爱情神话

人类需要在爱情中造神。

老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。

从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。

电影配乐太多，节奏点怪怪的。

这个段落其实更像全片未cue的另一部费里尼电影，《卡比利亚之夜》。

还蛮喜欢的，前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌晚餐忆往昔的环节终于来了。

谁也没见过索菲亚罗兰，更不用说我和你，但老乌就是一个欧洲传奇女星浪漫爱情的化身。

老乌这个人物，其实很平面的。

但是他也就像一个神一样，又无依无靠又那么热爱生活天天讲都市传说，他也没有子女家人，最大的爱好就是讲故事和帮朋友办画展，多么像一个突然降世的爱神。

而且他的事最后也是主角感情推进的催化。

但我和一个男生一起去的，他是业外人，对这一段就没啥感觉。

他看那种男女地位反转的戏反应很大，尤其是KTV叫男公主那段，说，不愧是女导演拍的。

他反而会更喜欢影片的前半段，对他来说就像奇观一样有意思。

我们爆笑的时候，前排有几位男观众坐立难安。

我们出了影院还在讨论这件事，他会觉得不仅白老师和三位女主的关系，甚至老乌这个段落其实依然是女性视角的。

因为男人很少对一段简单的浪漫关系念念不忘到老。

当然了，对方是绝世大明星，对普通人是降维打击。

我让他想，如果是和40岁的女性魅力顶峰的刘亦菲等等人呢。

但他对女明星没兴趣，感受不到这种类比。

我想了想，这种几日短暂地交汇后一生将其名字永远温存地放在心尖尖上的行为好像确实没怎么见男人做过。

老乌虽然到处说，但是他并不是真的把性爱当谈资，他是真的珍重那份浪漫。

浪漫是不确定因素，是高强度低频次的事件。

像烟花一样短，短而热烈就好了。

我们的daily routine之外，需要一点浪漫来感觉活着。

另一个原因是，只有女人会从被爱中寻找存在的意义。

爱让人觉得自己的存在是有意义的。

我身边二十八九和三十加的男性都会表示，他们不再相信爱情了，或者不太需要爱情是真的。

对于用爱情对抗虚无感的人来说，一个人在世上的任何一个位置都可以取代，工作的、机器的，做到高位又如何，只有人与人的关系是不可取代，因为那是另一个活生生的人帮你确认了你在世上的位置。

如果他爱你，你的存在就不是可有可无。

我过去也这么想。

但人是先存在的，你其实并不需要先被爱再去论证自己的存在是否有价值。

青少年时期第一次踏入欧洲教堂们的时候，我惊异于人类在对神的崇拜之下能够集中起来做一个如此精巧复杂的东西。

圣母院烧了，所有见过没见过的人都在惋惜。

圣家堂建了一两百年，建筑师高迪都死了还没建成，战争来了，国家政体变了又变，互联网时代来了，疫情来了，它还在建，最近只刚封了一个塔顶。

我们需要这样持久的东西。

单独的人建不了教堂，但是两个陌生人之间会产生爱情。

李小姐虽然害怕太短暂了，还是决定请白老师喝杯咖啡。

爱情是大众传媒创造的神话吗，我不知道。

人们喜欢爱这个概念，甚于真正同他们交往的人吗，我不知道。

但除了索菲亚罗兰，还有听过他爱情神话的朋友们，白老师，李小姐，Gloria们，都能证明他真的活过一次。

《爱情神话》这片名，乍看起来有点俗气，好像在出租车上听着凤凰传奇或者《套马杆》，然后广播里主持人说“下面带来的，是一首脍炙人口的爱情歌曲《爱情神话》”……看完电影后，才知道片名来自电影大师费里尼的同名经典作品。

片子似乎一下高大上起来！

然而有趣的是，费里尼的《爱情神话》直译应该叫《费里尼的萨蒂里孔》，“爱情神话”只是翻译者给安上的似是而非的标题。

费大师的《爱情神话》更像是一部讲述罗马时期享乐、欲望的荒淫又荒诞的公路史诗片，充满碎片式的情节和盛大奇诡的超现实场景。

而邵艺辉导演的这部《爱情神话》呢，恰如其反面，特别简单、平淡、清新。

这样一品，《爱情神话》这片名，既通俗又有格局，让我意识到，这片子不简单，导演不简单！

大部分国内的爱情电影，都聚焦于年轻人甚至少年，恋人们多半有点不食人间烟火，在光鲜亮丽的都市中追求着纯粹的爱情。

《爱情神话》讲的爱情故事，却是饮食男女、柴米油盐，既真切可感，又不油不腻、不咸不淡，如一味江南精致小菜，甜酸适口，淡有余味。

说起来，影片中的爱情真不像一个神话，不过是男主角老白与三个女人的纠葛，无外乎看戏、吃饭，帮心仪的女人带带小孩、修修鞋子、画画素描……根本没有海枯石烂，也没有生生死死。

但看到时候，却让我联想起很多电影来：有早年间以上海为背景的经典如《乌鸦与麻雀》或《七十二家房客》，有当年陶虹主演的《美丽新世界》，还有与上海不相干的《饮食男女》和伍迪·艾伦的纽约系列电影！

这些电影与《爱情神话》的共同点在于，它们都是描摹人情世态的“世情电影”——鲁迅曾在文章中，借用《今古奇观序》的一句话来定义所谓的“世情小说”或者叫“人情小说”：“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”。

鲁迅解释说：“这种小说，大概都叙述些风流放纵的事情，间于悲欢离合之中，写炎凉的世态。

”他认为，中国古代最出色的世情小说，无过于《红楼梦》和《金瓶梅》了。

《爱情神话》也是这种“记人事”、“大旨谈情”的风格。

导演邵艺辉对自己摄影机下的角色既喜欢欣赏，同时也带着善意的讽刺批判。

她看着老白与李小姐兜兜转转，时而亲密时而疏远；看着老乌真真假假讲自己过去的风流韵事；看着格洛瑞亚看似自在放纵，却在送走老白，回来掩上KTV房门时，微微叹了口气。

在这个故事里，人人都期待一个爱情神话，人人都不相信爱情神话：老乌讲他与国外女明星的韵事——几个人听得如醉如痴，却一再强调“老乌就爱吹牛”、“全是编的”；李小姐明明喜欢老白，却又在盘算，觉得他没有能力帮助她把女儿送去英国读书……这位九零后导演，让我感觉有个又年轻又苍老的灵魂。

近年来国内的喜剧，除了周星驰的港式喜剧，宁浩的黑色幽默，开心麻花的夸张搞笑，鲜有独特出色之作。

《爱情神话》虽然是描摹人情世态，臧否两性话题，拍得却并不沉重，反而特别轻松有趣！

更重要的是，这种轻喜剧充满智慧和巧思，言语间轻盈洒脱，机锋暗藏。

比如老白前妻谈起当年出轨的事，用“我不就是犯了全天下男人都会犯的错误嘛”这种渣男说辞来辩解，让人产生一种黑色幽默感觉；李小姐跟老白回顾自己的人生，老白劝慰她说“你还走得挺顺”，李小姐幽幽来了一句“走下坡路，能不顺么”，老白居然还能接上一句“那我可以约你爬山吗？

”，顿时让我觉得在看《围城》！

还有三个女人与老白和老乌一起吃饭喝酒一段，男男女女话赶话、话套话、话里有话、话外有音，精彩纷呈令人目不暇接。

简简单单一顿饭，生生被导演拍出了唇枪舌剑鸿门宴感觉。

影史经典《公民凯恩》里，有一段非常精彩的对话戏，是凯恩在情人家中，结果被竞选市长的对手以及自己已经貌合神离的妻子找上门来，四人或骂或劝，各说各话，两两相对，如同音乐中的几个声部此起彼伏，信息量巨大！

