就爱断舍离

如果不能遗忘那就丢东西吧…在这个过程中我挖掘了自己的强大。

断舍离原本只是一个快要被喊烂的口号，《时光机2019》让我有了全新的认识，原来还可以这样断这样舍这样离，有过程分步骤，有人物内心的挣扎，有单眼皮女主加持，高级感充斥。

她不能直接丢弃，我能。

本以为是我的境界高于她，错了，她才是对自我人生的颠覆性设计，通盘考虑了全局，亲情友情爱情捋顺了，在自己的天地经营爱好，搞事业，这是彻头彻尾的大女人。

内心要多稳多有力量，多没有杂念，才能替妈妈做主，丢掉承载母亲一生所爱、一家四口的过去的甜蜜和幸福的父亲的旧钢琴；不用寒暄不问现状，擅自跑到前男友家归还旧物，做了前任爱吃的饭和现任一起吃，这就算了，还提出要见前任妈妈，人家是给你写过卡片，虽然但是…都过去了呀姐妹儿…甚至偷师学艺，拍走自己想要的东西，这个我顶你。

姐妹儿观影中我也经历了不一样的心路历程，从不理解、讨厌到佩服。

我做不到：没有的东西，多此一举，有用的东西，我厚着脸皮用，有价值的，我更舍不得，我可以做到不带任何感情色彩，纯粹用物质和价值衡量了，但我做不到女主的大局观和圆满。

断舍离—-删掉承载回忆的东西真得有用。

至于心里的残星点点也许只能交给时间。

中文名完全是诈骗，这片跟断舍离半毛钱关系都没有。

剧情是女主去了趟北欧回来就打算把她家也装修成北欧+极简风当做工作室的故事，硬插了一段藕断丝连的爱情。

电影里根本就没有出现断舍离的概念。

从头到尾都没有。

电影里追求的是北欧+极简风的装修，简单来说极简风在电影里的体现就是把家里的家具都扔掉，尽量只留下空间；而加上北欧这个限定，在电影里的体现就是还要把家里涂成一片白，搞成性冷淡风。

电影中为了达到北欧+极简风，女主用的是近藤麻理惠的怦然心动的人生整理魔法。

一句话解释，把所有东西分四类，衣服、书籍、杂物、纪念品，把每一类堆成一堆，然后逐件拿在手上，感觉喜欢的就留，其他都丢。

就连这个，导演都没拍好，我就没看到女主把任何物品堆成堆。

然后，女主就因为伤了一个朋友的心，莫名其妙的开始全世界退礼品？？？

有病吧。

你不想要的垃圾就堆到别人家去？？？

最后，女主还开始对自己的老妈下手，把她作为纪念品的钢琴未经许可就给卖了。

这尼玛是断舍离？

根本就和断舍离背道而驰了。

断舍离是自己的功课，什么时候让你去扔别人的东西了？？？

山下英子要是看了这电影非得气得吐血不可。

断舍离是个好概念，但是不要到处乱用好吗？

这个导演和编剧根本就没有尝试过去了解断舍离，只不过拿断舍离当做制造冲突的工具，拍了一部挂羊头卖狗肉的片。

犹记《千与千寻》中的那句话：“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。

” 事实上，我们的一生，正是由一束束过往的记忆、当下的细微感知与对未来的预想所构成的。

问题是，应该如何处理好生活与记忆的关系？

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的新作《时光机》便对此作了意味深长的讨论。

年轻女孩小琴回到家乡，迷上了“断舍离”美学的她看不惯哥哥阿杰与母亲对家中旧物的不舍，誓要用“极简主义”的设计理念来彻底整理杂乱拥挤的屋子。

说干就干。

影片由此引入断舍离的“六步指导”。

断舍离后的室内（预想图）『第一步：设定目标，寻找灵感』。

小琴拜访了设计师，在家中学习日本极简主义家居达人的教程。

『第二步：不要怀念过去』。

所有的旧书都要丢弃，因为“出版业已死，电子书不占空间”；旧CD唱片也要扔掉，因为“现在是苹果音乐及在线音乐平台的时代”；自己用过的黑白屏旧手机、电子词典、旧课本、成绩单，以及各种纪念品，都要装进黑色垃圾袋中。

