老人和枪

他们被全国乃至全世界通缉，但却依旧是各自故事中的主角，认同一个英雄很容易，但这次，观众却与两个罪犯共情，深入故事。

为什么，编剧是如何设计的？

第一期视频，探讨了两个问题，如何创造共情罪犯？

如何构建警察和罪犯组合？

微博：Joah_liu 微信公号：猪耳朵学电影那些惹人喜爱的罪犯，究竟哪点戳中了你！

电影人物设计分析 | 老人与枪 vs 猫鼠游戏 | 【猪耳朵学编剧】01期_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibiliB站传送：https://www.bilibili.com/video/av52420534

他追求的从来都不是如何生存，而是怎样过自己的人生。

茜茜在影片中饰演一名按部就班的妇人珍珠。

年纪轻轻就结婚生子，循规蹈矩地过了半辈子。

直到老伴儿去世，儿女们有了各自的生活之后，才发现，原来从来没有为自己好好地活一次。

这是很大一部分人的真实写照。

看这部片子，让人思考该如何面对老去。

每个人都会老去，但这不代表要放弃梦想。

我们的人生潜规则，是什么样的年纪就该做什么样的事儿。

三十而立、四十不惑、五十知天命，六七十就可以颐养天年了。

然而看似是很完满的人生，依旧有很多人抱怨——看过很多风景，知晓许多道理，却还是过不好一生？

有句谚语：种一棵树最好的时间是10年前，其次是现在。

现在不开始，只会变得更晚！

当你说太晚的时候，一定要谨慎，它可能是你退却的借口。

不可否认，年龄确实会限制我们去做一些事情。

我们有太多的顾忌、太多的羁绊让我们不敢放手去做那些我们想做的事情。

你想成就自我，什么时候开始都不晚，这也是人生最有意义的事。

当你担心年龄，害怕老去的时候，可以借鉴王德顺老爷子的人生经历。

24岁当话剧演员，44岁学英语，49岁的时候一穷二白地“北漂”研究哑剧。

50岁开始健身，53岁练出一身肌肉，57岁创造“活雕塑”艺术并被载入“中国百年史”，65岁学骑马，78岁骑摩托，79岁登上T台，85岁驾驶飞机上蓝天。

王德顺的这一生可谓是经历丰富，用他自己的话说，他没有虚度年华，没有浪费生命，这一辈子活得很充实。

我希望有更多的人，做你们想做的事情，不要畏惧挑战，放胆试一试，也许就能成功。

”就像王德顺一样。

我们可以下定决心做任何我们想做的事情。

只要努力，人生永远没有太晚的开始。

哪怕撞南墙，这辈子也没遗憾。

说实话，影片实在太一般，但它是雷德福的收山之作，所以值得雷德福的影迷看一看；而且，可以看成是上个世纪如火如荼的西部片的谢幕之作。

当然不是说这部电影总结了以前的西部片，或者说致敬以前的西部片，也不是说这部电影之后就没有西部片；更不能说这部电影是一部分水岭；只是说，以现在的情况来看，老的西部片工作者正在老去，甚至死去；如果再拍西部片，就要全新的态度，以一种新的立场去思考。

这是这部电影的某种小提示，即：你还想在新电影中看到过去那种西部片，导演可以给你来一部，但你会发现以前那批人已经老了。。

总的说来，影片本身而言，整个故事实在太沉闷，每次似乎要到某个高潮的时候，莫名其妙就停下来。

然后又趋于缓慢的调子，整部片子都没有什么高潮，就是缓慢的，昏昏欲睡的。。

说实话我很想给这个影片差评，但考虑到一个老人实在不容易。

总之看过的都会知道，这影片实在不咋地。

PS：我觉得警察罗伯特的原型是不是参考了里根总统遇刺时的保镖，联邦特工罗伯特旺科。

在里根遇刺瞬间，罗伯特在闹市中掏出冲锋枪护卫里根。

他的这个形象成为正府人员的某种符号形象。

罗伯特抢了一辈子银行，坐了半辈子牢，越狱16次，70岁了还不收手，why？

喜欢啊。

抢银行不是谋生，抢银行就是生活，他热爱的生活。

把"抢银行"换成其他的事，罗伯特就成了励志典范了。

爱不就是持之以恒吗？

罗伯特做到了，即使美人相伴，也不能夺其所爱。

另，太喜欢图中这样的火车卡座了，和喜欢的人相对而视，喝着咖啡，讲着故事～人生乐事。

三位老人，四位老人， 一个警官罗伯特，与众不同的老人，在他这个年纪，本应拥簇在子孙环绕的大家庭里，躺在摇椅上抽烟斗，但对于他来说，刺激像是维生剂一样，从十三岁第一次偷自行车开始，屡次被捕，屡次越狱，抢劫来的钱都存着，永远是那一套蓝西装。

