纽约纽约

对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。

因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。

比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。

记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。

后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那时我父亲在四川路靠近外白渡桥的地方开了一家饭店，时常有外国人光顾。

那时饭店里有个非常帅气的小伙子，长得像小虎队里的小帅虎，就经常带客人去人民公园或外白渡桥照相赚外快。

有时候我去饭店找爸爸，他忙就让这个男孩带我出去玩，于是他就带我去新亚饭店吃早茶，喝果汁还有看电影，结果还是小学生的我芳心暗动，暗恋了他一阵子。

再后来他就离开了，从此不知去向。

在路途身上，我看到了这个男孩的影子，一样的聪明帅气，也一样的善于撩妹。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。

有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。

我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

那时我还有个远亲是住在淮海路那里的，我们家住杨浦（电影里有个角色住周家嘴路，就是我以前住的地方），淮海路是标准上只角，那个亲戚也很优秀，医科大学毕业，在舞会上认识了一个美籍华人，据说家里是开珠宝店的，然后就风风光光的嫁去了美国，成为全家人的骄傲。

电影里的那个阿娟就是以此为目标的那种女人。

可是后来生了个儿子，没过几年离婚了。

据说是男方不务正业而且还花心。

亲戚考取了美国的医科执照成为了一名医生，然后找了一个德国裔的美国人结婚，婚礼是回国办的，我也在婚礼上第一次看到了这位传说中的亲戚，非常漂亮，八面玲珑，可是她的美国老公比她大十几岁不说，还秃顶，挺着个啤酒肚，不过人还不错，因为一桌子人只有我能跟他说几句英语所以他就一直跟我聊天。

这些感想昨天看完首映后非常想告诉导演和演员们，无奈他们就是不叫我。

所以就写在豆瓣上了。

电影还有一个比较有特色的地方就是有非常多的上海话，不知道外地观众能不能接受，但我作为上海人听了非常亲切，而且里面还有不少上海的骂人话，我在想它是怎么过审的，一定是广电总局听不懂上海话，哈哈！

总之电影的前80分钟是很有上海90年代的味道的。

路途和阿娟的爱情看似矛盾纠结，但又在情理之中。

两个都是上海的底层人，路途从小被父母抛弃，母亲去了美国淘金而把路途留在上海，这让路途仇视美国，成为了片中唯一一个不向往美国的人；而阿娟则被母亲当成赚钱的筹码，阿娟这样的女孩子一定生活在弄堂里，生活拮据却心比天高，一心想要出人头地改变生活。

俩人虽然一见钟情，但是路途自己也知道他给不起阿娟想要的，阿娟也爱不起路途这样虽然有点小钱但身份还是低微无法让她翻天覆地的年轻人。

两个人在欲望和爱情之间的挣扎和犹豫造成了最后的悲剧。

最后的10分钟本来可以更有深度一些，比如风光出国的那个人到了国外却发现并没有比在国内混的好，但还是如同阿Q般的自我安慰......阿娟迫于无奈还是靠了男人，走了她妈让她走的路线......唯独米先生那段不好，导演有刻意卖腐的嫌疑，但是由于前面缺少铺垫而让观众感到突兀，从而降低了整部电影的水准。

