疯狂元素城

拆解愛的舊元素，組合愛的新元素，這是二十一世紀愛的方程式。

爺爺對爸爸的愛是舊元素，「為你好」把你圈養在身邊，用你完成他的目標和願景；爸爸對 Ember 的沿襲了爺爺愛的束縛形態，這種形態也深深地壓制了 Ember 的愛，於是 Ember 的愛扭曲、具有破壞力，這種破壞力傷害了她的家庭、她愛的人、愛她的人，和她自己。

Wade 的愛是新元素，熱情、勇敢、敏感、丟棄「堅強的男子氣概」像水般清澈柔軟。

這個故事內核十分老套，但依然十分動人。

它借用 Ember 詮釋「女生就是情緒起伏很大」的刻板印象是來自於父的「期望」，更是來自社會教條對女性的規訓；也試圖用 Wade 的家庭環境來演繹在一個充滿愛與鼓勵的家庭裡長成的小孩大概率會長成什麼樣。

影片也沒有逃避階級問題，像是 亞里士多德 曾經提出並批評的觀點，知識菁英和哲學家們之所以可以高談闊論人性及思考政治與哲學，其實是建立在女性和奴隸幫他們處理了生活和生存問題的基礎之上。

生在元素城中產家庭裡的 Wade 不用擔心生存和生活的問題，他自然就不必像生活在普通階層的 Ember 那樣背負上生計和家庭的重擔，更不用壓抑自己的夢想與渴望。

他們的愛情像是新世紀的羅密歐與茱麗葉，肩負著種族差異、二代移民文化差異、身份焦慮⋯⋯等等一系列現在主流世界關注的主流問題。

水與火當然不能相容，只是我們仍孜孜不倦地找尋找火的冰點，冰的沸點，好讓冰與火的相戀不再成為一碰就散的淚點。

本來在看了 戛納 爛番茄 的評價之後，我以為會很普通，也可能正是因為期待值沒有那麼高反而覺得還不錯。

從同場觀眾的反應來看也不錯。

#灵魂伴侣经营 大白看电影就喜欢拉着我，这两天他不舒服，我刚好也想看个电影，于是我俩一起看了《超级元素城》，特别喜欢，几个收获：1.女孩子容易发脾气，男孩子情感细腻对愁善感，看到了我和大白的影子2.女孩的爸爸从小指导女孩如何接管家族事务，却从未问过“你喜欢什么？

”3.女孩的坏脾气在店铺很容易搞事出来，这就是发火的作用：提醒我们哪里出问题了，提醒我们反观现实是不是我们要的4.女孩很容易火温非常高，这在平常环境是灾难，在特殊情况是格外的天赋，比如：做玻璃！

5.五行为何需要均衡？

这部片子就展示得很清楚：只有水只有火只有木都不行，全都有，牛！！！

个人评分：6.7 （重度剧透影评） 因为从预告片就能看到全片剧情＋对大陆单发伪3D的恶心行为，就一直没去看，今天在家看完后感觉没去电影院花钱看实在是明智之举。

本片就是典型的恋爱片套路＋移民自我认同＋元素设定，除了那些元素奇观、水火不能相融的设定，真的没啥优点。

剧情就是女主一家移民到“多元性”的元素城经营一家商店，女主偶遇男主，然后逐渐找寻自我，最后和男主在一起的故事。

我以为内容能有什么创新，能有什么细腻的内心刻画能感动到我，实际上啥也没有。

本片有一百万种方式可以把这个故事拍好，但却用了这种最俗的叙事套路，看看《心灵奇旅》，故事也很俗，但内容很好、很真诚，再看看本片，就是个一眼能望到头的恋爱故事。

男女主之间的感情戏真的俗不可耐，和国产爱情片有一拼，就是男女主一起看电影、逛逛街、拍拍照，洪水来了堵一下，展现一下男主的男子气概，女主感觉他好man，然后好感就上升了，后面来了个水火相融，俩人一起抱抱亲亲，这有趣吗？