他享受这种肾上腺素飙升的感觉，这是为什么一个罪犯遇到追捕自己的警官会去微笑地去打招呼然后继续嘘嘘，他靠刺激过活，七十年代的科技限制不了他，女人的温暖正义限制不了他，老人限制不了他。

他遇见茜茜，本是为了脱离追捕，却不小心喜欢上了这个女人，喜欢她作为一个理性孤独的老人，一个正常的老人，做着自己这个年纪应该做的事情，好奇于她是如何安逸下来的，于她对于世界的规则定义，在两人拿上手镯离开的时候站住将他拽了回去，在他像个孩子兴奋的暗示自己的第十七次越狱的时候让他老实了下去，他喜欢这个女人，喜欢习惯自己与每个人留下的潇洒印象，同时也害怕被看到真实的自己，后来罗伯特被抓到时转身上车发动，除了耍，也有放不下她，他第一次有所顾虑。

作为一个观影者，如果仅仅如此为未免过于老套，卡西的转变为电影增加了很多意思。

罗伯特顺便救了他。

作为一个白人警官，七十年代的黑人妻子儿女，总会被剥削的所得成果，使他怀疑自己，时常口齿不清，像个老人一样小声的以为把话已经说出去了了也不管别人有没有听清，只有在发火的时候才不像抽嗨了一样，他不笑，太多压力了。

罗伯特的case使他开心振作了不少，也是在厕所和罗伯特交谈后真正的笑出了声，追随一个老人的足迹总会学到不少东西。

后来罗伯特给他打电话的时候他正开始整理院子，剪了头发，开始整理自己。

tom waits真的是一个惊喜（没错，一起抢劫的白发老头），我不记得上一次看他的视频是在多久以前了，布鲁克林坏小子，没想到已经这么老了。

还有丹尼，看到熟悉的人真好。

与片名表达出的直接西部不同，影片显然是留给观众了更多的细节，未尝不适合泡上杯茶，一个人安安静静的观赏。

Well the smart money's on Harlow and the moon is in the streetAnd the shadow boys are breaking all the laws. And it's true there's nothing left for him down here.And it's time time time, and it's time time timeAnd it's time time time that you loveAnd it's time time time. -time/tom waits

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/705217033/影院好读版這是一部為了明星而生的作品，只能插花的凱西艾佛列克、無得發揮的大衛羅利、超美穿搭的西西史派克……都只為了妝點勞勃瑞福，因為明星就是這樣一種存在，一旦被塑造出來，就可以脫離電影，甚至破壞電影，但你就是恨不了他，因為明星就是這樣一種東西，我們願意敞開自己的心房，讓他輕鬆拿走一切他想要又不需要的東西。

搶匪不是明星，因為我們通常會恐懼搶匪，無論是被搶之前或被搶之後，然而明星卻一定是搶匪，他拿走我們的金錢、拿走我們的青春、也拿走我們的平庸，就算跳脫電影體系，只要問問身邊人的追星體驗，無一不是如此，人們徹夜排隊，就只是為了擠到台下，擠到台下，就只是為了那個某天，那個某天，台上的明星會微笑對著我們，明星的微笑不是政客的微笑，政客的微笑總是為了向眾人隱藏什麼，明星的微笑卻是為了向個人揭露什麼，在那一剎那的交錯，我們看到他眼中的自己，透過他卓絕不凡的眼神，我們也看到了自己的卓絕不凡，那是我們日常一切不會告訴我們的卓絕不凡。

明星不是演員，演員得活在電影之中，但明星卻可以走出電影，他可以是搶匪、也可以是紳士，但不會是好父親，因為好父親意味著要與孩子一起變老，要與孩子待在地上，明星不會變老，他屬於天空。