但是冲着阮经天颜值和演技，杜鹃的女神范儿，三哥的腔调和叶童的风韵，以及对上海90年代的还原，整部电影还是非常有可看性的。

——抽烟的阮经天，是世上最帅的男子。

我是想只谈作品不谈演员，但这部关于路途的电影，有太多阮经天的影子。

从一开始的浪子人设，到某一刻对某一个人他认真了，到留在原地，再到轰燃的爆发。

都有太多的相似。

“路途这个角色，我演了这么些年的戏，虽然时间不长，却是我最难抽离的一个。

”“如果我是路途啊？

5分钟电影就结束了。

‘带我去纽约？

’‘带啊’‘娶我？

’‘娶啊’。

”“这一点我跟导演讨论了好久。

”“一个很爱很爱很爱的人。

”说这些话的时候，他有过长久的沉默。

2015。

路途的故事2月份杀青，演员自己的故事3月份开始，现在看，生活和电影竟能如此相似。

这一年是怎样天翻地覆，我都不知道，因为我那时并不认识他。

我认识他，跟好多人一样，是因为年末一档综艺节目。

他和央视，拉着手一脸反差萌的告诉你，什么叫你以为的只是你以为的。

打脸吗。

对于自己不了解的事情，跟风附和，然后明天就打脸。

这样的例子数不胜数，可为什么我们还是记不住？

于是我查了他所有的新闻。

还看了他所有的作品。

我想知道这个眼神干净、一脸真诚的boy到底是怎样的人。

他是一个演员。

很认真的演员。

从角色来说，每一个角色，不管最后结果怎么样，他大概都留了自己的一片灵魂在里面。

而路途，却应该是留了自己的一点灵魂在他身上。

路途。

路途对于自己的下场应该能想到的吧，毕竟迎来送往过很多的人。

但他依然去到自己最不愿意去的城市，面对一个已经跟了别人的女人，甘愿为她冒生命危险。

这个转变突兀吗？

对于有些人来说是，对于有些人，只需要一瞬间。

路途的设定里，整部电影他的情绪都是隐藏，把自己保护在一个可以掌控的环境中，面对客人都是微笑，面对下属则是平衡和周全。

不断的一夜情，释放的也只是欲望，隐藏的永远是感情。

所以从路途的眼神里，在各种场合你看到路途的时候，你很少看到感情。

能看到玩世不恭，但没有太多别的。

这是导演对于角色的理解，因为路途不能让你看到。

然而，她出现了，然后，“我吃醋了。

”这句话时路途的眼神，是前半场路途唯一暴露感情的时刻。

从这一刻起，路途后来的命运就注定了。

这个眼神干净纯粹到可以流淌。

这个眼神也似曾相识。

在关锦鹏另外一部片子里，在一个类似阮经天的演员身上，他也曾少年得志然后长处谷底。

说到这里就不能不提到米先生。

对于米先生和路途，导演处理的真的太隐晦。

三刷的时候，才看到一些端倪(小天的身体是上天的恩赐，没办法不多刷):比如开头米先生对唐尼说，(阿鹃) not my cup of tea.比如递给阿坤小费时，米先生握住的手迟迟不肯松开。

比如路途走过时，米先生追随的目光。

比如阿鹃找米先生要求出国，三哥那个复杂的羡慕嫉妒恨的眼神...既然是文艺片，就要沉下心来看，才能看明白。

认定了阿鹃以后，从来没有认定过谁的路途，开始嘴硬。

"我不是一个会吃醋的人。

"毕竟浪子的形象也是需要维持的。

然而嘴上这样说着，他却愿意接受分开，愿意给她她想要的东西，甚至愿意搭上自己的命。

从一个浪子，变成了现在这样子。

这是像谁呢。

爱一个人，从来都是先认定的那个人输。

但有人就输的起，因为他带种。

最后，路途离开了。

没有哭天抢地，而是悄无声息。

最后的最后，是他意气风发的带着自己的兄弟们。

那是路途最帅的时刻。

而我忘不了的，还是路途和自己的女人，和兄弟，一起在敞篷车里快意人生的日子。

"一个很爱很爱很爱的人。

"世界上有很多美好的事物，它不一定是属于你的。

那年的那天，夜色很好，我对小伙伴如是说道。

这个小伙伴后来也去了纽约。

他当时憋了一会，笑着说，你可真是Noble。

其实很多时候，我也不想的。

从剧照师起家到电影摄影的新锐导演罗冬，第一部长篇电影《纽约纽约》，画面构图，整个空间营造的气氛都是可圈可点，尤其是到了纽约部分几场户外戏，很有黑帮片的风采。

但是剥离开整个电影画面，深究故事本身，却是空空荡荡，寡淡无趣。

整个故事简而言之就是一个痛恨美国的男青年，一个削尖脑袋要奔去美国的女青年，一炮钟情，爱的不明不明却又死心塌地的故事。

没有核心感情，没有结构支撑，两人相爱相杀，看着挺热闹，细琢磨，毫无情感依据。

主人公的性格特点毫无来由的侨情，做作，所以只能给安排了一个离奇的有悖常态的家庭背景，好像有了这个特殊的生长经历，一切故事都能被圆在一起。

其实观众已经被推出了故事之外，里面的人没有现实平常人感同身受的困扰，无力，只有因为我很惨，所以我很作，结论是你们得理解我的撒娇。

其实那个特殊的年代，国门刚刚打开，精神世界，物质世界遭受了巨大的冲击，从上海到纽约，横跨黑天白夜的距离，会有很多冲击心灵的故事发生，但是电影只关注与男人和女人矫情的爱情推拉，显得很是小气。