《爱情神话》的这段戏，殆庶几乎。

《爱情神话》还有很浓的迷影色彩，涉及到很多文学、影视的符码，不过用得都很含蓄，即使观众看不出来，也不影响对故事的理解。

如果能注意到那些典故或文化梗，当然会增加很多看片的趣味吧。

我猜测，老白这称呼有可能就与《绝命毒师》有关，格洛瑞亚更像出自《摩登家庭》；影片中还出现了“红拂”和“夜奔”，显然源自王小波的小说；更不要提费里尼了！

这部电影，讲了几种爱情，讲了一个神话，却结束在微妙的不了了之当中：男男女女，老老少少几个朋友聚在一起，决定以看费里尼的《爱情神话》作为对老乌的纪念，却一个个看得没精打采东倒西歪——神话果然难看，爱情也并不动人。

就在大家从虚幻的影像回归到现实的夜宵之际，李小姐悄悄给老白发了条微信，约他改日喝咖啡。

微信中，两人把爱情当电影看，把电影作人生比。

电影结束，然曲终人未散，相看两惘然。

也许，这就是爱情，这就是生活。

一部电影讲的是不是真的不重要。

重要的是，它能不能让你相信它是真的。

二者区别很大，前者是观众用个人经验去判断电影真假，很难不偏颇。

而后者是让创作和观众建立一次平等的交流。

一部电影有没有能力让观众“相信”，涉及电影的结构、技巧等等，于观众而言，分析的是创作能力，理清的是观看的过程。

—————————————看完《爱情神话》走出影院已是深冬的半夜，心是暖和的。

想到个人被极度原子化的现实，我才被电影里很舒服的人际关系打动了。

在太多国产一星片上映，所期待的《平原上的火焰》撤档，宏大叙事占据银幕90%空间的背景下，《爱情神话》提供给我一份与自己不同的、个人的、活泼的、积极的他者故事。

导演不擅自评判自己的人物，让人物优缺点自然发生，带给我一种似真非真的幻梦感。

这种幻梦感，由三个方面保证：这部电影是一个大剧场套着几场小剧场。

大剧场演爱情，小剧场做梦，借李小姐和老白的情感线索，串起几场舞台剧般的家庭聚会，如同费里尼同名电影里的情欲漫游。

角色们从初相识时的剑拔弩张到成为朋友，分享者讲着似真似假的故事，其他人作为听者认真共情。

这是区别于撕逼拉黑的正向情感，体现分享和聆听的重要，也是一种共同体的建立。

在现实生活中，这些情境已经非常稀缺了。

性别设计具有巧思。

对比现实里的性别刻板印象，《爱情神话》角色既是非“正常”男性，也是非“正常”女性。

老白自我、细腻，做得一手好菜；在老乌的传说里，他是女神的猎物；李小姐是一夜情后快速逃走的人；前妻蓓蓓出轨后被踹。

当我们把角色性别倒换一下，假设老白、老乌是女人，李小姐、蓓蓓是男人，就太符合现实了。

性别构建与现实倒置，让它打破二元对立，流动着“性别的暧昧”，建立了梦一般的性别情境，反而比现实情况正常、舒服了很多。

这部电影也有一个看不见的“舞台”空间。

第一堵墙是由方言建立的，明确故事发生在上海这一事实；在现实维度，第二堵墙则隔绝地域矛盾的发生，影片最大限度隐藏了空间内的其他人，避免让“上海/外地”发生冲突，老乌停车一段主要为了刻画老乌的性格特征；在历史维度，影片虽属于精英叙事，第三堵墙则避免了阶层的撕扯，镜头不去刻画任何阶层特征，比如鞋匠三代修鞋，影片里没有细节明确他的阶层，这时候观众也不能妄自脑补。

有三堵墙的存在，仿佛建立了一个纯粹的空间，也就意味着在议题设置上，电影和大众之间没有什么联结点，像一间客厅，我们进客厅的门，既因主人的招待感到舒服，也意识到自己是个客人。

我想，它之所以没出圈，可能跟《雄狮少年》有同一个原因，它们先期对自己的客人进行了筛选，很多人也并不想成为客人，我锅阶级落差比想象里严重得多。

若以客人视角，幸福精致的故事，容易让其对自己失望，而贫困悲伤的故事，容易让其对自己绝望。

有时候，看青年导演的电影，像是进入一个互相较量的棋局。

伊们尽其所能，而我一不小心就被伊们逼入绝境。

静下心看第二遍才会发现问题。

最大的问题是视点散乱。

摄影机以老白为视角或者以老白为中心进行叙事。

这意味着，观众看到的是老白能看到的地方，观众不能看到老白看不到的地方。

老白在哪里，摄影机就应该在哪里。

影片中一种情况要除外，即使老白人不在客厅，老白的客厅仍然属于他的视域范围。

在老白的视角里，剧本对格洛瑞亚的故事暗暗作了最完整的交待，得益于有一处关键镜头/情节犯规，就是在KTV中送走老白并关上门后的一幕。

那是倪虹洁表演的高光时刻，让她更出彩，也加深了观众对角色的印象。

但是，此时此刻，老白和摄影机理应在门外，无法直接揣测她的复杂情绪。

另外，开始部分不容易入戏，原因很容易解释。

在人物交谈时，导演会采用很细碎的镜头切换，加强drama的推进节奏，并且毫不节制melo的使用。

于是，当我尝试以舒服的节奏进入一个生活流故事，频繁的切换和突兀的配乐成了干扰。

由此判断，导演似乎也急于展示几场客厅聚会戏，我揣测她很明确这是她的压轴菜。

影片为突显这三场戏，仍选择压缩其它情节空间发生的可能，而没有选择在空间调度上增强设计来实现。

如若拆掉那些梦幻的支脉，老白和李小姐这对关系，只有情节的推进（送书、高跟鞋、接女儿放学、画展），而缺少足够的情感的推进。

李小姐和老白的几次联结，重点成为促成三场客厅戏得以发生的缘由，而不是两人情感发生变化的缘由。

爱情若始终保持为迷思，结尾则显得太实了。

这意味着导演顾此失彼，电影原本该解决一个问题，没有解决：在不损害群像戏的情况下，如何借老白的视角（摄影机），来交待李小姐对老白的情感变化过程，让李小姐像格瑞莉亚一样更加立体。

也就是说，导演应该有个取舍，是要以老白作为主角，还是用老白串起群像。

影片为我建立了幻梦感，这些问题又将其捅破，即便我尝试把费里尼《爱情神话》与本片进行互文解读，也不能建立更系统的梳理。

这部电影实际上不能满足任何社会期待：如果谈论女性，它是不够丰富的；如果谈论上海，它只提供了沪语的独特性，但避免让自己背上历史包袱；如果谈论阶层，它的生活情境太单一；如果谈论费里尼原作，那是豪华的文化景观，而它不谈艺术理念，连老白的作品也不详细展示；如果谈论爱情，爱情确定会发生吗？

难道不可以是友情？

如果谈论神话/迷思，故事是否又太“现实”了点呢？

如果像我一样，看完开始怀念到全世界游玩的时光，感怀现实，哀伤上海像一处全球化的废墟，并把这部电影看作是废墟里的一份忧伤，这种观感实在太私人了。

……它像一个牌局，每张牌都是残缺的，放在一起看起来很像那么回事。

不过这说法也有些偏颇，先不纠结电影是不是牌局，谁能说得清艺术的牌面怎样才是完整，怎样才是残缺？

如果这部电影是牌局，它的时代特殊性又在于，为什么影院里很多电影连“看起来像那么回事”都无法做到呢？

谁能想到围绕这部片子的讨论，兜兜转转竟然回到了艺术领域的老问题上——如何在虚构作品中创造真实。

本来这确实是个值得讨论的问题，但在中国，真实两个字基本等同于现实，虚构中的真实基本等同于现实主义虚构。

本来以为经历过新世纪神怪仙侠甜宠等影视作品洗礼的朋友们已经基本对现实主义美学脱敏，或者说不抱幻想，毕竟在这个地方追求硬核的现实主义基本算是一种找死型英雄主义，需要在创作之外承担巨额风险。

