送你一朵小红花

献给积极生活的你 那是你灰暗人生中的一缕阳光，不是吗？

简单的说下，《送你一朵小红花》，消极少年遇到了阳光少女的故事，表面上是“抗癌的你”，实际上映射人生，因为所有人的生命都有一个终期，就看你如何面对，是活成了韦一航还是马小远，以及当我人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个TA。

所以这里俺就选一个不同的角度，从马小远这个角色入手，你就会发现这部的立意所在。

还有刘浩存，真的很灵。

韦一航与马小远，他们都有着类似的病情和经历，都是小时候就经历过手术。

看过一篇科学报道，儿童肿瘤并不是小一号的成人肿瘤，它的生物学特性和成人的很不一样，比如脑胶质瘤，得了这个病，同样的药物可能成人吃了好转了，但儿童吃了却没有效果。

所以当一个孩子被确诊为肿瘤患儿，这意味着，他们刚刚开启的人生，被调成了困难模式，就像闯关一样，将会不断的与病魔作斗争。

所以电影中韦一航与马小远在人生道路上，所要面对未来是一样的：他/她已经闯过了一关，但闯关之路才刚刚开始。

但是，韦一航与马小远却是两种不同的人生。

从韦一航的话中我们可以得知，他刻意拒人于千里之外，就是为了不想让自己成为任何人累赘，他不想与人交朋友，不想开展一段感情，就是担心自己可能某一天没有闯过那一关，从而给他人带来伤害，所以他消极面对自己的人生。

但马小远则完全相反，这是一个乐观开朗的女孩，更重要的是，同为小病友的她，却有着积极面对人生的态势。

我们不敢揣测她真实的想法，但用句大俗话来形容她的状态，基本就是属于那种“把自己的每一天当做是最后一天来过”的那类型，因为她明白：“活着，就不是件容易的事儿。

”导演韩延在《送你一朵小红花》的故事主题上，实则延续《滚蛋吧！

肿瘤君》的格调，但这次更加成熟且放开手脚，幽默、浪漫、脑内远足，汇成了强大到足以让人拜服情绪渲染，而剧情和情绪的推动力基本上是由马小远发起的，她潜移默化影响着韦一航，让对方明白。

原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟：在工地上感受“撒哈拉沙漠”，在楼顶上感受“山顶的风”，在海鲜市场上感受海边的味道，以及世界上还有另一个你，有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。

可见，这位五岁开始就大把大把吃药的癌症“前辈”马小远，并不是单纯的塑造一个心态乐观的病友，她影响韦一航的同时，也将电影的视角，引申到我们普罗大众的方向。

电影主题并不是“抗癌的你”，而是面向我们所有人：在我们内心深处都会有一个“癌”，这个“癌”就叫做死亡。

因为所有人从出生开始，都是与死神签订了一份有终期合同，只不过有时候我们忽略这个合同的期限。

我们与韦一航最大的不同，不是病患，后者脑子里的那个肿瘤，更像是一种执念，时刻提醒着他未来某一天的“终期”，我们所有人何尝不也这样？

因为明天和意外你不知道哪一个会到来，只不过缺少一个“提醒”罢了。

所有人的生命有个deadline，有的时候你根本不会去在乎什么是最珍贵，也不会试着去了解人生道路的尽头是什么，活着都不容易，珍惜当下，是对生命最大的尊重。

这就是《送你一朵小红花》这部电影讲述的故事，韦一航与马小远就是我们人生的A面和B面，我们所有人在生活中都有可能是韦一航，但很少人能活成了马小远。

电影中马小远乐观对抗病魔，也教会韦一航珍惜现在，然而“再乐观的人，也有绷不住的时候”，当马小远躺在病床上尖叫崩溃的时候，才让我意识到一直努力地生活着的她，一直以来有多么强大的内心。

也意识到这么一个“老顽童”的父亲，在孩子生病后一下子变了样子。

那一刻，多么令人心碎。

父女俩的设定，像极了在生活重压下崩溃的社畜们，但我们比她幸运，我们起码还活着。

刘浩存，这个名字在两个月前对于大众来说还是陌生的存在。

但随着《一秒钟》和《送你一朵小红花》，在2020年底，出了一个认真演戏，而且两部作品表现不错的新女演员，也是一件令人欣慰的事情。

马小远并不是个好演的角色，它需要极丰富的内心体验、细微的情绪变化、以及足够强大的表演自信。

而刘浩存的特色在于她把那股子把悲伤留给自己的倔强得以精确表达：内心（或许）有癌症患者的压抑和痛苦，但表现出的是积极和乐观，前期是治愈的笑和酷，后期有在病床上情绪的爆发和哭戏，她还是个孩子啊，可想而知她之前撑得多么辛苦。

小姑娘演得不错，潜移默化之间有着表演层面上的跨度，且与《一秒钟》的刘闺女又是不同的形象，两部电影角色完全不同，虽然仅有两部戏，但作为新人，已经展示出了身为一名演员极强的可塑性，未来不可限量。

更重要的是，刘浩存身上的那股灵气，就像一道阳光一样，她太适合这个角色了，要知道，一个月前，她还是大西北农村的一个小脏孩，但转眼之间，就变成了“天使的礼物”，沁人心脾，如阳光一般，出现在韦一航的生命里。

韦一航得人生是不幸的，但不幸中的万幸是，当命运把你生活调成了困难模式的同时，却还赐了一个马小远这样的姑娘，虽然短暂，却带领他走出低谷，重新发现生活的美好。

我们也多么希望在自己人生的至暗时刻里，也能遇见一个马小远一般的TA。

即使我们似乎没有准备好去迎接对方的出现，甚至短暂到只是你生命中的过客，但TA的到来却给我们一些启示，看见更真实的自己。

我们没有被恩赐什么，而TA却教会我们太多。

我们总说积极乐观，可是这种情绪在癌症病人身上似乎是一种相悖的情绪。

但马小远打破了这种不可能，且很自然的呈现。

所以电影本身其实拥有一个很鸡汤能量的主题，但选择了一个独辟蹊径的角度，以及一个不出于世的角色——经受无数次折磨、领会到的感悟、相信有平行时空的角色，用她来告诉我们一个都懂的道理，要远胜自说自话的正能量百倍。

愿我们都能遇到一个马小远，也愿我们都能珍惜身边的马小远。

假如我的人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个马小

电影启幕和收尾，两小时慢慢铺陈开故事，故事开头明明包裹在病魔之下，每个人都是鲜活有力的。

韦一航的丧，背后承载着太多对生命和未来坚强有力的渴望，如果病魔是让他又怂又丧的因，那么韦一航探险家的伟大梦想则是让他飞出去的那根风筝线。

马小远是让风筝飞起来的那阵风，也是郑重地将那根希望的线交托回韦一航自己手里，让他学会握住的人。

故事开头我们都在笑年轻人怂巴巴的丧气，却也在笑年轻人独有的敏感羞涩和青春勇气。

从一开始，我们就拥有治愈生命能力，只是我们需要慢慢慢慢打开人生的盒子，学会接受盒子里每一个新礼物的好或者坏，然后勇敢的人继续勇敢，挣扎的人将会与自己握手言和。

电影的故事语言由这两个小时的切入：真实和幻境交杂，胆怯和勇敢并存，希望和失望混合为一，珍惜和失去浑融交错，而生命的底色莫过于此。

所以前半程的欢笑和后半程的泪目是和谐共生的一体，因为我们收获了故事里每一个真实的细节，那些没有大起大落却感人至深的感动，弥足珍贵。

至浓至淡，乃为真情。

电影就这样由浅淡中深入，故事落幕后仍然让人回味三匝，那根刺进肌理的感动慢慢挠着每颗心。

奖励每一个积极生活的人，也是献给每一个在收获和失去中继续认真生活的我们。

无意在微博中看到电影的简介，没了解多少，但“抗癌家庭”这个名词勾起了我深深的回忆，久久不能平复。

相对于《我是药神》想表达对社会现象的大爱，而这部电影，我更希望看到的是抗癌家庭下的生活百态，回归“家庭”，能让观众感受不一样的温情，引发对家庭关系有不一样的思考。