演员的表演也是一个重要的原因，尤其是女主，杜鹃在之前几部影片的的出场之所以没崩，就是因为她基本就是本色的客串，不论是晓明哥的初恋还是徐峥的初恋，就是一个念想，可远观不可亵玩焉，瘫瘫的立在那边供人怀恋就可以，但是这部电影她需要直接参与到整个故事进程，看着就有种很吃力，但是还死扛的傲娇，真是尴尬。

同样的叶童在里面戏份不多但是在又哭又笑回忆往昔的那一刻，你会相信她经历过百乐门最辉煌的时代，一个眼神，一场戏就让你相信她的过去，这才是表演。

这是一个没有共鸣的电影，里面的人物没有欲望，没有选择，只是正经八百的讲了一个乱七八糟的故事而已。

上周去看了《纽约纽约》，光名字就能想象这是一部怎样的电影。

之前看了《布鲁克林》，也是和American dream有关的故事，爱尔兰姑娘独自去纽约寻求自己的未来，最终在异乡开始了全新的生活。

最近很喜欢这种追寻异乡梦的电影，也许因为即将启程去英国的缘故，总能在影片中找到共鸣，在心中激起层层涟漪。

一提到纽约，第一反总会应联想到《北京人在纽约》的经典台词，“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。

”我没有看过这部90年代引起轰动的电视剧，但光凭这句台词就足以让我完成对这部经典电视剧的全部想象。

90年代初的中国，出国潮风起云涌，登上离开故乡的航班美国梦就在脚下，很多人不惜倾家荡产也要去外面的世界看看。

相同的时代背景下《纽约纽约》更多的在描述踏上异国土地之前这段时间的生活与欲望，所有在大洋彼岸这一边张望的人都认为只要去了纽约，就能成功，就能扬眉吐气，哪怕只是说出自己想要出国这个想法都会跟其他的人不一样。

而只有路途不这么认为，如果不是碰到鹃，路途大概能在上海滩酒店业混的风生水起。

然而命运的捉弄，他一直不愿意去想的那个远在天边的纽约还是生生的撕碎了他在上海的生活。

路途有句台词我印象特别深“在上海是推门拎箱子，到了纽约还是推门拎箱子，我不觉得这有什么变的高人一等。

”他比任何人都清楚所谓的美国梦带给他的家庭的伤害，也懂得所谓的淘金梦并没有众人口中说的那么美妙。

只不过对于路途来说，纽约最后还是成了他的地狱。

鹃和《布鲁克林》中的爱莉丝一样，在自己的家乡遇到种种的不如意，鹃知道自己聪明美丽有资本，认定只有到了那个全世界最繁华的地方自己才能华丽转身，对上海她没有太多的留恋，而唯一让她有一丝犹豫的是那个想爱却爱不起的人。

