，单身直男都真的，很难体会吧？

由于伟大的防火长城把维基墙了，国内观众可能无法轻易获得关于本片重要情节原型的信息。

这里我把它整理总结了一下，供观众和对本片感兴趣的人参考。

首先，片中的北方人原住民（Northuldran）其原型不是印第安人，不是印第安人，不是印第安人，重要的事情复读三遍。

北方人原型是广泛分布在北欧挪威、瑞典、芬兰三国北部的萨米人（Sami people），以养驯鹿为生，是居住在整个欧洲最北方的民族。

在斯堪的纳维亚日耳曼人笔下，萨米人又被称作拉普人（Lapps），其居住地域被称为拉普兰（Lapland）。

拉普兰范围。

萨米人则称其居住地域为“萨普米”（Sapmi）安徒生《冰雪女王》原著这样写道：“冰雪女王旅行到什么地方去了？

你们知道吗？

” “她大概是到拉普兰去了，因为那儿整年都是冰雪。

”但接下来，安徒生写的则是“拉普兰女人和芬兰女人”：“唉，你们这些可怜的东西！

”拉普兰女人说，“你们要跑的路还长得很呢！

你们还要跑三百多丹麦里路，才能到达芬马克，因为冰雪女王在那儿的乡下休假。

她每天晚上放起蓝色的焰火。

我将在一条干鳕鱼上写几个字，因为我没有纸，你们可以把它带到一个芬兰的老太婆那儿去——她会告诉你更多的消息。

”这里，安徒生和译者任溶溶都犯了一个小小的错误。

作为挪威也是整个欧洲大陆最北端的芬马克郡（Finnmark Fylke），居住在那里的人并不是芬兰人，而仍旧是萨米人。

因为芬兰人和萨米人在语言上有亲缘关系——芬兰人称呼自己为“索米人”（Suomi），与萨米人（Sami）很相近，二者同属乌拉尔语系芬兰-乌戈尔语族——在古代生活习俗也难分彼此，当时的斯堪的纳维亚日耳曼人分不清二者差别，就将北方人迹罕至的边境地带统称为芬马克。

挪威行政区划中的芬马克郡

芬马克郡珀尔桑格（意为“瀑布峡湾”）景观，与电影中的北国极为相近北方的大坝，就位于挪威和欧洲最北部的芬马克郡，在一个叫阿尔塔（Alta）的地方。

阿尔塔在芬马克郡中的位置阿尔塔的神奇之处在于，早在公元前4000年的史前时代，这里就留下了游牧族群——很可能就是萨米人的祖先——画在岩石上的岩画（Rock Carvings at Alta，不要与西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画相混淆），并以其内容之丰富、刻划之精美入选联合国世界文化遗产。

阿尔塔河（Altaelva）自南向北纵贯阿尔塔全境，而大坝，就位于阿尔塔河上。

阿尔塔河

河畔的萨米人村庄

阿尔塔河大坝

阿尔塔河大坝在芬马克郡的位置阿尔塔大坝问题，在其兴建的20世纪70年代至80年代，确实是当时挪威国内最重大的问题。

兴建阿尔塔大坝及水电站，抬高的水位会淹没萨米人的一个重要村庄Maze（又名Masi），又时值北欧三国内萨米人复兴传统和重构文化认同的关键时期，势必引发萨米人的激烈抗议。

欧洲最后土著：北极圈内的萨米人，一系列摄影图片展现了Maze村萨米人的冬季生活。

冲突最激烈之时，萨米人代表前往挪威议会门前扎营绝食抗议，上千名示威者前往大坝施工现场阻止施工，为驱离示威者，挪威政府调动了占全国十分之一的警力。

大坝虽然最终完成，但挪威政府也作出了相应的妥协：坝体最终高度低于设计高度，阿尔塔河流上游的萨米人村庄得以保全。

与此同时，萨米人凭借抗议运动进一步强化其文化认同，并争取到了作为一个整体的、横跨北欧地区的萨米人文化自治权。

皑皑白雪覆盖着的萨米人理事会（萨米议会），位于芬马克郡挪威芬兰边境最后谈一下四元素的事。

四元素明显不属于萨米人（或其他乌拉尔语族的泰加针叶林游牧族群）的萨满/万物有灵信仰，而是亚欧古典文明传承下来的古老信仰的组成部分之一。

对地水火风四元素的信仰，在古代巴比伦、古代波斯、古代雅利安印度宗教体系中均有体现，并被思考万物起源的古希腊哲学家加以总结完善；而中国古代金木水火土的五行观念，也可视作其变体。