对于“医患关系”一直很容易占据热播，但我觉得“亲患关系”更让人纠结。

"亲患关系”一层是家人之间的情感牵绊，另一层是具有法律义务与公序良俗原则的社会关系。

在抗癌过程中，比起短暂的“医患关系”，漫长的“亲患”长跑应该更受到关注，很想看这一类题材的电影。

没有一种爱是能无条件地付出，家人也不能。

我的爷爷在我未上初中前，已确诊癌症末期。

因为当年，我还小，很多事情记不清。

只记得自从他生病以来，一直悠闲自在的和蔼爷爷，突然变成了一位悲观寻死的陌生老人，这种变化，一直刺激着我的回忆。

爷爷确诊后，他就搬去叔叔家住。

叔叔一家很早就搬到市里生活了，在乡下留了间屋。

可能是农村的封建思想，爷爷的病不会传人，但他与家里人还是坚持分开住，他自己住一屋，餐具也是分开用。

一开始，我还不明白这一点。

叔叔家与我家隔得很近，我经常能见到爷爷，也没在意。

但后来爷爷性情越发冷漠，感觉慢慢地变得不太一样了。

后来，病情越发严重，每一次，他从医院住一段时间回来后，有很长的时间，家里的关系都特别紧张。

我经常听到爷爷因为病痛忍不住发出来的叫喊声。

到最后，我们不再安排他住院了，听说是爷爷脾气大，医生老抱怨；在家里最舒服，方便照顾之类……其实最主要的原因还是家里没钱了。

以前真什么都不懂，觉得家里一直不富裕，所以爷爷病后，对我生活的质量也没改变多少，为什么就不治了。

到长大了，才知道父母当时的压力实在太大，叔叔已在厂里借责十几万了。

90年代的十几万，是一笔巨款。

最后，一直对抗病魔的爷爷也累了。

他真得累了，在我小学毕业前一周左右，爷爷叫上我与弟弟，将两个新买的公鸡闹钟、历史书籍作为遗物送给了我们，没几天在家里自缢了。

其实这一天到来之前，他已经尝试了很多种自残方式，像吞烟叶等，每次都被我奶奶发现了，及时阻止。

经过多次的折磨，家里长辈也有共识，他过不了这关。

但等到那天真得到来，全家人还是无法接受。

记得，那是大热天的中午，他关上了大门、窗户，上吊了。

我们当时及时叫上邻居当过兵的哥哥爬上二楼进去，但还是救不活。

他终于还是走了。

他走后，改变最大的就是我奶奶。

奶奶以前有着一把乌黑的长发，喜欢系辫子，炒得一手好菜。

她不会骑车，去哪里都要爷爷带。

爷爷出世后，她好像变得越来越懒，越来越没主见，慢慢开始她记不起事情，连回家的路都忘了。

而我的父母，在我印象中，爷爷生病以来，他们一直很疲惫。

爷爷葬礼那天，我记得妈妈问了我一句：“我是不是一位称职的儿媳？

”本来平平无奇的一家，有着普普通通的生活，但一遇到生死离别，还是会很容易改变一个家庭，特别是经历漫长的抗魔长跑。

患者受不了身体的痛苦，亲人也熬不过精神的折磨。

长大后，我一直在想。

当时我们是否真正明白到爷爷的需求。

爷爷当时是有多痛苦才会选择这么极端的方式了决生命！

而我们当时是否能真正明白他的感受？

尽管到生命的最后，我也想给他短暂生命中带给一些生活的阳光，如果这样，他是否能快乐一些？

当人长时间处在压抑生活中，精神最容易崩溃。

抗癌过程中，除了考验患者本身外，对家人们也具有极大的考验。

见着所爱之人步向死亡，却无能为力，更无发向患者表达，一直隐忍着，太痛苦了。

患者总站在弱势的一方，他们需要被照顾、需要被怜爱，但同样照顾你的家人，他们也需要被患者了解、关爱。

爱是平等的，不是用道德、义务去绑架的。

最后，我为所有的抗癌家庭打气。

当不幸降临到你身边的时候，学会真正爱自己、爱家人，对自己说：这一切都会过去，要珍惜生活中的每一寸光阴。

（谢谢网友的点赞与回复，我与弟弟是龙凤胎，在重男轻女很重的乡村，爷爷却是最宠爱我的人，如果有下辈子，希望与爷爷再次相遇。

这一生，我会珍惜生命，热爱生活，给我爱的人，我爱的人带来温暖与幸福。

我们一起努力！

）

采访、撰文/法兰西胶片记得七年前第一次看姜文的《一步之遥》，开篇一上来竟然模仿起《教父》，完全打破了他此前从不点对点戏谑的戒律，我顿时就泄了口气。

你是姜文啊，你怎么玩不是玩啊，至于非得让大家看出来你把《教父》咀嚼烂了吗？

但整个片子看完，我又一想，我不过是在姜文的一个看似肆意的行动下找到了所谓的我自己的观影优势，而且还形成了快感，我这个行为说白了它有点俗。

把事情从复杂变简单远远比把事情从简单变复杂更加复杂。

从此谨记，我不能做猪，我要好好吃这盘带着锅气的饺子。

看《送你一朵小红花》的时候，先不说癌症这个主题，就雨夜告白那场戏，它对《阳光灿烂的日子》的迷恋与熟练，最先让我想起那腾腾的锅气。

我就是这样被带入进这部电影的。

随之而来的，是感动在那一幕幕克制与自主抚慰平衡下的哭泣。

现在电影上映20天，是时候安静地坐下来，听韩延导演重述他的作者表达。

因为岳母突然检查出病症而刺激自己拍摄《小红花》，那这份电影外部的触动，在后来还有延续吗？

《阳光灿烂的日子》，或者说姜文的反叛，和《小红花》中厌世的部分，关联性在哪里呢？

导演自己有没有意识到，给农村父亲点红烧牛肉饭这个情节，有触及伦理与煽情的边界的风险吗？

三个问题，关于韩延的创作欲起源、电影审美惯性和内核表达，是从宏观的生命意识，到自我成长的审视，从姜文迷弟，到主观上的电影本质的怀疑的表达认知。

导演这份职业，有一点很重要，就是如何在某一关键时刻真诚面对自己的选择，它确实有暴露自己还不够成熟的风险，但是它首先要坚定、笃定。

“我们讨论的就不应该是谁有资格（点这份红烧牛肉饭）的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

”这是韩延价值观上的笃定。

本文近万字，但我还是觉得，有点短。

导演韩延01.疫情，来袭我还记得去年疫情那会儿，给你写过一小段文字，说这段时间在哪儿过的，怎么过的。

当时，我全家隔离在一起，我爸妈，岳父岳母，媳妇孩子，全住一个屋檐下。

一方面我看着一大家子人，每天人心惶惶；一方面我又在想什么时候能复工，出去拍戏。

因为我当年经历过非典，一开始我还以为，新冠会像SARS病毒那样，到了夏天就活不下去，最后也就是再消消毒就好了，人类自身是很强大很牛的。

但事实上，我们还是极为被动，还得用方舱医院、大面积的隔离，那种最初的方式来面对。

你说马小远带韦一航各种幻想旅游，很像疫情里我们出不了门的心情，你这么一说，我倒觉着好像是这么回事。

尤其是电影院关门，对我冲击非常大，感觉我们活在这个世界上没用了，如果疫情一直不过去，那就永远拍不了电影，大家也永远不能在电影院看电影，这东西就消亡了！

无力，绝望。

但越这么想，我表达欲就越强，就是想拍点啥，干点啥，证明我还能搞创作，哪怕赶紧用手机拍一个！

那个心态真是复杂啊。

而在这期间，对我拍《小红花》最直接的刺激，就是我岳母突然确诊了癌症。

02.我的岳母，和她的《小红花》前年，我姨因为乳腺癌去世，她其实得这病很久了，八年，本来是治愈的，但最后转移了……去年疫情最困难的时候，北京医院的人都去援助武汉，在没什么医生的情况下，我岳母查出来同样的病。

当时真的一点招都没有，没法做手术，因为根本没有医疗资源。

我是费了好半天劲，等，等到可以手术。

她在手术前还跟我们说，“放心，我没事儿，我不怕疼，我啥事儿没有”，像打了鸡血一样。

谁知道，手术之后，她性格突变！

一回家，那根神经一懈下来，整个人就不对了，吃饭不跟我们一起，也不说话，刻意躲屋里。

疫情里她喜欢楼下遛个弯，现在也不去了。

她有一个老同学的微信群，都是以前工厂里几十年的老员工，她也不在里面说话了。

那她每天跟什么人说话？

一个化疗群，都是得了这个的病友。

我不在那群里，说真的，我不知道那个群的实际意义，当然他们也会相互鼓励，群里有的孩子特年轻，才23、24岁。

种种的冲击，让我岳母对什么都开始敏感。

她还老说一些特别丧气的话，“我也不知道能活多久，再活个几年，帮你们带带孩子”。

老跟我们说这个。

直到2020年最后一天，31号晚上，在我们顺义还没完全封闭前，我给一家人买了很远的一家电影院的票，四个老人一起去看了《小红花》。

看完我就发现，我岳母的心态发生了变化。

她突然跟我聊上了，就说想再看一遍，真想再看一遍，特别想再看一遍，她是我们家对二刷需求最强烈的。

她跟我反复提的一场戏，是最后韦一航看羊群，她说她也不知道为啥，就在那一刻，觉得什么都能放下，心里一下敞亮了。

《小红花》一下把她的心气给拉了起来！

精神状态转回来了！

现在她每天吃完饭，主动去小区里散步，丧气话也不怎么说了。

我现在回想，她生这个病，直接影响到我的创作，而我的创作，又让她感受到她的沮丧对一家人带来的影响，她明白这个。

我很幸运，因为生活上很多事可能当着家人的面没法聊，但我可以通过创作，做一个沟通，这是我干导演的一个福利吧。

我能拍《小红花》，就说明之前所有的思想包袱都卸掉了。

就像我岳母喜欢羊群身上的小红花，我觉得最后应该有一种象征性的鼓励。

我还单独给了一只羊一个特写，说俗一点，那只羊可能就是马小远，她在另一个世界用另一种方式看着韦一航，这是百感交集的一个感觉。

说来，拍这场戏的时候也很奇妙，它是上天的意思。

03.天意，让你把命活开羊群那戏在青海拍的，拍摄的那天阴了一整天，我们所有的车就在草原边上停着，从早停到晚。

我说如果落山之前还没太阳，那我们就不带着太阳拍了。

一直等，结果到了六点多的时候，天上突然开了一条缝，那是五分钟左右的太阳！

我赶紧跑下去跟易烊千玺说，这时间只能来一条，最后我们是抢出来两三条，抢出来的一抹光。

换成十几年前，我对这种事是将信将疑的，很多年前我在拍一部短片，有一天也一直下雨，心情特不好，我就在那儿骂骂咧咧的，这天怎么回事，不给我面子。

当时组里有位很著名的摄影师，在旁边特佛系，他说你要明白，上天这会儿给你这个天，它就想让你用这个光去拍这场戏，你要想怎么拍这个情绪，你必须去面对，这是修行。

电影能拍成什么样，导演其实只能管60%到80%，还有20%是老天要你拍的。

包括《小红花》最后调色的时候，调色师想在我们阴天拍的画面上加强一点阳光感，把几场天台戏调亮，我说不要，我不想用那个手段去改变那一刻，演员在演的时候，他也是和大自然交流的，他的感受是阴天的感受，在大太阳下他眼睛也不可能睁那么大。