無論時間在他身上刻了多少皺紋，他們的眼睛仍然像深井裡的星星。

當他們一開口，無論是多麼普通的話語，你都能感受到獨特的滋味，他們不是長不大的孩子，而是不需要長大的孩子，他們可以有各種皮相，卻總有一個孩子在他們心中，那個孩子不知道什麼是「不行」他也不會跟你說什麼道理，因為可愛就是一種正義，他們不需要做夢，因為他們所至處，現實都會成夢，而沒人在夢中被搶會憤怒，所以即便攸關搶案與追捕，本片劇情卻相當鬆散且輕快，除了搶搶劫，飆飆車，還能談談情，說說愛，西西史派克與勞勃瑞福兩人不溫不火的羅曼蒂克呈現了典型的明星戀愛，那不是關於肉體的，也不是關於心靈的，而是由各種點到為止的重重細微動作疊加起來，諸如目光、手勢、步伐、……那是既是不食人間煙火又不離脫人世的一種有高度教養的人才會有的戀愛方式，那是一種游刃有餘，一種美好閒散。

「根據我的經驗，打扮的很帥，可以讓你看來無往不利。

」「即便你毫無頭緒。

」勞勃瑞福如是說。

如果這句台詞給本片的凱西艾佛列克講就完全沒說服力了。

凱西艾佛列克在本片沒什麼搶眼的表現，因為他就不是來與勞勃瑞福演對手戲的，他就是來演一個跟觀眾一樣的「一般人」的警探的，他沒什麼特別的故事，也不需要有特別的故事，倒是有了他，才能襯托出明星那能收放自如的「明星光環」，在銀行裡可以低調的只顯露在經理前面，在監視器可以低調的只顯露在他前面，然後在餐廳走廊可以張揚的顯露在他前面，後來更是只現其聲不現其形，明星的每個部分都代表著他的全體，這就是為什麼粉絲會聚集在明星工作場所外，高價收購明星掉落的毛髮與皮屑，他們是什麼不重要，重要的是他們屬於明星，正如電影與明星之間角力，正在於當觀眾的吸引都被明星吸走時，彷彿整部電影都屬於明星，其餘的一切做工都會黯淡無光，對於超出角色、超出演員、超出電影的明星而言，沒有什麼不是背景的，就算在前景跟他對話的人也一樣。

明星不會犯錯，明星不會愧咎，如果有，那是為了逗你開心，就像他們戴上假鬍子，戴上助聽器一樣，他們是意外墜落地球的外星人，又如墜落馬槽裡的耶穌一樣命中註定，他們永遠快樂、他們永遠微笑，他們是令人舒服的陌生人，不受地球道德與法律管制，他們是自私的，但他們的存在卻是利他的。

本片是一場迴光返照，在人人都有十五分鐘閃耀的年代，在ｃｇ逐漸取代一切人物的年代，這樣的迴光返照，試圖召喚人人心中，渴望燈塔勝於煙花的年代，明星不會死去，死去的不是明星，而是我們曾投入的一切。

