迷惑

故事脱胎自《女囚》，但谁又能摹准普鲁斯特，唯有某些时刻的奥菲尔斯才能唤起那份美妙之感。

深入和令人迷恋的爱情。

一个在黑暗中跟踪的男人，在希区柯克意义上，只能是一个杀手或是一个侦探，他虽然处于黑暗，但却反过来验证了自己清晰的地位，他决定着事物的定位坐标。而阿克曼的Simon，一个纯粹的跟踪者，永远处于被跟踪对象的背面，他渴望着清晰但却永恒地遭受晦暗的困扰。这是阿克曼建立的清晰/晦暗间的辩证法。正如音乐同时给予我们清晰的定位（一个声音、一个感受）与晦暗的范围（哪来的声音，模糊的感受），影像的光线与阴影也无止境地纠缠着。一方面：光线带来安稳，但却成为一座牢笼，一张光下的窗，一扇发光的窗；但另一方面：晦暗带来逃逸，但却把人抛入无止境的混沌中。

好高级的浴室镜头。控制欲爆棚的男主终于在最后失去了喜欢的女主。就算是真心相爱的伴侣也得给另一半保留神秘的个人空间，这样才会在相处中获得惊喜。越是想窥探就越是深陷其中，失去自我。

海报直接让人想到《芳芳》，但却是更残缺也更现实的亲密关系书写，在控制、相处、分手、复合四个阶段，阿克曼都将“有毒关系”向前推了一步。男主对女友的控制从第一组镜头就开始了，男人手握放映机，女友只是被观看的客体，男人掌握着快进与回放，掌握着“时间”与“主动”，隔墙浴也是对这种主客体关系的重现。因而在控制欲上男主不再嫉妒女友与男性的“外遇”，而是进一步嫉妒女女之间的关系，男主始终追求的极致掌控感，又体现在相处中的嗜睡性癖，呈现方式是另一种性无能与爱无能，嗜睡其实又与恋尸联系在一起，阿克曼更将恋母情结折射在祖孙关系上，是男主追求的至洁关系即死亡的隐喻。女囚的意象、前半部男主自我的禁锢，无论文本意义还是调度设计都太强了，导演本人最后的选择让电影又多了一重迷惑，不过放进阿克曼序列中反倒没那么好看与特别。

终于熬到看完《追忆似水年华》才把这个片子看了。阿克曼本身就善于用极缓的节奏表现疏离，但这次的语调并不完全清冷。普鲁斯特《女囚》一卷弥漫着非常矛盾的暧昧，马塞尔与阿尔贝蒂娜两人就是在相互折磨（当然我也说过马塞尔的价值观我一向不太认同）。在本片中阿克曼赋予了它鲜活的影像意义。感谢她。

其中几个调度还蛮喜欢的，内容有点浅了

Make no sence

6分左右。一富二代的牢骚剪辑。为什么文艺片总喜欢设定主角是富人或者是一些不用怎么工作的人，因为这样就可以完全将生活融合在他的牢骚当中。

1、西尔维泰斯蒂主演，她在《明天我们搬家》演写黄色小说的女儿。2、这部气氛很棒啊，2000年以来导演最好的作品了。

115min# 字幕卡的作用并非是提示时间，而是让时空被迷惑、混作一团。而阿克曼的单场景又如此纯粹，将人物简单地放置在前景。男性主人公的设置阻碍了一些过往的情感。在最后“简单”的男女对话中，爱情得到了纯真的揭露，其中的模糊与无法掌控，正如他说：这是为了我们好，而她却说（正如我们所想）：不，这只是为了你自己好。可若他们相处就真的更好吗？不，都是一样的痛苦，又一次阿克曼抑郁心结的搬演，在海浪中痴呆，没有任何的出路。

冷静得可怕，窗台对唱仿佛灵魂的放逐与求救，些许气质很像「蔑视」，关于控制欲的关系也可以拍得这么美。

罕见的设置了男主，但仍然是探寻女性的工具人，所以放心，导演没变。改编自普鲁斯特太有趣了，和劳尔鲁伊斯的版本对比看，体会不同风格的活教材。

和《芳芳》是一体两面的，如果你会为这种执拗的情感心碎，那它或许是我们已经经历过的生活。

娘娘唧唧又micro-manage的男人好烦哟

无聊

“你有过对我撒谎的时候吗？”“不，恰恰相反！”

我段位太低，第三次看了，依然睡着……真香

似乎镜头要比其他阿克曼短了很多 叙事性不仅强了很多而且愈演愈烈 在阿克曼的美学氛围里 男主角的控制欲越发强烈 却越显得被动 这不是一个奇情故事 虽然来自于普鲁斯特名叫《女囚》的作品改编 但实际上被囚住的是Simon

病态男主，肉体上囚禁别人，精神上囚禁自己。看不太出来是阿克曼的作品，可能是因为和早期作品时间跨度比较久吧