至于冰河之岛Ahtohallan在哪里很好解答。

安徒生《冰雪女王》原著提到：“（拉普兰）那儿有冰有雪，那儿壮丽辉煌！

”驯鹿说，“那儿，人们可以在亮晶晶的山谷里自由地跳跃！

那儿，冰雪女王架起她夏天的帐篷，不过她经常住的宫殿是在北极附近一个叫做斯匹次卑尔根的岛上。

”包括斯匹次卑尔根岛（Spitsbergen）在内的斯瓦尔巴群岛（Svalbard），是全世界距离北极点最近的陆地。

可以想见，Elsa宛如神话般地在挪威怒海中驯服暴烈的水元素之后，必然在这样一个极北之地加冕为冰雪女神：

斯匹次卑尔根岛的冰川所以说未来Elsa显然会有比Anna更重要的使命——如果说Anna需要继承一个王国，Elsa则要从此肩负起预防北半球气候变暖的重任，哈哈哈……

Frozen2的口碑出现了一个非常有趣的两极分化，一部分人被感动得不要不要的，另外一部分人则一直在抱怨“请不要在MV里插电影”和“除了华丽变装秀之外毫无看头”。

然而在看过友邻殷羽大人的简评之后，我以最快速度买了下午的IMAX3D版电影票，然后抓上狐狸桑就直奔电影院。

看完之后我大概明白了这部电影为什么口碑会如此的两极分化。

原因之一是它是一部非常标准典型的“音乐剧电影”，也就是它直接使用了音乐剧的脚本（包括歌曲），然后加了一些衔接过渡的桥段之后利用动画电影的手段再加以制作呈现。

所以里面出现的每一段歌曲都不能像国内的电影那样当做单纯的插曲来看，而要当做是正经的台词、对白和内心独白（特别是内心独白）来看待。

而这种舞台剧风格，如果不习惯了莎士比亚式大段内心独白+百老汇又唱又跳的表现形式的话，确实接收起来会有难度（我没有，我超喜欢百老汇音乐剧）。

而原因之二，就是Frozen2严格遵循甚至是一一对应了约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》中所叙述的“女性英雄之旅”的节拍，以至于我这次想拆它我都不打算用救猫咪节拍而是打算用“女性英雄史诗”节拍来拆它。

和男性英雄之旅相比，女性的英雄之旅会更深入内心，更细腻，也会更直接的接触“存在”本身。

当然，如果习惯了看外在动作更明显的男性英雄之旅的话，女性英雄之旅看起来可能确实会更难get到要表达的point，也因此口碑分化中男性的差评总是更多而女性的好评也会相对多一些。

在我看来，和很多人大肆抱怨“剧情浅显”相反，Frozen2探讨的命题比第一部深入了非常多。

第一部其实只是一个探讨“自我认同”和“自我同一性”的童话剧，而到了第二部则已经发展为探讨“社会认同”和“存在焦虑”的寓言剧。

但由于这部电影显然是一开始就同时做好了登上剧场舞台或者百老汇舞台的准备，甚至可能根本就是先做好舞台剧剧本再改编为电影剧本，因此有大量的信息传递都交给了歌词来完成，如果忽略歌词的话，完全Get不到重点只能看个乐呵也就是毫不意外的事情了。

总之按照惯例，先拆为敬吧。

按照坎贝尔的观点，女性的英雄之旅，是从质疑权威开始，然后获得勇气为自己挺身而出，最后愿意肚子面对自己象征意义上的死亡，然后由死荫之地回归，选择继承者。

按照这个脉络，我们不难找出Frozen2的每一个节拍。

【第一幕】Phase1：对完美世界的幻想她有一种虚假的安全感，被困在一个消极的世界里阻止了她的成长。

她用某种应对策略来回避她的真实处境。

故事的开始是艾莎作为深受臣民尊敬的阿伦戴尔女王在出席国庆宴会，尽管她安慰自己一切都好，但受惊时把双手冻结在栏杆上的冰块表示一切并非如此。

安娜和克里斯托弗的关系日渐亲密，钢铁直男克里斯托弗正在想方设法筹划一场求婚，一切看起来好像真的都很好。

但艾莎听到了某个冥冥之中的呼召，而其他人却对此一无所知。

她试图无视或者忽略这个声音，把自己稳定地保持在”好女王“+”好姐姐“的位置上。

Phase2：背叛或领悟对她重要的一切都被带走了，她无法无视发生的事情或是给它找借口。

她被推到十字路口，必须做出决定。

艾莎被呼召的歌声吸引，她感到不能再无视这种声音，于是下意识（有如梦游一般）地以歌声回应歌声，唤醒了四种自然之灵。

自然之灵的觉醒使得阿伦戴尔陷入覆灭的险境，她不能再假装没事。

Phase3：觉醒——为旅程做好准备她现在该怎么办？

她的应对策略不再管用。

她为旅程积极地做准备，做了一个改变人生的决定，要向前走。

她想要重新获得她的“力量”。

石头怪长老的预言告诉她阿伦戴尔面临生死存亡的危机，而安娜则坚定地选择与艾莎一同去面对这场危机，并且把保护臣民的责任暂时交给了天降的守护者石头怪长老（毕竟长老有魔力能暂时应对自然之灵的威胁）。