今年看了两部老人做主角的犯罪片。

之前的伦敦劫案是一群傻fufu的老人家们抢劫珠宝店最后全部被抓的故事。

这群老罪犯实际上都形容粗鄙语言粗俗，就算最后搞了一个光鲜亮丽的收场也不能改变他们完全不绅士的品格。

而这部片，同样是建立在真实事件基础上。

一个风度翩翩绅士幽默的老人，兵不血刃仅凭展示西装内袋的一把手枪，就在几个州连续抢劫八十家银行，还逍遥法外。

在犀利的Hunter（即是姓，也是英语的猎人）警探的慧眼下才终于发现是他连续作案。

两个同伙并没有什么特别帮助我必须说。

而他在新闻里得知Hunter警探发现并通缉他之后，还非常幽默感地在下一次大劫案后留下一张写了祝福语的钞票给警探。

这位劫匪，在所有银行职员的眼中是彬彬有礼、善解人意，最著名的特点是他在每一次犯罪中都是发自内心的高兴。

深入了解下，警探发现他也有非常壮观的越狱史，成功越狱16次。

包括最后造船从圣昆丁监狱逃脱。

所以最后怎样了？

那当然就不剧透了。

整个片子既轻松又愉快，演员自然的演技和整体80年代风格的场景道具甚至让人意识不到这是电影，还以为是纪录片。

男主角Robert Redford先生82岁了，但演起来还是60多的样子完全没有障碍。

他微微一笑你就可以猜到他年轻时候绝对是帅到爆炸的男人。

一个身兼演员、导演、制片人和圣丹斯电影节创建人的伟大演员，这可能是他最后的银幕作品。

女主角Sissy Spacek，今年68岁，但完全无损她的魅力与气质。

6次奥斯卡提名，一次奥斯卡最佳女主，两次金球奖最佳女主。

这个角色有一种非常美国乡村的坚强女性特质，好像是一棵顽强的树，阳光下烁烁光华。

看这部片就好像听一首披头四的老歌。

温柔的旋律里有很多故事。

你只要慢慢听就好了。

在观看大卫洛维新片之前，我曾提醒自己，要避免过度解读。

看完《老人和枪》后，我猜想这也是大卫洛维在拍摄此片时对自己的提醒，他告诉自己，要避免过度创作。

这是他拥抱好莱坞的第一步。

他开始费尽心思刻画人物，所有机锋反转、箴言金句、尽显魅力的人物设定、谜一样的人物前史和充满玄机的对话描写，无一不展现着他向颁奖季发起冲击的决心。

大卫洛维大概有更深层的考虑，或许他在刻意调整自身的矫枉过正，试图获得主流认可，或许他开始对此前深信不疑的自我产生倒戈与动摇，但仅就《老人和枪》而言，这无疑是一部无法更平庸的模版式电影。

大卫洛维擅长的是情绪攫取，他如深井取水一般潜入人物内心，并屡屡在大片叙事留白与超现实的情境构建中挤压出情感张力。

所以他的影片节奏是变速的，时而缓慢沉郁，时而迅疾跳跃。

观众像是被动坐在过山车上，等候高高托起，或重重坠下。

而《老人和枪》不同，为了维持完整的戏剧框架，导演不得不选择匀速的表达。

他需要对事件进行巨细无遗的分解和阐释，起承转合缺一不可，但显然他还无法通过戏剧的牵引完成情感自然的酝酿和流泻。

其中有两个疑问是影片试图解答的（或者说是导演试图让观众以为他会解答的，以此激起观众向下探视的欲望）：1、老人如何作案？

2、老人为何作案？

对于前者，导演不断强调老人神秘的微笑，用大量沙发音乐营造出chill & lazy的反类型效果；对于后者，影片全程避而不谈，仅以西部荒野跃马驰骋的牛仔自喻，将一切指向虚无的浪漫假象，老人被追捕时再次响起轻快慵懒的爵士酒吧背景音，瞬间让人产生一种提不起兴趣又发不出脾气的无语感。

可见，影片的一切反类型元素皆对准一个狭小格局的终点，仅作表面光鲜的橱窗展示，拒绝对此进行更深入的剖析。

基于此种浪漫的戏剧内核，大卫洛维的影像风格也从如棱镜一般的光滑尖锐变成被柔光包裹着的夕阳式伤感情调。

戏剧的原罪是油腻，因为它必然遵循叙事法则，所以完美的叙事必然包裹着最普适的日常，并指向人性至弱至暗。

而大卫洛维无力将光指向远方，他仅保留了一层漂浮在表面的热油，而舀起一勺，却发现内里是一碗冷汤。

《老人与枪》，一部充满乡村背景音乐与独特温馨情怀的犯罪抒情诗电影，对，是温馨的犯罪片，主角一生均在抢劫银行、犯罪、越狱、再抢再越狱，而这竟还是由真有其事的故事改编而来，犯罪这个事业在此片中成为一种人生追求，一种愉快地职业，或说是一杯生活的咖啡，以至于抢钱这事已不是犯罪的目的而成为了一种荣光，片中媒体称他们为老态龙钟抢劫团伙，他们不放一枪，微笑绅士，挥挥手，不带走一点仇恨，只是银行少了些钞票、金条，这就不一般了。