没想到一部都市小品就给人整破防了。

管不了神仙谈恋爱，还管不了你小资谈恋爱？

于是阶级批判，景观批判，女性主义批判，上海原教旨批判，就招呼上了。

朋友们，真没这个必要。

昨天的你会为Jack和Rose跨越阶级的爱情落泪，今天就不必因为徐峥和马伊琍固化阶级的爱情感到理想破碎，因为两者同样不真实。

区别只在于就电影素质来说，前者超出后者太多，《爱情神话》真正的问题也在于此。

《爱情神话》最大的特点在于台词密集，如同姜文附体，众口称赞的饭局戏和策展戏，是用过招的思路写出来的。

黄老爷又高又硬，白辛苦又暖又灵。

台词密集的爱情电影不是没有，发生在欧洲的有爱在三部曲，发生在美国的有安妮霍尔。

爱情神话和两者比起来，有些不同。

前两者经常被戏称为话痨电影。

话痨是偏正结构，重点在痨字。

说的话越多，所有能指符号似乎越清晰，但人物形象和话语意指却越来越模糊。

一切镜头前貌似坚固且如其所是的物和脸庞，都在过剩的话语中慢慢烟消云散。

这类电影的美学旨归在于塑造出无法被预知和耗尽的非典型人物，捕捉或者构筑他在戏剧性动作之外所身处的生活氛围，同时通过暴露出这种氛围的短暂和易逝来诱发一种接近哀而不伤的情感。

话语越是漫无边际，情境就越需要真实可信，影片能够让人看下去的张力也往往来源于此。

观众和角色处于类似谈恋爱的关系中，我们希望穷尽人物内心，而非期待他如好莱坞主人公一样表情坚定，行动果决。

而《爱情神话》更接近于一种话术电影，以话不落地为指导思想，在句与句之间形成攻防效果。

在这样的整体基调里，再间杂一些适于传播的金句，类似于舞台上演员演到兴起给大家劈个叉，片子里这个劈叉的重任落在了倪虹洁老师身上。

这样写当然好看，情绪上更能调动观众，而且同样作为一部取消了人物行动迫切性的电影，这确实是面对更广大观众群时一种相对合理的让观众兴奋的写法。

但影片的内部矛盾依旧存在，电影中出场的人物不少，为了不让观众困惑，每个角色只能通过台词服装表演将其人物形象迅速定型，以保证观众的兴趣能够集中在徐峥和马伊琍的感情发展这一主要叙事线上。

其中话赶话式的台词又起到了最关键的作用。

尽管主创试图在每一句话中都塞入潜台词，但所有潜台词都指向了三个女人一台戏这一源远流长的文化心理，导致整体高潮段落仍然因其连贯而流畅的走向形成了意指清晰的中心化趋势。

在主人公需要通过迫切的行动达成目的的电影中，这样的处理无伤大雅，但《爱情神话》里，人物的扁平和可预见性会与影片试图塑造的闲适散淡而内蕴丰富的生活图景起冲突，人物话语的戏剧性突变会让本来现实气息浓郁的城市景观打折扣。

解决办法也不是没有，需要在人物形象的层次上多花心思。

比如被诟病最多的鞋匠，在影片中被塑造成了一种独属上海的城市奇观。

修鞋，喝咖啡，讲爱情哲学，这一切属性都是为了徐峥的角色而被赋予的，当然爱情哲学这部分可能是为了输出金句服务。

如果能拍出暗示鞋匠自身欲望的影像细节，观感上会好很多。

同样的问题出现在好几个角色上，马伊琍的女儿玛雅到影片后半部处于被写丢了的状态，完全成了为徐峥马伊琍制造情感拐点的借口。

徐峥的儿子黄明昊和他女朋友又完全为了造梗和影片进步姿态的需要而存在。

当然事涉流量，具体黄明昊这个角色为什么要出现也不好说，须谨慎对待。

徐峥的前妻和鞋匠一样比较忙碌，既需要扔掉jimmy choo来为徐峥的恋情制造障碍，又需要吼出“男人都会犯的错误”这一句台词来让观众感受快乐。

影片或许有展现群像的愿望，但在落实过程中仍然没有完全脱离单点透视这一框架。

虽然沪语台词挽回了部分成片效果，对于更加苛刻的观众来说失踪难免遗憾。

除开这一在先期规划时就存在的内部矛盾，影片对于声音和摄影的处理可能是造成悬浮感的另一主要原因，而不是什么没有全面地展现各个阶层人物的样貌和生活。

配乐太多是一方面，在我的印象里，影片里所有出现的声音，以及每一场戏整体的声音氛围都过于干净，对于试图展现生活质感的电影来说，这样的处理近乎南辕北辙，这是徐峥做再多次早饭修再多个灯泡也弥补不了的。

虽然导演应该不是刻意追求这样的效果，但过于洁净的声音氛围的确让整部片子呈现出的中产阶级生活和爱情更接近于神话。

浪漫电影中的爱情本身也是神话，因为谁都知道那种东西是用来憧憬的，不是用来信的，谁信谁完蛋。

而神话就有神话构型。

商业电影虽然俗套，但至少是在努力完成一套通往神话的技术动作。

要么是足够奇趣的人物不断引发冲突，要么是普通人面对失控的环境不断做出反应。

当然在两者之外还有变体，但基本上不会出现电影语法和美学意图割裂的情况。

《爱情神话》从声音到镜头再到美术都没能为影片丰富内容，反而因为混搭失败给观众落下了悬浮失真的口舌，其实是不小的遗憾。

当然观众骂也没骂对地方这一点也让人同样遗憾。

希望后面电影登陆流媒体后，有更懂行的朋友针对影像手段方面做出更详尽的分析。

最后说回真实性的问题，真实确实是当下电影中普遍稀缺的一种品质，但真实不等于现实，以及对所有电影都要求真实更无异于审美独裁。

无论是更加商业还是更加艺术的电影，都在通过自己独特的语言丰富观众对于情境的体验和感知。

《爱情神话》里有精彩的群戏段落和相对于今年甚至往几年都更加现代生动的性别呈现，对于大部分观众来说已经足够好看。

说它好看和说它不够好，这两者并不冲突。

《爱情神话》里那些让人津津乐道之处，也有可能在下一部电影中就成了导演自我陶醉敷衍观众的证据。

在一个正常的电影市场里，《爱情神话》这样的片子每年至少应该出现7、8部，但鉴于同行都这么不能打，那它获得看上去甚至有些德不配位的赞誉也并没有那么不应该，唯一值得担心的是《爱情神话》的方法论被证明有效后，催生出一堆同类产品。

这对于水木丁倪一宁等作家来说可能是春天，对电影市场就很难说。

至于双方辩友争论的焦点，“我理解的真实比你的真实更加真实”，这属于神学争论，类似耶稣和真主谁更能打。

这种问题电影解决不了，只能希望双方辩友可以在场下友好解决。

本文首发于公众号【后浪电影】《爱情神话》？

单看片名，庸俗了，劝退。

但看到平安夜时朋友圈里的超高口碑，以及豆瓣8.2的开分，当场震惊+好奇，不去电影院看一下似乎都说不过去。

这不能怪观众。

要怪也怪近些年的国产爱情电影，踩雷指数实在太高。

单看2021年，票房过3000万的国产爱情电影，几乎无一例外都是烂片！

下边这10部电影的豆瓣平均分，甚至都过不了5分。

然而当你看完《爱情神话》就会明白：原来这片名不仅不Low，反而是一个巨大的迷影梗。

它来自费里尼的同名电影《爱情神话》（1969）。

其实电影的主海报，已经悄悄揭示了这一点。

注意看海报背景墙的右上方，马伊琍和徐峥合照的造型，正是来源于费里尼版《爱情神话》中的打扮。

所以，这部正在热映的《爱情神话》，甚至带有了某种“元电影”色彩。

那么除此之外，电影究竟又有哪些魔力在岁末寒冬之际，一跃而上成为众多影迷的心头之好与年度最佳呢？

一、 难得一见的小市民电影 《爱情神话》从类型片角度来说自然是一部典型的爱情电影，但是之所以能焕发出如此强大的魅力，吸引众多青睐的一个很重要的原因则是它也是一部当下难得一见的小市民电影。