艾莎和安娜可以心无挂碍地出发去解决交给她们的天命，而克里斯托弗、雪人奥拉夫和驯鹿斯万则作为忠心队友一同出发。

【第二幕】Phase4：下降——穿过审判之门她遇到某种让她恐惧的事物或者阻碍，想要回头却又不能。

她的武器都失效了，它们在这里毫无用处。

她面临着七大问题的某一个。

面对恐惧、生存和寻找安全与保障的问题。

面对内疚、表达关于性的需求和其他情感、了解自己的欲望等问题。

面对羞愧、定义权力和意志、获得自己的身份等问题。

面对悲伤、付出和接受爱、接纳自己等问题。

面对谎言、交流、表达自我等问题。

面对幻想、看中直觉和想象力等问题。

面对依恋、找寻自我意识等问题。

艾莎一行人穿过崇山峻岭抵达魔法森林的迷雾，又被迷雾卷入并困在其中。

艾莎引以为傲的寒冰魔法在和火灵的对抗中逐渐出现失控的迹象，但安娜舍生闯入火场惊醒了艾莎使她放弃以暴力直接对抗自然之灵的想法。

七大问题在此时都有所体现。

1、阿伦戴尔的生死存亡问题。

2、艾莎既希望安娜陪伴又不敢要她继续陪伴，安娜对克里斯托弗的愧疚和回避（她其实一直在回避克里斯托弗的求婚问题，这里真不是克里斯托弗钢铁直男不会求婚，是安娜在装疯卖傻地回避求婚）3、艾莎对父母的愧疚，安娜作为毫无魔法的阿伦戴尔人在北地的尴尬处境。

4、安娜对艾莎的付出，克里斯托弗对安娜的付出，以及安娜在惶恐中接纳自我（艾莎的接受爱接受自己已经在上一部讲完了，这里自然就跳过了）5、来自艾莎和安娜祖父的谎言导致了北地人和阿伦戴尔人的交流问题，安娜和艾莎都在寻求化解之道。