实在是干瘪又无趣。

还有女主那薛定谔般的内心想法，电影前面丝毫没看出来女主有什么抱怨，一直在表现她对继承这家商店有多么渴望，多么想不辜负父亲的期望，多么努力。

自从遇到男主之后就突然说我不想这么做，我只是不想让父亲失望，突然就陷入自我纠结了，实在莫名其妙，合着女主之前就没有过这种想法，直至遇到男主才开始思考？

这合理吗？

本片一眼就能看出来是隐喻移民来融入美国的故事，但重点始终都没放在移民者有多么苦，反而一直在讨好当地居民，与男主谈恋爱。

我知道有句话叫“人在屋檐下，不得不低头”，有时得适应环境才能更好生活，但结局却是女主傍大款，这什么意思？

移民实现自我价值的方式就是找个有钱有势的男朋友，最好这家人还认识个大老板？

也许是我想多了，但本片就算除去这层含义也是一团糟。

最后商店就随便继承给别人了，合着不用子承父业啊？

谁都行呗，父女矛盾就直接略过了，既然谁都可以继承，那电影强调女主的梦想与父亲的梦想之间的冲突有啥意义？

实属是不懂。

相比于皮克斯之前的作品，这部《疯狂元素城》真的太差了，没有惊喜、没有意外、毫无新意，就算当成一部非皮克斯动画也是极其勉强，也许上七夕档还能收割一波票房。

这么新的题材讲了一个旧到不行的故事，东亚二代移民女爱上十指不沾阳春水的精英白男，空有一身天赋最后在跟男朋友去岳母朋友家的公司上班和继承父亲家里的华人超市之间选一个，简单来说，在男朋友和爹之间选一个，当然按照白男逻辑选了一腔深情的傻白甜白男。