而爱莉丝不止是带着对家乡的失望还有一份无法割舍的亲情和牵挂踏上了去纽约的轮船，如果在家乡爱尔兰能够获得哪怕稍微像样一点的工作，她都不会选择远渡重洋背井离乡。

然而爱莉丝比鹃要幸运太多，在同胞的帮助下收获了事业学业还有一份真挚的感情。

对爱莉丝来说，纽约是天堂。

到现在我都在想纽约之于鹃到底意味着什么，她得到了她想要的，也失去了她不想失去的，纽约，变成了她的天堂，还是地狱。

想到两个月后的自己，在英国的小镇上开始新的学习生活的样子，得到了想要的，失去了不想失去的，而这一切对自己又意味着什么。

我能体会到鹃对纽约的渴望，也能感受爱莉丝对家乡亲人的思念，她们不是我，又仿佛是我，这大概异乡人总会有的心理常态吧。

最近看了阮经天和杜鹃的《纽约，纽约》。

从电影的角度讲，真是一部烂片。

但生活里，有没有那样矫情，觉得每一口呼吸都要用尽全力的人？

我觉得，别的城市这样的人不多，但在上海，大约不少。

阮经天的兢兢业业只做好分内事，杜鹃的高冷自负一心想出头，其实同样典型，上海这座城市，逼得每个人都必须去做极致的自己。

我和Cyco在上海擦肩而过。

她从苏州来，为了看120帧的比利林恩，穿着高跟鞋在上海的老街巷里走到脚疼。

中午十二点，我还躺在凯悦的床上跟她视频聊天。

她说，记不记得我们前次住过的马勒别墅？

我本来以为上海的老别墅酒店都差不多，这次定了一家，差点连床都放不下。

我：这才是真实，老上海的不少居民，就是在这样狭小的空间里生活着。

说起她想要在上海的老街巷住一段时间，去看了租房信息，站在一群国际友人中间，差点没被租金吓晕过去。

去普普通通又隐含风情的小巷子里的餐厅吃饭，不想每一家都爆满，原来那里是最热门的美食目的地。

Cyco很气愤，我理解她，也只能安慰到：在别的城市，你的审美是独特的，超前的，在上海，人人却拥有欣赏美的能力，这不是一件好事么？

是没错，但就是这样才令人气愤啊，因为有一瞬间你会觉得自己毫不特别。

一年前，我还在北京，计划着搬回南方，上海的朋友们都提议我过去，但最终没有成行。

不是上海不好，而是太好，只不过在别处，你尚有可能独自去寻找些别人未及察觉的“遗失的美好”，在这里，但凡美好的事物，都有大批跟你一样的人趋之若鹜，永远没有“捡漏”的可能性。

想要获得好生活，是要去拼搏，去抢的！

并且成王败寇，没有独善其身的可能性。

刚到北京时，和朋友一起住在劲松桥的合租房，有点破旧的老房子，11点以后洗热水澡，会被别的住客把墙壁敲得震天响。

但感觉生活也没有太差，白天出入酒会预览会，衣香鬓影，晚上窝在破破的小沙发上吹暖气，玻璃冰冷得把脸凑近一点仿佛就会被冻住。

那时候，其实是浪漫的，说不上苦中作乐，但至少幻想过灵魂的清冷自由与浪漫，同样的场景搬到上海，好像有点不愿意去忍受了。

怎么办？

当然是努力工作努力挣钱啊！

但人生不应该只有工作是不是？

上海太大，无论渺小抑或伟大，好似都没有尽头。

上海有时太冷，所以人们热爱物质，因为物质的确可以带给你俗世的幸福感。

于我，我热爱上海，但与其生活于此，我宁愿它是一个永恒的缩影，一个迷幻绚烂的梦境，一个着魔的都市。

我会时常路过这座城市，看看你们的生活，那些起承转合。

对于扎根在这里的人，你们是生活的勇者，希望你们都幸福。

个人公众号：chrisbychristang

看《蓝宇》那年我十七岁，哀于影片的悲惨结局，也叹于这个故事来源真实。

后来得知了导演的性向，就想，在那个年代活得潇洒本不容易，偏偏又扣上了同性恋的帽子，做到导演的这条路一定很苦吧。

跟电影专业的朋友聊起此事，她颇为惊讶，并告诉我关锦鹏是香港影史上不得不提的人物，就印在她的课本上，我这才了解，他不仅是导演，还是名导。

一个生于五十年代出了柜的名导。

再看他的《阮玲玉》、《胭脂扣》，影片表现出的情感张力让人肃然起敬。

这些是前言了，从年初听说他监制的作品登陆大陆院线电影，到我坐在影院看大荧幕播放他的东西时，都感觉难得幸运，不知道这种机会还会有几次呢，我想，关导的每一部影片都值得沉静下心去等待。