小琴的想法恰恰反映了互联网数字时代的伦理：过往的物件不再珍贵，一切都变成虚拟的，小小的手机藏进所有，轻巧便捷的“在云端”取代了沉重笨拙的实物。

不过，哥哥阿杰却并不赞同——实物即便再普通细小，也蕴含着某人的心意，独一无二，不可替代。

小琴则坚持：感情用事只会带来麻烦。

不过，小琴真的能做到弃绝所有的感情吗？

于是，我们来到了『第三步：不要有太多感觉』。

小琴收拾旧物小琴的好友阿萍前来，却见到她要丢掉自己以前特地买给她的唱片，十分生气：“有些事只是你自己遗忘了，并不代表会就此消失，双方都要释怀才算真正结束。

”没有错。

物件上承载、寄托着的正是人与人之间的记忆与情感。

而记忆与情感经由沟通与礼物的交换，便不再独属于自己。

至此，小琴开始意识到情感的意义，而影片也就此进入了断舍离与追寻记忆相交织的阶段，这亦是一个充满反讽与反思的旅程（第四步之后的小标题均与故事实际进展截然相反）。

『第四步：别动摇，要无情！

』小琴拼命追上收废品的大叔，将数不尽的大黑垃圾袋又要了回来。

她把所有昔日好友送给自己的礼物都标上名字，亲自上门，一一送还：有的人早已忘记了过往；有的人则喜出望外——原来，小琴曾在去日本时答应帮对方带一本画册，之后却谎称卖完了，其实是悄悄占为己有了——小琴自私与失信的一面在此昭然若揭；有的人已经与小琴决裂，同样是由于她的一次爽约。