上天给什么样，它就是什么样。

你说这有道理吗？

我们谁也说不清，但确实做电影的有这么一套方法论。

而且疫情让我更加尊重这个东西，以前就是当一个道理听，现在内心里开始相信它。

它会跟着我走，一直到下部戏。

真的，急没用，很多东西它就到那个时间就一下想明白了。

从开始到现在，每一步创作的想法、瓶颈，包括那个开悟的点，它是累积到一定程度发生了一个质变。

我就想起我大学的时候，对生死这个事的看法。

我喜欢研究死亡，看什么《西藏生死书》，那会儿特形而上，就好像我想得比你们都深，能在你们面前显摆。

我曾经说的一句话就是，我的职责就是来到这个世界，拍点我能拍的东西，然后进坟墓。

我把死这个事看得特轻，就因为那会儿年轻，死离我还很远，也没惧怕过。

可时间久了，你就沉在那个状态里，经常说什么我不太注重生命的长度，我注重生命的密度，这种大言不惭的话，对生死的理解还不具像。

你会发现我特爱拍医院，那再往前倒，我从小就在医院里泡大的。

我妈说我是羊水中毒，超了预产期一礼拜才生下来，差点死了。

直到上小学前，我都一直爱发烧，一周能打两次点滴，手上扎的全是眼儿。

等我大了点，开始踢球，身体慢慢强壮起来，反而去医院少了，在这个过程里，我就开始出现对生死特别漠然。

直到后来遇到熊顿，一个年龄跟我相仿的姑娘，职业也很相近，都是文艺工作者。

她去世的那天，很巧，正好是我的生日。

我真正看到了一个鲜活的人，在生命的最后阶段怎么去与这个世界抗争，与疾病抗争。

我一下把那些形而上的东西全扔掉了。

《小红花》选景的时候，我特意把质感拉得比较低，修饰感非常非常少，把现实感摆在最前面。

现实就是，撸完串，马小远在韦一航跟前放了一个屁。

我要解释一下这个屁，啥意思呢，你看我们从小就知道当着人面儿放屁不礼貌，对别人不尊重，但我告诉你，对于癌症病人，或者孕妇，有些东西其实她控制不了，她也不想去控制。

对于病人而言，那些健康人既定的规矩、礼仪，跟他们的身体比起来，都不太会在意这个事儿。

马小远在一个男孩面前放个屁，因为她从五岁就得了癌症，她早活开了。

我跟刘浩存聊过这个观点，从表演上，她可能产生了一点偏喜剧的效果，但那是另一码事。

其实那俩演员都很聪明，我跟他们有代沟的，我像他们那么大的时候，对这些事儿理解没那么深。

但是这俩孩子，可能真是生活的时代不同，他们对生死非常懂。

你就说我儿子，跟你儿子一样大，都6岁了，你儿子和你聊过死亡是啥，我儿子也是，有一天晚上睡觉，他突然哭了起来，我说你咋了？

他说，“我不想死，我一想我有一天会死就难过”，我当时就想，你才多大啊，你为什么会想这个！？

咱们6岁的时候还在撒尿和泥呢，咱俩那个年代哪有什么生命教育，家长都最忌讳聊这个。

拍马小远在医院的几场戏，刘浩存一进那屋，就在床上哭了五分钟，我没法理解，我问刘浩存你怎么就哭了？

她说我一进来我就感觉压抑，感觉死亡在临近。

她说能感受到心脏起搏仪的声音。

我看了一眼拍摄现场，周围全支着灯，工作人员也都一身汗臭味，我觉得她是借助了什么情感，把那些全屏蔽掉了。

可能真的跟基因进化有关系，易烊千玺和刘浩存这俩孩子，他们对死亡的印象一上来就特别具体。

后来我还试探了几次，以一个年长他们几岁的这么一个成年人的状态去跟他们聊，发现根本没必要，他们强着呢。

倒是韦一航这个形象，确实是有一个影响我很深的人的影子，还有我对姜文的狂热。

04.姜文的荷尔蒙，也融进我的表达本能写韦一航的时候，我脑子里一直有一个我高中同学的形象：一个男孩，他永远都坐在角落里，头发特长，遮着眼睛，弄得自己特别酷，也不说话，老师提问他站起来都不说话，但学习还特别好。

上体育课他也不踢球，就坐在边上，冷眼看着我们，像看穿了一切。

我几乎没跟这个人交流过，都忘了他叫啥，姓曹？

但他对我的影响会深到有一天我可能在写某个角色的时候想到他。

朱媛媛老师杀青的那一天，离开剧组前上我屋里来跟我告别，聊起韦一航的形象，她说特别好，因为她每次接孩子放学，在门口等的时候，总看到一男孩，头发特长，遮着眼睛，溜边走……我这才意识到，或许，每个人的青春阶段里都有这么一个男孩，他一代又一代地出现在每个人的记忆里，他是那么容易被人察觉。

我在青春期也渴望被关注，我有一个印象很深的体验，有一次，我在班上犯了错，老师数落了我两句，我本来不在乎，她又不是第一次说我了，但我却看到班上有一个女生被老师数落我的这两句给逗笑了。

就因为那个女生笑，我立刻不认了，来了劲，跟老师顶撞起来！

我也不喜欢那女孩，我以前也没在意过她的感受，但那就是你身体里的内分泌，它在没有形成某种规律，每天还在乱窜的时候，就可能会被某一个东西给点燃。

所以拍韦一航在天台上怼大师的时候，我跟大家说，韦一航这时候不要有逻辑，有逻辑就不青春了，就成年人了。

韦一航就是在青春刚开始要绽放一下的时候，熄火了，他虽然该上大学，但本身还停在一个高中生的阶段。

你问我有没有把年轻时残留的反叛和电影前半部分韦一航的厌世并到一个轨道上去，对，也是，这肯定是跑不了的，当然创作局限肯定也是有的，它离不开我自己对这个世界的感受。

就像雨夜告白那场戏，你能看到《阳光灿烂的日子》。

我跟你说，我毕业论文写的就是姜文电影研究。

我记得大家都在写一些国际大师，什么阿莫多瓦、特吕弗、戈达尔……我就毅然决定只写姜文。

因为我实在太喜欢《阳灿》了，太喜欢了！

它把青春描绘得淋漓尽致，那感觉真的是狂轰乱炸，虽然我看这片的时候已经过了青春期里最拧巴的那段日子，但我真的太喜欢了！

雨夜告白这场戏，我本来并没有想致敬《阳灿》，没这意思，我找夏雨来演马小远他爸也是无意识的。

《送你一朵小红花》 剧照

《阳光灿烂的日子》 剧照因为我跟夏雨是好多年的朋友了，我这么多年经常问他《阳灿》拍摄上的事儿，那场戏怎么拍，那个情节怎么演，现场怎么弄，都是绝密幕后。

但我真正在《小红花》里明确的致敬，是韦一航照哈哈镜，因为《阳灿》里马小军被他妈打完，在另外一个房子里照镜子，做鬼脸。

这才是我正儿八经的致敬，剧本里就写着的。

然而那个雨戏告白，是我拍着拍着产生的一个不自觉的行为，是姜文对我根深蒂固的影响。

我事后一连串地回想，所有东西都是冥冥之中能串上，就是我不自觉地被姜文影响了，属于本能的反应，我那篇姜文论文题目我都记得，就叫《姜文电影研究——姜文的本能世界》，主要内容是写姜文对于本能的表达，对于本能的处理。

