眼前的生活

看到结尾映出字幕,忽然要完全推翻之前的思路,真觉得昏了。

我以为是回忆，D的自责、愧疚的记忆之旅，结果却是幻觉，D被击中、倒地之前的未来幻想。

仔细想一下，是通了，惯性思维是M会为了友谊而牺牲自我，然后D活下来在阴影中生活。

但实际影片主题是紧饶着D的生活展开的，现在的和未来的，种种细节已透露了最后的结局。

一直是喜欢出奇不意的结局的，但这部例外，实在是有那么点说不上来的意思。

电影用解构主义的手法解释人生，生物，宇宙。

什么是解构主义？

认真听听那位教授的课：脑袋是什么？

心是什么？

尽管它们可以在一个人身上得到统一。

眼前的是真实么？

眼前的发生的是发生在现在，还是发生在未来？

关键词：decomposition.剧本也许是两个类似的剧本，或者剧本原本按照时间时空的正常顺序在讲述一个结局完整的故事。

我们可爱的导演，剪接，不停转换场景，像画一副画后现代的画，不过不是用画笔，用的是镜头。

如此一来，更迭的画面本身成了解构贯彻到底的依据。

时间和时空，如果打乱了，如果故事不按照人的逻辑思维进行，我想问，这样的一部电影要告诉我们什么道理？

校园暴力，友谊，忠诚，家庭教育，心里危机感，希望，绝望，代沟，命运？

电影除了能引起我们联想以上的主题外，还能给我们什么启发？

Decomposition，对立的美，如片头的花，晴空下绕着杨絮梦幻般的洁白。

雨中，强烈透露令人窒息的败落讯息。

不杀M，就杀D，不杀D，那么就杀M，有没有两者都选，或者都不选的选项。

对立的美，始终谁离不开谁，解构唯一的真实。

影片画面很清晰很唯美，弥散着一股沉郁的基调，故事中两个女主角的友谊以及成长中的挣扎让人触动，不过频繁转换的视角、时空还是让我有些看不懂

一时冲动，为了这部片子充了百度网盘VIP，25大洋呀——7G，开始的画面果然不愧为它的容量，很是优美舒展的画面，“心情好的时候雨后天晴空气清新，心情不好雨后雨后阴郁，视线晦暗。

”大概是这个意思吧。

悬疑片，我是抱着这样的念头去看的，导演的野心昭然若揭，本片也基本配得上，最后的结局，不，结局的处理方式，故事的叙事逻辑，让我想起了《穆赫兰道》，不过有《穆赫兰道》珠玉在前，它未免稍微逊色了些，但也还是很不错了，所以认真的打开电脑，写一下观后感。

喜欢本片，觉得无论是女主的颜值还是画面，都很舒服，真的是进步了（自我感觉），大片的红色花柔光温柔含蓄的热烈，大片的雨后绿色，反复闻到了森林的味道，还有学校，古典建筑传统学校的典雅，以及偶尔偷着欢的别家游泳池，清澈的水妙曼年轻的身体欢快的情绪友谊，我喜欢这种感觉。

可惜本剧也许算得上是中国式的英雄式牺牲，为了友情牺牲自己，但是我更多的是感慨——为什么会是这个结局，因为自己的融入，忍不住想为什么非要死一个，是哲学式的人生拷问或者成全伟大的悲剧，好吧，某种程度来说意识流弱化了牺牲的悲情，更多的放大了情感。

本剧有好几种解释，我写我看到的细节我以为的结局，不用和别家比，看见什么就是什么，不是吗？

我倾向于本剧是女主的一个臆想，这么说有些贬意，那换一种高大上的说法，佛家讲刹那生灭，世界不过是梵天一梦……所以，不用纠结于一个选择的时间，竟然是十五年的幻象或是一个半小时的梦境。

如果非要有一个科学的解释，睡眠梦境的时间和正常时间对比，梦中之梦又梦中……总之，我看到的是她的一个选择间的臆想，做什么事都有原因，哲学来说就是要给自己一个选择的理由，生存或是死亡，这是个问题。

通过她在短短一个选择瞬间，也许不到一刻钟，也许更长一些，构筑的世界来看，女主的选择是相对合理但同时，其实从她的想象里可以看出她是有着些微自绘倾向的，下雨情绪可看出并不阳光的阴郁心情，堕胎难以走出且在西方的观念里，这是罪恶！

宿命轮回，她对于自己的悲观预期，女儿和她极为相似，片子里有一次放了她小时候的照片，就是女儿的样子，以及通过周围人之后其实也是她本身的认为，不断重复——女儿和你很像。

那么，问题来了，一个会传递宿命的命运，也许她女儿将来也会和她一样堕胎不快乐被周围人轻视，荡妇是她看到别人对自己的态度。

对了，结局还有她放花的瞬间，从她进入学校说自己不是幸存者开始，就已经决定了选择，所以她把花放在了死去老师的位置，以及自己的位置上，毅然走入了厕所，好吧，这个厕所怎么有些黑色幽默的感觉，呵呵。