这是全球疫情的后遗症吗？

经济下行，阶级固化，所以连思想都倒退到王子拯救灰姑娘的那一套了？

——反什么父权，亚裔女向父亲不只是低头那是磕头，而且磕头回礼的只能是她爹不能是她妈。

东亚女带入一下感觉真实到窒息。

当然了，能怀抱一个“傻白甜男主爱上我”的梦想还是不错的，毕竟这个故事像是在告诉我们：别幻想了，你想既不靠爹又不靠男朋友混出头来，建议穿回上世纪八十年代吧。

虽然嘴这么毒但我给它打了三星，不管思想多旧画面和视觉技术一如既往地在线，不像有些国产故事不仅给人喂屎还把屎做得很难吃，我不说是谁。

片中哭了三次，印象最深的是阿波带着小焰去看时光花，花沉在海底因为她的火光而绽放，实在是太美了美死了。

虽然充满了社会暗示/父权逻辑/高高在上的白人主义，两位主角的感情描写还是比较真诚的。

什么时候迪士尼能写一个女主角既不选爹也不选男朋友的故事呢？

她非得要爱吗？

她被困住了，她非要被另外一个人爱才能拯救出来吗？

“福建少女阿珍”，我为你祈祷。

我作为女性，全心全意地祝福另一位女性。

莉莉丝，逃离伊甸园吧。

迪士尼动画每年都能出品一些好看的动画片。

Elemental（《疯狂元素城》）昨天刚刚看过，其中甜甜的水和火的爱情令人觉得很温暖。

他们互相触摸对方那一刻觉得很暖心。

“When we touched,we changed each other’s chemistry.”这句台词也是很浪漫。

片中人物的名字很有意思都是和人物身份相关的。

主角的名字和水和火相关。

妈妈Cinder代表火花，姓氏Lumen代表光束的能量单位，男主角Wade代表涉水而过，女主角Ember代表余火，余烬。

除了爱情和命名以外，我最深有感触的还是影片的价值观探讨。

影片以移民第一代Lumen家族Bernie和Cinder一对夫妻为了追求更好的生活离开了Fireland,前往元素城Elemental追求更幸福的生活。

父亲Bernie开了一家火焰小店在城里扎根立足下来。

不久他们的女儿Ember出生，Ember十几年来一直生活在封闭的firetown,没有和元素城的其它元素居民有过交集。

Ember从小被灌输，自己要继承父业将火花小店经营的有声有色。

当Ember遇到了水元素Wade之后她的个人意识觉醒，Wade凭借努力帮助她实现了去看时光花的夙愿，这让Ember开始有了自我实现的萌芽念头。

Wade的一家人发现了Ember身上的技能和特殊之处也让Ember看到了自己身上很多的可能性。

她开始了探索自我。

Ember的内心意识到自己其实并不想继承父业，但是爸妈一辈多年来的牺牲和爱让她感到内疚，她不敢去实现自我的理想和梦想。

影片的最后，Ember通过和父亲沟通，袒露了自己的缺点，也和父亲达成了和解。

父亲最后接纳并支持Ember去实现自我价值。

影片中形成了一种代际呼应。

Bernie离开Fireland和Ember离开Firetown其实都是新一代想要追求自我价值脱离父辈传统的行为。

不同的是Bernie的举动没有得到自己父亲的祝福和接纳，但是Ember却得到了父亲的祝福和接纳。

这部影片呼应到现实生活中的含义。

Bernie和Ember很像是移民的第一代和第二代，第一代比第二代面临更加排外的移民环境，更大的本族文化阻力。

而第二代比第一代享有相对更包容的环境。

他们在成长过程中会逐渐打破父辈们灌输的偏见。

影片最后达到了一种理想主义式的和解，父亲选择了成全女儿的梦想，不再用传统，家庭来束缚女儿的成长。

但是，在现实中，通常很难解决这两者的冲突。

个人主义和集体主义的冲突在这部片子中得到消融。

作为迪士尼出品的影片，我总归会用一种政治的眼光去看待这部片子。

为了家人和家庭牺牲，继承家庭传统更多是东方文化中歌颂的价值观，而抛下传统，实现自我价值却是西方的价值观。

我相信，绝大多数年轻人都能认同这部片子中的价值观，这也正是我有点政治敏感性的一面，迪士尼电影通过这样的卖座电影不断将价值观潜移默化地输出到全球各个地方，影响了成千上万的年轻人。

之前答应过自己每次去影院看电影都写个影评记录点什么的。

突然发现中间漏了很多，从后面一篇一篇的缝缝补补。

小红和小蓝的故事是我一个人骑电动车深夜去看的，幸好那个时候的心情还在记忆中。

坐在办公室的时候，突然觉得好久没看电影，最近上映的片子真的都好有意思，去看！

预告片觉得很有意思，展开情节其实除了世界观的元素设定，剧情台词本身没什么花火。

谈谈邂逅谈谈感情，搞搞笑搞搞情绪，秀秀技能秀恩爱。

就这样了。

不过因为是夜间场，买的前排，加上我全影院只有三个人。

幸好还有人一起看…20230628感谢一起看电影

包场的感觉

天宝国际影城

影城所在大厦

我本以为《二分之一的魔法》稳坐皮克斯最差电影宝座，直到今天看了《疯狂元素城》，我再次被如今的皮克斯所“折服”，差啊，真差啊。

皮克斯最差动画今天算是易主了。

看电影的时候一直在想这是讲了个《瞬息全宇宙》的故事，后来仔细一想这是讲了个华人赴美二代移民女孩爱上美国本土白人男孩但是深受父母对子女期望和传统观念的束缚最后被白人男孩拯救的故事。

