导演：大林宣彦
主演：品川彻,常盘贵子,村田雄浩,寺岛咲,松重丰,洼冢俊介,山崎纮菜,柴山智加,内田周作,细山田隆人,小笠原真理子,イ・ヨンスク,大久保運,小磯勝弥,斉藤とも
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2014
简介：92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。详细 >
3/5 对不起绿幕特效效果实在是太糟了，舞台剧感严重，然后台词又多出场人物多时间长...求放过。
才看到他第三部就已经审美疲劳了……第一部看的花筐是最喜欢的。
太过抽象的一部电影，很像舞台剧
8.8分，近三个小时的电影，分为十六个章节，内容厚实。九十二岁的铃木光男离世，他的两个儿子早已故去，平时陪伴他的只有一个孙女，铃木家散落在各地的亲人相继回乡参加葬礼，其中有他的妹妹，三个孙子以及一个重孙女，还有一个一直爱慕他的年轻女人。电影叙事不拘一格，通过这些人甚至死者自己的回忆和讲述，对战争，核电，生死，爱恋，文学，个人与家国的关系等等做了充分的讨论，电影对话非常密集，但感到的却是寂寞，就像电影里说的“活着就是寂寞，所以直面寂寞，才不会觉得寂寞”。如果说有些不足，应该是反战，反核电有些刻意，不够圆润。
5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。
三小时的意识流反省+反战的“巨作” 不多说了~ 放映后常盘贵子小姐出现大意外 伊在台上背手扭啊扭 整个就少女~加一颗星~！
「这就是我们的青春，谁都做好了为了大义而死的准备。只是现在想起来，我的青春只有抱住绫野的一瞬间，是透过衣物感受到的她的体温，是绫野剧烈的心跳，是在那瞬间相信了的无上的爱情。」
最大的特点就是满，台词满，配乐满，剪辑满，美术也满。加上三小时的时长，基本上看下来整个人是爆炸的。剧本问题很多，但认真看下去，会发现导演的处理让电影呈现出了奇异的死前幻觉般的特质，与回望、告别的内核是非常契合的，其实很厉害。
太嗲了！！！
能比较清晰地发现以前胶片时代借由镜头语言更多的运作到当代各种艺术手法的糅合，本作和第一部《空中之花 长冈花火物语》相似，更像是借由不同元素不同艺术手段来进行表达和情绪感染。简直就是一出相对长时间的艺术行为，导演真的在学习和尝试。“哪里有人生活，那里就是我们的故乡”。
类似舞台剧。重要的是台词不能错。演技是第二位的。
导演混乱的叙事结构让我很难接受他对故乡的赤诚以及他对人生和战争的思考。
生命就像是影片自始至终贯穿的那个杏色各异的人组成的乐队，各自荒腔走板却不妨碍他们合奏出动人的乐曲。年迈的老人怀念无可奈何地逝去的恋人，来世重生亦忠贞不渝。对战争的反思、对核能源的态度，引申至对生死的探讨全部倾注到一个人的故事中。台词极度琐碎，语速和镜头切换飞逝而过
死前有太多话要说！！！
原爆记忆与震灾之殇重合在表盘上，新近往生的魂魄与经年不老的幽灵在屋檐下重聚，中阴之路渗入现世生活；电影成为一套招魂术，缝合着当下、记忆与梦境，还有那些永远无法缝合的东西。
+
从过往走向未来#siff#
超自然/反战/爱情片。1.打破时间线，三小时的零碎快速剪辑，很慌。2.舞台剧背景换绿幕，抠像很慎人。3.除了全程未停止的管弦配乐，大部分用重复出现的有源声：战机唱片、铲雪机、铁门、口琴声。4.行走着的乐队作为与剧情不相干的motif，奏着动人的主题曲，想及[第七封印]。5.手背的伤疤与杯上的红叶。
摄影就值五星。