巧的是，我老师认识姜文，他还拿给姜文看了，我还有幸去跟姜文老师聊了一下午，膜拜一下。

那真的是恍恍惚惚的一下午，我们去他的工作室，他就说我先招待你们看点东西吧，然后就给我们看了一支《太阳照常升起》的预告片，当时正片还没剪完。

我们就杂七杂八地聊天，聊电影，聊文学，聊他的一些构想。

可我是全程没有听进去，一直在看他，他评价我的论文如何如何，我也一点没记住。

那个下午之后，大概隔了一年半，我参加一个美国朋友的聚会，又见到姜文。

旁边人给我介绍这是姜文导演，这是韩延，当时我一文不名，都没有title，然后姜文说，我知道他，我看过他的那个毕业短片，公交车那个，是你拍的吧。

原来我老师连我的毕业作品都给他看了。

这次见面很短，就说了几句话，因为很多人围着姜文，我一个小屁孩，毫无存在感。

打完招呼我就进屋里了，那是一个大别墅，摆了一些自助餐，我去拿东西吃，转眼，就碰到小陶虹，她就一个人站那儿，拿着个盘子冲我乐，她也不认识我，我也没跟她自我介绍。

她就笑着问我：“是不是特无聊？

”我一下怔住了，这劲儿，于北蓓啊！

立马脑子里全是《阳灿》，恍如隔世。

所以，《小红花》雨夜告白首先在我的生命体系里，但我的体系也受到了《阳灿》的影响，然后是我被《阳灿》影响的体系制造了那场戏。

说到马小远和韦一航俩人的感情，我一直想把握一个度——他们不是爱情。

你说马小军和米兰是爱情吗？

不是，我觉得就是青春的一些痕迹，你说米兰喜不喜欢马小军，有些瞬间是喜欢的，但它又若即若离。

我在现场一直有句口头禅，“咱们不是拍偶像剧”，我希望它的质感是特别年轻人，因为荷尔蒙内分泌的问题，产生的各种冲动的选择，冲动的反应，我想把握住这个点。

真正可能造成争议的，我意识到会发生，但我还是一定要拍的。

就是给农村爸爸点一份红烧牛肉饭。

05.谁点的红烧牛肉饭？

谁动了电影的本质？

你肯定在其它地方听我说过这事。

就是那天我在北医三院门口，跟韦一航一样，站在马路对面看到了这一幕。

一个送外卖的，递给门口一个男的一份外卖，那男的懵了，四处打量。

我也懵了，他在寻找，我也在寻找。

当然最后那个人没吃，拎着外卖走了。

这一幕对我刺激很大，我一定要拍到电影里。

那就肯定有人要问，在电影里，这个外卖是不是韦一航点的？

如果是他点的，他凭什么这么做，他的动机是什么？

我先解释，这个外卖不是韦一航点的，但，它也可以是任何人点的，可能是医院护士，可能是门口的保安，它不存在任何的身份性，我不想把这个问题给锁死。

在现场，我也问易烊千玺，我说千玺啊，你认为这个外卖是你点的吗？

他说：“我希望是我点的，但不想明确确定是我点的。

”拍这场戏，给了我一个提醒，是什么呢？

我中戏出来的，从传统的戏剧教育开始学的，我知道什么叫克制，什么叫分寸，在《小红花》里，我一直都有一根弦绷着，控制、克制、收敛。

当我拍到吃红烧牛肉饭的时候，我依然在想，敢不敢这么直接，敢不敢抛弃所有的传统的高级的认知，可能会有非议，或者对我有说辞，但我能不能抛弃掉这些杂念，我现场一直都没有给出一个确切的我心里的答复，就只是克制地先拍了一遍。

那个医院路口的花坛是个三角形，有三面，我们在其中的一面拍，刚拍完一条，突然，旁边的一面有一个人，嚎啕大哭！

哭得歇斯底里，撕心裂肺！

我这才想明白，跟那个人比，我拍的这个东西不对！

我彻底发现了一件事，所有的克制都是艺术加工的刀斧印。

当一个人极度悲伤，当你没法感同身受地去理解，你想的却是怎么克制，怎么让别人不说我狗血，不说我煽情，那这个创作是不是太自私了！

我竟然还在那想怎么更高级，怎么更让评论家喜欢，怎么做更好的解读，我太矫情了！

正是因为你怕别人说你，你才不敢去接近生活的本质，离开了生活的真相。

它会把你困在一个框架里，束手束脚，让你不敢这么去表达。

好像又回到我们刚才说的那个比较迷信的说法，我觉得就是上天点了我一下，我必须得放下。

那个农村父亲已经是这个世界上最悲伤的人，对于一个真的能冲动去干出这个事儿的人来讲，他就不会去想什么我又没有资格，他不会去上升到伦理去想这个问题，对于我而言，这肯定是我自己对我看到那一幕的想象，也许真实情况里那个外卖备注单上并没有写“女儿”这一笔，我却给加上了，起码我是觉得我们应该想的是怎么样去给一个这样的人安慰，如果连这个都思考得严丝合缝，我反而觉得不对，那不是冲动之下一个普通人给另一个普通人做的事儿！

所以，别再问我谁有资格给那个人点这份红烧牛肉饭了，在那一刻，谁都有资格！

我们讨论的就不应该是谁有资格的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

我再说一个自己的亲身经历，有次聚会喝完酒，我叫了一代驾，我喝得挺多，但快到家的时候我又饿了，就拐到旁边麦当劳，打包了两个汉堡。

那已经是半夜三点多了，然后代驾把车开到家，我也没多想，就把其中一个汉堡递给他，我说你吃点东西吧，这么晚了。

他当时愣了一下，我看到他的眼睛里边就开始闪光。

我也愣了一下，我才意识到刚才这个动作完全没过脑子，那如果按照你说的这个思维，我是不是应该提前想一下，我在干这个事儿的时候，会不会有什么问题，会不会给他带来一种自尊心上的伤害，但在那个时刻我哪能想到这些。

但是，如果每个人都愿意这么干，每个人都愿意这么去爱身边的人，我宁可这个世界充斥着瑕疵，我觉得都值得！

你问我电影后半部分有没有在计算煽情，这玩意儿怎么计算，我们拍完每一场戏，每个人触动的地方都不一样，我唯一能算出来的，只是前面铺的东西，后面很密集地要去呼应，不自然地就会把这些东西离得特别近，没有办法，因为我也没有空间去往别的地方放，但这个也真不是能计算出来的。

疫情后，对于我而言，很多创作思想都在变，我开始重新考虑电影的本质、生活的本质、生命的本质，用另一种方式来拍电影。

我们可能很长一段时间，有这么几年，市场越来越好，但却背离了电影的本质，那不是在做电影，那是在做项目。

《小红花》给了我一个非常好的契机让我去反思这个问题，在现场，我和各个部门的主创说，在座的都是业内大神，你们就是把《小红花》当学生作业拍，出来的水平也不差，但大家如果把它当成艺术作品，这么去较劲的话，这东西就背离电影了。

说实话，我现在也还没找到电影的本质核心。

但我会用排除法，我知道哪些东西肯定不是电影的本质，也许到最后，还是没答案，但我先把明显不对的排除掉，比如说技巧，包括我刚才说的高不高级，克不克制，这些都跟电影的本质无关。

06.结语：爸，妈，儿子我觉得你有一个事说得特别准，就是朱自清的《背影》。

拍父亲吃面那场戏，我和高亚麟老师聊的就是《背影》。

拍《肿瘤君》的时候，我们也有一个父亲的背影，我当时用了一个背推。

在我成长里，我跟父亲，很多的情况下就是这种背对背的关系，但是你说他有没有看我的背影，我有没有看他的背影，都在看着，但是没有面对面。

反而在我的印象里，我跟母亲永远在面对面。

后来我观察我儿子和我媳妇儿的关系，我觉得这个东西在基因里并没有任何改进，而我儿子跟我，还是不自然地走向了背对背的关系，它不是不关注，它是一种姿态。

同时，他们都和食物有关联，《背影》的橘子，《肿瘤君》的薯片，《小红花》的挂面。

因为父亲很大程度上是一个家庭生存的支柱，他贡献最多的是经济基础，我刻意让他去吃东西，是觉得父亲只有在跟食物产生关系的时候，他的形象跟他最息息相关的东西才对上味了。

你让父亲去洗个拖把，总觉得差点意思。

其实我跟我父亲最多的对话，也就是多喝水多吃饭，他只关心这个问题，他不太关心你的心理状态，穿啥都不太管，审美不管。

你只要吃得多，他就高兴。

这个东西我不太愿意去总结，就像我当时写姜文，他把本能拍明白了，就不去把所有的事儿都理得那么顺，我要根据我的直觉去拍电影。

像韦一航妈妈遇到乞丐妈妈那场戏，你问我有没有想过让乞丐和妈妈对峙，没有，我想把这焦点就给到韦一航母亲这个角度上，乞丐妈妈反而是一种留白，我们可以随意去猜想这个乞丐的经历，你甚至可以去猜想这个乞丐抱的是不是自己的孩子，但我不想处理成针锋相对，那样就变成一种阶级上的问题了，那不是我想表达的。

我记得在其中一版剪辑里，就等他们车走了，我还给乞丐妈妈留了一个镜头，她望着车远去，我后来在剪的过程中也在思考，最终把那个镜头拿掉了，因为一旦特别具像，观众的想象也跟着具像了，我在想，如果我是韦一航妈妈，在那一刻我可能记不住这个乞丐长什么样，我那邪火并不是冲着窗外的乞丐来的，乞丐相当于一面镜子，把车里的妈妈的形象反射给观众。

《送你一朵小红花》拍摄现场最后说下易烊千玺，演完《小红花》，他从角色中走出来了吗？

当年白百何演完《肿瘤君》，就有点抑郁症，严重到食道反流了，因为她面对的是一个真实存在的人物，每天想的都是死亡本身，那个压力一直笼罩她到最后，我越到后来越察觉到她心理的情况。

但千玺着力点不一样，他首先没有这个真实人物，然后他想的不是死亡本身，而是怎么迎接死亡，是向阳而生，不是向死而生。

不过千玺拍完很长时间了，还偶尔给我看一些关于癌症患者，包括关于一些跟癌症有关的东西，你说他完全从角色里面走出来了吗？

我觉得也没有。

有一天晚上，他给我发过一个微信，他说：“导演，我有点想念韦一航了。

”然后他接着补了一个表情，接着说，“我是不是有点矫情了？

”你说他有没有从什么地方借一些恐惧或负能，没有，他非常明确地跟我聊过，他借助更多的是他跟他父母的情感，而生病这件事，他就是查很多资料，然后他就能感同身受，这我也很吃惊。

演员站在人物的中间，就是他自己的感受，他对角色的感觉一定会比我强烈，这是一个规律。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

隔了一天去看送你一朵小红花，还是看的很别扭。

送你一朵小红花不是没有优点，这部电影中所有演员的演技都是在线的，演员的演技本身就是电影的加分项，甚至很大程度上是这部片子最出彩的地方，但是对于我这样一个抱着品读故事的心走入电影院的观众来说，它的叙事能给我留下的只是失望。

所以，我不推荐去看这一部影片。

如果单从故事选材上来说，这部电影确实是切中了每个有感情的人心中的温柔之处，选取癌症患者这样一个社会中的特殊人群入手，去阐释生活不易以及笑对人生的豁达和乐观，本身的出发点很好，积极向上，同时也很容易触动人的同理心，只是从叙事和抒情手法上来看，这部片子存在太多太多的硬伤，还有太多的不足之处。

（以下内容涉及大量剧透）韦一航在故事的开端被设置为一个经过开颅手术后的癌症康复者，因为癌症他离群索居，不愿意和他人接触，周边的人对他的唯一评价就是“丧”，甚至于对大夫也爱搭不理，更是从言行上对处处精打细算的母亲表现出不满。