这么个从《瞬》之前就开始讲到《瞬》已经被充分剖析并且在《瞬》里去除了刻板印象的故事，在这部电影里再次被加满了偏见、傲慢和刻板印象。

这样一部“陈旧”的电影就这样在2！

0！

2！

3！

年！

被皮克斯拍出来，恍惚间我还以为穿越到了2018年《包宝宝》的时候。

最可笑的是，这充满刻板印象到近乎种族歧视的价值观甚至都不是是本片无数缺点中最大的一个。

可怕啊……一直听说皮克斯的动画人才早已经被迪士尼自己的动画部门给掏空了，看着这几年的迪士尼和皮克斯两家的动画电影质量，这些人怕不是被迪士尼暗杀了吧。

（2021年短评）还是《元素世界》吧，不要搞标题同质化啊…好吧，最终译名还是老土的《疯狂元素城》。

而剧情也如这译名一般老土。

皮克斯已然形成了一套催泪连招：亲情和解、爱情或友情感动、自我成长。

这部用得更露骨且生硬些，《Coco》《Soul》也有用这类套路，但更沉淀，明里讲死亡与人生，深度与广度下大功夫，加之想象丰富的剧情，感染万人。

《Elements》明显被比下去了，有些浪费了元素这个有趣的设定，单单讲那一套催泪招，观众挨多了也会摸索出防身术，久而久之便对此不感冒了。

皮克斯受迪士尼最近zzzq影响是有的，烂俗情节与爱是一切的假大空不难看出近期迪士尼动画的残影，而为人称道的想象力则是本就该有的，这至少让动画有看头。

我一直认为皮克斯动画老少咸宜，各年龄段看都有收获，因为它独特的深度广度还在，但这部确实失望了。

疯狂元素城 (2023)7.12023 / 美国 / 剧情 喜剧 科幻 动画 奇幻 冒险 / 彼得·孙 / 莉娅·刘易斯 马莫多·阿西

《疯狂元素城》讲了个什么故事故事要从很多年前讲起，白人殖民者用坚船和利炮撞开了清的大门，摧残了一个中国村镇，屠戮了不少中国人。

老家被摧残的俩中国年轻人决定背井离乡，去往白人主导的新大陆，美国，讨口饭吃。

但是，年轻人的父母不认同这个决定，认为这么做会断绝中国祖宗的文化，所以临走时没有父子互相磕一个，而爹没给儿子磕头成了儿子的心结。

秉承着传承中国文化的执念，儿子和儿媳上路了。

从中国来的儿媳，显然不配拥有自己的人格和姓名，只能是“儿媳”或“儿子的妻子”。

踏上新大陆的小夫妇从下船的第一秒就成了被歧视的对象，但不管怎样总算找到个无人街区开始开店，并生下自己的女儿，好歹开启了自己的新生活。

女儿在店中帮忙，和街区一起成长，最后女儿长大了，杂货店也成长为中国城。

但中国人（此时应该是华人了）被歧视还是没什么改观，华人们聚集在中国城，在美国和其他族裔并不怎么交流，而城里的各种设施基本也不考虑华人，甚至有些个著名展览还明确标明了“华人和狗不得入内”（划掉狗），看不到展览成为女儿的童年心结。