一个不快乐家庭破碎，还自己堕胎学校同学甚至有些鄙夷，自毁倾向的问题女孩；一个健康向上，家庭普通，好好人的女同学。

谁生谁死，不用我们投票，她最终有了自己的选择。

按中国式的逻辑，无论道义还是社会价值，都是很明显的。

导演对于她还是赋予感情的，废话，一部剧都在讲女主，怎么可能没有感情。

所以，对于她最后的怜悯，是那72%的水组成人体，所以没有出现鲜艳奔涌的画面，就用喷溅的水来代替淋漓的画面，水，干净也纯粹，就如对她的救赎。

死——现在的选择影响未来，亲爱的，愿你永不后悔。

很小的时候，看到影片结束又重现开场时打点滴的镜头，才发现一切都是弥留之际的主人公回忆，恍然有一种受了欺骗的感觉。

但只是无知而童稚的幼年。

不懂电影、不懂艺术的时候。

　　 今日，偶尔发现豆瓣上有人道：“最讨厌影片结尾才说一切都是幻想，或者一切都只是个梦之类的剧情”，不觉有些可笑。

正是因为面临死亡，我们才去思考眼前的生活。

所以电影中，有倒叙、有回忆、有虚实交替、有种种种种不同于现实的表现手法…… 　　 意大利影星莫妮卡贝鲁奇主演的著名电影“不可撤销”，即是导演对倒叙手法完美诠释的表现。

也正因为暴力没有缘由地冲击着每个受众的神经，让人不免有些难以支架。

可是，迷雾随真相的逐层显现而拨开，你就会发现扼杀唯美风情的丑恶和暴力多么令人发指，会理解为什么整部影片不采用顺序手法却反其道行之，也会明白导演在影片开头以暴力美学唤起观众扼腕的用意绝不是徒有虚设…… 　　 其实，支离破碎又如何，亦幻亦真又如何，耐人寻味的故事总是不容易让人参透的。

很喜欢弥漫于整部影片的幻灭主义悲剧色调，女主人公则一个秀色可餐，一个成熟而不禁让人一睹犹生哀怜之情。

　　 不自量力的人，在面对越是晦涩的东西时，越是想使之变得明朗化。

（芷宁写于2008年7月15日）早在得知有《The Life Before Her Eyes》这部影片的时候，就打算找来看看，另一个观影的主要原因是戏路多变的乌玛·瑟曼，她在片中主演了成年黛安娜，有着诸多繁复、跟自己较劲的心理戏份，故而引发了很多人的观影兴趣。

然而，这部观影期待值被拔得很高的影片却给人带来了失落感，且是忍耐后的失落，不是乌玛·瑟曼的演技令人失望，而是承载着她演技的影片本身存在一些问题，于是那些努力表现的心理戏反而显得矫情而无趣。

仔细想想，乌玛·瑟曼接演的影片类型向来很杂，显然，她不想被过早地定型为某类影片的演员，这些年来，求变的她一手抓商业大制作，一手抓独立艺术电影，哪个都不愿错过，于是，她参演的影片也呈现出良莠不齐的状况，故而，她能被“故弄玄虚”的《眼前的生活》的剧本给迷得五迷三道的，也是在所难免的事。

很多想要明确答案的人诟病影片的结尾，觉得它像雾像雨又像风，如同是在嬉耍观众，貌似一个彻头彻尾的谎言。

个人倒不是很在意那个似是而非的结尾，毕竟不论生死与否，15年前的校园枪击案对于黛安娜来说都是一个成长的瞬间，是重新定义人生的时刻，15年前的她厌倦了学生生涯，肆意挥霍着青春年华，寻找着活着的证明，她正处于一个特殊的时期，已经不是女孩，但还远不是女人，心智和身体均处在十分矛盾又万分不确定的状态下，故而当生物学教授在学科结束时说：“……最后请记住，人的身体可以储存72％的水分，所以永远不要轻视了自己的能力”，黛安娜在刹那间被触动了……事实上，当年不论是少女黛安娜（埃文·蕾切尔·伍德饰演）被杀，还是她的好友莫琳（伊娃·阿玛丽饰演）被杀，都在经由“一个年轻的女孩，一个将死的女人”来触及美国年轻人所面对的成长困惑，而且大胆地将校园枪击案这一美国社会的敏感话题抛出，导演瓦迪姆·佩尔曼似乎想借用生命在消亡瞬间的感受来表述他的思路，仿佛在奉告人们重新审视自己的生活，而结局处留下“烟雾”的做法，是喜好采用语焉不详、扑朔迷离表述方式的佩尔曼使用的小伎俩罢了，别忘了他的光影处女作是03年的影片《尘雾家园》。

死神来临时，它是不分德行优劣的，热情不羁的黛安娜和矜持乖巧的莫琳，同样面临着末日危机，而疯狂的持枪男孩（被黛安娜甩了的前男友）给出了选择，两个只能活一个……或者，可以这样说，黛安娜和莫琳这两个性格反差极大的女生是最好的朋友，她们就像一个人性格的两面，人们总要经历一些事件来学会摈弃其中的某些东西，于是，在那个致命瞬间，不是热情不羁被扼杀，就是矜持乖巧不复存在。

