寻狗启事

每次想要写点东西的时候总需要一点载体，正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章，《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题，南下或是体制里。

长时间以来，东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知，本山大叔确实能代表东北的一面，但也让大家对东北有了一定误解，认为东北人天生会说二人转，这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。

但二人转是东北人的一部分，代表不了东北人，《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化，东北人也有他们自己的生活，而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然，再加上方言特色，不得不说，这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师，如果脱离开当下的时代，不去表达一个时代普通人，那么从历史纬度上看，这是某种缺失，所以这也正是电影本身的表现性，十分难得。

故事很简单，一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师，没钱，没关系，没背景，只能一直去讨好教授去争取留校的机会，到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学，这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工，没什么本事，但是从内心里疼爱自己的儿子，希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜，一个受过高等当代教育时代青年，但是因为体制问题和自身情况，但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学，开着好车，不愁工作，这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学，私下里与教授有瓜葛，但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体，也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现，东北确实需要振兴，但可能不是在现在。

寻狗启事：狗丢了 咋整？

有戏！

6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：一、对当下事件相对真实的再现林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？

您创作剧本时的灵感来源于哪？

通过这部影片，您想要表达什么？

蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。

家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？

这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。

可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。

所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择？

林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？

为什么？

蒋佳辰：这是一个很好的团队。

主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？

为什么选择丁溪鹤作为影片主角？

如何选择适合剧本角色的演员？

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。

而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。

另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错，看起来又很有故事。

作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。

所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？

向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

向演员传达的方法，因人而异。

每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？

在选材和人物角色塑造上应该注意什么？

您最喜欢的喜剧有哪些？

蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？

您如何看待各种青年导演扶持计划？

蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。

对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？

电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？

另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？

对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。

会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。

也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳

电影《寻狗启事》 如果满分10分的化，我会大方的给出9分的高分，因为这部电影太贴近现实了。

现实是什么？

是中年人那张沾满了俗世灰层的脸，是一把被各种磨难磨钝的刀。

主角为了读硕士为留校给导师做着各种各种的事，内心是惶恐和压抑的，他心里清楚如果得不到导师的支持他三年的攻读就是白费。

相信很多人也耳闻过之前一些导师的丑闻，私底下讨好导师塞钱走关系几乎也是国内公开的秘密。

主角属于看法单纯的人，单纯的认为在中国这个资源型的社会靠自己本事就能走的很稳，但现实是社会并不单纯，很多事很多人往往比他想象的更为复杂，所以他想不明白为啥人们都喜欢在背后整那套，他的论文观点也偏激说明了他认为到看问题太单纯。

他爸属于那种性格锐利的人，啥事都要争个占理，结果次次都吃亏被算计，从狗咬了小孩到被讹诈动手到带狗看病他动手。

这部电影是黑色幽默，因为社会道路你泥泞的，而那种看法单纯性格锐利的人注定要摔很多跟头，反而出事圆滑心机复杂会耍手段的人能在这个社会更好的生存。

主角对女友的暗恋而因家庭经济情况不敢表白，对狗丢之事的惶恐怕导师给自己穿小鞋，对他爸在外惹事求饶求谅解，关键时刻四处借钱被看不起，都反映了当代中国现实青年的焦虑，在电影的最后出租车上和母亲的那段对话得以全部的释怀画龙点睛：儿呀，你要学会夹着尾巴做人，不要学你老爸当个刺头一事无成！

这个社会老实人不受待见！

当狗吧！

狗是忍耐性极强的，狗为了生存可以像人摇尾巴乞讨，可以一周不吃东西，可以没有尊严，可以咬了你一口就跑。

要想人上人就得狗中狗！

抛开所有君子那套，励志变得圆滑老练，变成道理能讲一二三，手段能耍四五六，才能更好的在这个泥泞的社会生存！

主角终于醒悟了，他开窍了，他看清了社会的本质，原来连评个三好学生都是爸爸给了好处，这可笑而又可悲的现实还有啥不能释怀的，他彻底的将他老实人的本质和他救下的小狗一起埋葬！

片尾他拿着钱直接去找了导师没有一丝犹豫原先这事是多么让他感觉不耻，看到暗恋的女友居然在用身体交换留校名额，片尾准备放下一切去外地的他接到了学校电话，从他的眼神告诉我很显然举报者就是他自己，因为他是唯一的目击者在观察的时候已经拍照了，当然他在回去的公交车上还是犹豫了下，毕竟牵扯到他的暗恋女友，但关上窗户的时候已经想明白了：不再当个老实人，要当一条不择手段的狗！

两年前初识这部片，是在上海国际电影节的展映上，彼时我刚从上一份工作中碰得鼻青脸肿，丧得不行，来电影节散心。

电影是朋友送的票，没报太大期望走进影院，却误打误撞遇到了上影节两大惊喜影片之一（另一部是《阿拉姜色》）。

影片的故事简约而不简单，镜头设计看似漫不经心，实则充满匠心独运的场面调度，演员的表演更是炸裂，当时就对这部名不经传的小片子产生了极大的好感。

两年来，我换了工作，有幸又不幸地见证了这部小片的艰难上映之路。

大环境之下，扶持青年导演的计划一个又一个成为历史，公司解散，工作人员纷纷四散，影片几经波折，最终也只能在疫情下选择于2020年端午后优酷上映。

宣发费用更是一分没有，只能靠微信微博的微商式营销和导演演员用爱发电做宣传。

如果把《寻狗》的上映之路也拍出来，那简直比电影都黑色幽默了。

导协这篇文章，写了寻狗的前半段坎坷，经原作者付梦珍同意，转发到豆瓣上，供各位豆友参考。

东北青年导演蒋佳辰 和他的《寻狗启事》之路原创 付梦珍 中国电影导演协会 2018-07-13第21届上海国际电影节，蒋佳辰导演处女作，《寻狗启事》入围亚洲新人奖单元。

该片主演丁溪鹤凭借张广胜一角获得最佳男主角。

《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免教授生气带来麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而引发一连串啼笑皆非的故事。