这位二代移民华人女儿就是我们的女主，她在原生家庭的沉重的爱中不能呼吸，每天告诉自己要做个乖乖女，洗脑自己梦想就是继承家里的商店。

但好在她至少有了一口纯正的美式口音（划重点，要考）。

其实她不知道她爸比起继承店面，更在意她文化要传承（讲道理这确实看不出来，我觉得这是她爸自欺欺人）。

但不管怎么样吧，反正她一直在底层，也不知道自己除了看店还能干点啥，一般没啥意外就在这个小店混一辈子了。

但直到电影开始，就不出意外地出意外了。

有个白男（男主），突然出现在女主家地下室，发现她家各种违建，并且报给市里了。

市里领导（必须强调是美国的市）是个标准的统治阶级，日常鼻孔看人，从来没想过违建是因为市里从来没给中国城这种贫民窟一样的地方提供过公共服务。

但是不耽误你违建我还是可以强拆你家的。

不过好在华人一般比较顺民，哪怕自己家被不知道哪来的水淹也没不会真的需要啥公共服务。

但女儿还是觉得强拆自己家有那么一丢丢不合理，于是就去申诉了一波。

市长因为球队赢了，所以心情好，大发慈悲告诉她，你和城管俩人能把这个中国城莫名其妙发大水的问题解决了，就免除你家被强拆。

女主千恩万谢开始做任务。

然后故事有大概两条线。

一条是洪水线。

女主男主发现了问题在哪，城市基建年久失修。

但市里竟然不管修，必须女主自己来。

女主就随便糊弄了下，然后竟然work了。

市长随便检查了下这个糊弄的作品，质检就算通过了，于是女主家店可以不被强拆了，皆大欢喜。

但是，suprise！

女主自己搞的豆腐渣工程竟然不能防洪水，于是被冲开了，整个chinatown都被淹了，不知道死了多少（一个没死！

）。

然后，这条线就结束了，最后突然就happyending，也不知道咋修的。

最典中典的是，市长还微服私访她家商店，留下名言：“我竟然还想拆掉这样有趣的商店！

”这种来自统治阶级的赞许直接就让女主家（主要是导演家）高潮了。

一条是爱情线&事业线&家庭线。

这个过程中女主男主果然相爱了，原来男主还是富二代。

但是女主有几个问题。

第一个是，华人和白人不能谈恋爱，为啥呢，据女主妈解释，因为白人原来杀了中国很多人。

四舍五入是杀父之仇。

这她妈还有点民族主义。

但咋说呢，毕竟好多年前的事了，女主又没亲眼看见，那等于不存在，所以电影后来就没再提了。

第二个是，女主是乖乖女，要继承家业开店（这老爸确实没啥觉悟，至少让女儿卷个医生工程师啥的吧，我听说的都是家里开餐馆的华人不让儿子干厨师但儿子非得干，而不是反过来），但白男富二代告诉女主，虽然我不懂穷人，但你得追求梦想啊，你得为自己啊！

而且女主在谈恋爱的过程中发现白男的妈也就是未来婆婆有个朋友，开了个厂，于是突然就觉得原来自己不喜欢开店，而是喜欢去婆婆朋友家的厂当厂妹（划掉，艺术家），所以就很矛盾。