片中，乌玛·瑟曼所饰演的成年黛安娜外表稳重而沉静，她的职业是美术老师，在课堂上，她总在讲述那些五彩斑斓的油画精品，而其中的一副，高更的《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》用在这部影片中明显有其用意。

黛安娜在女儿、年幼的艾玛身上总能看到自己当年的影子，不论言谈还是举止，而面对越来越临近的枪击案纪念日，她的混乱在加剧，一直努力过着美满婚姻生活的她似乎意识到了自己始终无法选择成为什么样的人，或许她的生命中已不再有值得期待的东西……影片改编自劳拉·卡塞斯克的同名小说，原著没看过，故而不做评论，就影片而言，该故事本身还是反映了一个不错的主题，只是内部逻辑存在相互打结的情况，其叙述方式又过于暧昧含混，且闪回穿插太多太密，从而伤害了剧情架构的严谨和完整性。

影片画面很绚丽烂漫，特别是那些貌似转场实则存有想法的动静物特写镜头，但终因采用频繁且剪辑过渡而显得罗唆。

的确，导演尝试了用不同的镜头语言来表述心境的拍摄手法，花样多而频到一部影片难以消受的地步，只是过犹不及，适当适宜最为重要。

因整个观影过程有乏闷之感，故而难以响应瓦迪姆·佩尔曼的倡议——“鼓励观众至少要看两遍以上”，虽然在回想时，感到或许有被疏漏的细节，但一想起那个忍耐而失落的观影过程，便很快打消了再看一遍的念头。

http://nicolew.blog.hexun.com/20981643_d.html

非常好的电影。

关于生命中的隐痛，少女时光，未来，友谊，迷茫，选择，以及理想。

有我喜欢的evan rachel wood摄影优美。

强烈推荐。

看这个片子有些小感动，有些前两年看weight of water的感觉。

看这部电影的时候，总是不断想起一个朋友。

不是因为我跟他就像电影中D和M那样要好，而是我为什么在他面前保留了那么多的自己。

D在M面前呈现了她的所有。

她的爱情，她的苦痛，她的梦想，她的愤怒。

在这无比SUCK的生活中，我们需要对一个朋友呈现完全的真实的自己，不然要怎么活下去。

我们可以在TA面前放声大哭；落寞的时候可以拨通TA的电话而不是买一包烟一瓶伏特加；爱情关系里发生的所有琐碎都可以跟TA一起分享。

一辈子的朋友，大概就是这样的吧。

而我在他面前，却总是有保留。

他不停的猜，我不停的藏。

就像我们都钟爱这个游戏似的。

然而当电影中那枪声响起时，我才意识到，曾经和将来，不过就在那么一瞬间。

我们总有那么多应该做的，想做的事，用没有时间没有机会等借口无限推迟到明天。

然而关于分离的故事每天都在发生，而时间和距离又总是会在两个人之间填出一片波涛汹涌的大海。

人生总是苦短的，谁又不明白这一点呢。

关于电影，很有大卫林奇的影子，不过更像电影STAY。

讲述的都是生命逝去前那一瞬间的故事。

而在这部电影中，那一瞬间便是她眼中的未来。

有点不真实，有点破碎。

故事在最后抖出包袱时有点故弄玄虚，感觉不是那么的水到渠成。

实在不喜欢Uma Thurman，总觉得她的脸过于刚毅，老是给我一种表情僵硬的感觉。

而Evan Rachel Wood则要好许多。

michael让diana做了她人生最难的选择，在自己苟活和好友间。

这个瞬间，她的心，作为人类最强的器官，开始幻觉，也就是她抛弃好友苟活下来的想象。

结果是女儿叛逆，学生冷淡，丈夫出轨，自己在害死好友的痛苦中无法入睡。

所以最后再次闪回时，她做出了最后的选择。

这部电影虽然在故弄玄虚上做了功夫，可惜有点过头，太隐晦了。

不过作为这个人生最难的选择，无论对你我还是女主角来说，都是挺令人在结尾感动

这部电影毫无疑问是部佳作，讨喜的画面色彩，紧凑有序的故事情节，生动的表演，当然最出色的是电影的内核，关于死亡的另类角度思考。

影片中关于人体生命强调的三个点，强而有力的心脏，多比繁星的脑细胞，百分之72的水份，就像写作的中心思想，全片看似繁复的情节画面其实都是围绕着这三个点去切入的。

尤其是关于生命的延续，片中大量出现水的镜头，泳池，洗手池，雨天，自始至终贯穿全片，暗语连接着看似独立的人事物，就重新组成了一个完整的生命体。

虽然影片叙述的方式还有些唐突和瑕疵，但不影响影片留给观影者的思考，一部好的电影就是在影片结束后，会让观影者一再思考回味，并从中挖掘出新的含义。