科西尼演唱布隆伯格与马西尔

真好玩的。无物不可电影，真继承新浪潮衣钵。

导演马里亚诺找来歌手重新演绎科西尼经典专辑布隆伯格和马西尔，随着浪漫的歌声去挖掘阿根廷在布宜诺斯艾利斯邦联时期独裁者罗萨斯统治下的历史，罗萨斯实行恐怖统治，压制反对他的人，然而在布隆伯格歌词之下，是一幕幕爱情悲剧，他用这种浪漫的方式演绎历史的创伤。歌曲挺不错的，但是节奏有点快，而且实际内容偏文本化。

4++ 尽管没有看过《花》…，却一下子观感这是传说中属于潘佩罗的方式，先是展示他们的工作方式（观众和创作者的平等），再是展示主干，从每一首歌的枝点叉出更多小径，就像镜头分三次扫过房屋，人和物都是平等的，唱片、书籍、绘画、地图、吉他、女演员、教堂…都是平等的，我想手机和网络并不能被列入其中，即使也用它查了罗萨斯纪念馆那也是经过一步步开车来到路途的最后一关，因为走动的小径要求地面必须是粗糙的，而非一个滑冰场；同时这还是声音的花园，无论绽放的是歌声、乐声、还是注释或评论；很喜欢去探访圣依纳爵的段落，在路口来来回回地调整，还没好好地拍摄到教堂，就已经面对此起彼伏的喇叭声离开，在离开之际捕捉，这是属于生活也属于电影的探险和意外。

潘佩罗小组邀请我们加入到他们的物质与非物质劳动中，在密集而连贯如迷宫的考据、演绎、论证、辨明、制作等系列动作之中，音乐获得了重生。虚构具有多重层次，一如专辑被细致地拆解为从词语到历史，从音符到地理，从古代人到现代人的无穷维度。

4.5

中间走神了几次

阿根廷民族音乐贯穿始终，在现实、历史、虚构中自由灵动地穿梭，历史记忆与现实演唱的内容呈现互文印证，是一种回响，是一种探索，也是文化巡游。对于政治、观念、意识形态、文学、绘图、建筑、爱恨情仇的探求、追寻与演绎，融合在一起，表现得敏捷、自由、周到，显得游刃有余又富于内涵。维拉琴、吉他的呻吟和呢喃，音色如此优美，多种旋律撩拨着心弦，柔情又心酸，辐射着沉稳圆熟的积淀。

Llinás应该去做vlogger、YouTuber、TikToker，拍电影可惜了。

4.5

字典与历史之歌。-再一首？-不了。

9.4。（2024-03-16）利纳斯及整个潘佩罗小组像插花艺术家，他们集体采集和创造了来自不同历史时段的花朵后，随着已在花瓶里的花朵的指引成为另外的一些花，并找到自己在这一整次的插花艺术中的位置，然后让所有不同的花簇拥着渐次绽放的奇遇倒映在我们的眼睛里。（是西语人影迷完全无法客观打分的一部作品！¡Viva El Pampero Cine!）

hhhhh之前读拉美小说产生的两个疑惑得到回答

【1791】3.5 翻唱科西尼，在科西尼的歌中找寻城市的地点（历史），最后再排演。有意思的找寻过与重新创作过程🥹（翻唱录制的part比我想象中简单了很多啊！最后最好玩的还是寻找历史重走历史这部分！）想去布宜诺斯艾利斯

众声喧哗-复调电影

4.5 虚构、当下和历史多重互文，用日常生活和排练取代《花》里的小说结构，小说里的悬念变成对当下意义的追寻，发现利纳斯在处理多重文本时的能力更加自如。

4.5

看得很放松很开心。

-，偶有微光

6.0 只能说，这是一张专辑我会听睡着，得亏了画面

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