影片通过东北青年张广胜，在琐碎繁杂生活场景中的奋斗与成长，表现了普通人面对困难与抉择时的心路历程，折射出一代人的生活境遇与东北现状。

力求真实2016年中旬，蒋佳辰和朋友吃饭时，听说了一个东北青年，辞去稳定的工作，拿出全部积蓄做宠物繁殖，赔到血本无归的故事。

一位不安于现状的东北青年形象在他心中浮现。

“其实这类青年在东北很常见，现在整个东北的经济基本探底。

身边很多人要么追求稳定的工作，要么去外省，整个地区都处于不安全感中。

”

《寻狗启事》剧照蒋佳辰联想到自己生活的现状，“我这么多年生活在东北，东北也处于经济不景气的节点上，觉得自己应该说点什么。

找狗这件事也很好玩，能够用细节反复拉锯。

”当天晚上，蒋佳辰开始写《寻狗启事》剧本，次年春天完成万余字初稿，投到由合一影业和香港国际电影节联合举办，旨在发掘新导演的“早鸟计划”。

该片在亚洲范围内的300多个项目中脱颖而出，获得投资。

“通过人物的生活状态折射出时代感，寻狗带来了强烈的外部戏剧性推动，兼具可看性与艺术表达。

”蒋佳辰在早鸟创投现场如此说道。

《寻狗启事》预计拍摄25天，实际拍摄19天，全程在沈阳拍摄。

特约角色也会提前面试，拍摄前，剧组全体人员排练走戏，摄影与美术均为蒋佳辰同事，沟通很顺利。

影片全程使用肩扛，共61个镜头，多以走位和机位转换实现叙事，摄影镜头全部采用50mm以下的短焦，以保持电影的临场感与纪实感。

片中一场张广胜喝完酒出来的镜头，三个场景，360度转换，11分钟长，马路两边铺满了灯。

“长镜头的走位与打光更加辛苦，但它带来的真实感无可替代。

”

《寻狗启事》剧照语言作为一方水土的文化产物，带有强烈的地域特性，《寻狗启事》根植于东北人爱唠嗑的特点，台词密集。

“东北话中的讽刺感、幽默感实际上给到非东北人看都会有理解上的差异与信息获取上的损失。

但东北人的性格，实际上就是通过语言淋漓尽致表达的，这是真实的生活状态。

”生长在东北念初中时，父母工作忙，蒋佳辰常常一个人在家里看录像带。

读高中时，一位学艺术的朋友给他推荐了《肖申克的救赎》，后者看完深受震撼，觉得“电影太有意思了”。

考大学时，未能进入专业的电影院校，蒋佳辰“曲线救国”，进入鲁美摄影专业。

大学时，他是同届摄影系里最爱写剧本，最爱拍片的同学。

大一时拿着DV拍了短片，在学校一位老师推荐下参加了北京798艺术节，并入围。

放映时，798画廊的一位老板对19岁的蒋佳辰说：好看，有劲。

展映给了蒋佳辰信心，“虽然我家里没人从事这个行业，我也没系统的学习过电影，但我可能是有天赋，能做这行，最难的是你在不知道能不能做的情况下徘徊。

”毕业后，蒋佳辰考入北京电影学院的电影学系，系统的学习电影知识，之后跟组。

北漂的几年，他拍剧照，做道具，当制片，生活不稳定却也经历颇为丰富。

跟组的经历让蒋佳辰更了解如何在剧组尊重他人，更好的沟通，“你会知道整个剧组的流程如何运作，明白他们的难处。

”

《寻狗启事》片场工作照彼时，鲁美招聘老师，邀请蒋佳辰回校任教。

考虑到学校生活偏向于稳定，更适合于潜心创作，蒋佳辰抱着试一试的心态备课讲学。

当梳理自己之前学习的知识时，他发现这实际上是自我总结与思考的过程。

教学期间蒋佳辰带着学生拍片，积累经验，在他看来，如果没有那些短片的经验，也无法做出长片。

“短片是实现一个想法，长片是系统密集的制作过程，短片能为拍摄长片积累经验。

”

《寻狗启事》剧照教学时，蒋佳辰也遇到过一些有天赋的学生，希望他们能继续搞创作，将当地的影视行业发展起来。

但东北的工作机会满足不了他们的能力。

尤其是影视行业，留在东北只能够拍一些广告和宣传片。

他们的选择多是去北京等大城市，或者转行，“我希望能有更多的人留在东北，不是仅仅为了一份安稳的工作，而是能建设东北，在这里奋斗。

”蒋佳辰一直觉得老家的人才流失，“很可惜。

”时代的焦虑参加早鸟计划期间，王红卫对蒋佳辰说，“你们青年导演正处于能犯错的年纪，想把电影做到完美的结果常常是平庸，就失去了青年导演最大的价值。

冲劲、猛烈是你们的特质，一定要拍有劲的电影。

”王红卫的话给了蒋佳辰放手去拍的信心，“只要你是做这件事的料，坚持走下去不难。

”北漂时觉得生活难以为继，蒋佳辰回老家搞教学和创作。

《寻狗启事》前，他写过剧本《不治之症》，并未找到投资，失落一段时间后，他继而写其他剧本。

回顾这些年的电影之路，蒋佳辰觉得更多的是幸运，“成千上万个导演里，我的电影能够入围扶持计划并脱颖而出，找到投资，拍完，能进电影节，已经很幸运了。

”

蒋佳辰生活中，蒋佳辰会保持对身边新闻的嗅觉，寻找适合改编成电影的事件。

“首先故事要吸引我，听起来觉得好玩，再从故事里提炼能让人思考，有价值的东西，观影以后要能留在心里。

”伪满时期，东北工业体系完备、技术先进。

建国后，辽宁被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。

改革开放后囿于体制、地域、资源等原因，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”等都是热议话题，重振老工业基地也成为东北人的口头禅。