之后导演选择从他的家庭入手，开始叙述他身边的人际关系（这里只是对他身边的人进行了简要的交代），随后引入一个“鸡汤王”（考点，后边要考）的“互助会会长”形象，这个会长给韦一航带来了一个信息——一个病友的追悼会，于是强拉着韦一航去参加这个形式为“COS”趴的追悼会（张灯结彩，群魔乱舞，不是反对追悼的其他形式，但是一点缅怀元素都没），在这里韦一航很巧合的和马小远相遇（这里的相遇完全塑造成一个喜剧场景，让人完全忘记这是个追悼会，完全是个PARTY的感觉），并且被“别有用心”的限制在轿车内，开始“病友”之间的交流，并且在马小远下车的时候，安排马小远硬怼了韦一航一波。

被怼了的韦一航做了什么呢？

他在回家后对这个女孩产生了极大的兴趣，去WB看马小远直播，而马小远直播内容是什么呢？

是在网上流传许久的黑暗料理（全盘参考老八），而在这里，导演还加了一段母亲推门而入的“家庭母子喜剧”，然后才继续叙事——韦一航点了马小远的关注，然后改成了悄悄关注（是我这二十年的人生节奏太慢了吗？

原来喜欢上一个人只需要被怼一下？

叙事的过程中连一点心理变化的时间都不用给吗？

本来抑郁症就是一个难以打开心扉的群体，真的没办法理解这样的转变）。

马小远为病友会请来了一位“大师”，来鼓励大家品尝人生五味，微笑面对生活。

在这里，导演完全把“大师”塑造成一个江湖骗子的形象，而安排避世的韦一航来参加讲演会的原因是对马小远的兴趣。

不负众望的是，“大师”挑到了韦一航来作为他演讲的最后一位故事分享者，我们天不怕地不怕的自闭患者韦一航哪里看得下去，直接就A了上去揭穿大家惺惺作态的自欺欺人和大师行骗的本质，而请大师的马小远自然是看不下去，直接跟韦一航对A，把韦哥逼的当众脱衣，脱的只剩下一条裤衩子，然后愤然离去。

之后发生了什么呢？

我们的韦哥不仅轻而易举的原谅了马小远，甚至还同意了马小远来自己家拍摄纪录片的请求，我们的韦哥在纪录片里说的是什么呢？

当然就是“大师”在天台上讲的一切，只不过没有大师那么圆滑自如。

也不知道是不是因为这些触动了韦哥的尬点，当场给马小远做了一杯新饮品，说灌下去就原谅她。

小远脑子一转，当即明白了韦哥偷看自己直播的事实，放弃了纪录片的录制（没错，就这么放弃了），回家开直播自己调了一杯韦子哥的特调，当众喝了下去，我韦子哥也是真男人，言出必行的原谅了马小远的所作所为，直接就答应了小远请吃饭赔罪的请求。

（补充一点，后来马大师在小远的叙述中还出现了一次，说马大师是好人）（？？？？？？

如果想洗白，那为什么营造形象的时候给人搞成一个江湖骗子的形象呢？

）之后发生了什么呢？

其实也没什么，两个人就是简单的吃饭，聊天，去野生动物园的天台躺了半天，听了半夜的动物叫声，然后马小远就这样送韦子哥回了家。

一夜过后马小远又开始帮助韦子哥实现愿望，先是给他找了个健身教练交流经验，然后一语道破韦子哥吃醋的真相后扬长而去。

马小远明确了韦一航的心意后利用有限的条件下带他去了海鲜市场、冰库、饭店顶楼等诸多场所来实现韦子哥环游世界的梦想。

（很拖沓，看完全片再想这一段只觉得冗长，甚至有点幼稚，苦中作乐也不必这样来表现，积极向上是种人生态度，但是绝不是没事找事强找乐子。

）这一段中设置的最好的是最后广场舞的片段，是叙事最有象征意义，同时抒情也最到位的情节。

之后的故事还是很简单的，马小远帮韦子哥找到了他所看到的那个未来的所在之地，但是韦子哥当场兴奋过头癌症复发，看到希望的瞬间接近了破灭。

他心态爆炸，疏远了和马小远的关系。

然后这里安排了一段韦子哥的家庭聚餐，家庭聚餐中引入了韦子哥父亲的老胃病，还有奶奶等人要为他卖房治病的话题（巨大的信息量在韦子哥带着弟弟去厕所的时间内展开，而且不出意外的被归来的韦子哥听得一清二楚，讲道理，这真的是营造的很强行）。

这段我愿意称为不知如何产生的爱情没有存在的理由，家庭才是营救你唯一的港湾，但是这叙事真的拉胯的不行，讲述一个人生病给家庭带来的困境和窘迫，却不营造那种患者那种旧病复发的绝望心理。

安排在门外偷听又安排其进入房间用一个鞠躬和沉默来表现他的歉疚实际上还算不错，甚至于在韦子哥得知旧病复发时的那种打击感营造的很到位，但是对他的这种心情却没有一点点的展开叙述，情绪完全没有延展开来，而这，也正是整部影片的通病所在。

后来导演又有目的的选择对两个年轻人的感情来进行延伸，一次来达到叙事的目的，他选择让韦一航叛逆的在雨夜离开家，戏剧性的醉酒后跑去马家修车厂告白。

这一段的安排其实是两个年轻人感情升华的时间点，从打趣间的暧昧懵懂到互相扶持找到生的希望，只是为什么要引入送外卖的小哥和丢了孙子的奶奶呢？

通过一句话就能够叙述完一个人一生的不容易吗？

这两句台词出现直接稀释了好不容易营造起来的抒情感，甚至不如什么都不说，只用给一个拥抱。

雨势微弱，再次展开叙事让双方家长会面。

这里情节安排的拉胯，过分的夸大喜剧感，同时家长见面批评了几次孩子后又安排他们一起去看办公室，把空间留给两个孩子。

说实话，这一幕戏中家长的出现没什么作用，如果不安排他们出场的话就能剩下更多时间去补足叙事或者抒情。

在后半段中不知道导演是怎样安排剧情的，也许是发现了之前父亲形象的淡薄，开始启用家庭聚餐时强行埋下的伏笔，去表现父亲工作的辛苦和对家庭的默默付出。

（嗯，之前没提过父亲的职业，现在直接交代一大堆东西出来，相遇不是很刻意，但是目的性很强，给出的信息量也很大）。

韦一航和马小远在准备什么呢？

没错，他们准备去韦子哥的梦中之地，因此需要攒钱，但是这么大的动作两个人却隐瞒的很好，双方父母没有任何察觉。

定价的整个桥段都充满喜剧感，不知道是不是为了稀释现实的悲，可是很遗憾的是韦子哥隔着玻璃看到了加班的父亲，于是命运中的喜感再次远离生活。

不知道是不是被这样的细节所感动，韦子哥突然良心发现，宁愿以身试药来赚取资金，而最离谱是，“鸡汤王”还很粗线条的给了韦子哥试药的机会，甚至补了一句“试药试的是副作用，有没有病都没问题。

”这样的安排当然是很合理的，毕竟世界总会给你打开无数扇窗户来让你得到实现梦想的机会，把机会送到你的手里才是世界给你的最后仁慈。

合理，非常合理。

自然，没什么事情能一帆风顺，在“鸡汤王”的安排下，韦子哥理所当然的被发现了，和父亲对峙起来，虽然韦子哥之前良心发现的给老爸安排了一顿热了下就能吃的面条作为心理安慰，但是此刻他还是毫不犹豫的把家庭困境都呈现到明面上，彻底打破大家心照不宣没多久的事实。

（韦子哥的心照不宣是在导演明确给出他懂事后哦，不再是那个张口一万元设备的孩子了）他对父亲的苦楚心知肚明，可是最后还是选择离家出走跑去假发店老板那里过夜，如果不是父亲来找他甚至不愿回家。

（赌气，合理，你辛苦是辛苦，我不想成为你的负担，但是你要让我成为你的负担，所以我不想好好说话，我一定要跟你赌气，而且我生气的时间很长）说实话，作为一个过来人，我觉得要么就生气到不愿回家，去一个没人知道的地方，要么就去表现那种纠结，而不是故意去一个父母和自己都认识的人身边，作为容身之所。

那这里为什么要安排韦子哥去这里呢，其实只是为了让韦子哥来听假发店老板一句话，好让他继续体会父母的不易。

（我觉得好多余啊，还好强行，吵架的内容都把事情说的心知肚明，还需要一个人来揭露所有吗？

）这里看似是对叙事的补充，但是冷静思考下会发现其实根本没有代入抒情，导致观影时能够感受到明显的缺失感。

然后就来了转变，终于不用攒钱了，医生也说我韦子哥有了能够去青海的条件，只是这一路上有什么呢？

欢声笑语，二人世界，还有成群结队的绵羊，以及不知道为什么，没有监护人的两个病人。

于是理所当然的，意外发生了，马小远突然病倒，开始揭露她对这段感情的付出。

这段剧情的安排是很合理的，甚至可以说是极好的设置，这段突转很震撼，也很感人，是叙事中的一个泪点，但是在此之后给予的时间并不多，没有给人去体会那种感动和震撼的时间，直接的引入了老马。