最后女主爹说：“其实我不是想让你继承店铺，我就是想让你继承中国文化”。

这就很虚伪，因为之前他也没想过女儿想干啥。

但至少问题也算是解决了。

男方这边，有钱的白人还是比穷B华人上等人一些，只要你说的英语口音纯正（美音），就不歧视你，贼开明。

中间还是很甜的，白男找市长给开了个后门，带着女主绕过“华人与狗不得入内”（划掉狗）的牌子，去看了展览，出来后给女主感动哭了，当场就献身了。

之后男主舍命救了女主，算是得到了女主父母的认可，抱得美人归。

最后，女主很开心出门去有钱婆婆朋友厂里打工了，估计干得好应该能够融入上层社会，成为精神城里人。

之后莫名其妙社会有一丢丢融合，不过总体上并没什么改变，太阳照常升起。

电影想告诉我们什么主要是，味太冲了，我真的张不开嘴。

皮克斯最差。

看《尚气》还觉得有点意思，看《turning red》觉得可可爱爱还不错，看《多重宇宙》觉得稍微过了但是还行，看到《疯狂元素城》我是真的想吐。

美国华人好好当厂妹吧，没遇到有钱白男拯救的至少可以拍部电影吐槽吐槽原生家庭。

额外的几个有趣的点1. 如果洪水线原样换到国内背景拍，怕是会被喷死。

但换美国人水深火热果然群众觉得也没啥问题。

2. 蓝火是个很好玩的意象。

火爹并不知道其实火国早换版本了，现在流行电子蓝火，只要有电屏幕能亮，就不会灭，就算灭了还能上网再下载一个。

都什么年代了还烧传统的火，多少有点古板了。

有趣的是，所谓火国文化不是一成不变的，而是由生活在火国的人定义。

移民们在搬出去的那一刻起，所谓的火国文化就像一个切面，暂停了，之后的发展就不再是“火国的”，而是“元素城火裔的”。

就像树发的一个小叉，长期看要么自己成林，要么就会被剪掉，但无论如何，不再是“火文化”了。

所以移民们小心到执念的守护其实是一种特别的仪式，而真相恐怕就像女主未曾谋面的爷爷说的那样，人只要离开了火国的大地，是无法传承火文化的。

但其实传承火文化也没那么重要，毕竟什么文化都是文化，没有高低之分。

但但，如果非得去元素城传承火文化，则大可不必了。

人想和历史做对，可以不带上家人。

但咋说呢，作为女主的父亲其实怎么都会有悲戚。

3. 【一个月后补】观影后的体验也是电影的一部分。

火国人不得不品尝的特色，就是有总一堆“友邦人士”，你说两句你被冒犯你不接受，就跳出来让你反思，生怕友邦惊诧了。

这些人哪怕受到了实实在在的歧视，都会捂住自己和同胞的眼睛，一边喃喃自语：“元素城怎么会歧视你呢，一定是火裔太敏感了吧”。

实话说这种名为反思实为自轻自贱的对自身的设限未尝不是元素城火裔们说起来好像都混得不错，但总归却一盘散沙不成气候的原因。

就这事事反思的体质还不如**战斗力强，更不用说去指望能接气元素大姐的班为火族们谋福利了。

也许只有等老一辈的火都燃尽了消灭了，新一代的女主甚至女主的儿女们才能摆脱这种枷锁，真正成为骄傲的火。

只有那时，才能再滋养出永不敏感的火裔们。

我对这种未来抱持着希望，同时也免不了有一种谨慎的悲观。

这不得不说是电影和现实的另一种梦幻联动。

（原载于虹膜公众号）目前看来，《疯狂元素城》最疯狂的是票房表现。

北美首周末三天票房不足三千万美元，是皮克斯自开山鼻祖《玩具总动员》后，二十八年来的最差。

但它显然是皮克斯旗鼓重振的重要寄托，不仅全线上映，而且在境外恢复了自打《超人总动员2》后中断五年的映前贴片传统，让《飞屋环游记》的番外短片《卡尔的约会》打了头阵。

在这样的票房反馈中，不妨先回看2020年以来的六部作品，只有三部口碑不尽如人意的动画能有高达两亿美元的预算，最终《光年正传》惨败，仅是票房勉强高于预算，而只能串流的《1/2的魔法》早就亮出疫情阶段亏本的第一个讯号，现在摆在《疯狂元素城》面前的命运，似乎要逼近《光年正传》。

大概皮克斯也预想不到，能让自己口碑挽尊的，是一亿五千万预算的《心灵奇旅》和《青春变形记》，而只有《疯狂元素城》一半预算的《夏日友晴天》，当上了票房最高且回报率最高的黑马。

票房失利，与其说人算不如天算，不如说皮克斯这些年，随着佳片占比的迅速下滑，已经很不争地跟「衰落」挂钩。

其实，从非常私人的角度来说，作为皮克斯粉，我依然能够在这部电影里找到许多乐趣，毕竟极致精良的视觉呈现里，依然有新奇，有诙谐，有动人的情感，有真挚的希冀。

但是每一个判断维度的降准，都在传递某种难以为继的疲乏甚至心虚，终归很容易得出这么个结论，就是《疯狂元素城》又是一部单独出现就起码能在中上游，可如果放到比较网络里就很容易被打倒的作品。

皮克斯不再青云独步，这不仅仅是在奥斯卡最佳动画长片赛道上，偶尔会被梦工厂（《怪物史莱克》），华纳兄弟、Village Roadshow（《快乐的大脚》），哥伦比亚、索尼（《蜘蛛侠：平行宇宙》），Netflix（《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》）击败。