之后，小琴用快递的方式给前男友安哥寄还礼物，但邮件却被退回了。

小琴只好亲自上门，为自己以前的不辞而别道歉。

安哥一脸微笑，看上去并不在意，只是请她再煮一次自己好久没喝的玉米汤。

小琴在他家找到了自己不舍得买的极简主义设计杂志，拍下了自己想要的3页，并见到了安哥的新女友小蜜，三人相谈甚欢。

小琴重见安哥

小琴的前男友安哥小琴兴奋地告诉阿萍：“真是如释重负，一切都结束了，他已经释怀了。

但事实上，当时站在那里，我不停地自责。

”这时，旧友阿功打来电话，想让她帮忙找一张之前拍的照片，那是他和女友的第一张照片，希望能放在婚礼上。

小琴犹豫再三，还是开始浏览海量的过往照片。

正在这当口，安哥和小蜜整理了两大箱小琴留在他们家中的物件，交还给小琴。

瞬间跳出又一个反讽式标题——『第五步：不要增加东西』。

自然，安哥对小琴难忘旧情，也被女友小蜜看在眼里。

终于，小琴经不住过去的召唤，打开了箱子，往昔的情感逐渐袭上心头。

小琴赫然发现安哥母亲几年前写给自己的卡片，打电话给安哥道谢，才得知安妈妈早已过世，遂与安哥一起去殡仪馆看望骨灰盒。

原来，安妈妈死前最想念的，是小琴煮的汤。

安哥告诉小琴伤痛往事

小琴愕然小琴忧伤而困惑地问他，为何当时不联系自己，安哥说：“我得放下过去，我得靠自己，我不该联络你。

遇到好事时，真的很想打给你，可是又不行……遇到坏事时，不知道要打给谁，我也不能打给你。

妈写给你的新年贺卡……我无法寄给你，也无法丢掉，只好收在抽屉。

我觉得好孤独，脑子里只想着：不能再执着于过去。

”然而，真正刻骨铭心的情感，哪有那么容易放下呢？

我们或许能够短暂遮蔽掉过往的回忆，尽力地迈步向前，但心底却注定有一片笼罩着魔影的区域，那里的时间永远停滞在了过去。

唯有直面伤痛，正视往昔，揭开时光的封条，才能让过去与当下向彼此敞开，慢慢交融，生成未来全新的自我。

实而安哥正是让自己内心的一角永远沉没在了往日情殇的堰塞湖底。

他的女友说，安哥经常很孤独，自己又帮不上忙，但是她懂，每个人都有自己的过去。

在安哥的帮助下，小琴终于找到了朋友要的照片，阿功与女友喜极而泣。

那是一张与美丽、精致毫不搭边的合影，两人相距遥远，一前一后，姿势各异，一个看不清楚表情，另一个则显得疲倦而呆滞。

但“看起来像很普通的照片，现在却是无价的”，因为正是它定格了两人关系里的原初时间与本真样态，毫无做作矫饰之感，历久弥新。

珍贵的第一张合影镜头一转，切入断舍离倡导者在莫斯科街头的采访片段。

受访者说，过去的记忆对自己始终很珍贵，主持人则继续坚称：“过去是我们的敌人，这是最难断舍离的。

我的建议是，如果已经没有用处，就想办法遗忘，然后全部割舍。

”——然而，经过这一切，小琴似乎已经认识到了过往物件的价值，不再想一味地断舍离了。

弟弟阿杰找到了一张旧相片——儿时的兄妹俩与父母一起欢快地弹琴，唱歌。

久已从两人生命中消失的父亲恍然间浮上心头。

于是，照片又一次成为牵系起过往回忆的关键，仿若时间的幽灵，撕裂了连贯的时间流，令遥远的过去刹那间重现。

童年老照片阿杰追问道：“你真的要把那架钢琴丢掉吗？

”——在此，钢琴成了感情与过往的象征，在小琴对老照片的含泪凝视下，父亲的影子在琴声流淌中变得渐渐清晰。

『第六步：不要留恋！

』小琴打电话给父亲，而父亲却已不认得她的声音，并说不会再回来了。

小琴只得把残酷事实告诉母亲，母亲却竭力阻止她往下说，并坚持要保留钢琴，有了它，就能不忘记过去。

至此，人与人之间记忆与遗忘的错位关系终于彰显出来：我能断舍离，对方却不舍；我至终挂念他者，殊不知早已被遗忘。

小蜜把小琴最后留在安哥家的物件——一件上衣送来。

原来她已经和安哥分手了，她很想恨小琴和安哥，但是恨不起来。

因为没有理由。

我们都得做对自己最好的选择，她全都懂，只是泣不成声。

小蜜百感交集小琴与安哥最后一次见面。

安哥终于坦然面对：“你都是为了你自己吧，你为了自己才把我的东西还给我，你为了自己才向我道歉，你为了自己才想帮助我和小蜜复合，这样你才能毫无歉疚地甩了我。

小琴，说真的，你来道歉时，我很生气。

感觉就像是……道歉之后就不必负责了。

所以我只好原谅你，对吧？

如果我不原谅你，就是我的问题，就不再是你的问题了。

仿佛……你把所有的罪恶感全加诸在我身上，然后你就一走了之。

”小琴愕然：“我道歉是真的在乎你。

”安哥回道：“那就不要道歉，去一辈子承受你的罪恶感啊。

别逃避啊，你办得到吗？

……你真的爱过别人吗？

……只要承认你很自私，继续去过你的人生就好。

我们看见想看见的，记得想记得的，不过就是这样。

继续去过你的生活吧。

”小琴哭叫：“可是我都说过对不起了，我已经道过歉了。

” 遂夺门而出。

小琴与安哥最后一次见面这种对道歉行为中双方心理的洞析，犀利而明彻。

实际上，致歉的结果有三种可能：宽恕、不原谅或遗忘。

第三种可能在鲁迅的《风筝》（参见《野草》）中有所述及。

鲁迅因二十年前粗暴地毁坏了弟弟偷偷做的风筝而感到内疚，他终于找到机会向弟弟说起此事，并暗自希冀能够得到“我可是毫不怪你呵”的谅解（“我想，他要说了，我即刻便受了宽恕，我的心从此也宽松了罢”），没想到弟弟却完全不记得有过这件事了。

“全然忘却，毫无怨恨，又有什么宽恕之可言呢？

无怨的恕，说谎罢了。

”在本片中，正是对旧物的整理迫使小琴正视自己自私无情的一面，她也在对安哥的道歉行为真切地生出了强烈的罪疚感，但这种罪疚感又不乏自私的维度，因为越是诚挚的忏悔，才越能触动对方的心弦，从而导向宽恕的结果。