《寻狗启事》中张广胜的毕业论题为“东北的振兴与发展”，影片也通过“走后门”、“铁饭碗”等情节，折射出东北现状，喜剧外形下，包裹着悲剧内核。

《寻狗启事》剧照“寻狗是一条路，张广胜一开始目标明确，找到了狗就找到了工作和未来。

寻狗过程中，越来越没有方向，亦越来越明确未来其实并非由自己掌握。

”张广胜出身平凡，生活困难，使得他不得不通过自己的努力改变命运，提升社会地位。

无门无路的他选择了拉近和导师的关系达到留校目的，却发现导师只是利用学生，这与北京大学沈阳教授被实名举报、武汉理工大学陶崇园跳楼等事件冥冥中呼应，《寻狗启事》也揭示了校园师生间非正常关系的一面。

“不是我对社会事件有前瞻性，而是这些事情在大学一直存在，只不过没有通过某个事件集中爆发出来。

”从情感上来说，蒋佳辰希望家乡能更好，“我不是说要批判谁，而是想好好思考这些现实中存在的问题，如果能带动观众去思考，那更好。

”影片最后，关于张广胜的去留并未给出明确的答案。

“结局的设置决定着这部电影的气质，作为一部黑色幽默电影，表层是张广胜的选择，背后有深层次的东西。

”蒋佳辰说，影片开始部分张广胜的选择或许和他的家庭、环境有关，但在结尾部分，他回到原点，做好了接受一切选择的准备。

看寻狗启事的过程，像是一个对自我的对照和印证。

电影和现实的镜像感来得尤其猛烈，有时候让人感叹，这他妈不就是现实。

之所以这么说，是因为男主广胜，作为一个即将毕业的研究生所经历的一切，我们太过熟悉。

影片的前半段，围绕那条失踪的狗，讲述了这对父子迥异的处事方式。

父亲爱惹事，儿子总是以妥协来收场。

儿子是老实的怂人，父亲是莽撞的粗汉；父亲虚荣没本事，儿子却傍着教授，有个留校名额，看似有个光明的前途。

但从后半段开始，牛教授出场，广胜变开始不断落败，接受一次又一次社会的毒打，所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。

从留校名额被取代，到恋爱的失败，富二代同学的对比，以及家庭的破碎，一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。

这个过程，是没背景，没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程，同时也是对现实开始清晰认知，真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩，第一次寻狗，体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感，生怕自己的努力成果付诸东流，生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。

父亲带着他寻狗的经历，则是他第一次与现实短兵相接，了解成年人的处事方式，即使是找狗这样的小事，走关系，也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历，也是被现实毒打的印证，对于善良的人来说，吃亏，吃瘪都是不得不面对的现实。

没被社会教育过，就不算一个社会人。

片中第二个小狗，也就是广胜被骗领回的那只小狗，其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。

而小狗最后的死亡，也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。

这是人物的第一次成长，他开始意识到，社会不是自己想象的那样，社会有它自己的运转逻辑，而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后，他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。

但广胜被社会教育的历程并没有结束，在看到女同学和教授的不轨关系后，他的三观瞬间崩塌了，这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶，广胜选择的是妥协，是认命，是随波逐流，那第二次，广胜选择的则是反抗，是拎得清，是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影，无论是纠结的父子关系、周围的落差感，还是对前途的迷茫，都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒，都是必经的历练，就像五月天的歌词里唱的，长大是人必经的溃烂。

没有痛过，彷徨过，就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西，这痛来得越猛烈，这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案，比如找狗，总是想让别人（算命先生）给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是，一切没有答案。

没有哪条路是预先为我们铺设的，不需要去走就完成的。

富二代也不行，如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路，并不是有钱了就不用走路。

片子中，算命先生给出的药方是顺其自然，也就是说：人只能边走边看，边看边找下一条路。

所谓的答案只不过是一个安慰，或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过，这世上，本没有路，走的人多了，也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分，从来没有正确和错误的分别。

而对于年轻人来说，走错路，或被路上的石头绊倒，都是一种修行。

夹着尾巴做人，还是被甩到一条穷途末路，是每个人都要进行的选择。

但可悲的是，很多时候，我们没有选择，就被推上某条违背初心的歧路。

停下来，不想走路了对吗？

丧着，不去接受或挑战各种规则，对吗？

我也不知道。

也许多年后，我会知道如何回答这个问题。

那时候，我才知道，我走的这条路，到底是为了什么？

到底要抵达哪里？

因为这是学长拍的电影，所所以很早就听说了，这次在网上上映，才终于看了全片。

学长拍的，就好像离自己更近，好的可以更直观地理解、学习；不好的直接吐槽，也少了些“我觉得不好，是不是我水平太低了，看不懂导演高深的艺术表达”之类的心态。

于是我抱着“学习”和“找茬”的心情，度过了“快乐”又“忧伤”的100多分钟。

“学习”到的：1、这部电影的地域风格极其明显，东北，一个具有喜剧血统的地方。

全片连珠炮似的东北话，语言的力量高密度发射，承担了“幽默”部分；东北衰落的大背景承担了“黑色”部分。

有人批评这部电影不是好电影，只能算是好小品，我不否认，我甚至觉得可以把这当成东北电影的特色研究发展，走出区别于其他地域电影的一条路。

东北人的乐观与幽默，和他们在东北衰落下的痛苦与挣扎，这本就是巨大的反差，只有东北人自己能拍出来。

“独特”太宝贵了。

2:直接。

这部电影的力量来自于直接。

台词上直接，输出能量密度大；摄影上直接，一场一镜的方式，离人物足够近，有很强的临场感。

这也符合电影的气质，爽利，干脆，酣畅淋漓。

3、小。

它的落点足够小——找狗，能够以小见大，更好去把握。

从细微之处有所发现，并延伸出更多思考，这是创作者必须具备的素质。

要“找茬”的：1、有的地方处理稍显草率了，比如女学生和教授的不正当关系交代不足，前面大概只有她扶张广胜回家那场有所反映。

所以看到最后两人一起下楼摘狗毛，我确实是没想到。

结尾处通过电话交代两人被发现，给我一种“报应来得太快太简单了”的感觉。

2、片名是《寻狗启事》，可是狗却在第40多分钟的时候就找到了，对于全片来说太小了。

“快乐”不必多说，这个电影确实是好看好笑的。

似乎东北人的幽默天赋是刻在基因里的，东北话不管是语音腔调还是生动的词汇，都极具喜剧力量。

作为一部作者电影，我觉得这部的可看性足够，足够生活化，接地气。

影片所展现的这个沈阳，够真实，够引发共鸣。

我原以为在我们艺术院校的教育下，出来的学生大多追求有所表达，不屑于能让大众看得懂，甚至是玩概念，自命清高到矫情（我也有这毛病），现在觉得，做出一部“好看”的电影也不是一件容易的事。