而他的崩溃和沧桑也不是通过给予时间后让他来通过演技表现，而是直接加入了韦子哥的解说，限制观众的想象力和主动体会的能力。

（这波啊，这波我只让你看到我想让你看到的）虽然肯定和影片时长有关，但也只能说是叙事节奏有问题，但也正是因此，很精彩的设置因为没表现到位而成了一个让人失望的败笔。

往后的展开就挺离谱了，也没什么具体脉络可言，接下来分片段来说说。

韦子哥探病受到小马拒绝，咨询医生的时候不仅老马不在场，甚至还跟另一个病患起了冲突被人一拳干翻在地。

这一段我很想说是在表现韦子哥对小马的爱，可是这样的交代换成对小马的关心不行吗？

韦子哥和小马的感情看似是对小马的关怀，是在实现小马的愿望，可是小马这段戏份好少啊，女主是怎么了？

然后我们的韦子哥就看到了那个给女儿治病的父亲形单影孤的出现在街头，说实话，我一开始没想到他是谁，还在回忆那一堆病友里有没有他的身影，后来我看到假发才反应过来原来这是那个和男主对视过的孩子的。

然后很强行的给父亲安排了一碗红烧牛肉饭，我这才记起来原来这父亲跟孩子许诺过这一碗饭。

说实话，我觉得这又是一个败笔，不是因为别的，你想要抒情也要给我点铺垫吧，为什么要让一个背后故事没有展开过的人来作为一个抒情点呢？

我不是不能想象那种痛失爱女的难过，甚至演员的演技也很到位，看上去很让人触动，只是既然之前主线都没给人思考给人感受的余地，为什么一个没什么铺垫的支线要花费这么多笔墨？

所以我看到这段的时候破防了，心态直接崩了。

韦子哥跟小岳岳天台对了一场戏，实际上就是要让韦子哥坚定去找小马，去陪小马的信心，可是这一段呢，小岳岳刚带着哭腔说出来自己是个把诊断书忘在家里的傻X，下一句就成了再平常不过的语气。

我不懂这是为了表现坚强还是为了叙事，又或者是演员演技拉了，但是直觉告诉我这是安排好的东西，也让我觉得这是剪辑出了问题。

之后又来了个散伙饭，这场没法评论，剧情前后独立，而且整场气氛营造的还很生硬，生硬到有些尬。

然后呢，韦子哥父母录了一段视频，假装他已经不在了的生活，但是我左思右想这也不像是人没了啊，这不就是父母日常的生活吗？

是他平日里没有看到的父母的一面啊，就有些别扭。

不过吗，在和别人接连的交流之后韦子哥直接觉醒，剃了光头，一个视频电话打过去，给小马看了自己喝下新的特调的行动来表明自己的决心，也成功博取了美人欢心，重新得到了接近她的机会。

（说好了不想见面，怎么根本不抗拒打电话呢？

）但是韦子哥不在乎这些的，直接就拖着一个睡袋赶去了病房，也不在乎小马愿不愿意，许下承诺后拉着美人就跑，跑去卧废弃的铁轨。

（单人病房就是好，想跑随时就能跑）而他们选择的交通工具是什么呢？

当然是小马那辆载满了爱情的小摩托。

两个光头，少年，深夜，隧道，摩托，爱情，你是不是想起了什么？

说实话我想起来了之前的某部电影，即视感很强，虽然我不知道这是在强调陪伴还是在卖弄情怀，但是我觉得挺拙劣的。

而且为什么一个后边病重故去的人能够说走就走呢？

老马不在陪床也就算了，那为什么护士都没一个呢？

然后就准备来刀了，小马病危，我剃了光头的韦子哥被推出病房，镜头里却能看到老马死死地扒着病床留在了病房里。

我也不知道这是什么逻辑，但是很快的镜头一切就到了老马和韦子哥对话的场景，没有留下一丝丝的时间让人感到感动，让人体会影片中唯一一次直接描写的生命离世的沉重。

说实话，这种程度真的很难让人产生共情。

之后，韦子哥上楼收拾东西，不出所料，我见到了那个手工手表，但是我没见到后现代抽象大公鸡，除此之外，我见到了一张很新很新的床垫，看不出任何明显的战损痕迹。

再然后呢？

再然后就是一年后了啊，韦子哥上了大学（没想到你还省略了韦子哥是个学霸的隐藏人设），讨论到暑假旅行后独自一人跑去了青海，让人不由得赞叹，这就是GO HIKING的快乐吗！

个人感觉挺离谱的，毕竟要旅行为什么不能直接去呢？

为什么还要等上了大学才行呢？

不过也没什么能多说的，毕竟这槽点也不致命。

然后重点就来了，我万万没想到，原来“平行时空”不是说说而已啊，原来是真的存在的东西吗？

一切的美好都在那里，没有病魔，没有苦难，没有任何的遗憾，一切都很圆满，大家都能做自己想做的事情。

而韦子哥看到的也不是未来啊，原来是这个平行世界啊！

对此我只能说夸张，还想说这是有强行抒情而且还抒的不怎么样的嫌疑，十分蹩脚。

不是所有事情都能够通过平行世界来解释清楚的，本来最该升华主题最该抒情的部分被用这样的方式解决，反而是影片最大的缺憾。

没有病痛的世界确实美好，但是病人需要的不是在一个没有病魔的世界中生活，脚踏实地、接受自己、尽管有再多遗憾却又坚持着走下去的人才是最值得尊敬的。

每个人的生活中都有遗憾，每个人都向往所有事都圆满的世界，但是这样的世界是不存在的，我们赞扬的和敬佩的是那些背负着伤痛前行的人们的勇气，我们尊重他们，并且因此而拥有爱这个世界的理由和心情。

其实影片所有的镜头都很写意，很诗化，但是我们对标《我不是药神》时就可以明显感受到这部影片的不足。

看过影片的人都该明白，在短短的一部电影里，导演试图塑造两个家庭，六个人物，还有一个集体和一个愿望，其实单看故事脉络本身并没有什么问题，可是剧情的填充空缺太多，这也导致该抒情的地方力度总是上不去，给人的感觉很别扭。

如果单看抒情的爆发点，那么营造的其实是很成功的，只是后劲不足，让人十分遗憾。

全是剧透，且人物姓名基本忘光了【整体感受】今天刚看的，个人很喜欢这部电影。

看时完全沉浸，并未代入哪个角色，而且仿佛置身于电影讲述的时空，亲眼旁观他们的悲欢离合。

导演全程在讲一个患癌的群像故事，场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实，这种写实加重了观看时候的伤感（因为太真实)，整个故事也算是悲剧收尾（女主病逝)，但看的过程有笑有泪，看完后悲伤但不绝望，反而受到了鼓舞。

可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白，不会刻意抒情，也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭（被迫去哭去笑可太难受了)，反而每到一个悲伤点后，立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来，让你落了泪却来不及深思那些泪点，可又在电影结束后久久回味。

2、电影里的人物都很苦，但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。

总之，我感受到的，电影也许在传达:人生很难，但还是要努力活着，过好每一天。

【演员】1、易烊千玺:相比《少年的你》，我更喜欢千玺对这个角色的演绎。

《少年的你》电影也拍的挺好，但男主设定个人感受还是有点脱离现实，痞帅深情，默默守护，可以为了你放弃全世界，但这不是平凡的你和我会做的事情。

在这个电影里，他饰演的男主韦一航是成长型人物，非常接地气:十几岁休学，每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏，从不和父母长辈好好说话，张嘴就怼，故意用言语去伤人（尤其是伤害父母)，顾影自怜，丧里丧气，口是心非，邋里邋遢，刘海遮眼，不和人对视，走路低着头，吃饭耸肩弓背，站没站相，坐没坐相，喜欢缩在角落，自卑软弱，全世界只有自己最可怜，叛逆期中二患病少年独有的样子。

在他身上，我看不到男主光环，他面对这个在他看来恶意满满的世界时，都是直白本能抵触的反应，什么事情都会搞砸，每次结果都是狼狈和丢脸。

比如手机掉进女主衣服里，差点被当成流氓，还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们；故意搞砸张老师的抗癌讲话，被女主怼到当众脱衣服（差点脱光光)；因吃醋赌气去撸铁结果没举起来；口不择言气跑女主，发现被拉黑后又喝酒壮胆，雨中怂里怂气的表白，过于肉麻的语言；不愿意拖累父母，为了挣去青海远足的钱去试药，又被父母打了巴掌。。。

所有这一切，偶像剧、小说里的男生不会，但现实中的人会。

我们不都这样，稀里糊涂来到这个世界，跌跌撞撞地长大，做过许多丢脸后悔的事，不愿意努力但怨天尤人，或努力过后依旧不优秀不出色，心里有过许多恶意和失败。

但是，正因为这一切种种的经历，我们才长大成人，终于有了面对生活的勇气和力量。

韦一航也如此，在他的成长中，除了父母，女主也是不可或缺的一部分。

她是一道耀眼夺目的白月光，势不可挡地照进他一潭死水的生活，让他难以自控地被吸引（个人感觉是一见钟情)，避无可避、只得颤巍巍拿出真心，从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。

在失去女主一年后的他，最后站在青海的湖边的他，眉目舒展，身姿挺拔，面容刚毅，从容不迫，虽然带着对女主的缅怀，也许一辈子不能忘怀，但毫无疑问，纵使往后的人生依旧艰难，他也能勇敢坦然地面对。

其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌，太过真实有时也会让人不喜，千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话，可也能感受到他不会表达但内心柔软。

他每次哭泣时很有脆弱感，刘海下的双眼发红，紧抿颤抖的嘴唇，嘴角的梨涡让人心生怜爱（太喜欢他的梨涡了)。

但从他剃掉头发开始，到最后的板寸短发，露出了整张脸后，剑眉过于醒目，虽然可能是在体验他的蜕变和成长，但有点过于帅气有气势，不那么符合平凡的人设。

他告白时的台词真·肉麻，可回想初高中那些情书💌，现在去看估计也会鸡皮疙瘩掉一地吧，这样想想，也行吧还有两个人去青海，用的了花一万块钱吗？

2、刘浩存:饰演女主马小远，感觉也比《一秒钟》里更让人喜欢。

她很漂亮灵动（比海报好看多了，不知道是不是素颜，里面的演员都没看出妆感)，一直带着笑容，从一开始便如小太阳，洒脱勇敢，活泼积极，永远充满热情和能量，喜欢安排各种事，毫不避讳自己的病情，面对男主的表白也坦然接受，毫不做作，很有魅力，男主会被她吸引，非常理所应当。