这些年，显然宏大叙事成为主流，主旋律电影几乎占据了华语电影市场的半壁江山，而剩下的也都是主要围绕喜剧、悬疑等强类型元素的片子。

几乎很少有电影再会着重刻画某个地区一群小市民的生活状态了。

因此，单单在整体定位上，《爱情神话》就有着非常独特的气质，将上海人的精明、世故与温软的形象刻画得极为生动，继而展现出魔都的精致、文艺与烟火气。

不得不说，全沪语对白的呈现形式还是有较大风险的。

毕竟上海话不像东北话、武汉话或者四川重庆话那样更容易听懂，对于非包邮区的观众来说，还是存在较大接受障碍的，因此不得不依赖于字幕。

然而，也正因为纯沪语对白极大提升了本片的“含沪量”，使得方言不再只是一种喜剧噱头或者叙事点缀，反而成为电影最大的魅力来源。

徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越、周野芒本身就是上海本土出身的演员，所以说起上海话来也是驾轻就熟，非常流畅。

结合演员自身的气质，影片所塑造的上海小市民形象跃然纸上，似乎就是生活中可以触碰到的那些上海人。

在这样一种强氛围的包裹下，连不是上海演员的宁理说起上海话来也是味道十足，说到了自己的咖啡时间那段也是颇有韵味。

这除了会让本土观众甘之如饴以外，其实外地观众同样会有相对不错的观影体验，因为溢出银幕扑面而来的充满烟火气息的氛围，会加强我们的沉浸感和代入感。

甚至看完电影后，就想钻入某个上海小弄堂的咖啡馆里享受一下自己的coffee time，悠闲地度过一段惬意时光。

二、 不再直男癌而是真正的独立女性视角

不得不说，在女性主义不断觉醒的当下，一部讨论爱情、婚姻的电影其实非常容易踩雷，很容易犯各种直男癌错误，因此遭受到猛烈的抨击。

然而，《爱情神话》却罕见地成功地避开了这些雷点，通过马伊琍、倪虹洁、吴越等塑造的不同境遇下的角色，真正展现了独立女性视角下对于爱情、婚姻的种种看法。

或许得益于导演邵艺辉也是女性吧，从而赋予了这部电影更多灵动气息，轻盈而美妙。

马伊琍饰演的李小姐，曾经有过一段跨国婚姻，但是已然离异单身，带着一个混血女儿和母亲生活在一起。

原本人到中年的她自会被生活所累，陷入到现实的蝇营狗苟中，可是李小姐依然展现出一种颇为强大的吸引力，并没有轻易被之前不幸的婚姻生活所拖累。

离异带孩怎么了？

依然可以活得声色俱全，依然可以继续追求爱情与婚姻。

而这些状态也都通过那双名贵的高跟鞋巧妙地呈现了出来：一方面并不会让自己过得非常廉价，另一方面又不会陷入到拜金主义、消费主义的浪潮中而无法自拔，反而可以轻易从中抽身，来去自如，潇洒自在。

倪虹洁饰演的格洛瑞亚，虽在婚姻中，却又名存实亡，丈夫常年在外鬼混，完全不知去向。

本该无奈、心酸的她却并没有沉浸在负面情绪中，反而完全不以为意，尽情享受自己的自由生活。

尤其是当老白在喝断片之后想找格洛瑞亚表达歉疚之时，那种反过来的戏谑完全逆转了传统的男性视角，格洛瑞亚才是居高临上的那一位，老白则陷入到惴惴不安之中。

还有吴越饰演的蓓蓓，老白的前妻，因为出轨而和老白离婚。

她又代表着另外完全不同的一类女性，当她说出“我只不过是犯了你们男性都会犯的错误”的时候，反而呈现出一种更加真实、自由且动人的女性状态。

不再被道德绑架，不再被传统的必须以圣母心态自律所束缚。

错误固然是错误，但是女人和男人也是人，犯错也很正常。

“女人的问题就是想的太多，男人的问题就是想的太少。

” “得不到最好，情愿换条路走。

” “下坡路呀，能走得不顺吗？

” 片中金句迭出，也是电影亮点之一，结合人物的背景与故事，可谓句句犀利，辛辣又真实，多种爱情观的交织碰撞非常吸引人。

至于老白，则可以从电影的英文片名中去玩味一番，导演曾如下图阐述过片名的含义和来源，可以说还挺有趣味性的。

这一点也体现出电影处处都独具匠心，有着诸多巧思。

虽然老白经常为了一个什么都没有的东西在忙活，所谓的白辛苦，但是电影最后的展名又说道：白辛苦不辛苦。

最终的微信聊天彩蛋告诉我们，如此辛苦还是会换回一个相对美好的结局。

三、 至死浪漫的老乌光芒万丈 除了女性角色的塑造成功外，周野芒饰演的老乌也是极大的亮点，他将上海老克勒的形象展现得可谓淋漓尽致。

“老克勒”原意是指大颗的宝石，后来，这个词就专门用来比喻那些从外国归来、见过世面、兼有现代意识和绅士风范的老白领。

他们通常在外国人的公司里谋得一份体面的工作，赚得多因此衣着讲究，在休闲生活和文化上面也有更多的追求。

他们是最先受到西方文化冲击的一群人，也最先吸收结合西方文化，那时的他们土洋结合，形成了一定时期的海派文化。

而老乌正是这样一个可爱的老克勒。

老乌曾经在海外有过留学经历，会说法语，喜欢红酒和咖啡，对艺术也有着自己的品鉴与审美，看过费里尼的《甜蜜的生活》，在外企中担任体面的工作与职务。

同时作为一名老上海人，身上又有着非常浓郁的本土气息，除了一口流利的上海话之外，对老上海的气息也是情有独钟。

所以当骑着自己喜欢的老式自行车不能停在路边时，他会感叹上海不再属于自己，充满了怀旧。

然而，周野芒曾经也塑造过梁山好汉、八十万禁军教头——林冲。

两相对比之下，不得不慨叹周野芒对于人物的把握与刻画是何等的细腻与自然，完全不同的甚至相反的角色在他身上竟然可以有着这样准确的呈现。

当然，老乌这个角色最让人唏嘘的还是他至死浪漫的那种情结。

当他在宴席上和大家动人讲述自己在欧洲的爱情故事时，似乎整个人都在散发着光芒，银幕内外的观众都被其吸引、感动，甚至眼角湿润。

这种浑身上下都展现出的浪漫气息正是老乌最大的魅力。

可以说片中两场饭桌戏都是非常成功的，席间的推拉进退和机锋交错把痛点和笑点埋藏其间，而老乌正是饭桌上那道真正的硬菜，将整个氛围推向了最有意思的那个状态。

而他和索菲亚·罗兰的故事是真是假根本不重要，重要的是借着这个故事我们感受到的那种“至死浪漫”的情怀是有多么美好，多么动人。

而当电影结尾，所有人都围坐在一起观看费里尼《爱情神话》的时候，电影把上海这座城市既有欣赏艺术佳作的品味又不乏人间烟火气息的世俗感很好地烘托了出来，甚为巧妙。

尤其是最后的镜头，当所有的角色随同投影仪的光芒正视镜头，颇有一种打破第四面墙的感觉，也让电影拥有了更加隽永悠长的结尾。

有笑有泪、有腔调、有韵味，还带有文艺范儿的解构与自嘲。

所以《爱情神话》，就是这样一部讲述着市井又摩登的爱情故事电影，呈现了一众接地气又有意思的上海中年市民群像。

在这样一个气温骤降的岁末年初之际，或许真的值得你走进影院，欣赏这一出真正的好戏，到时候你会发现听这样一群人聊天竟然也可以如此美好且有趣。

从他们的温软缱绻的沪语对白中，或许可以找寻到属于你心底的那份爱情神话。

首先，电影里插入的背景英文歌都好好听！

有没有人知道歌单，我去找！

真的都好好听！

这个片子让人想起法国的生活片，怎么说呢，就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光，轻轻放在了大银幕上。