《寻狗启事》当然是有所“表达”的，有了“好看”，“表达”才能更好地传达。

让我“忧伤”的，电影里处处有妥协，少有抗争。

看似在抗争，实际为妥协。

张广胜，与没钱没背景的命运抗争，求一个好工作，用的是跪舔导师的方式。

张广胜父亲，与大妈、无赖、兽医抗争，常常坏事，也是为了留钱给儿子的工作“通关系”。

大环境使然，大家都这么想，于是张广胜眼里美好的未来也就是“铁饭碗”。

即使是想要抗争，他这只青蛙最终也是陷入温水里。

消极来说，振兴中的东北，可能就是一锅煮不沸的汤。

看到一句话，“我们骂公务员滥用职权、假公济私、不干活吃白饭，讽刺的是，这也是家长希望我们考公务员的原因”。

而且，我们也大概率将成为这样的家长。

电影里说“不要拿你那套歪风邪气当人之常情”，我觉得是反话正说，太多人把这当人之常情了，东北的经济难有活力，东北的振兴与发展任重道远。

我不知道张广胜的论文内容，但就题目来说，确实显空泛，可讲的东西太多，容易观点不明确和偏激。

东北要怎么振兴与发展？

这也是当下东北年轻人的茫然困惑吧。

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

影评圈又在过度吹捧新导演的新片，《寻狗启示》。

寻找丢失的狗只是开头，寻狗的，是一名像“狗”那样卑微活着的硕士毕业生广胜，他鞍前马后地伺候导师，希图一个留校任教的名额，他自知下岗的单亲爹带来的家境太贫寒，不敢追求自己喜欢的姑娘，他也像“狗”一样叫嚣着维护不求人、不搞潜规则的自尊心，他爹则希望他像“狗”一样活得自在自然，不强求他所渴望的一切。

这里的“狗”，是通常意义上人贴给这种动物的人性化标签。

此片可跟去年评论圈微热的《学区房72小时》结对看，主角是大学教授，正好拥有广胜渴望的稳定职业、社会地位、美丽姑娘，却同样落入被收割的韭菜命，身不由己，疲于奔命，我们甚至可以把《寻狗启示》认作其前传，直接取名“留校名额72小时”。

它们说的是同一个生活平面的男性故事，代表不同年龄段中国男性的现实困境。

两位导演同样迷恋长镜头，并把剧情编写得环环相扣，毫无赘笔，有硬朗的男性风格，但镜头都没有欧美某些著名长镜头导演善于表现的宽阔、飘逸或静穆之美，即便心理逼促如《鸟人》，也在飞翔中释放了人物和观众的情绪。

这些长镜头，只具备很强的叙事和展现主角心理的功能。

广胜借醉向暗恋的姑娘倾诉、表白，姑娘在出租车上复杂的表情，引人猜想她到底在纠结什么，为广胜最后发现她赶时间行性贿赂的情节埋下伏笔。

幻灭之后，广胜在公交车上吹风又关窗的表情镜头，真实到位。

观众全程都能参与广胜在毕业前最后几日为定不下来的稳定工作梦、为不靠谱的父亲焦虑的心理。

父子关系是影片暗线，不只展现儿子从无奈、到发现误解、最终拥抱父亲的亲情修复过程，还像其毕业论文一样“偏激”，认定这是“靠爹”社会，请客、送礼、行贿是唯一通行证，“靠自己努力”是骗人骗己的幻想，最后只剩“靠运气”这个童话。