（提示：以下内容涉及剧透）虽然只是在关锦鹏监制，但影片是一如既往的饱满的女性主义！

《纽约纽约》中名模杜鹃饰演了阮玉鹃，对比其他片中人物，她性格几经转变，几乎是全片中最值得品味的角色。

在欲海沉沦的时代里，出身贫苦家庭，却倔强着想要不平凡的人生；明明已经爱上一个人，在“纽约“与“爱”的选择中，却毫不含糊的选择了“纽约”！

这样的故事，极端一点，他可能是邓文迪，爱情说不定只是她成功的垫脚石，一步步走向属于她的人生巅峰，并在一片争议声中活成了传奇！

接地气一点，有可能是凤姐，不管多少人嘲笑，依然傻大姐似的前往美利坚，最终在三观颇正的执着下，赢回了一些尊重！

这样的人生，“你可以不羡慕，但是，你不能不佩服”阮经天饰演的路途担任大酒店的门童领班，同样是一个两面体。

在九十年代，这种职业多少带着些许卑微，但实际却风光无比，他可以接触到全上海最上流的人群，有小弟仰慕，有老板欣赏，有总裁爱慕，甚至可以帮许多人完成无法比及的纽约梦，本可以凭借自己的优势呼风唤雨，但却刚好生在了一个婚姻失败的家庭，而失败的原因正是被打碎的“纽约梦”！

在这个前提下：刚好，他缺乏安全感，在错误的时间，遇上想要去纽约的阿鹃，干柴烈火，一发不可收拾。

刚好，他不信任婚姻，在与阿鹃的爱情游戏中，你进我退，始终给不了婚姻的承诺。

刚好，他愿意为爱付出一切，但宁可留守大上海，也不愿意带阿鹃去纽约！

爱上一个不该爱的人，爱情再美再撩人，也注定以悲剧为结尾！

再聊聊叶童和苗侨伟两位香港老演员的表现很撑场，前者将笔墨放在了事业上，后者反倒把焦点放在了爱情里。

叶童的角色是，有的是经历了世间风浪，最终图个潇洒走一回的洒脱； 而苗侨伟却在深柜中无言的爱上一个男子，临死前依旧心心念着可以与喜欢的人重头开始。

以往我们看到的都是“恋爱大过天“的女子和”为理想放弃爱情“的男子汉，在《纽约纽约》里，反倒全部颠覆了！

这是关锦鹏女性主义的终极表达。

电影主打复古风，里面的电视机等小物件都是那个年代特有的东西，包括主演的各种服装以及模特的泳衣，看得出来导演下了心思。

镜头中的每个画面都有那个年代的情调，确实难以抑制住自己波动的心情。

写下关于电影《纽约纽约》的所想，其实也是源于自己的关锦鹏情怀。

不仅是影片里的时代感，影片里背井离乡的故事，就像是活着的自己。

“每一个背井离乡人的心里，都有一个很爱又爱不起的人“ 一句台词直指你柔软的内心。

在异地打拼的日子里，有条不紊地过着，酸甜辛苦百味交集，每每回望，都能得到一片慰藉。

生活难过的时候，循着主角们的情愫一路摸索，到达终点，心间一片震荡，那时流下的眼泪不只是为影中人，也混了自己生活的苦涩。

这个年代，虽然平凡，但也不该让自己内心一片荒芜，到底应该多些感动。

《纽约纽约》这部影片，综合下来我自己打评分，可能不如一些奥斯卡影片，可它在我的心里像是温暖的私物，总有一片角落为它而留。

建议去影院看一看，在大荧幕里感受一下，毕竟，于私，也希望电影可以大卖。

End.

我怀念 怀念往年外貌早改变处境都变情怀未变看过了预告片就等着415，之前在上海的首映见面会很遗憾没有去参加，今天电影上映第一时间就去看了，果然，没有失望。

90年代的出国潮在我这个年纪不陌生，一拨又一拨的人渴望出去，去那个想象中遍地黄金的理想国度，最后，也许，我过的很好只停留在笑容满面的照片中，只停留在“New York is so beautiful ”。

影片以阿坤的视角去看路途，他的老大，一个有着隐晦身世的老大，好几个镜头我仿佛看见了郭绍男，喜欢阮经天的人对这个名字肯定不陌生，但路途更多的是潇洒，肆意，左右逢源，甚至自夸都是没有人可以骗得了自己，直到遇上有着女明星一样眼睛的阿鹃，他动心了，收敛了不再和别人调情，他喜欢阿鹃，也知道阿鹃想要的他给不了，或者说，给了，阿鹃也未必要，所以前半段他的态度是表面玩世不恭心里情真意切。