而一旦宽恕达成，罪感与耻感便得以洗净。

所以，道歉的过程，也是自私与罪疚相互交织的时段，而整个行为则近似于一场赎救的仪式。

它并不能真正消弭过往的错误，却有望使自己从道德磐石的重压下解救出来。

最终，小琴决定把剩余的东西交给哥哥来丢掉，自己一个人去住旅馆，孤独地度过新年，并把那张见证着童年时一家人的幸福时刻的照片也一并撕碎、留在床上以待打扫了。

她下定决心，在手机上解除了与安哥的好友关系——一个信息化时代终结人际关系的典型手段。

最终的断舍离于是，经由抛弃过往——重拾回忆/直面情感——再次断舍离的迂回过程，似乎便可以与自己的记忆和解了。

当然，我们完全可以再度发问：这种和解是否能够达到超越于记忆或遗忘的境界，让过去、当下与未来真正融为一体？

影片的情感表达并未堕入滥情俗套，往事只存在于对话之中，全然没有许多电影所借重的闪回，而是依靠观者的想象与共情来重构记忆。

沉静克制中暗含着千钧力道，哀而不伤的点滴配乐也余味悠远。

此外，影片的大部分对话均发生于二人之间，没有喧闹与冗杂，促使观众得以集中注意力于人物的内心。

剪辑时的景别顺序由远及近，最终往往用浅景深的近景或特写镜头来呈现人物，稍露出对方虚焦肩背的对切镜头则缔造出一种若即若离、略为飘渺的氛围。

导演也比较钟情于横移镜头（包括几次贴近灰暗物体后平移的匹配转场），在缓缓的移镜头中，往事不再如烟，而是浸染上了洞穿时光的气息。

首发于公众号【冰红深蓝电影】，一起看佳片，赏经典

#电光幻影# 《就爱断舍离》，到底应该是谁的断舍离。

一部“断舍离”态度的影片，光是从主题上来说还是很能吸引我的。

拖泥带水的热爱着一切的物质生活的我，对于“断舍离”这种事情，几乎感觉是强求。

所为断舍离，有时候是精准的选择，有时候，也许只是因为拥有的空间不够大，物理上容纳不下那么多内容，于是在心理态度上努力的做出取舍。

各人有各人的选择，每个选择都有自己的缘由和乐趣，不能强求。

我还是很努力的在做这件事情的。

所以碰见这样一部电影，虽然明知道“断舍离”里离不了情感的大戏，却还是愿意去感受一下，别人的抉择里，是用了什么样的态度，是做了怎么样的选择，是进行了怎么样的思考的。