我们的新导演，真的只能写这种一地鸡毛的表象生活吗？

我想起杜琪峰的《夺命金》，写的是人们被股市这个金钱骗局操纵的卑微起伏，杜导也给主角们安排了好运童话，却突破了浮云尘俗里的鸡毛蒜皮。

我们看到银行职员在签合约的录音上如何哄骗老人买基金，镜头悄悄牵动我们和小职员一起遭遇良心纠结，也和老人一起战战兢兢触碰欲望和失落的边缘。

我们看到，黑帮小混混的举止言行，在众人面前有多不合时宜，便轻轻笑看自己在人世间的单纯迷惑、手足无措。

也许，跳出凡尘，站在岸边，能更清醒地书写凡尘。

这，就是几位新导演，与同样写过小人物的杜琪峰的距离。

我们常说要坚持公平正义，要通过自己的双手奋斗努力，然后争取过上想要的生活。

我们经常会这么想，小时候这么想，在学校里这么想，初入社会的时候也这么想。

一旦工作了好几年之后，便开始不这么想了。

在经历了生活的毒打之后，每一个人之前纯洁善良的价值观就会被撕得粉碎。

有这么一种说法，人活着，总是越活越通透，这并不是一种中庸之道，而是因为自己原本纯洁的价值观在这个社会上无法发挥更大的作用的时候的一种妥协。

我们要坚持自己实在是太难了。

坚持自己可能有点略带自私，然而坚持公平正义这总没错吧。

我们不是谋求自己的利益，只不过是想要让这个世界按照最开始的规则运行下去，然而这样的期待，也总是会以失望告终，会以失败作为结点。

这个世界变了吗？

这个世界会因为你的坚持原则而有任何的妥协吗？

答案是一定的，答案又是未知的。

关于这个话题，我们今天给大家推荐一部黑色幽默电影。

片名叫《寻狗启示》。

这是一部2018年上映的小成本影片，本片主要讲述了一个即将要面临毕业的研究生，为了留校而对自己的导师百依百顺。

在给导师遛狗的时候，却无意之间丢了狗。

而这条狗的失还是得直接决定了这个研究生之后的前途命运。

影片围绕这条狗，向我们娓娓道来一个过去了的时代的症结，以及一个正在前进的时代的焦虑。

本片表面上看是在寻找这条狗，实际上是在寻找我们丢掉了的东西，这个东西是什么，自然是公平公正，正义与良善。

但是最后找到了吗？

好像没有。

狗就是狗，然而这个畜生却在本片中显得尤为高贵，但是这种高贵只不过是人类赋予它的。

它的高贵自己决定不了，只能取决于自己的主人。

这条狗就跟本片的主人公一样，自己决定不了自己的命运，唯一能决定自己命运的却只能是压在自己头上的导师。

导师就如同狗的主人一样，而他自己就像是那条狗。

然而狗却是最纯粹的，它没有任何的社会规则意识，因此，这个人类社会是无法容纳它的。

最终，狗只能是自己走丢了。

现实中的主人公不想要做这条被人们定义了的狗，他一心想要挣脱这牢笼，一心想要换一种生活方式，然而事实上，他即使是适应了眼下的规则，然而规则却并非是一尘不变的。

等到规则发生变化的时候，他依旧是无法适应的。

与其这样，还不如彻底的丢弃自己作为狗之前纯洁的属性，最终演化为一个适应社会规则的“人”。

然而这是最终的答案吗？

开放式的结局让我们可以浮想联翩，或许一切都会慢慢的改变。

本片通过一件小事表达出来了东北老工业基地没落的真相，以及当代地域性的人们给自己打上烙印后的矛盾与焦虑。

曾经孕育了我国工业文明的东北老工业基地，在现代潮流的发展之下，显得是那么的不堪一击。

过度地强调人情社会规则，反而会扼杀自己的积极性。

就如同片中的老父亲那样，自己的技术是一流的，但是却最终没能留在厂子。

这是不是一个时代的悲剧，然而这个悲剧的酿造者真的是那些所谓的厂领导吗？

好像不全是，败坏这个风气的其实是我们每一个人。

几乎所有人都在呼唤公平正义，然而真正的当这种公平正义来临的时候，我们总是显得那么的措手不及，且还幻想着可以给自己就留有余地。

我们一方面痛恨别人走后门，当自己也需要走后门的时候，却有百般理由留给自己。

片中的父亲一方面觉得自己怀才不遇，另一方面为了维持自己孩子的荣誉却依旧默默地遵循这个被默认了的社会规则。

这本身就很矛盾。

大多数人都想着可以身处一个晴朗的社会，但是每一个人都暴露在太阳之下的时候，总会有人不自觉地想要找一片阴凉地。

这是所有人的通病，这个通病并非是不能解决的，然而每一个人都寄希望于其他人身上，然而到了自己身上的时候，却总想着可以例外，这样长此以往下去，问题只能是越来越严重，最终，我们就只能眼睁睁地看着病入膏肓了。

逆流是需要勇气与毅力的。

当除你之外的所有人都朝着错误的方向狂奔，你还会有勇气坚持做自己吗？

相信很多人的答案都是否定的。

谎言重复一千遍就成了真理，问题是一个人重复一千遍还是一千个人重复一千遍。

大家都愿意相信这个世界并不是公平的了之后，不公平就会成为真理，这就是现状。

改变这个现状我们可以凭借自己，但是需要坚持下去的勇气。

可能在人流中，我们不过是沧海一粟，但就是这星星之火，也是火，它不同于黑暗，我们照亮不了整个世界，但是可以照亮我们的周围。

我们改变不了所有人，但可以改变自己。

当所有人都这么想的时候，公正自然会到来，黑暗自然会褪去。

只要我们坚持不被改变，那么改变终将会实现。

……你好，再见

如果你把一只狗给弄丢了该怎么办？

是再买一只还是把它找回来？

要是这只狗非常重要，甚至可以决定你的工作和未来，你又会选择怎么办？

一只狗就能影响一个人的前途和命运，听起来是有点可笑，但这世上还真就有这样的事儿，而且有人还把这样的事儿给拍成了电影。

6月27日，由东北籍导演蒋佳辰执导的电影《寻狗启事》登录优酷独播，该片讲述的就是一只狗引发的故事。

《寻狗启事》即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，但在寻找的过程中却引发了一连串啼笑皆非的故事。

《寻狗启事》以长镜头结构全片，在主演丁溪鹤的出色表演下，一个普通人面对琐碎繁杂的生活场景时的心路历程被表现得淋漓尽致。

影片在极具戏剧感的一场一镜的设计背后，反映的却是导演蒋佳辰对于人性善恶的诸多观察，和对近年来东北地区社会变迁的深切体悟。

东北籍演员丁溪鹤在《寻狗启事》中饰演主角张广胜“狗可以无条件地信任人类，但是人类却在互相欺骗。

影片中的主人公就是如此，教授去欺压他，他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额，这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

”“东北就有这么一种气调，既有对抗自然，对抗冰天雪地，想要活下去的自我消解式的幽默感，又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感，我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北，如果只有一种那就是片面的。

”

导演蒋佳辰在现场指导演员作为鲁迅美术学院影视专业的一名教师，蒋佳辰现在又多了几个身份，编剧、导演、剪辑师，只要是自己电影作品里的主要工种他几乎都一个人包圆了。

扎根东北，扎根喜剧，他想在现实主义题材中趟出一条可行的路子。

近日，拍电影网Pmovie有幸采访到了蒋佳辰导演，在他的讲述下，《寻狗启事》的幕后创作细节得以展现在我们面前。

拍电影网：《寻狗启事》这个故事是怎么想到的？

蒋佳辰：最早是在2016年和一个朋友聊天，聊到他在国企上班但又不愿安于现状，后来就去搞宠物养殖被骗的事情。

这件事情有两个打动我的地方，一个是很多东北人都比较崇尚铁饭碗，尤其是父母一辈并不主张年轻人出去打拼；另一个是宠物，人为了一只宠物成天周旋，这是一个很好的喜剧元素。