更要说的是，它依然是金字招牌，即依然可以代表动画创作技术的绝对高峰，但在故事创意、情感驱动等多个重要层面，它不再万试万灵。

曾经，万物皆可皮克斯，这是相当让人振奋的。

玩具、赛车可以全面拟人化，直至情绪派生出鲜明人格，标记着皮克斯在创意上又一次惊为天人的飞跃。

顺着这样的思路，四大元素的人化，是理应接续到这一档的奇妙才是。

可是很难忽视的是，游戏《森林冰火人》已经出现过性转的火男、水女，《疯狂元素城》只能小心绕过前者预留的雷同设定，然后用繁复、精巧的千斤技艺劈砍抢占先机的四两创见。

加之它也不像《头脑特工队》那样，做得到在精巧故事里的大道至简，更让关联世人幽深记忆的情感，得以在高级的叙述里得到升华，于是最终给人浪费题材的无奈感觉。

要是再换到跟迪士尼《疯狂动物城》竞技的高端赛场上，更能看到这部电影在共享名字范式后所遭到的沉重打击。

同样关乎杂类相融，《疯狂动物城》有除却昆虫、鱼类的几乎整个生态的复杂呈现，于是动物城本身，就有极其精细的规划、设计，连带着周遭村镇的多元化风格，构成了令人惊诧的富丽、新鲜、巨大的共生图景，从大格局到小细节，有无数可以反复咀嚼的巧思。

那么到了元素城，异类泾渭分明地缩减成风、火、水、土四类而已，而且同属的差异性施展不开，地域的差异化也没有充足且必要的篇幅来细致铺陈，造成了珠玉在前的相对简单，甚或是单调。

它想侧重男女主角基于水火性质的超能力展现，辅以其他两族的有限展示，来发挥创意上的洞见。

在这方面，尤其是小焰，有在艺术层面实现技能的华丽表现，不过关于超能力、魔法的故事，《超人总动员》和迪士尼《冰雪奇缘》等系列，都是对手。

这时候又能看到《疯狂元素城》的另一处俭省，那就是冒险的缺失，这里没有反派，没有阴谋，只有让观众误以为漏水会扯出大事件的虚晃一枪，实在不能说是叙述上逃避套路的「创新」。

除却格局不大的劣势，这样的情节设置客观上把「反派」标签贴到了小焰的父亲火柱身上。

它反的固然是亚洲礼教、父权之类的非物质内容，但如此厚重的主题拾起却又轻忽卸下，很容易挫伤电影同时想要巩固的慈父形象，造成能够延至电影精神内核的矛盾性。

关于这个，我们绕个弯路来看。

在选择非常多的情况下，《疯狂元素城》把主线交托给了爱情，而且是传统的那类，两个相爱的人遭到了家庭的否定与拦阻。

很有意思的一个现象反而是，迪士尼百年来说滥了的爱情，在皮克斯目前这二十七部作品里，竟然是第一次被扶正。

上一次相对贴合的是《机器人总动员》，但它显然有更宏大的主旨要去挑战。

当爱情显著地降临元素城，一个经典爱情模式，或者说童话爱情模式，就圆熟地推演开了。

两个人从欢喜冤家开始，彼此看到对方身上的闪光点，在种种阻碍中靠近，又在所谓阻碍中背离，直到克服最大的困难，幸福地走在一起。

皮克斯初次试爱，很套路，但并不妨碍好看，尤其是小焰被阿波带去水下看花，并在之后打破水火不容的刻板印象，牵手相拥，二人浪漫关系的升阶呈现，相当迷人。

可是当然也有问题，太套路的时候，很容易让人猜到发展轨迹，并对一些情节的必要性甚至合理性产生质疑。

好比说，阿波在小焰即将接管店铺的时候，用不那么高明的方式提醒她尊重内心选择，而她当众说了相当过火的话将他拒之门外，一定程度上扼杀了爱情的可能，之后的发展其实是有割裂和杂质的。