整体来说，电影节奏是真慢。

慢到时光停滞的某一种状态。

大屏幕一溜一溜的白，加上女主人公内心渴望的白色极简风格，那种扑面而来的白茫茫，竟然逼出一身的热忱。

每一次看向镜头，剧情在慢节奏里推荐，断舍离的步骤更像是一种关于人的感情的拉锯和扯锯，于是那种属于炎热调性的慢顺着大屏幕溢了出来。

隔着屏幕我仿佛都能感觉到属于泰国特有的那份热气，腾腾的冲向我，不留一丝情面。

我昏昏欲睡的心情，怕不是因为节奏问题，而是因为女主。

女主人公的演员上一部精彩的作品是《天才枪手》，虽然也有作品上的伤，但是好评满满。

女主这位演员，从长相到风格，满脸都写着性冷淡、冷漠脸，没有任何贬义的，也可能就是所谓的模特高级脸吧。

也正是因为如此，无论哪一部电影，她表情都透着冷漠，倒是热情和情绪这些词儿放在她身上有点违和。

貌似她就不应该拥有人类的感情一般。

这些都是平静表达的，人的面容和表现是天性的，或者自我需要表达的，无关人品态度，至少我不是那个意思。

但是也就是因为如此，她太冷淡了。

极简确实适合她，她和那一屋子的白暂太般配了。

但是人情味，她身上很难有哦。

电影《天才枪手》里同样是这张冷漠脸，但是人情味是来源于她这个角色自身的选择，因为选择而让角色热情起来。

同样的，《就爱断舍离》里面，虽然也有人的情绪在，但是她的冷，更狠心一些吧。

整部电影没有什么可挑剔的地方。

虽然闷点却有个性。

但是，影片在最后阶段，在我心里垮掉了。

别跟我讨论剧本的合理性，也不用说从“断舍离”层面来讲这一切的需求性，对于钢琴的被卖掉，我耿耿于怀。

影片看到这个部分，我几乎是愤怒的。

好生气，好生气，好生气！

凭什么要卖掉钢琴呢？

斩断和父亲之间的联系嘛，因为不再回头的岁月就应该被抛弃，人生就应该朝前看，而朝前看的一切里，唯有丢弃，才是最干脆的选择和决定嘛。

对不起，我不能接受。

虽然我知道也无所谓我是否接受。

这个家是谁的家？

作为子女，这是属于上一辈的房和财产。

是属于母亲的记忆和情怀，凭什么为了你的向前进，就选择扔掉别人的回忆。

也许母亲一生都不想前进，那并不是一条正确并且舒坦的路，她可能一生活在回忆里不会获得更美好的一切。

那又如何呢。

“断舍离”到底应该是谁的“断舍离”？

“断舍离”从来都只是一个人自己内心选择的“断舍离”。

这事情只忠于自己的内心，不取决于形式，更不是他人可以帮忙选择和决定的事情。

行为选择不是重点，行为选择的主体才是重点。

如何让一个母亲在门外撕心裂肺的哭，那是她一生的回忆。

纵然没有明天，可是那有过去。

风过留痕。

人这一辈子最后经历过的种种，谁也抛弃不掉。

你扔掉旧情人的衣服，就从此没谈过这场感情了，一生并未遇见？

你领过离婚证书，丢掉结婚戒指，搬离彼此的爱巢，就代表这一生没有过那份誓言？

你登报断绝父子关系，老死不相往来，就能抹杀血缘里数据生理系的存在？

你丢失毕业证书，找不到考试入学证明，就代表你这一生真的没有再读过大学了？

我们的态度，不等于我们的现实。

人为什么总是想不清这一点。

所有强加的一切，是我们做出的决定和选择的方式，而不是真正的抹灭。

所有的一切，它们存在过，它们就真的存在过。

我并不是主张母亲就该活在过去里，至少我不认同。

可是比较起来，那依旧是她的选择，谁也没有资格剥夺。

尤其是是为了自己的选择，去剥夺别人的。

在饭桌上，母亲说女儿自私，要剥夺她人的记忆。

女儿反怼母亲，说自私的是母亲，她和兄弟都已经不再想面对这段过往，只有母亲继续沉溺，所以自私的人是母亲。

我坐在观众席里都想说一句：滚出你家去。

独立生活，自己赚钱建房子做空间搞工作室，我敬你是个独立的人。

拿着前人的一切，丢弃别人的回忆，你也配说别人自私。

冷血并不可怕，绝情绝义都没有关系。

但是管好你自己，不行嘛。

越看越生气，越说越生气。

非常生气，非常讨厌。

我觉得影片在我心里已经彻底跑偏了。

这世界上有一些人绝情绝义是踩着别人的痛苦往上爬，这也可以理解。

人自私嘛。

但是这世界还有一些人，是打着“为你好”的名义让别人往上爬。

家长好歹生养子女，而后有占有欲，子女反过头来要求的，往往都是自私的。

我在说什么呢，我也不知道。

我就知道看的可生气、可生气了。

不说了，生气去了。

作者：小佛搞特

哇，是看到一半想百度导演和编剧的片子。

看到最后，原来还是一部爱情电影啊，之前看片名以为是一部关于整理自己的作品了，难道这就是传说中的前任一回头，现任靠边站？

本来只是百无聊赖，翻了一圈电影片名简介都不知道看什么的时候，无意间看到电话影名心说随手打开看看吧，越看越有味，太适合现在自己的状态和心情了。

最开始有感触的是琴随手扔进垃圾袋里的萍送的礼物，被萍发现生气了，后面琴打电话给萍，萍说：你就是这样，明知道应该做什么就不做⋯一件事情不是你认为结束就结束了，是对方也放下了才是结束⋯代入感好强了，琴真的好真实，一个自私的明明白白的人。

再后来，对前任的态度，前任真的很宽容了，那句：你是为了你自己⋯你只要承认你是个自私的人，然后继续过你的人生就够了，你不用有压力，每个人都是这样，都必须为自己选择最好的路。

字字珠玑。

再后来的后来，琴卖了父亲的钢琴，母亲哭着敲她的房门，她默默地戴上了耳机，虽然是打着以为母亲放下过去的旗帜，但是方式未毕合适，你以为你是为了别人好，但是别人放不放下或者放下未必就是你认为的好，琴另一面也是为了筹钱重修房子。

真的是自私者的自我发现之路啊。

时间不早了，不够再多说，片子值得再看一遍，断舍离，是啊，彻底的，告别过去，断舍离，只要做到自己开心就好，自私也无可厚非。

另，我应该是世界上最合格的前任了吧，自己一个人硬熬，如果这过去的一年在那个人心里算得上是恋爱关系？

仍旧卑微但无可奈何，如果人能操控自己的感情就好了，如果人脑有个一键删除某个记忆功能就好了。

把屋子里七零八落的物件一件不留地清空，需要装多少个垃圾袋？

回答：买空一个货架上的数量，就可以了。

影片《就爱断舍离》又译名《时光机》，就讲了这么一个故事。

女主Jean回国工作，笃定要把老住宅进行改造，改造的风格锁定在喜欢的瑞典式极简风，她有着自己的信条：“不要留恋过去，不要感触太多，不要回顾过去。

”把旧物件迅速地装进一包包垃圾袋，随着收废品老人远去，Jean内心滋生出了不愉快的情绪“愧疚”，立刻跑去追回了垃圾袋的物件。

清空旧物的方式可以很粗暴、很简单，困难的是割舍这些物件与自己的情感联结，空间可以无限的极简，可是内心的“断舍离”，不是扔了不见就完事了。

所以，故事有了后来的发展，Jean选择了用另一种方式“清空”它们，这其实在与自己的过去、过去的自己和解，关于那些曾经的友情、背叛的亲情、不辞而别的爱情，丝丝缕缕。