人与人的羁绊，以光男爷爷为中心的铃木家的一切，穿插关于爱、生死、轮回、反战反核的大命题。停留在14:46的钟表、中原中也的诗、行走的原野乐队贯穿始终。（蓝天静止 夏日无云）
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3/5 对不起绿幕特效效果实在是太糟了，舞台剧感严重，然后台词又多出场人物多时间长...求放过。
才看到他第三部就已经审美疲劳了……第一部看的花筐是最喜欢的。
太过抽象的一部电影，很像舞台剧
8.8分，近三个小时的电影，分为十六个章节，内容厚实。九十二岁的铃木光男离世，他的两个儿子早已故去，平时陪伴他的只有一个孙女，铃木家散落在各地的亲人相继回乡参加葬礼，其中有他的妹妹，三个孙子以及一个重孙女，还有一个一直爱慕他的年轻女人。电影叙事不拘一格，通过这些人甚至死者自己的回忆和讲述，对战争，核电，生死，爱恋，文学，个人与家国的关系等等做了充分的讨论，电影对话非常密集，但感到的却是寂寞，就像电影里说的“活着就是寂寞，所以直面寂寞，才不会觉得寂寞”。如果说有些不足，应该是反战，反核电有些刻意，不够圆润。
5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。
三小时的意识流反省+反战的“巨作” 不多说了~ 放映后常盘贵子小姐出现大意外 伊在台上背手扭啊扭 整个就少女~加一颗星~！
「这就是我们的青春，谁都做好了为了大义而死的准备。只是现在想起来，我的青春只有抱住绫野的一瞬间，是透过衣物感受到的她的体温，是绫野剧烈的心跳，是在那瞬间相信了的无上的爱情。」
最大的特点就是满，台词满，配乐满，剪辑满，美术也满。加上三小时的时长，基本上看下来整个人是爆炸的。剧本问题很多，但认真看下去，会发现导演的处理让电影呈现出了奇异的死前幻觉般的特质，与回望、告别的内核是非常契合的，其实很厉害。
太嗲了！！！
能比较清晰地发现以前胶片时代借由镜头语言更多的运作到当代各种艺术手法的糅合，本作和第一部《空中之花 长冈花火物语》相似，更像是借由不同元素不同艺术手段来进行表达和情绪感染。简直就是一出相对长时间的艺术行为，导演真的在学习和尝试。“哪里有人生活，那里就是我们的故乡”。
类似舞台剧。重要的是台词不能错。演技是第二位的。
导演混乱的叙事结构让我很难接受他对故乡的赤诚以及他对人生和战争的思考。
生命就像是影片自始至终贯穿的那个杏色各异的人组成的乐队，各自荒腔走板却不妨碍他们合奏出动人的乐曲。年迈的老人怀念无可奈何地逝去的恋人，来世重生亦忠贞不渝。对战争的反思、对核能源的态度，引申至对生死的探讨全部倾注到一个人的故事中。台词极度琐碎，语速和镜头切换飞逝而过
死前有太多话要说！！！
原爆记忆与震灾之殇重合在表盘上，新近往生的魂魄与经年不老的幽灵在屋檐下重聚，中阴之路渗入现世生活；电影成为一套招魂术，缝合着当下、记忆与梦境，还有那些永远无法缝合的东西。
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从过往走向未来#siff#
超自然/反战/爱情片。1.打破时间线，三小时的零碎快速剪辑，很慌。2.舞台剧背景换绿幕，抠像很慎人。3.除了全程未停止的管弦配乐，大部分用重复出现的有源声：战机唱片、铲雪机、铁门、口琴声。4.行走着的乐队作为与剧情不相干的motif，奏着动人的主题曲，想及[第七封印]。5.手背的伤疤与杯上的红叶。
摄影就值五星。
人与人的羁绊，以光男爷爷为中心的铃木家的一切，穿插关于爱、生死、轮回、反战反核的大命题。停留在14:46的钟表、中原中也的诗、行走的原野乐队贯穿始终。（蓝天静止 夏日无云）