那时候东北经济探底，我在学校当老师，年轻人毕业都是南下去北上广深，好多人才都走了，留下的都是家里给安排工作。

对于东北的这种现状以及一些固有的观念，我比较有感触，就想表达一下。

于是我就结合这些听闻和自己的一些经历，把丢狗和找工作的事情给融合到了一起，写了这个剧本。

拍电影网：写剧本花了多长时间？

蒋佳辰：第一稿写出来很快，大概也就用了一个多月时间，因为都是身边的生活，也比较有感触，就没有特别费事儿，相当于通过剧作技巧把这些东西组织了一下。

后来参加了合一影业和香港国际电影节联合举办的创投会，被选中就之后继续改剧本，又改了七个多月才开始筹拍。

拍电影网：影片的情节和对白都比较生活化，您在平时会着重积累这些素材吗？

在写剧本时，如何调用这些素材？

蒋佳辰：对，我是比较注重积累的，平时遇到一些有意思的事或者有意思的人，我就会拿手机记下来，一直有这个习惯。

利用这些素材肯定是以叙事为核心出发点，因为我喜欢做偏喜剧类的东西，所以在风格确定以后，如果有能用到的素材我就用。

虽然我是用手机记下来的，但是在写的过程中也不会去刻意地翻，就能自己调出来。

拍电影网：这算是一种剧作训练吗？

蒋佳辰：是一种素材积累吧，也不算是训练。

作为一个电影作者，阅历很重要，因为很多时候你卖的都是自己的经历，好多作者型导演最开始都是写自己的经历或者见闻，可能成熟了以后，他就不再这么做了，因为他就有一个自己的美学框架了，而且那时候他能提取的阅历和经历可能也耗尽了。

所以说拍作者电影的人他们卖的都是自己的生命。

好多作者的艺术周期很短，能惊人的作品就那么几部，因为那是他最想要表达的，一旦耗尽了，可能整个创作最旺盛的阶段就过了。

拍电影网：用一只动物（狗）作为线索，或者说将其作为一个符号切入到整个故事中，“狗”除了作为引发冲突与矛盾的焦点，是否还有其他特殊的隐喻？

蒋佳辰：因为狗是通人性的动物，它和人能建立起情感，能承载的东西有很多。

在这部电影里，其实我想达到的是一种反差感。

主人公和教授的关系是有欲求的，但狗和教授的关系明显在他和教授的关系之上。

虽然是一人一狗，表面上一个是教授的学生，一个是教授的宠物，但是反过来人还不如狗。

狗养尊处优，人很卑微，这种错位就能引起一种喜感。

像“人洗个澡10块钱，狗洗个澡100块钱”这种台词就是形成一种对比。

还有一点就是讽刺人与人之间的情感欺骗，狗可以无条件地信任人类，但是人类却在互相欺骗。

影片中的主人公就是如此，教授去欺压他，他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额，这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

拍电影网：影片的摄影基本是以长镜头为主，对话也没有用一般的正反打，对于这种美学上的设计您是怎么考虑的？

有没有相关的学习或参考对象？

蒋佳辰：这部影片一共是61场戏，61个镜头，一场一镜，没有切镜头，场景之间的时空都是连续的，没有平行关系，所有镜头对准的人物都是男主角，也没有蒙太奇，完全是顺着下来的。

在做剧本的时候，我的想法就是一定要跟着主人公，在情节上我也比较喜欢这种叙事方式——去掉平行时空，去掉蒙太奇，就是一个线性的、跟随的方式，几乎是每场1:1的时间比例。

在这种情况下，我觉得用长镜头呈现是最好的，在1:1的时间内，观众看到的事件和实际发生的事件，它们两者的呈现时间是一样的，完全没有剪辑，演员就在规定的时空情景里去控制他的节奏、走位，摄影机也是进行机内剪辑。