“有些事情，不是单方面忘记它，就会消失”，只有面对了才算结束。

整部片子中极少拾起回忆的镜头，女主的衣服永远是白色，大量的女主特写，似乎也在契合片名的含义，追求极致的极简。

片尾又是一个长时间的镜头特写：舒缓的配乐中，Jean安安静静地望着镜头，克制的情绪在一点点波动，眼里噙满泪水，嘴角努力上扬。

扮演女主的Jean，是以模特身份出道的泰国女星，茱蒂蒙.琼查荣苏因，有着内敛、干净的独特气质，她的单眼皮是耐看的，也是有力量的，回到过去不是为了呻吟悲伤，只是去面对了那个阶段的“我”，才能简洁地往前进。

刚看完了泰国电影《时光机》，这部泰国片拍出了日式感，虽然低成本，拍摄难度也不大，可是探讨的问题让人深思：有时候在跟对方说对不起的时候，其实反而有点自私，因为道歉后好像就不用负责了，将罪恶感附加在了受害者的身上。

之前有看过这个导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《亿万少年的顶级机密》，讲的是小老板紫菜的创业史，而女主角茱蒂蒙·琼查容苏因靠《天才枪手》里精湛演技也让我一开始十分期待本片，不过现在觉得女主这种模特面瘫脸还是不太适合这种情感细腻的戏份…… 个人认为影片还行，无功无过，虽然导演讲故事能力一般般，不过这个拍摄构思也挺有意思的。

1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思，有说服力。

2.多愁善感只会增加麻烦。

3.清冷的色调，很合适。

4.会独自展示物品，以一个中近景，仿佛赋予它生命。

5.音乐的对比，扔别人的东西时美声交响乐，很宏大略欢快；但到自己的东西的时候，就比较悲伤的钢琴单音独奏。

6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。

坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。

7.还礼物开始变得有趣了。

8.长镜头声画不同步。

9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。

10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外，全景，拍的太好看了。

这个片子拍的好像我，有很多感触，前几年的我就是很冷血无情，不会留恋任何人任何事，离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人，但是不知道从什么时候开始，我也开始有很多以前感觉很复杂的感情，才明白真的爱一个人是不能放下的，也许永远也不能，以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。

我觉得这个片子很有新意的一点，就是她与自己的对抗，自己带来的阻力很大，而不简单是外在压力的压迫，这样的话，很多的情绪就很有爆发力表现力很合理，很多的长镜头我都很喜欢，比如结尾。

还有一点就是对于空间的思考很吸引我，题材比较新颖，无论是居住空间还是心灵空间，这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。

而且音乐也是极简风格，主要以单音为主，这样整体就很和谐融合。

关于剧情设置有一点是我没想到的，我原本以为父亲是去世了，没想到竟然是抛下他们离开了，所以和妈妈对话那一段，我真的真的觉得写的太好了，拍的太好了。

衣服的设计也很好，就是当时小琴就知道小蜜的角色设定，而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品，她心里其实也明白，是不过爱情就是没办法控制的事情。

还有就是不同的人，不同的情感角色，对于归还物品和道歉对我态度不同。

嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西，就是想不到，总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代，是和外在压力有关的，应该是给一个结果的吧，起码外化的结果也该给一个。

疫情之下，政府终于放宽“限聚令”，我也终于有了机会重新走进电影院，看了部泰国电影《无痛断舍离》。

看完电影之后，我有些难以言明的心结，于是在网络中搜寻影评，虽有些裨益的文字，但想要一探究竟的苦恼依然继续。

于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作，跟着文字，怀着疑问，做一些解读。

説实话，这套戏的观影体验让人十分困顿，缓慢的节奏让人觉得云裡雾裡。

前半个小时，我打了若干个呵欠，上一次在影院中如此坐立不安，还是在看《聂隐娘》的时候。

但现在的我毕竟有了些艺术欣赏的训练，如果这是一部并不倚重情节的电影，那便尝试放弃这种影音艺术形式下的叙事，去开啓另外的渠道、感官、视角，去感受其他理解的可能性——情感、画面，以及更宏观的，与缓慢节奏形式相应和的作品主题。