观片感受令人有种说不出来的温暖，这是犯罪片么？

这他妈地明明就是文艺片啊！

抢劫于此片中并不是表现的重点，你看不到一点暴力，我只能思考男主那种干一行爱一行的职业操守，将抢钱做成事业，干成艺术，创造各种文质彬彬的犯罪纪录，一路微笑骄傲的抢下去，甚至是在七十多岁撩妹成功，佳人甜蜜守候的时间，依然不沉迷温柔乡，见到银行就要干，并在最后一次犯罪纪录中创造了一天连续抢劫4家银行的业界奇迹，这真的就不一般了。

不要小看老人，如果他爱他的工作，那就是我所说的专业！

赞！

<本文作者:俞辉 本文版权归作者所有，任何形式转载请与作者本人联系！

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这周去影院看了《老人和枪》，总想着要写点什么。

其主演是罗伯特·雷德福和茜茜·斯派塞克。

演员表中还有一名更为当前大众所熟知的演员：凯西·阿弗莱克。

但在整个观影过程中，我倒希望他的戏份越少越好。

罗伯特·雷德福和茜茜·斯派塞克，后者年近古稀，前者已踏入耄耋之年，而这部电影据传是前者的息影之作。

我只看过雷德福的《虎豹小霸王》《赎金危情》《间谍游戏》和斯派塞克的《魔女嘉莉》，算不上这两位的忠实影迷，但在看《老人和枪》的过程中，总有一种感觉——我和后排的爷爷奶奶辈观众一样，看了他们一辈子。

该电影的剧本改编自2003年《纽约客》上刊载的一篇文章，讲述了20世纪80年代的一名银行劫匪惯犯Forrest Tucker屡次被捕、逃跑并继续作案的故事，据称“mostly true”。

实话说，剧情是平淡的，但自始至终贯穿着一股暖流。

这暖流来自两位老戏骨的温润双眼，来自他们全程上扬的嘴角，来自俏皮有爱的对白。

真的太甜了！

银行劫匪在这个世界里仿佛只是一份再正当不过的职业，甚至因为男主角的孜孜不倦与绅士风度，和台词“I'm not making a living, I'm living”而伟大了起来（不管怎样，至少他没伤害过人嘛）。

我很喜欢这部电影，也发现许多人和我有同样的感觉：看着很舒服。

沐浴在两位戏骨的夕阳恋之下，舒舒服服打个小盹儿。

一直以来，我都若有若无地在拒绝接受流行文化。

更确切地说，是由我的同龄人及更年轻一辈或引领或参与的文化。

从高中迷影至今，我更能接受的电影作品仍是由同一批演员主演的。

他们虽尤活跃，但在逐渐老去。

而我的清单上却迟迟不见新人的姓名。

近两年频繁出现在银幕上的年轻演员，如卢卡斯·赫奇斯、蒂莫西·柴勒梅德，我甚至拒绝记住他们的名字（这几个全名还是刚刚才查的）。

潜意识已认定老的作品就是优于新的。

虽然二者都良莠不齐，但新作品中劣质的概率要高得多。

对待流行音乐也是如此。

这让我想起《永生不死：英伦摇滚的沉浮》中有一段Noel Gallagher对年轻偶像乐队的无脑舞蹈动作的模仿与抨击，"Have you ever noticed these fuckin’ knobheads from pop idol? It’s like all the boy bands or girl bands…..I don’t get that at all.""It’s fuckin’ rubbish."某种程度上……我和他有同样的观点。

把这段翻出来了……好笑又心酸诚然，过于偏激地捏着鼻子绕开新兴事物，颇有抱残守缺之嫌。

反思自己对待流行文化的态度，或是出于害怕被年轻一辈抛弃，所以干脆将其拒之门外咯。

这种心态对于我来说未免来得有点太早（哈哈）。

曾经的黄金时代伴随着老戏骨的谢幕而渐行渐远，想到这不禁鼻头有些泛酸。

同样是壮心不已的硬汉克林特·伊斯特伍德，其（据传）最后一部电影《骡子》也即将上映了。

在影院看它的贴片预告，台词“This is the last one”重复了两次，不知是否为伊斯特伍德借其饰演的毒品运输工之口说出来，为自己的职业生涯划上句号呢。