当时也是看了好多欧洲电影，觉得达内兄弟的作品感觉还是不错的。

以前看达内兄弟，觉得他们的镜头很随意，等到我们真正做实验的时候，发现这种镜头并不是那么容易拍的，看上去貌似简单，实际特别复杂，要比我去切镜头复杂的多。

当然，达内兄弟也不是一场一镜，他们的对话没有那么多，甚至动作戏和群戏都非常少，所以我就想干脆把它做极致一点。

我们这里面有好多群戏，调度跨越的场景特别多，距离很远。

当时想的是，虽然达内兄弟是我们的学习对象，但我们也不能完全模仿他们，我们一定要做的跟他们不一样。

拍电影网：在这种摄影倾向下，如何让演员去适应镜头，乃至发挥出更好的表演状态？

蒋佳辰：我觉得最重要的有两点，第一点就是演员得相信自己，你要相信在我的电影里可以大段地念台词，同时可以很自然地表演。

第二点就是要相信导演，我们把一些东西确定以后，出来的应该就是没有问题的，不要去质疑我。

所以在选演员上，我也看重两点，一个是演员对于长镜头这事儿有没有信心，这是一个前提；第二个就看是不是东北籍的演员，因为东北籍演员说东北话不用学，可以自然流露。

如果你是学出来的台词就会有一个麻烦，一旦你的对手有点发挥了，你的节奏可能就错了，因为你是靠记忆和模仿在表演，而不是一种原生态。

而且我所有的台词也都是东北话，南方籍的演员看我的剧本未必能看懂。

同时选择东北籍的演员也是因为他们所具备的情感，因为片子里也提到了东北的没落，东北的重振等等，这些东西我觉得只要是东北人都是有情感的。

拍电影网：那在现场的时候是怎么调度演员的？

蒋佳辰：光是走位就走了好久，因为我们预算比较低，一些场景也没办法去搭建，所以基本上都是实景拍摄。

在这种前提下，我们就得根据情节和表演，针对特定空间去调整演员的走位。

像我们提前定好的主场景就会事先画一些机位图，没有分镜，就是把平面机位图画出来，机器放在哪，人怎么走，什么时候是单人、双人，怎么过轴线等等。

然后拍的时候演员到现场，就按这个平面图走位、对台词，先排练几遍。

演员排练的同时，摄影、灯光、录音、道具也会在旁边看，演员位置走顺了，基本上机位就定下来了，之后演员休息一会儿，就可以正式拍了，大概是这么个流程。

蒋佳辰在片场指导丁溪鹤表演拍电影网：影片的编剧、导演、剪辑都是您自己，可以说是三位一体的存在，您是不是更在意核心创作权最好都由自己把控？

蒋佳辰：我觉得要看对于电影的初心是什么。

如果这东西是自己特别想要表达的，我一定会尽最大可能把这些环节控制在自己手里，因为只有这样才是我的完整表达，而不是一个被阉割的东西。

如果说做一个工业体系下的电影，我就不会拿的这么狠，因为这是一个集体工作，我完成导演这部分，其他人发挥自己的主观能动性就好了。

所以就看创作者是怎么定位的。

拍电影网：那您之后的创作是打算继续以这种模式走下去吗？

蒋佳辰：我争取把每个片子都变成作品。

但是现在中国电影的工业化水准越来越高，像作者电影，我觉得会越来越少，它可能更适合青年导演或者大师导演。

因为，一种情况是初出茅庐让别人认识你的时候这么做的，另外一种就是已经很成熟了，他就是一个招牌和标杆，他做的东西大家都会来看，就不需要考虑那么多。

对于我来讲，可能偏操心多一点，会多把控一点，因为我更喜欢风格化强一点的东西。

拍电影网：丁溪鹤这位演员您是怎么挖掘出来的？

感觉他就是张广胜本人，没有什么表演痕迹。

蒋佳辰：丁溪鹤属于双推荐。

一个是副导演给我推荐他，另一个是我的学生也推荐他。

我对演员的外表比较在意，丁溪鹤他长的就是比较让人信赖的，也长着一张比较老实的脸，从外形、身高、体型我觉得都可以作为主角。

在这个基础上，他还满足了其他一些要求。

比如他是抚顺人，口音没有问题，同时他是中戏导演专业毕业，基本功没有问题，而且学过导演会更懂我。

主演丁溪鹤在试戏的时候，他的状态也都对，我一提出来说要用长镜头拍，他说“太好了，就喜欢这种东西”。

试了两次戏，他就跟我说：“导演，我特别想演，而且我和主角有一样的经历，你就让我演这个角色吧”。

我一下就非常感动，觉得他这股劲儿就是张广胜。

当时他如果想做演员继续走下去，就必须得有一个比较好的机会，要不然他就得考虑转幕后，所以他对这个片子的渴望表现得很强烈，这种渴望就和张广胜这个角色更贴切了。

拍电影网：影片的喜剧色彩有相当一部分是来源于东北的地域文化，但您在这方面的编排上好像做得挺克制的，拍摄这种反映地域文化的影片，您有怎样的心得体会？

蒋佳辰：我觉得还是要从故事本身出发，因为故事的前半段是寻狗，寻狗其实就是一场啼笑皆非的闹剧，这个一定要有喜剧元素在里面。

后半段实际上是寻找工作或者寻找自己的出路，引申来讲，就是寻找东北年轻人的未来。

所以在这个调子下就不适合做得太夸张，前面一段偏喜剧，后面其实就偏沉重了，或者说有点丧了。

因为东北除了这种地域上的幽默感、滑稽感，还有一个比较大的特点就是衰败、丧的感觉。

这个地方就有这么一种气调，既有对抗自然，对抗冰天雪地，想要活下去的自我消解式的幽默感，又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感，我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北，如果只有一种那就是片面的。

基于这种观念，我的喜剧部分就有大量的冷幽默，因为你如果做得特别爆的话，对于后面的整体叙事风格就会产生一些偏差。

再有一点，我也不想让人觉得东北人都很浮夸，我要给大家展现一个更真实的东北，也就是说我们的生活中不光是那种山炮、二愣子，还有很多人会有乡愁的感觉。

父亲的扮演者于海拍电影网：电影中父亲的形象特别生动，他倔强好面子，嘴硬心软，虽然经常帮倒忙但他也以自己的方式深爱着孩子，想问下您是如何塑造这个“不讨好”的人物的？

蒋佳辰：其实东北这种老爷们，在生活中非常常见。

这种老爷们在生活中很容易把自己伪装成一个不屑于谈感情的人，因为觉得太矫情。

他们这一辈人的特点是需要我帮你做的，我不差事儿，但是我爱你我也不会表现出来。

越是这样的人，我觉得越讨观众喜爱，因为他的缺点和优点都很明显。

平时会有一些鸡毛蒜皮的小事儿，但在大是大非上却是默默付出的。

其实往大了说，中国式家长都有这种特点，因为我们有父权文化和孝道传统，所以父母往往不会对孩子表达爱。

拍电影网：关于影片开放式的结尾，是您一开始写剧本的时候就这样设置的吗，还是后来做的调整？

对于“去还是留”，您希望张广胜在最后作何选择？

蒋佳辰：结尾一开始不是这样设置的，因为剧本中设计的故事发生在冬天，张广胜把他爸赎出来以后正好下雪了，然后他爸说“钱都让我霍霍了你怎么办啊”，张广胜就说“我去南方”，他爸问“去南方干啥”，张广胜回答“这地方冬天太冷了，我不想呆了”。

后来也是在审查的过程中觉得这个结尾比较丧，所以我就留了一个彩蛋——让牛教授被举报，最后他爸再问广胜“走不走”。

但是因为种种原因，电影的拍摄从冬天挪到了夏天，所以父子俩在冰天雪地回家的感觉已经没有了，原来设置的结尾明显分量不够，因此我就换上了现在这个意味更加深长的结尾。

影片结尾主人公的去留成为一个悬念很多人可能觉得现在的结局是一个广电式的大团圆结局，但其实并不是。

因为东北的环境已经是这样了，他如果离开这儿可能会有一个新的生活，但如果他经历了这么一遭仍然选择留下，那就是一个无限的轮回，这种转一圈又回到原点的结局我觉得是更丧的。