是的，我相信我的直觉，甚至在我并不能完全掌握和理解的时候，我先认定它是一部优秀、複杂的艺术品（远比它表面上乾淨、单纯的镜头要複杂），再尝试调动一切的技术和知识去理解和欣赏。

女主角Jean在香港公映的版本中被称爲“静”。

首先，从人物發展上，《无痛断舍离》展现了一个典型的成长类文学（bildungsroman）作品的套路。

静一开始在形式上执着于极简主义，接着，在实践中对于“断舍离”进行批判和否定，最终，她重回“断舍离”怀抱，对于极简主义有了更高层次的肯定和接纳。

这种从原点再回到原点的故事，让我想起《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》；而一头一尾投身于极简主义的静，也恰似《天真与经验之歌》中同一主题的两首诗篇，或是宗教信仰下，一位“慕道友”成长爲“信徒”的心路历程。

静最后面对拖走了钢琴的空屋，内心五味杂陈，泪水沿着痛苦与欣慰的表情滴落。

这彷彿表明，电影并不是对“断舍离”极简主义胜利的伟大歌颂。

在某件事上，或是某个阶段到达彼岸的人，谁又不是伤痕纍纍。

留学归来的静，一开始对于极简主义，更像是一种教条的执念。

这种“非如此不可”虽然也来自于内心，但它的萌芽更得益于外界的声音——书刊上的图片、近藤麻理惠的节目、甚至前男友的喜好。

这就好像我们在还没有深入瞭解对方时，就疯狂地爱上了某个人，并匆匆认定，这就是此生的唯一。

可以説，这种热爱并没有经过审慎的思考，但一生的命运，很多时候就是因爲这样的一时冲动而转变。

这也是种缘分，或是宿命吧。

当静开始照本宣科、按部就班地将陈年旧物扔进黑色垃圾袋，企图迅速实现自己的极简主义时，她却發现，物件作爲记忆中的人际关係在现实中的延伸体，却不是那么容易地一蹴而就、用完即弃的。

通过归还物件，静将历史中的事件一一展开，又能够将曾经的误解一一化解。

如果一切都能如此简单就罢了，但有些关係并不是那么容易“断舍离”的。

它们彷彿骨头上的筋，并不能轻易地剔除乾净。

物件可以归还，但昔日的感情却不能因爲物件的清晰分割而彻底地告一段落。

静不敢面对前任立安，不敢亲自将旧相机和胶捲交还，正是因爲内心无法像捨弃物件一样彻底和记忆与历史割蓆。

“断舍离”既是行爲，也是心理状态，但更多的时候，这不是知行合一的过程，却是节奏上的错拍。

要达到合一的断绝，需要当事人智行上的努力，经历他者无法理解体会的痛苦。

彼时，静突然离开立安，一声不响，是在心理上准备好了“断舍离”，但彼此有很多东西没有交割清楚，是物质上“断舍离”的滞后，更毋宁说，双方心理上对于“断舍离”准备得也并不同步。

爸爸抛弃家庭后，留下一屋子的老物件，妈妈抱守那架没人弹的旧钢琴，始终无法从被抛弃的悲剧中走出。

走不出，就没办法更好地面向未来的生活。

静从中插手，硬生生残忍地卖了钢琴，主观臆断可以帮妈妈从行爲上与过去割蓆。

没了与前夫联繫的旧物，往日习惯的生活，妈妈彷彿失去了依赖，骨牌推倒，期盼的新的轻鬆秩序尚未建立，最痛苦的时刻反而来临了。

始终没有办法面对的心理上的“断舍离”，因爲现实中物体的消失而变得无法继续逃避，这是必须面对的现实。

妈妈心理上滞后的“断舍离”训练终于在这一刻开始，异常残忍。

在经历了“断舍离”的痛苦后，静批判了自己最初版本的极简主义，但她爲何没有因此而彻底放弃“断舍离”，而是想通过改良的策略来推进和过去告别？

爲什么“断舍离”如此之重要，静偏偏要执着于此？

进取一些来看，那是因爲有一个未来在静的眼前，她需要实现自己的事业，实现极简风格工作室的装潢。

被动一些来说，是因爲人经过与过去的纠葛，已经被遍体鳞伤地推到一个交叉路口——要么继续沉迷，让纠葛的痛苦延绵；要么快刀斩乱麻，打破既有的生活节奏，尝试与过去做一个更彻底的了断（即使这样做的痛苦是纠葛时候的百倍）。