在路途说到阿鹃妈妈让阿鹃去见男盆友的时候，开始说不会吃醋的，后来又说吃醋了，我想是动了真感情吧。

在知道阿鹃执意要去纽约，替她给米先生钱的时候，我想应该是爱了吧。

到了纽约的阿鹃才知道梦想大过爱情换来的是个骗局，只是一切都回不去了，阿鹃应该是想不到路途会去找她，路途也想不到最后的孤注一掷就是终点，纽约果然是路途逃不掉的宿命。

整部片子客观的说有的地方衔接有点突兀，但影响不大，是个好片子，其中叶童老师演的金小姐很出彩，之前看见面会视频里导演说拍金小姐哭的那场一条过，不愧是老戏骨，这段我泪目了，BGM里的“外貌早改变，环境都变，情怀未变”这种心境我懂。

还有就是路途到了纽约在窗外看他妈妈时候的眼神，落寞的让人心疼，后半段的路途更有感染力，情绪起伏也较之前的大，阮经天处理这种转变处理的很自然，演技到位的。

说到阮经天，绯闻是别人嘴里的，真诚是大家看见的，演技在一众偶像中也是拿得出手的，从和尚到路途，看的见的是转变，而他在背后的努力只有他自己知道，这次的路途他说是最难抽离的角色，我想都是跟爱有关吧。

前天看《自控力》的时候读到一个相当可怖的真相：人的行为看似由自己掌控，实则是相当从众的。

当时只觉得作为灵长类动物骨子里的可悲，现在看来果然是不错的。

这部电影的豆瓣评分在我手机关机时是5.5，应该是得益于来自长评第一条的翻案文，当我再次开机时，发现评分变为5.8了。

这才几三两个小时，硬生生上涨了三个点。

难道同样是有情怀有审美能力的豆瓣网友，上午一批和下午一批会有明显不同么？

当我们按下两星，三星或四星的评分时，我们是坚定不移的我们的主观判断能力，还是会按照系统反映出的情况对自己心中的分数进行微调呢。

如果你打算为这部片按下四星，却发现平均评分只有五点几分时，你是不是要向内心反问是不是自己的审美能力比较低下，只能欣赏到下里巴人的娱乐，愉悦那些愉悦普罗大众的搞笑呢。

你是不是觉得三星其实也很可爱，四星反而有点太多呢。

同样，在面对一部你看不大懂得但评分一级高的电影时，为了藏拙，也会选择四星五星而不是真的评两星吧。

5.5还是5.8还是5.7，是不是烂片，这又有什么关系呢。

故事发生的驱使条件固然有些莫名其妙，它的情节固然有些交代不清，它的结尾固然有些牵强，这又如何呢。

就是喜欢这样性冷淡的调调，就是喜欢这些乱乱的拍不到重点部位的镜头，就是喜欢那些安安静静的电影配乐。

就是喜欢少女心满满，在空得只剩下自己的影院看两个脸蛋美好，身材美好的人相爱和做爱。

仅此而已，还有什么不够的呢。

对于电影中的不真实的夸大其词，我想用《潇洒走一回》来解释。

“如梦亦如幻，如露亦如电。

”大家本身不过是做梦罢了，梦本身又怎么会有真实的质感呢。

如果这个梦足够旖旎绮丽，那不也是相当了不起么。

爱情不会让我们疯，也不会让我们死。

然而我想我们应该相信并敬佩那些为爱情而疯，为爱情而死的人，“悲剧是将美好毁灭给人看的”，拜托还请人也看得仔细些。

那一首贯穿全片的《潇洒走一回》，其实也是那时候纽约客的一种向往，但是谁又能真的潇洒？

<图片4> 在那个燥热的年代，上海到纽约，多少人为此奔波。

甚至为了这么个梦想有了对爱人的欺骗、对朋友的假装。

但当你抱着“出发淘金的人，身上都没有黄金”的想法获得了你的那些曾经的“梦寐以求”，其实你也就是在失去自己的“真”。

<图片5> 也许正如电影里的一句话“只要你肯努力，到哪都可以发达。

”，其实这句话也许是很多人并没有想到过的，但当想明白了也许过去的人、过去的事，也许就在转念之间就真的过去了。

当全片进行到最后，那两声枪声，也就是“梦”碎了的那一刻，什么也不在能挽回…<图片2>

FROM 一心想红、被掰弯指数为零的毒舌兔先按照豆瓣给个分，两颗星。

半颗星给男二号的感情线，半颗星给男主遇见女主以后逐渐破败的服装和他在窗外看着妈咪的那一滴眼泪，半颗星给导演竭力营造然并卵且四不像的【伪】墨镜王式忧郁场景，半颗星给黄龄和潇洒走一回。