设想张广胜这种性格，他留在这儿会怎么样？

他没有关系，父亲还是那样，他也没有改变任何局面，他的未来可想而知。

所以这不是我想要一个团圆式的结尾，而是我确实觉得这样结尾更好。

拍电影网：影片看似讲找狗的事情，但是辐射出来的却是东北当下的真实现状，您作为东北人，而且还扎根东北搞创作，您是怎么看待东北的现在和未来的？

在您身边，张广胜这样的人多吗？

蒋佳辰：现在的东北肯定不是一个活力四射的地方，它和东南沿海这些城市肯定没法比，但东北也不是特别贫困的一个地区，只不过它的发展速度相对比较缓慢，而且人才流失比较严重，如果一直这样下去，一定是很悲观的。

据我了解，很多老一辈的想法就是追求稳定，年轻人现在像张广胜这样的可能也越来越少了，由于媒体、交通、通信的发展，地域性的东西我觉得在年轻人眼里是越来越弱化了。

更年轻的这一代人可能成长在一个比较市场化的社会里，他们身上很少去承担那种历史性或者地域性的负担，他们现在考虑事情比我们那个年纪要现实的多。

所以我说像张广胜这种人是越来越少了。

但不是说这是个坏事，因为时代不一样了，还是要往前看。

蒋佳辰在《寻狗启事》拍摄现场拍电影网：除了导演和编剧以外，您还有一个身份是老师，关于创作和教学，您是如何平衡的？

您平时的教学模式是怎样的？

蒋佳辰：对，我是鲁迅美术学院影视专业的老师，平时主要教剧作课和视听语言课，同时还带毕业生搞创作，当老师也已经11年了。

因为艺术创作光纸上谈兵不行，像我们这种实践型的专业，学校是鼓励老师去校外实践的。

我们都是采取集中上课的形式，比如这个月是剧作课，那我们这个月每天都上剧作课。

学校很鼓励教师创作。

在讲课过程中，你可以把你的知识体系梳理一遍，输出给学生后也会得到他们的反馈，反过来我在创作中获取的社会资源和实践经验也可以拿到课堂上来。

我觉得当老师就是一个自我总结、自我思考的过程，教学并不会成为我的拖累或者阻碍，拍电影能更好的把实践带回到教学当中，教学也可以让我远离那些浮躁的东西。

拍电影网：您的下一部片子是已经拍完了吗？

能透露一下有关这个片子的信息吗？

蒋佳辰：下一部作品叫《思想没问题》，其实这个剧本比《寻狗启事》还要早，戏剧风格和《寻狗启事》比较相似，但是美学风格会有变化。

这个片子是去年12月份开的机，本来我们原定年后开机，男主角是梁龙，但他说年后档期不行，我说那就在年前拍了，因为要在冬天取景。

《思想没问题》开机仪式在去年12月份开机还算是一个幸运的事儿，因为当时我们杀青没几天就出现疫情了。

虽然不能去北京，但是现在网络比较方便，我就在家里用网络和北京的机房连线进行剪辑，现在也剪得差不多了。

梁龙老师在里面演男主角，他本身是一个摇滚歌星，应该会给观众一种反差感。

现在片子还没有完全做完。

拍电影网：您的两部片子都是基于东北地域和东北文化的，而且也都是现实主义角度的，未来您还继续打算在这个方向进行深耕吗？

蒋佳辰：我觉得作者型导演，如果他愿意坚持同一种风格可能就会一直那样走下去。

现在这个阶段，我会比较倾向于现实主义题材，同时也会加强故事的创作。

因为时代不同，所以作者也不能去完全参考或者复制别人。

我想可能在未来几年更成熟以后，有可能会探索一些新的东西。

现阶段我还是想把现实主义的，有关东北这块土地的东西再深挖一点，纵向地去做一做，不排除探索更多的类型。

影片中有许多的东北元素，沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。

这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。

片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法，但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。

影片提及到的元素非常繁杂，有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”，比如东北人的聒噪，贫嘴，爱吹牛，尤其是动不动就和人撕吧。

还有全国许多地方都存在的迷信，官僚主义，爱走后门，溜须拍马，医闹，劝酒，麻将文化等现象。

剧的标题主旨是“寻狗”，那么这个“狗”是否仅仅表达的含义只是占据整个篇幅前半段的那个作为名词的“狗”，还是动词和形容词的那个“狗”的意思呢。

大部分导演会让自己电影的第一个镜头非常考究来以此表达全篇的主旨，这部片的第一段男主人公在寻找的长镜头在后面也多次运用，原本可以一笔带过的镜头导演却使用了长镜头的拍摄手法，我相信是导演希望表达男主人公迷茫，没有目标，前途灰暗的“等待戈多”式的处境。

影片的节奏控制的不错，从开篇寻找时的静到和人讲理时的吵闹，再到找狗，影片没有一直处于一直大吵大闹让观众厌烦或者一直安静使观众感觉到无聊，虽然是蒋佳辰导演的处女座，但影片严格按照剧本写作的格式，意外、高潮、高塔危机、以及结局的出乎意料安排的非常合理，能看出导演的功底非常扎实牢固。

结尾处导演用了一个镜头——有“河蟹”字眼的埋狗的泡沫箱转到沈阳彩电塔，不知导演是否有意使用“河蟹”这一有特殊含义的字眼来暗示什么。

电影的最后一段镜头让人感觉有一种男主已经大彻大悟接受现实的悲凉感，随着出租车开走，电话响起又给人了一股新的希望，但结尾处导师和女学生受到了惩罚也没有让人有一种大仇得报的感觉，反而让人觉得更加唏嘘不已。

原生家庭所造成的处境与父子关系的冲突贯穿全剧，看片的时候有一条弹幕让我非常在意，说这部电影让寒门学子感到没有希望，我可以理解这种心情，有些许欺诈性的标签让许多奔着喜剧标签来看电影的人看完电影以后更加难受。

毕竟人生已经如此艰难，还需要电影来重新告诉你一遍吗。