电影里的大城小事，几个人之间嬉笑怒骂，有一种特别贴肤的熟悉感。

你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座！

再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，喝着咖啡的皮鞋固定摊位，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。

说真的，全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌，却发现片子谁也看不下去的这个对比！

爱情是什么，就在这个对比中，给出了（包括观众在内的）每个人心里的答案。

其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的，只有老乌自己戏说了一句“编的”。

不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星，对于一生浪漫的老乌来说，他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。

他的人生因此而不同。

这个是爱情在他身上产生的魅力与作用，与他人信与不信并无关系。

并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。

从而让他的人生变成了“神话”。

而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时，一起播放《爱情神话》，却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点！

即便爱情也是如此。

故事里的每一个人都是成年人（过来人），每个人都特别明白这个事实。

但人呢，不管什么年纪，都是需要爱情而且渴望爱情的。

年少时我们爱的不顾一切，一句话就说到海枯石烂天荒地老的，但人生其实比年少的我们想象的长很多，也复杂很多。

成年后，经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。

面对爱情，我们仍然渴望、仍然幻想，但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。

所以当你开始有了一定的经历以后，你开始发觉这些生活的片段，成年人的爱情特别有味道也特别真实。

全片中最典型的一种独立女性，因该是“李小姐”，在上海我身边就有这种姑娘。

端庄、有魅力而且经济独立，看上去甚至有点高冷，上班的时候独当一面。

永远见到她的时候，都是衣衫亮丽，不管是约会时的紫色，还是工作装的领带，没有一丝皱褶和倦怠。

但就是这样的人，却生活在老洋房里（老公房？

）！

是的，上海有好多建筑外观特别美的老洋房，当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时，你会联想到各种花园洋房的小资生活，而真正迈步其中时，狭窄的楼梯，举措的格局，隐含的灯光，现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈了。

（我曾经问过周围的上海人：为什么他们住在那样的地方，东西都怎么收纳放哪里……回答我的人苦笑着说：出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。

所以人家说：“上海人把全家家当都穿在身上啊”。

幽默却也自嘲。

）李小姐曾经奋起读书，曾经想出国留学，曾经嫁给英国老外，其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家，和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。

然而她的努力并没有换得她想要的人生。

所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。

“排着长长的队，只为了领那一小把糖，可队伍太长……”，这个正是她的人生体会，并不是每一个人生下来都拿着一副好牌，即便是烂牌也要努力打下去，不停努力争取，虽然未必有好的结果……她的心酸和伤悲是只有她自己才知道，端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。

就算被话剧戳了心窝儿，突然觉得自己好脆弱，需要有人呵护，也只是散场后说出“去你家”。

但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀，当老白把话剧原著的书送给她时，她突然感到“这个男人挺不错”，当老白作为手模替补上场时，她偷偷的凝视对方，却又马上藏好自己的好感。

失败的婚姻让她有些举步不前，家里墙上贴着的女儿的涂鸦，爸爸的脸是完全涂黑的。

是的，每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人，都害怕再次受到伤害而犹豫。

虽然仍然有不止一个追求者，她仍然很犹豫。

因为她经济独立，她对自己负责，她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她，渴望着爱情。

她渴望着爱情里的浪漫与美好，天台上那一段对白：“我年轻的时候最吃这一套了”。

这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子，做出的最大最积极的表白了。

有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹，还带着一丝犹豫不前的担忧。

做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展，又害怕自己是不是太急躁不慎重。

租房子-抽烟-高跟鞋这几步，特别能表达她的情绪。

老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐，作为男人来说，似乎只是好意帮助对方，但也抛出了希望有进一步发展的意思。

但作为李小姐而言，这样发展的太快未必是好事。

如果两个人合得来自然好，可合不来呢？

难道要再带着女儿搬出来？

深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸，已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。

窗外掐灭烟头的那个瞬间，就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展，不如不开始。

年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃，而成年后，面对爱情，成年人学会了时不时给自己浇凉水，尽量保持冷静的慎重探索。

也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。

经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我（包括女儿）保护模式下的小心翼翼。

她的人格应该是整个电影里最复杂的，但也有“最像身边人”的真实感。

前妻前妻最经典的就是这一句了

这句话带着强大的男女不平等的暗示，对她并没有说自己做了什么错误。

但所有看电影的人都心知肚明。

爱情和年龄无关，有时候也可悲的与婚姻绝缘。

即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。

虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在，但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻，儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。

其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。

明明已经在感情上和老白分手了，却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。

恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫，现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上，她心里是有不安和不适感的。

明明自己前男友是北方人，却反对儿子和现在的女朋友交往。

理由竟然是：“吃不惯北方的东西”。

这种自我矛盾的言辞，难道不是表现出：因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗？

有人说男人的思维是直线的，而女人的思维是曲线的，我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。

然而内心深处，她很识大体，也清楚她是谁，她想要什么。

最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨，前婆婆关于儿子再婚的担忧，作为前妻她也打算从中说和，其实某个程度上来说，她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。

不得不说，身边这样的有点拧巴的女生真的不少。

但细细思量，她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的，就好像前妻蓓蓓一样。

格洛瑞亚刚开始登场的时候，我不是很喜欢她，可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。

老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗？

她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子，服服帖帖不惹事的女性要求。

她想哭就哭、想笑就笑。

不做作也不怯懦。

不受任何人甚至规则的限制，自由自在。

她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画，就这一点就突然有一种：“我对我的行为负责”大佬的感觉。

从这个情节然后，我就开始有点喜欢她了。

外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展，越来越觉得这个角色是个亮点。

她很清楚她想要什么，敢爱敢恨，也许在别人眼里他是疯疯癫癫，但她自己却乐享其中。

这三个女人各有各的特色，也各有各的好。

三个女人一台戏，而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了！

老白这个形象特别可爱，其实他儿子都成年了，有洋房花园，还养着给不起房租的老外房客，会画画、会写诗、会打鼓、会做菜，自称杂家。

人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。

然而他在全片中，是最最渴望爱情的人。

就在看完话剧的第二天，清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦，那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。

而画室中不停看短信、查看对方朋友圈，并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话，在最后被点赞后心情大好，这一切的一切，他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。

面对爱情，和李小姐比起来，他主动很多，也正面很多。

老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上，虽然电影里只是一句老妈的话，点出：“又要帮人养小孩，你没那个体力”。

可见其实养儿子成年已经是很不容易了，如果和李小姐在一起，孩子那么小，又要从头辛苦来过。

可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说，爱情真的需要勇气，接受现实生活的勇气，接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。

在这一点上，也很钦佩老白的勇气与正面。

与此同时他也是个非常负责的男人，酒后和格洛瑞亚的事情，让他仿佛思索应该如何“负责”，甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。

虽然这个行为的逻辑有点古怪，但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿，才合情合理不是么。

老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。

因为老妈弄丢了鞋子，就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋，然而当对方提出断舍离的时候，却又无法开口，干脆直接把新鞋送给老妈。