6、这个主要由奥拉夫来表现，不过考虑到奥拉夫其实是艾莎的内心投射，所以视为艾莎的自言自语碎碎念也无妨。

7、这里主要还是体现安娜的左右为难，毕竟她姐姐的这些问题在上一部电影里都讲完了。

Phase5：风暴之眼她经受住了最近的考验，并以为旅程已经结束她有一种虚假的安全感。

配角可能想要她回头。

艾莎驯服了风灵和火灵，绕开岩石巨人，独自出发去寻找水灵。

在一番争斗冲突之后，她驯服了化身为马形的水灵，并在水灵的带领下抵达阿塔霍拉，发现了神秘声音的源头并意识到自己正是第五元素。

与此同时，被艾莎抛下的安娜为了躲避岩石巨人而逃入山洞，看起来似乎暂时安全了。

再次求婚失败的克里斯托弗既希望安娜回来，又认命地觉得安娜不会回来，陷入非常纠结的状态。

Phase6：死亡——失去一切大逆转发生了。

她面临着自身的死亡，或是一个象征性的死亡，对自己有了更多的了解。

艾莎发现了魔法森林遭遇诅咒的原因——祖父背叛了北地人并杀死了手无寸铁的北地人首领，同时利用大坝控制和封锁了魔法地脉，导致自然之灵衰弱。

【oom：这段剧情是有多黑啊……米老鼠你这样搞是欺负印第安人不会看电影也不会看了电影去炸胡佛大坝是么？

】发现了真相的艾莎魔力彻底失控，化为冰雕，她用尽最后的力量向安娜发出了信号将自己所见到的一切传递出去。

与此同时，由艾莎的魔力塑造的雪人奥拉夫也因为维系身体的魔力消失而化为一滩残雪。

【第三幕】Phase7：支持她接受自己跟集体的联系。

她是更大整体的一部分。

但愿有人或者有什么事物可以支持她，否则她可能坚持不下去了，别人的帮助能给她指出一条走出黑暗的道路。

艾莎临终前发出的信号在安娜身边化为冰雕，她了解了祖父犯下的罪行并意识到只有摧毁大坝才能拯救魔法森林和阿伦戴尔。

尽管孑然一身，安娜在为奥拉夫和艾莎悲悼之后，意识到自己必须继承艾莎交托的使命。

Phase8：重生——真相的时刻她找到了自己的力量，充满热情地去追寻目标。

她已经觉醒，看待世界的眼光已全然不同。

她已经以一种合理的方式得到了权力。

她能够直面自己最大的恐惧，依然保有同情心和内心的完整。

安娜决定利用岩石巨人的力量拆毁大坝。

她孤身挑衅岩石巨人，所幸得到了及时赶来的克里斯托弗的救援，并且说服了马提斯中尉帮助自己吸引岩石巨人注意力拆毁大坝。

得知民众已经转移的马提斯中尉出于对安娜和艾莎的信任，帮助了她。

安娜英勇无畏地跳上大坝引来火力，并在千钧一发之际被中尉和克里斯托弗救了回来。

大坝被拆毁，洪水奔流而下直扑阿伦戴尔而去。

与此同时，复苏的自然之灵也复活了化为冰雕的艾莎。

Phase9：周而复始——回到完美世界她回到最初的地方来看看自己走了多远。

她可能会选择下一个要走上下降之路的人。

艾莎招来水灵赶赴阿伦戴尔，以魔法之力扭转了洪水走向保住了阿伦戴尔城，并返回北地与安娜重聚。

在走完了自己的英雄之旅后，安娜也终于回归本心，成为自己而不是姐姐的守护者，于是她也安心接受了克里斯托弗的求婚。

艾莎留在了北地，安娜则返回阿伦戴尔继承王位——她回到了最初归属的地方，从公主变成了女王。

但完美的结局是，虽然两地分居，但靠着魔法，艾莎依然可以保持和妹妹的联系，并且可以经常去探望妹妹一家。

（下一个故事的主角也许就是安娜的孩子了，而带ta走上冒险之旅的大概就是这位魔法阿姨了，嗯）最后要说的就是，Frozen2的故事其实并不比第一部弱。

第一部讨论的是人的自我认同问题，第二部则更进一步讨论的是人的社会认同和存在认同问题。

在这个故事里，社会认同的讨论由没有魔法但更擅长应对人际关系的安娜来完成，因此她最终加冕登基成为女王。

而存在认同由无法在人群中找到自己合适的位置（你无法在人群中感受存在），能够感应到自然之灵（也就是与存在本身相呼应）的艾莎完成，因此最终她得到自然之灵认可成为联系自然之灵与人类社会的连接点并长住北地。

很多人无法理解和接受第二部的原因，可能就是他们还卡在第一部的故事核心里，所以无法前进。

用埃里克森人生八阶段来划分的话，第一部大概对应青春期的“同一性危机”，第二部大概对应成年早期寻求亲密感和爱与接纳的问题。

考虑到国内确实很多人即使工作成年多年，依然没有完成自我同一性整合，所以对第二部缺乏认同也无可厚非。

此外，某种程度上，我们也可以将安娜和艾莎视为一个人的一体两面，或者可以把克里斯托弗加进来。

这三个人分别对应着幸福的三个要素：Courage、Connection和Compassion。

艾莎无疑对应的是Courage，勇气，含义是“以真实的你全心全意地讲述自己”。

不是那个虚张声势、张牙舞爪的‘幻想自我’，而是一个有血有肉的皮囊，其中当然包括挣扎疲惫、无助纠结的一面。

看过第一部的都懂，不解释了。

安娜对应的是Connection，联结，可以理解为“这个世界与我有关”，包括对一切人和事，充满好奇心，愿意全然地体验这一生命过程，而非结果。

从第一部到第二部，安娜既是寻求与他人联结的那个人，也是对一切充满好奇，愿意全然体验生命一切过程（无论美好还是痛苦）。

克里斯托弗对应的是Compassion，关爱，包括两方面，对自己之爱和对万物之爱。

无论是对安娜还是艾莎，他都全力支持和包容，在安娜丢下他不管不顾地去追艾莎的时候，他虽然失落但也并不怨恨或者愤怒（奥拉夫可是结结实实地生气了）。

在安娜向他道歉时，他也仅仅回以“我的爱没那么脆弱”。

看起来在三人组里克里斯托弗是最弱鸡最肉脚最没用的那个傻大个男人，但事实上，没有他作为最坚实的基座，艾莎跟安娜要崩溃起来那真的是分分钟的事情。

安娜是艾莎的稳定阀，而克里斯托弗是安娜的稳定阀，尽管看起来是又憨又傻没啥牛逼的地方，但他温暖的怀抱对于女强人风格的安娜来说可能才是最舒适的避风港湾。

而这三个人加在一起，才是阿伦戴尔的幸福所在。

五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。

跟第一部比起来，差的不是一星半点。

全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。

但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。

Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。

可以花点钱在剧情上该多好。

但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。

这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现（这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有）安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。

（中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起？？？

那个小哥哥真的太gay了）不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影（片子确实挺多关于上一部的回忆），只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。