也许潇洒走一回是可以单独一颗星的。

我可以给女主负分吗？

不过她演得好像也没有什么违和感是因为反正这片子本来也可以给负分...？

我本来以为《纽约纽约》是一部知名BL漫画。。。

（港真蛮感人的！

）阮经天，你演的是路.盖茨比.途小哥吗？

杜鹃，你演的是阮玲玉.露西.x冷淡.鹃小姐吗？

三哥，我知道你演的是钱多多.我以为你要和女主抢男人结果你真的在和女主抢男人但是你怎么可以和女主抢男人.所以一表白必须死.其实钱没有真的多多不然早可以带男主远走高飞.米先生。

纽约纽约，一部因为是拿了中奖免费券去看，以至于全程用【这是用“王家卫式的大光圈”来渲染情绪的高级场景拍摄手法啊】来迷惑自己，这片子其实就是这么苍白无力伪文艺的【二十年前的小时代】的片子。

杜鹃小姐这张写满了x冷淡的脸全程没有表情，以至于我无聊到每当她和阮经天爱情的巨轮说开就开的时候，不得不开始关注她脸上的鼻影是怎么刷的竟然不会掉......女主在把男主和男二都搞死以后竟然功成名就了，这真的不是顾里和林萧和南湘的结合体麽？

这片子告诉我们，第一，满脑子想着出国混是没有前途的，尤其是男孩子，片子里出国的蓝孩子都挂了。

socialism大法好。

第二，告诫广大女生：爱情诚可贵，事业价更高，若为纽约故，二者皆可抛。

反正到了纽约了，事业会有的，事业都有了还愁啥爱情？

虽然socialism大法好，国还是可以出的，只要荣归故里就可以达成人生赢家模式。

第三，告诫广大男生：不要以为有了一点小陈就就牛皮哄哄了啊，女神固然可以为了不还五十块钱洗衣费肉偿（....），其实内心就算你已经横扫上海滩（“在上海滩，每一个人都羡慕你”）也是看不上的（“你一辈子就是个拉门的”）......女主是不是想表达【没有物质的爱情就是一盘散沙，不用风吹，走两步就散了】？

那你跟男主说会shi？！

男主这种上海滩最牛x酒店的最年轻同时也是最牛x领班，一看就是天赋秉异十年之后必成大器，你等不了就别祸害了嘛......男主自从遇见女主以后就从西装革履的大好青年逐渐变成了疑似盗版棒球帽拥趸的伪快递小哥......片子里有几个桥段没看懂，求解答求分析。

男主为什么要把酒店员工收到的小费都集中起来？

男主作为一个拉门的，为什么这么有钱？

女主为什么非要去纽约？

为了傍大款？

米先生的酒店为什么会突然破产？

他其实就是个出国黑中介？

米先生为什么要把男主留在上海处理自己酒店破产的烂摊子？

他是觉得男主为了女主一定会来纽约？

港真，摄影师有时候专职搞摄影就可以了，就算你是关锦鹏的徒弟，不要想取代导演好么。

哦，牛奶强除外。

ANYWAY，时光倒流二十年上海滩还在演小时代，正好大洋彼岸也在演了不起的盖茨比。

我同情倒霉蛋白日梦想家盖茨比，可我一点也不同情倒霉蛋白日不梦想家路途。

郭小四在小时代里说，陆家嘴那几座高楼上的广告牌就能代表上海滩最后的梦想，我在了不起的盖茨比里看到了梦碎的美丽，可纽约纽约这五年磨成的苍白无力失去焦点的大光圈里，能看到二十年前上海滩最后的梦想麽？

不知道从什么时候开始，梦想也开始流行用【最后】的了。

呵。