在这个路口，反正是没有“修补过去”这个选项。

齐泽克说，“Happiness was never important… If you want to remain happy, just remain stupid. Authentic masters are never happy; happiness is a category of slaves.”（“幸福从来不是重点……长久的幸福是愚妄之人才能享受到的。

那些真正掌控生命的人，从不会觉得幸福；幸福是种奴役。

”）接受生活过程的苦，就好像一部缓慢的电影挑战现代观衆熟悉的明快的叙事节奏。

观影中如坐针毡的时刻，本质上也是不得不面对的痛苦。

如何与痛苦相处？

电影开始后的半个小时，有一个念头一直在我脑中萦绕——电影的节奏爲什么要那么慢？

长长的静止特写镜头，人物间娓娓道来的语速，静缓缓地挪动身体，甚至连旧餐厅老迈的服务生都是在主角和观衆的安静注视下，慢慢渐出画面的。

当观影预期和现实脱节时，我唯有採用不同的策略来舒缓这种不适。

情节虽然经常是叙述的龙骨，但淡化的情节往往意味着其他手法的饱满。

放下对于下一个镜头發生事件的期盼，只静静欣赏眼前放大的白衫黑裤、不着粉黛的女主角和周边的极简背景构成的辉映构图。

电影变成了对于流动画面的欣赏，镜头给足观衆时间，去细细品尝精良的摄影作品。

在与其他电影等量的时间裡，提供相对来説少得多的信息量，这本身就是一种培训，一种放慢节奏，打开身体其他感官，学习欣赏手边生活的训练，一种放鬆下来的自我相处，一次对于追求效率的功能主义生活方式的批判。

从这个角度，我们还可能在其中找到一丝电影形式和主题的契合。

如果把极简主义当成是一种追求更高效的生活方式，爲了“断舍离”而刻意“断舍离”，那么处理旧物、改造生活就成了不得不与往日进行割捨的一种负担。

物质上的减法，却带来心理上的乱麻。

而只有真正将极简主义作爲生活方式的一种，明白“断舍离”和其它生活方式一样，痛苦常常相伴，麻烦也并不能杜绝，同时，还能做好面对痛苦的准备，这样才能真正享受到极简主义带给自己的轻鬆。

“断舍离”本身属于一种遗忘，只不过强人所难的遗忘，是在强调那不能被遗忘的记忆本身的存在。

有很多影评谴责静的自私，但就像我前面提到的，我最后看到的是一个在体验“断舍离”的过程中，回归原点，却心境不同，成长了的静。

她依然会“断舍离”地生活下去，也逐渐做好准备，时不时去面对与过去告别的痛苦，然后依然能够上路。

前男友立安称之为“自私”，但这是种不带逃避，能够自省，勇敢的“自私”。

（已首發于香港文学舘《虚词》，转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/1458.html）

〈Happy Old Year〉译为《就爱断舍离》，它讲了深受瑞典“极简主义”影响的女主角Jean，回到泰国家中后打算将家中杂物尽数清理，在扩展原本狭小住宅空间的同时，也能达到精神上的“极简主义”。

我很喜欢这部片子关于“保留旧物即一种逃避”的理论，Jean的母亲保留着其父亲当年离开时留下的钢琴，她无法执行扔掉这个决定，因为想留个父亲还会回来弹奏的念想，但可能包括她自己都知道，父亲可能不会回来了，而自己也没有勇气再联系他，手里也没有任何东西能留住他。

但为什么还要留着呢？

好像不做这个扔掉的决定，不把自己置于看着收旧货人拿走这台钢琴时所要面对的是拦下，还是鼓足勇气不看这样的情形，自己就永远可以情绪稳定，继续也不至于沉溺幻想，但还算过得去的生活。

好像我们大部分人并不会极端地沉溺幻想，但总会把自己放在那个安安全全地不用与残酷真相对峙的空间里，我们怕的不是在这场对峙中，输给残酷真相，我们怕的是决定是否参与对峙本身。

决定去做远比失败后的心理建设难。

Jean去面对了前男友，去面对了父亲，去面对了曾有矛盾的朋友，她把那些呆在安全角落的旧物拿了出来，贴上“已不用期待”的标签，也把自己的情绪放在了可能由他人摆布的桌上。

那也好过，未来是有一个貌似情绪稳定的自己，但身后却是堆积如山的，贴着“我好像可以期待一下”标签的旧物，而它们有一天多到你无处可躲，多到你被它们彻底吞噬。