看了《一秒钟》和她部分采访片段，感觉她现实中是个乖乖女，文静内向，饰演格外活泼外向的女主，非常自然无违和感，所以觉得她演得还行，是合格的。

但仍有明显不足:1、没看出来女主在什么时候开始喜欢男主的，怎么就开心地接受了男主的表白还那么情深如许，后面她对男主的感情深厚到让我吃惊，她怕男主幻想里湖边的女生不是她，怕男主的未来没有她，宁愿隐瞒病情也要陪他去青海；化疗要剃掉头发，觉得丑不愿意见他。

2、病情复发后她的情绪转入低落丧气，虽然也落泪哭泣表演出来了，但没有层次和太多感染力，尤其躺在病床上突然情绪崩溃大叫一声，声音尖细，再加上从前一个片段里没有感受到这种情绪的铺垫，吓了一跳。

女主化疗剃头后，当时瞬间有一个强烈感受:她的头好圆好圆呀，导演在选择女演员的时候，这是不是其中一项考核指标？

3、高亚麟老师是惊喜，他没有重演夏东海同类型的开明活泼的父亲，反而演绎了一个真实的传统中国北方式的父亲（结果看完电影一查，就是在山东拍的，果然是北方家庭)，同时也承包了我的一半哭点。

他身材高大，有啤酒肚，大多时候沉默寡言，不善表达，跟妻子在一起也会逗趣调侃，有自己的一点小爱好（比如现实中可能是喝茶、养花、养鱼，电影里是雕刻），真·想起我爸。

日常都是妈妈在唠叨操心，跟孩子沟通、接待客人、咨询朋友等等都是妈妈冲在前头，但遇到大事（韦一航偷偷试验赚钱被发现）则是父亲出面管教。

我第一个哭点，韦家大家庭聚餐，北方传统大家庭这样的，奶奶和叔叔姑姑围坐一桌（家有老人，才会这样完整地常聚一起)。

韦一航在门口听到，这些家人都表示愿意卖房子支持韦爸爸给韦一航治病时（韦一航不在他们才讨论这个话题)，电影这时只从韦一航给了远景，也没有配乐煽情，远远看到父亲没控制住泪崩又赶紧拿纸擦拭的一瞬间，太真实了。

在成年人世界无论多大年纪，可能也只有在面对母亲和亲人，才会控制不住崩溃这一下子吧，但也只有这一下。

父子俩有几场独处戏印象深刻:当韦一航发现父亲在开专车赚钱后，大晚上特意煮了碗面条等父亲回家，但当父亲真的回来后，他又只说这是自己煮完又不想吃了。

父亲也跟儿子没有太多表达，简单说了一两句就坐下吃，似乎没有母亲在场，父子俩没有太多共同语言，韦一航回房前回头看了一眼父亲灯光下弓着背吃面的背影，给了我很多触动。

还有打了韦一航一巴掌后，他去给韦一航送药，有些笨手笨脚地将一堆药拿出来讲怎么吃怎么吃，韦一航喊了一声爸，此刻，父爱如山不需要华丽的词藻、不需要繁琐的台词，我们能同韦一航一起落泪。

也许正是有这样一位父亲，韦一航的性格才会如此，沉默不善表达，但内心柔软深情。

4、妈妈的角色演得也很好，温暖开明，柔韧活泼，正因为有这样一位妈妈的存在，这个家庭才那么多欢乐和温暖。

为了回答韦一航的问题:如果有一天失去了我，你们会怎么样？

他们非常认真笨拙地拍了个记录一天生活的视频，用这个欢乐搞笑的视频告诉韦一航:如果有天失去了他，爸爸妈妈也会努力过好每天每秒，会吵架会牵手，会在每晚睡前亲吻他的照片。

也许对抗不公命运的最好办法，就是过好现在拥有的每一天。

简直太温暖治愈了。

韦一航偷偷试药赚钱被发现，一进门气氛凝固着，妈妈含泪怒视，爸爸摔碗拍桌，跛脚的桌子一歪妈妈熟练地扶住，韦一航站起来一踢椅子仰头嘴硬对峙。。。

这行云流水的一幕，可太熟练熟悉了，是不是每个人的家里都上演过。

还有一幕:儿子病情复发又和她吵架，这时有抱着孩子的妈妈来敲车窗乞讨，她一下子情绪爆发:为什么你有手有脚不能好好找份工作养活孩子（而是大冷天抱着小孩四处乞讨)，而后又或许觉得不该迁怒或许觉得她们可怜，给了一百块钱。

让我想起《搜索》里，女主正因为查出癌症情绪崩溃，才会在公交车上众人让她让座时，反嘴怼回去。

让我想到:如果键盘侠只看这一幕，也许会断章取义地攻击批判她，但事实上你永远不知道别人正在经历着什么。

5、夏雨饰演的女主爸爸承担了电影很多笑点，也许正是因为有这样一位乐观洒脱、开明调皮、会学魔术逗女儿开心、在女儿面前会认怂、抓住机会就偷偷吸烟、下雨天头戴小雨伞帽的爸爸，女主才会成为这样温暖乐观热情的存在。

孩子真的是父母教育的缩影。

但女主死后，男主和女主爸交流，又到女主卧室缅怀那一段，感觉有点累赘，去掉也不影响剧情。

【配角故事线】1、爆哭点是一个患癌小女孩（估计只有三四岁)和她爸爸的故事，从头到尾从路人视角只给过几个镜头，一开始在医院爸爸不舍得吃饭留钱给女孩治病喂饭，到给女儿买假发，再到只爸爸一人拿着行李失魂落魄走到肿瘤医院门口，这段故事已足够完整感人。

尤其是最后，外卖小哥递给他一份红烧牛肉盖饭，订单的落款是女儿，他茫然地看向周围，坐在人来人往的路边，边吃边大哭。

这是我觉得整部电影情绪推进最高潮的时刻，我很喜欢的是，导演没有把它给主演，而是给了连姓名都没有的配角。

据说这个故事线是真实事件改编。

2、小岳岳的故事:爱人患癌两人来到这座城市治病，他爱人积极地开办了这个互助会鼓励帮助其他病友，却在后来看到复发诊断书时在储物间里自杀。

岳岳扮演的吴晓昧继承了爱人的遗志，为了赎罪（恨自己不该将诊断书忘在家里，恨自己外出挣治病钱没有陪在爱人身边），也因为太能体会这些病人和家属的感受，一直在理解地帮助他们，在故事结尾，他准备回到家乡。

朋友告诉我:他爱人其实是个男性，这样的话，俩人为什么离开家乡、他为什么不接父母到这座城市，也都有了解释。

可惜看电影时没看清照片。

电影开始部分提到过平行时空，当时觉得很突兀，跟整体写实画风很不搭，直到结尾处，韦一航一人来到青海，看到了另一个时空的他们，每个人都幸福地活着时，我才理解到，或许导演在给人希望。

尤其是吴晓昧，在平行时空是个相声演员（正因为观众都知道在现实中，岳岳就是相声演员），我们会想:也许那个每个人都幸福生活的时空，才是真实存在的。

所以即使在电影讲述的时空里，韦一航患癌，女主病逝，女主爸爸失去了妻子和女儿，男主爸妈一辈子承受着儿子癌症复发的担忧，岳岳失去了爱人，老奶奶被拐卖了孙子，外卖小哥聋哑，但至少另一个世界，他们很幸福，内心便有了希望与安慰。

今天去影院，很赶。

清闲一年，没想到最后一天会去做跟工作相关的事。

网约了车，是拼车，看了行程，庆幸自己近一些。

跟司机师傅说比较急，麻烦尽量快一点，然后就听到同行的两个小姑娘小声念着：“小红花啊。

”吓我一跳，怎么知道我去做什么。

后来才发现，是她们也要去看这一部。

但跟我不是同一个影院，路程比我还远，如果也是首场18点，确实更急了。

电影开始了，这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。

可能是因为跨年，也可能是因为人气。

后者得以证明。

易烊千玺脱衣服的时候，一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声，那里边，包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。

片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》，骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路，确实比较顺利。

关于易烊千玺。

当他身在TFBOYS中时，是不太能看到他的，其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的，而易烊千玺总好像是在后边，甚至显得怯懦，整体比较暗淡。

然而，一旦三人分开，各自单独出现时，其他两人反而和当下常见男艺人趋同，易烊千玺，却能在娱乐圈中凸显出来。

易烊千玺比较少年老成，又常给人一种懒懒散散的感觉，尤其适合阴郁少年类角色，或许，这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。

易烊千玺是有演戏天赋的，虽未经历困苦，却有一种忧郁感、入世感，又能够适度出离。

艺术这件事，真的需要天赋，比如演员，是要把这个人放在那，就有戏。

片中表白的一段，对于很多人来说，应该是够苏的，但于我而言，像听一个知己讲话：“我走路爱走边儿，公交车坐最后一排，吃饭在犄角，我怕别人看见我，我怕我把真心掏出来，我就死了，我放不下她。

”没有安全感，害怕失去的人，大抵都是如此。

害怕失去，干脆不要，人生无常，不如颓废。

若说演技，与女孩儿对话的一段，其实没有与父亲对峙一段好。

那份投入更真挚，情感也更动人。

女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了，换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨，毕竟她说了一句至理名言：“活着就不是件容易的事。