没有死缠烂打也没有大发雷霆，一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。

面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。

另外他还有对于女性的体贴与尊重，特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话，如果老白是个大男子主义的男人，他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的，然而，就在两个女人的半开玩笑中，也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助，让自己的人生清单中有多实现了一个目标。

当然，老白并不是完美男人，那和李小姐一样，没有办法和自己老妈搞好关系，与此同时，也无法理解儿子化妆的喜好，更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……老白同样是个各种特点矛盾综合体。

老白的爱情也是这样，复杂而有味道。

也正是因为老白这样的一个人格魅力，再外加一个老乌的妙语连珠，才能把三个女人聚拢在一起，并最终甚至彼此较好起来。

最后，真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法，自然不做作。

故事既没有明确的开始，也没有规定发展的方向，更没有所谓注定的电影结局，因为这就是一段生活，刚好被剪下来放在大屏幕上，里面有你，有我、有他……有好多认识的人的缩影。

在生活的节奏中，演员们粉墨登场，随着生活的节奏，踏出自己的舞步，表现着自己的角色该做的事、该跳的舞，没有必须如何，只有本该如此……PS：电影结束的时候，千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋，一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分，你会再次会心一笑，再次觉得这男人挺不错的。

不变的体验是，依然觉得剧本在大体方向上是聪明且新颖的：老白的男性视角其实是非常妙的切入点。

一方面，老白望向女性角色的目光不乏有欲望的成分，渴望得到爱的回应（以抚慰自己在失败婚姻中受挫的男性气质），这构成了一种典型男性叙事的先声；而另一方面，摄影机又并不遵循这样一种欲望化的目光，他的这种欲求也频频地在三个女人那里碰壁，“爱情”被架空为了所谓的”神话“，”降格“为了一种并不实存的叙事，这就否定了一种先设的、理所当然的男本位爱情叙事（与之对照的，本作同时也给出了另一个颇具当代气息的、去性别化的年轻人爱情样本）。

于是本片也得以跳出这种窠臼去围绕另一条路线，也即更为轻盈异性友缘关系，去构造这样一个处于都市一隅的小剧场。

老白作为中年单身男性的自卑与焦虑，与几位女性角色的爽朗和坦荡（不让他赔鞋子，大方买下他的画，帮他策展），形成了鲜明的对比，在这里，没有一个女性角色是作为回应男性欲望的客体而存在，而是构成了一个个难以捉摸的，鲜活且游离于视线之外的个体。

以餐桌戏中那场”三个女人一台戏“为例，幽默风趣的同时，颇具有戏仿/解构传统叙事中的“雌竞”的意味，并且这种假象很快地在一拍即合的友谊下不攻自破，要说它有什么真正“灵”的地方，莫过于此，而不是一些， 在一些精心设计的场景（比如美术馆那场试图玩弄光影的戏）中随机抖落女性主义段子，以漫不经心地口吻说出来却又肉眼可见地带有打磨的痕迹，这样的“灵”却是有些尴尬的。

但不论如何，邵艺辉编剧的确做到，给许多男性创作者示范了应该以什么样的姿态去写非性缘的男女关系。

或许更为严重的问题/内在矛盾是，一方面，导演声称这是“一小部分人的真实生活”，并且给出了诸多像模像样的场景拟真条件：像模像样的上海话，西餐和咖啡，窗边的钢琴手，洋人租客，在横移镜头里展开的上海街巷；总是从对话中无意抖落的一个个艺术品和名牌的菜名，构成一种符合都市小资的谈资，角色们不俗的背景也符合人们对于中产精英群体的印象。

没有人会否认邵艺辉市井观察的精确性（毕竟它的确收获了诸多上海人的共鸣，不是么），然而私以为，这样煞费苦心的拟真恰恰远离了一种属于电影的物质真实，就像那场中无人动筷、仅有小酌与甜品的餐桌戏，以及那些总是被一笔带过的劳作（画画、做饭、击鼓）场面，五彩斑斓的街巷与咖啡店，更像是剧场中的背景版，人们在背景板前交谈，却鲜少与环境发生知觉意义上的互动。

对此，我们可以看看另外一些作品是如何做的：侯麦《夏天的故事》（Conte d'été, 1996）中，Gaspard独自在旅馆里弹吉他，背景里挂着Oasis的专辑海报，导演为我们呈现了一整段干净的音乐时间。

在苏珊·塞德尔曼《神秘约会》（Desperately Seeking Susan, 1985）里一场Roberta追寻Susan的戏中，我们可以看到她与路人交谈，头发被风吹起，被太阳晒得刺眼，八十年代的美国街头图景以一种别样的方式呈现于视野，相较之下，《爱情神话》里的人物似乎总是孤立地行走在街道上。

人们批评本作“虚浮”，并不是因为它刻画了一群生活在空中楼阁里的中产阶级，而是因为它缺乏物质意义上的时间性，缺乏它自认为有的烟火气，即使有实景为其真实性背书，它也并没有给出一种拟真以外的“真实”，给出一种令人信服的生活。

夏天的故事（1996）

神秘约会（1985）有更多人将本作与伍迪·艾伦的系列“中产自反”型作品进行类比，的确，相比于侯麦的法式情节剧传统或者更离谱的洪常秀，伍迪·艾伦是一个更合适的类比对象，邵艺辉和他拥有更多表面的相似：小资的氛围，幽默的台词，不痛不痒的中产阶级自嘲，相比对话的场所（物质性）更注重对话的内容，等等。

然而，伍迪·艾伦最好的作品（《安妮·霍尔》《西力传》）始终带有一种煞有介事的荒谬性和从自身出发的自反性，不言自明地落脚到一种深刻的悲伤上去。

而在以“再现一部分人的生活”为宗旨的《爱情神话》中，再现的执念本身便已构成了自反的掣肘，流于一些表面的自嘲，在此意义上，老乌与老白的互相攻击，与《午夜巴黎》《开罗紫玫瑰》中人物空想破灭的时刻本质上是同一种对于人物的直白批评。

或许，邵艺辉自始至终都不打算掩饰魔都土著中年生活的空虚与庸俗，只是写它并拍摄它（并满足于此），顺便将上海变成了一个施展自己小资想象的场所。

于是，《爱情神话》更像是一个假装有生活气息的悬浮剧场，或者，一部患上了场面调度多动症的电视剧。

1221，我在电影院里看完了大邵的处女作《爱情神话》，心情很是激动。

其实，我一直知道这片不会差，但这比我一年前看完剧本后想象的片子还要好上许多，真不由得令人为导演感动高兴。

今年的1224，或许我们可以不庆祝西方的节日，但请约上你在乎的人，一起庆祝爱情庆祝神话～时间回到约一年半以前，我和大邵坐在三里屯西五路的户外餐厅，听她跟我说她写了一个《爱情神话》的剧本，入围了First影展的创投。

但她已经离开北京太多年，在上海的弄堂里租着房子跟当时的男朋友过着每天被柴米油盐和琐碎日常烦恼的文字工作者生活，听起来有点像养“小油鸡”的《伤逝》里的日子。

大邵算是我师妹，电影学院文学系科班出身。

但由于太多年远离北京，专注发表小说和公众号，她完全不知道有关电影节、创投和如何把剧本做成一部电影的一切，除了她会写剧本和有着对电影的成熟理解之外。

当然我也不知道，我只是比较死皮赖脸地一直赖在行业里当社畜，因此见过的“猪”和吃过的“猪肉”多一点罢了。

所以她因为创投，重回北京后，特意约我出来咨询。

其实咱两也太多年没见了，互动仅限于通过朋友圈。

但是彼此还是很亲切。

那个时候距离大邵的“北电毕业生卖电子烟”的公号文引发母校圈层和业界轩然大波不到一年时间，那篇文章大家应该也都还有印象，总之我是看的很开心。

这是典型的大邵文风和行事风格，那篇文章主要功能是为了打开她当时代理的电子销路，而她本人也没有任何名校包袱，加上文笔灵动，又有抓看客热点的天赋，一篇十万➕红文就这么出来了。