更大的问题是，这样的爱情，是想要反什么。

女性想要正视自己内心，比如不继承父业，而去顺应艺术禀赋，离家学习，但是她的发声，需要男性的推动，就像母亲在家庭中的话事权，并没有大过，甚至等于威权中的父亲。

相对没有那么富裕的阶级，视野局促在边缘领地所指向的狭窄范畴，就像不那么受中心待见的火族，有蛮族的位置。

小焰的艺术天赋，是需要本土中产阶级的代表——阿波的母亲——去发现，去鼓励，去牵线的，而且那只需要一眼相中，只需要一通电话，反过来映衬火柱以爱之名的关切是盲目且自大的，带有自我感动的因袭。

那么，是反这些基于性别、阶级等等的不平吗？

似乎也有，但在积极且温吞的叙述基调里，这些并没有凸显出来，只能成为解读中的符号对撞。

在这样的基础上，火柱成了「反派」就有些耐人寻味。

首先他是一个非常典型的父亲形象，宽厚，温慈，是家中的顶梁柱，比纯粹的亚洲父亲，还多了关于爱的表达，整体上，他在前期是非常正面的形象。

但是，在水火二族并没有那么尖锐的族类仇恨中，他对水人一视同仁的怨憎，对女儿火急火燎的失望，缺失更充分的铺垫，还是需要比当年带有歧视性的拦阻更大的动作才好。

在这种情况下，就会让观众，尤其是有亚洲背景的观众，倒推回自身的成长过程，父母倾尽全力的希望与爱是否巨大的枷锁，我们是否害怕父母失望，是否习惯了在迎合期待中无限委屈自己，是否把这种委曲求全的一味尽孝化成本能……一整个亚洲，尤其是东亚逻辑，以梦魇的恐怖形象浮现了。

那在强大的代入感之后，其实小焰，或我们，就需要去抗衡「反派」，或者再狠一点，就是精神上的弑父，必须打碎父权、威权的成分，跟那样的束缚、压迫分割。

童话故事微妙的地方，就在于让这类家长形象，在关键时刻迅速转态，以新的完美形象重生。

什么才是关键的呢？

就是出现更震撼所谓三观的事件，乃至出现更大的悲剧，就像电影里，女儿可能会死，而阿波已经「死」了，在生死之前，情爱再错付，也就不那么重要了。

这些场景，可以让人泪目，却很难让人心情愉悦地信服。

那不是一般意义的反派，主角打倒之后会让人产生痛快的兴奋，这里只会让人揭开疮疤，然后格外觉得疮疤的疼痛，甚或难以忍受。

不过这早就不是太新鲜的创举，它其实联系上了这么多年亚洲故事的脉络，尤其是置放在西方视野里的亚洲关系，以及亚洲人在异国他乡交融中的自我认同，关乎不同阵营的人如何看待，不同关系的人如何消化。

从迪士尼、皮克斯到整个好莱坞，这几年的亚洲故事，也始终在这个版式里做文章。

像是这部电影，灵感就来源于导演彼得·孙的真实经历，那时候他跟父母从韩国移民到美国，语言不通，还要在纽约犯罪率很高的贫民区布朗克斯扎根，后来，还开了一家名为「孙氏果蔬店」的杂货铺。

至于《花木兰》《寻龙传说》《青春变形记》，其实都是这样的家庭模式。

在往外，《别告诉她》《瞬息全宇宙》《西游ABC》等等亚洲背景故事，也总有相关表现。

两代人的缓和固然催人泪目，但在集体书写后，必然会在照向现实时导致一定恍惚。

再看非亚洲的故事，迪士尼、皮克斯多年来确实有在地域上不断拓展，可但凡涉及到家庭，例如《寻梦环游记》《魔法满屋》，乃至古早的《小美人鱼》等等，在「主角迎合上一辈」变成「上一辈肯定主角」这样的路数上，依然是相通的，这时候，亚洲本身的特殊性也容易稀释。

当迪士尼在这些年通过对爱情的一定割舍，来赢取自身的新鲜感，《疯狂元素城》那个打造过高分动画《寻梦环游记》《心灵奇旅》的团队，经历过灵魂、生死的探讨，在更难「独善其身」的现下语境里，回落到这样一个视野，被人认为不够过瘾，就不足为奇了。