”无论是女孩儿在片中的讲述，还是影片结束后的网络视频，都能让人真切的感受到，大家活得都是那么的不容易。

其实，人只要一出生，苦难就是没完没了的。

癌症，是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。

若把生命时间压缩，若站在更广阔的视角去看，其实所有事都是这样的，人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。

然而，不管怎样，既已如此，只有好好活下去。

本片中如是说，前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此，罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。

知道生的苦难与不易，但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。

本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中，很好，终于不用让我显得那么突兀了，就像看《心灵奇旅》时，当最后一次JOE陪着22飞向地球时，全影院就我一人哭得痛彻心扉，哎。

最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段，我真的很喜欢。

那个感受，在去年关于香山的那篇文章中就已写下。

你说它是幻觉也好，你说它是平行空间也好，我觉得，它就是一种心之所向，只要你想，就可以超越物质、时空，瞬间拥有，就在你的脑子里，就在你的内心里，就在你的感觉里。

男孩儿说“永远”、“永远”，我说，那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。

这是一部很温暖的电影，用光很柔，构图也给人陪伴感与安全感。

2020，就这样结束了。

每个人，都要努力活下去啊！

从影院出来的那一刻想到的是多年前的年末观影也是清凉也是告别也是电影

看到导演和女主想着完了，不过为了易烊千玺还是来了。

🎉 整体感受片子很正，乐观积极面对生活（片尾小视频串烧尴尬😂😂😂）。

反正就是哭了，到份儿上了，你就要哭！

仔细想想，为啥呢？

因为片子告诉你看病不容易，这么直白就给到观众，那就哭！

结尾来了一个乌托邦式的完美世界，潜台词：希望总要有，生活还是要继续。

总有种如鲠在喉的感觉，一言难尽。

✨ 喜欢的角色一航的父亲吧，不失幽默，任劳任怨给孩子看病。

女主我也实在看不出有哪里特色，有背景来的吗？

在《一秒钟》里面的表现也差强人意（基本说得过去），易烊千玺雨中独白，这女主演的一脸瘫，好吧，我get不到她的独特。

总感觉是她把易烊千玺拉下水（好像有失公允，不喜勿喷）。

爱情剧？

抗癌剧？

尴尬。

细节：1.编剧和导演没接触过真正的癌症病人吧？

最基本的化疗反应都没得有。

化疗阶段之后根本没有精力，没有力气去参加什么活动，一般都回家休整，哪能这个好好端端坐在那里开大会。

如果病好了，基本就更不能去那里听所谓的讲座了😂😂。

2.这俩孩子不上学的吗，怪不得有时间谈恋爱。

3.丢了孙子的老奶奶，失去女儿的父亲，外卖小哥好突兀，这样加进来只为了渲染主题，让大家给一朵小红花么？

在2020年最后一天看到《送你一朵小红花》，无疑是幸运的。

电影和现实在那一刻有了独特观照：2020年的世界如此的不令人怀念，生活中有那么多的不容易与不顺遂，但即使人生如此这般艰辛，无数人都依然在努力地活着。

就像诗人食指所写：那些迷途的惆怅，失败的苦痛......，一定会给予热情、客观、公正的评定，朋友，坚定地相信未来吧。

成长的韦一航值得一朵小红花，乐观的马小远值得一朵小红花。

生活中每位努力认真生活的人，都值得一朵小红花。

熟悉韩延导演的观众都知道——他喜欢并擅长打破现实与虚构的界线，将真实与虚幻巧妙的通过主角的想象巧妙呈现给观众：《滚蛋吧！

肿瘤君》里脑洞大开的漫画家熊顿：即使患病治疗，还幻想着跟帅气的主治医生来场浪漫的恋爱；《动物世界》里，主角郑开司幻想自己身体里住着一个小丑。

到了《送你一朵小红花》中，除了有韦一航看到的梦幻未来世界，更令人印象深刻的还是韦一航和马小远两个癌症少年互相安慰、互相鼓励，在现有的条件下模拟周游世界平行时空的蒙太奇呈现。

生活给了我一击，我却对他做鬼脸，这是属于导演韩延的浪漫表达！

韦一航幻想着环游世界，但身体情况不允许。

于是，温柔善良的马小远便借充分利用生活里的场景和道具，满足了韦一航这诗与远方的情感诉求。

在菜市场里，感受热带潮湿的雨气，鲸鱼在周围游荡，在天寒地冻的冷库中，他们体验南极探险的乐趣；在喷泉中，两人手牵手自由地跳动，感受委内瑞拉大瀑布；在建筑工地上的沙土堆里体验撒哈拉；在顶楼面排风筒旁边，感受极地天气的呼啸；在充气的泳池里，带着墨镜喝着椰子，感受来自夏威夷的热烈；在一层又一层的旋转楼梯上，将冰块往下缓缓丢落，然后闭眼倾听，感受溶洞中水滴落下的声音；在缆车上，带着电焊工的面具，感受火星落日... ...

这一桥段创意十足又十分美好。

韩延通过这种架空现实和想象的方式来呈现相濡以沫两个人的苦中作乐、互相扶持鼓励可谓极度浪漫，十分美好。

生活即使不尽如人意，但人，依然可以诗意地栖居在大地上。

有这样一句话你一定不陌生：只要心中有海，哪里都是马尔代夫。

平凡生活中其实也能有诗和远方，就看你是否有一颗诗意的内心和善于发现的眼睛。

同样半杯杯子，有人看到还有半杯，有人看到只剩半杯，你的心态，决定你的看到的世界以及你的体验。

诗意地生活，是一种美好生存状态与乐观积极的心态。

想要去探险，不一定非要到达那里才算到过，只要有一颗热爱生活与旅行的心灵，你就可以诗意栖居于大地之上。

韦一航和马小远因为身体原因无法到达远方，但他们通过生活场景的构建和亲身感受与想象，辅之以两人的爱与鼓励，到达了心中的远方。

我们的现实生活何尝不是如此：也许你工作紧张，没时间周游世界，但你依然可以在自己住的房间里，眺望远方；再或者，看朝阳初升，夕阳西下；也可以去体验高空中的明月，穿堂而过的清风... ...生活或许平凡，但我们可以用自己的想象将它变得诗意浪漫。

诗意栖居是什么？

诗意的栖居就是《送你一朵小红花》中的韦一航和马小远俩人以超脱世俗的心态融入平凡甚至有那么点不近人情的现实生活。

毕竟，一个人拥有此生是不够的，他还更应该拥有诗意的世界。

作为一部现实主义题材电影，《送你一朵小红花》各方面都十分成熟，它聚焦于抗癌群体，但却不滥用苦难，前半部分甚至有不少喜剧情节和段落，逗观众哈哈大笑，然后通过让人熟悉又产生共鸣的叙事和情节递进，一点一点把观众带入到更深层次的故事中。

真实，是《送你一朵小红花》带给所有观众的直观感受。

这里，既有青春懵懂少男少女的恋爱细节，也有让人产生深深共鸣的父母亲情。

韦一航，一个被癌症困扰的男孩。

他，孤独且自闭，走路喜欢挨边走，坐公交车必须缩在最后一排，不想跟任何人产生联系。

他怕刚把真心掏出来，就死了......他像刺猬一样，用刺将自己包裹起来。

突然出现的马小远就像照进韦一航惨淡人生的那道光，让他周围的世界变得温暖和明媚。

在渐渐接触中，韦一航慢慢喜欢上了这个生活里突然出现的闯入者。

少年恋爱的小心思在电影里的呈现是如此真实细腻：接到马小远微信好友申请时，韦一航下意识的反应是打开对方微信头像，放大仔细看看这姑娘长相，然后通过。

这个细节真实反映了大多数男孩在接受女生微信申请时最真实的第一反应；同时韦一航真的是口嫌体正直，嘴上嫌弃人家微博名难听，结果呢，反手就悄悄关注了马小远的微博，并偷偷看她的直播。

真实的除了两人的爱情细节表达外，还有父母对孩子的舐犊情深。

父亲周末偷偷去看专车，一点点攒钱，为了给儿子凑那旅行基金；复查结束后，当得知儿子状况不理想后，面对路上乞讨的人一边声嘶力竭的控诉生活的不公平，一边处于母亲的立场捐出100元大钞；一大家子人吃饭的时候，父亲情不自禁地落泪；为了给孩子治病，家里许久没有添置家具，桌子腿短了，垫上一层层的废纸接着用。

从琐碎日常到角色生活，导演韩延巧妙借助生活化场景，一次次将情绪扎进观众心里，不煽情，但作为观众的你却总是被感动，一切是如此自然真实，你能从中得到深深共鸣。

电影里的那些人那些事，何尝不是我们见证或者曾经历过的生活。

作为一部感人的暖心故事，《送尼一朵小红花》不是撕裂了生活所有悲伤给人看，反而是那些笑中带泪，面对困境、认清生活真相后依然热爱生活的人们最令人难忘和动容。

感谢小红花，被治愈的2020！

又笑又哭，笑的是韦一航的小傲娇和醋坛子，怂怂的又十分敏感的小可爱，还有马小远的乐观积极又阳光！

哭的是家庭中的不可代替的温暖力量，鼓励与默默付出的亲人，还有对于生命的不可挽留！

每一个人，不管你接不接受，都要面对，当马小远第一次骑着电摩托带着韦一航那里，镜头对着天空，阳光从树叶缝里洒下来的时候，眼眶立马湿了，这是希望呀！

看完整部电影，后劲太大了，这么些年，就只有两部电影让我泪崩到不顾周围人失声痛哭，小红花，很棒很棒！

希望我们每一个人都能理解尊重生命的意义，好好珍惜自己的家人、朋友、爱人！

奖励每一个积极主动的你一朵小红花！

2021，会更好！