有一些没有幽默感的校友没想到因此大受冒犯，大邵同学差点因此被逐出系门（实际并不存在）。

这个时代就是这样，winner takes it all，连屌丝们的自嘲有时都不被允许。

但真正识货的人就会看到，即使是一篇公号文，也能体现出大邵的才华。

而且她一直很努力也很认真，可谓笔耕不辍。

自嘲归自嘲，大邵在创作上从来也没有放弃过，在电子烟风波带来了热度后，大邵依然埋头创作，一出手就入了first创投，好一个潇洒转身。

说多了，好像是彩虹屁，但她真的是拥有我太多欣赏的特质了，聪明真诚努力不虚荣还很坚持自己。

对了，她身上还有一点，虽然和电影无关，但让我特别欣赏，就是她很会打理植物，但偏偏爱种蔬菜。

她有篇公号文写过，她在上海房子里，尽管出租屋条件有限，但她一直尽力在花盆里养蔬菜，都养的很茁壮很好，可以炒菜的程度。

作为一个植物苦手，我很着迷。

这样的人，又会过日子，又很认真有耐心，一个在出租房里种出漂亮的柿子椒的女孩，大抵运气都不会太差的。

我觉得《爱情神话》就是她认真努力去爱去生活去工作这么多年的收获，是好运也是题中应有之意。

影片灵动幽默，情节相互呼应，台词又处处透着机锋，演员和角色融为一体，摄影和音乐亦相得益彰，一部处女作却难得的浑然天成，带着efforless chic。

具体怎么好，需要大家去电影院看了再说，只能说绝对不会后悔。

但看完片，我突然冒出来一个想法，其实大邵是个很中国很古典的作者。

你要说《爱情神话》讲了个什么故事，说老实话，因为邵老师的剧本并没有好莱坞剧作那种强情节，三幕结构和现在大家最爱的结尾反转再反转，我一度也有点苦恼怎么跟别人复述故事，一般都说这是一个上海老男人周璇于女人们之间的故事。

去年在创投上的时候，也有一些老师提过一些要加强情节或是第三幕的意见。

但看完成片后，我领悟到，《爱情神话》不应该用西方剧作的思维去套，这个片讲的其实是中国古代世情小说里的经典主题：饮食男女，从《红楼梦》到《海上花》，都是男男女女们，吃吃喝喝间，欲望流转，世情百态因此传递。

连结构都是相似的，一次又一次饭局如同章回体，而人物关系的发展和变化如同草蛇灰线，隐于细节之中，处处皆有戏，处处又是如此生活与平常。

也许很多人看完会觉得这个故事太高级，里面人物生活方式有些西方和当代，但其实这个片子才是最传神描绘出中国市井生活的。

喜欢讽刺虚头巴脑的做作，却以最大的热爱拥抱最世俗的物质和欲望，在这点上，说不定大邵才是那个最适合改张爱玲的人。

好了，我应该停止彩虹屁了。

是金子总会发光的，这句话用于大邵的情况，真是太准确不过了。

好的人就是好，不仅我有幸早一些认识到，像徐峥这样的业内大腕也很快认识到了，因此有了现在的《爱情神话》。

这些年，有太多年轻的导演和编剧，苦恼于如果作出自己第一部长片，去结识很多人参加很多创投活动，兜兜转转沉沉浮浮，有很多不如意和丧气的时候。

我希望大邵的经历可以给真正认真努力坚持创作的人有一些正向的鼓励。

不管你认识谁，有什么路子，此中的不二法门永远是真诚努力的创作。

我回想起来，是什么时候，我觉得《爱情神话》可以成。

是去年在first创投的时候，《爱情神话》上台路演前，大邵紧张的手足无措，狂灌我们买给她的一小瓶白酒。

看的我都很紧张，我甚至害怕她会因为脚心出汗太多上台前滑倒。

但真正轮到她上台的那一下，她把凉鞋一甩，光着脚蹭的一下跳上台，立刻就进入了侃侃而谈的自信状态。

台下如普通小女孩般谦虚普通，但一旦开始讲自己作品，就改头换面了，勇敢自信又真实，那个时候，我就知道《爱情神话》一定可以拍出来了。

神话是存在的，因为有人相信，并为之努力。

01《爱情神话》最吸引人的地方，是它从头至尾散发的人情味和烟火气。

它就像一幅当代上海的风情画。

在这幅画里，你可以看到一个不同于繁华上海的市井上海，可以看到洋楼与土楼并存的生活质感，更能看到一些不同寻常的人物。

影片主角是一个离了婚的中年男人老白，他住在一个二层小洋楼里，靠教人画画为生，日子散淡，却也自得其乐。

因为爱上了李小姐，老白卷入一场情感纠葛，前妻蓓蓓、富婆格洛丽亚轮番登场，把平淡的生活搅起一阵阵波澜。

表面看，这是“三女争一男”的狗血故事，但往下看会发现，哪里有男人什么事？

分明是“三个女人一台戏”，男人只配做看客。

换句话说，在这部电影里，老白更像一个导游，带领观众游走于上海的街道，为的是把目光看向那些女人，且不是以凝视的眼神，而是以艳羡的姿态。

《爱情神话》在洋气与地气之间，找到了一个巧妙的平衡点，确保了影片市井却不世俗的质感。

影片中的三位女性角色，全然不同于传统的女性形象。

尽管她们都过了飞蛾扑火的年纪，也都是爱情的失败者，但这些带给她们的并不是颓废，而是一种看破后的看淡。

李小姐和英国丈夫离了婚，带着女儿和母亲同住，尽管生活磕磕绊绊，但她依然活得精致；格洛瑞亚是个有钱有闲的富婆，丈夫突然失踪，她也毫不在意，而是继续过她的快活日子；蓓蓓和老白离婚后，沉迷于跳探戈，当年是她出轨在先，可时过境迁后，她反倒十分坦然，甚至理直气壮地告诉老白：“我只是犯了全世界男人都会犯的错。

”也正是从这句话中，我们读出了导演的小心思。

她在故意制造一种“性别倒错”，为的是引发观众的换位思考。

类似情节无处不在。

比如影片开始，李小姐和老白一夜风流后，偷偷离开，此后对老白爱答不理；比如格洛丽亚和老白春宵一度，第二天转给老白一笔钱，还嘲笑他：“原来你这么便宜啊！

”还有蓓蓓说过的：“虽然我爱玩，但我永远都把家放在第一位。

”

片中的女性角色，活得洒脱、自信，不同于一般国产片的女性形象。

碰上这样的女人，反倒是男人没了辙。

在两次“one night standing”后，老白不知所措，只得笨拙地发微信问李小姐：“你昨晚睡得好吗？

”或是跑到格洛瑞亚的KTV包间里，摆出一副负责到底的样子，结果等来的，只是李小姐一个敷衍的“嗯”，还有格洛瑞亚的一顿奚落。

不得不说，这是个很聪明的拍法。

因为幽默的本质，就在于错位。

当导演把一系列“渣男”行径，置换到权力关系中位于弱势的女性一方，并让一个男人来承受时，不仅道德批判的意味消失了，还制造出了一种错位的戏谑感。

并且借由这种戏谑感，影片实际完成的是一种更为轻快的女性表达，不是复仇式的，也不是充满戾气和怨怼的，而是由自嘲出发，经过换位思考，最终完成了反讽。

面对三个女人的纠缠，徐峥饰演的老白显得手足无所，不知怎么应对。

正如在那场精彩的酒桌戏上，三个女人你一言我一语，调侃着社会对于“完美女性”的种种定义。

一直插不上话的老白，终于找到个空档，总结道：“没有造过反的女人是不完整的。

”那一刻，导演借这个男人之口，说出了女人们的共识。

02那么影片中的男人呢？

仅仅是作为女人的陪衬吗？

也不对。

如果说这部电影有第一主角，实际还是老白，不仅因为他戏份多，承担一个视角的作用，更因为他是全片最终获得成长的那个人，弧光就落在他的身上。

《爱情神话》虽然没有明显的故事线，但笼统总结的话，它实际在讲：爱情在现实中是如何发生的。

特别是对于男女主角们，都已人过中年。

就像片中的那一幕，众人把酒言欢时，镜头遥遥地推过去，穿过酒桌，转过头来，已是杯盘狼藉。

一转眼，就要老了。

只一个镜头，就瞬间校准了片中人的生命刻度。

在过去的时间里，他们已埋下太多往事和顾虑，这使得爱情渐渐成了奢侈品，但他们又不甘心用A货代替。

《爱情神话》中有好几场饭桌戏，全都是重头戏，不断回溯到“饮食男女”的主题。

他们早已过了天真、冲动的年纪。

老乌的故事再动人，也只是一段“神话”。

故事里，年轻的老乌与意大利女星在罗马的街头相遇，共度良宵后，一生未见。

他讲的如此动情，但在最引人入胜处，他却说，“都是我编的。

”这个由讲述者营造的“间离效果”，戳破了“爱情神话”的幻觉。

没错，“神话”里都是骗人的。

哪怕果真发生，也只能作为一个梦，永远镶嵌在记忆的深处。

而影片要探讨的是“后神话时代”的爱情，那个远离了青春期，属于成年人的不再轰轰烈烈的爱情，到底会如何降临。

至于答案，也并不复杂。

关键在于心态。

细看片中的主角们，老乌是个风流的情种，小皮匠是个大隐隐于市的哲人，三个女人则是各有各的自在活法……只有老白还找不着北。

他的人生还有两件大事要做，追一个女人，办一场画展。

为此，他采取了一系列积极且目的性明确的动作。

在所有的主角中，老白是最不安分的一个，他始终与现实保持着一种紧张关系。

但恰恰是这个过程，使他全身紧绷，无法放松地投入生活。

而最终，当李小姐决定“断舍离”后，当梦寐以求的画展成为女人为老白开设的人生课堂之后，老白终于放松下来。

也正是那一刻，爱情或一切美好的际遇，具备了发生的条件。

而这段爱情的全部经过，就藏在两条信息之中。

一条是影片开始，老白发给李小姐的那句：“昨晚你睡得好吗？

”那时的老白像每个深陷中年危机的人一样，还纠结于不能改变的过去。

另一条则是影片结尾，李小姐给老白发去的邀约。

那条信息里，写的不是昨天，不是今天，而是“明天，我们可以聚一聚。

”放松些，向前看，该来的总会来。

老白和李小姐的爱情在影片结束时终于迎来了一丝转机。

03《爱情神话》是一部有嚼头、有韵味的电影。

文本上，导演故意留下诸多暧昧的情节。

比如老乌所讲的故事到底是真是假，李小姐的鞋到底是真是伪，格洛瑞亚的老公到底身在何处……这些问题，通通没有答案。

影片最后，当片中的主角们坐在沙发上看费里尼的《爱情神话》时，镜头中，他们正看向屏幕外的我们，而我们也正在看着他们的《爱情神话》。

那一刻，屏幕早已不复存在，只剩下演员和观众彼此对视。

仿佛在说，类似的爱情故事随时随地都在发生。

电影内外，并没什么不同。

影片结尾，主角们坐在沙发上一起看费里尼的《爱情神话》，哈欠连天，最后只好作罢。

也正是从这个意义上，《爱情神话》打通了现实与电影的界限。

与其说，它是一个虚构的故事，不如说，它是对现实的一次搬演。

它让我们看到了他们是如何一分一秒地生活在上海这座城市，经历爱情、友情与生死；同时，也必然地，它让我们，想到了我们。

它是一部富于人味儿的电影，且始终把“人”当作目的，而非叙事的手段。

在《爱情神话》里，我们也终于告别了神话时代里的那些大无畏的、英雄式的伟光正人物，而将眼光回归到了当代的一个个分外鲜活的普通人身上。

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早就听说过这部电影了，来源是某策展人每日刷屏式营销，后来就看到提前观影的一些大v天天灵啊嗲啊的宣传，什么中国伍迪艾伦，上海费里尼的这种标签都出来了，看着都吓人。

不禁让人好奇，这部电影都这么厉害了吗？

然后，看完这部电影从影院出来的我，只能从内心底感觉发冷。

1.让人迷惑的剧作这部电影里的女人都让人摸不着头脑，为什么你们都莫名其妙的要和徐峥困觉？

困完觉后就死心塌地要帮他？

格洛瑞亚甚至困完后还要给徐峥打钱？

全程这几个人就毫无理由围着老白转。

导演证明老白吸引力的方式只有做菜好吃、会画画、较为体贴，但是这未免过于苍白了吧，这种人设就像二次元里的男主角的“亚撒西”，一句亚撒西女角色都来贴贴你。

编剧在构建人物的情感变化时完全苍白无力，只会贴标签式的塑造人物，李小姐看完爱情神话后就决定和老白去喝咖啡要和他过日子了，为什么？

贴一个迷影式的彩蛋后匆忙结束电影。

用那些金句、俏皮话来掩饰剧情的孱弱，人物关系全程就一潭死水，导演作为一个文学系的学生让人失望。

2.跟女性主义有何关系？

在一种通稿里最喜欢拿出来讲的就是饭桌上那几句话：“一个女人这辈子没生过孩子就是不完整的。

”“一个女人这辈子没甩过一百个男人就是不完整的。

”“一个女人这辈子没赚过一百万就是不完整的。

”大家因此前赴后继地论证本片“女性主义”色彩，然后紧接其后的就是大家喝醉后，格洛瑞亚莫名其妙地和老白上床，然后第二天给老白打钱，一副要嫖他的意思。

好吧，先不论老白到底是不是一个会被女人花钱嫖的人，单论女人嫖男人这件事，这无论如何也不会让我想到女性主义，它只会让我想起这几年流行的“大女主剧”。

关于大女主剧，我很赞同戴锦华老师的判断：“大女主剧只是对男性逻辑的一套复制。

”女人有了财富和权力后就能得到平等的地位吗？

一个女皇、女主管就能实现女权吗？

不管是赚一百万和甩一百个男人，这套如果转换一下性别就是大家熟悉的“爹味叙事”，那么一个不有钱没有性魅力的女人不配和男人平等了吗？

其实，要真想知道这个电影有没有女性主义的表达，我们不妨看看导演本人怎么说：

好的，我觉得关于本片女性主义的谈论可以终止了。

3、本片具备伍迪艾伦的特质吗？

伍迪艾伦讲的是什么？

伍迪艾伦的幽默是具备着高度残忍性的，他把一个个知识分子和中产阶级的真面目揭穿，展现他们的虚伪和欲望，而非美化一些贫乏的生活。

《爱情神话》的问题在于邵把一些小红书的上海老街区打卡，改头换目，增添一些俏皮话和网络词汇搬到电影里去、还觉得它富有生活质感极了。

在大多数镜头的应用里，都采用大量小景别和浅焦虚化，我们看到的“市井上海”模糊不清，也根本谈不上生活气息。

只有一些被美化的片段，这种改造过伪装的现实主义，让人感到可怕。

因为它是迷惑性的，误导性的，而大家都明白小红书是有滤镜的。

事实上我完全认为伍迪艾伦看到这部电影会和鼓吹中国伍迪艾伦的人大打出手（笑。

然而豆瓣上对于本片的漫天好评确实是让人匪夷所思，要么是大家认知都很敏锐吧，那就当没文化的我胡说好了。

大家既然都闻到欧洲文艺片的气息了，豆瓣用户的观影水平如此之高，真是一件好事啊，中国电影界的未来，恐怕也愈发光明起来了。