杀死比尔

最好别看任何影评，确定自己不晕血，找两张乌玛瑟曼的照片看看，能接受，好了，可以开始看了。

你得看她两个钟头呢，搞不好还是四个钟头。

剧情非常简单，虽然用了各种悬念各种插叙倒叙的手法还是很简单，但是如果一开头就什么都知道也少了很多趣味。

拍摄手法非常美，明知道他在装B，在摆拍，在为了美而砍人，但是还是非常惊喜。

所以看之前还是别看影评的好。

新娘的白纱上沾满黑色的血，黑白的画面中只有一个男声在徐徐讲话，新娘说“BILL, IT'S YOUR BABY",还没说完，BANG的一声枪声。

然后就响起了美丽的歌曲，歌词和情景再贴合不过，小时候男孩假装用枪打中女孩，女孩假装中枪倒地；长大了之后女孩为男孩哭泣，男孩用枪打中女孩，女孩真的被打中：BANG, BANG, MY BABY SHOT ME.太美了，相爱相杀本来就很性感，情境和音乐配合得太美妙了，立刻吸引了我，昆汀又来了，又来他的开头总是在结尾之后，又来了他的所谓圆形叙事，恋足癖和武士刀控又来了，长手长脚，美丽的乌玛瑟曼又来了，杀人和被杀者的默契又来了，昆汀的世界每个人都身怀绝技，极度邪恶、极度冷酷又极度美丽，极度帅气。

没什么多说的，如果你爱昆汀的世界，你看到了天堂。

动画、中国港产片、日本黑帮片、日本冷血美少女、极道女大佬、独眼护士、房车牛仔、温柔冷酷怪叔叔、黑妞，连熟悉的TVB武功高手（白眉）都出现了，对我来说，是所有萌物纷纷出场！

为了贯彻美感，LUCY LIU非得穿一身白衣在雪地决斗，非得小碎步跃上桌子砍掉别人脑袋；美少女GOGO非得老穿着校服，非得在小刀上挂满小饰品，非得使用怪里怪气的流星锤；加州山蛇非得装扮成护士，伴随着合适得不能再合适的哨声进行一次失败的任务。

对我来说这些东西在昆汀的手里，美妙得不能再美妙了，仿佛亚文化文字衫上了T台。

真想写信给昆汀，详尽地告诉他我在杀死比尔3想看到什么，我想看到实打实的日本武士切腹，假扮超级英雄的人物，想看到留着及肩金发的王子死在女主角刀下……真是羡慕死昆汀了。

但是昆汀除了有鬼才还是有人性的，他微妙地将比尔和新娘之间扭曲的爱给阐述出来了，一直都是有爱的，只是爱在不同情境下有不同表现，同学们可别怀疑。

然后看完了，四个多小时过去了，看昆汀的电影别在那唧唧歪歪”美国那么乱吗？

“”哎唷都不是好人“”杀了好多人啊“诸如此类的，被刻成雕像的死人不算死人，别拿电影当社会新闻。

顺带一提，那时候的栗山千明真美，美爆了，鲜鲜嫩嫩水灵灵的；当然苏菲也美，她失去手臂在地上扭动的镜头有点儿微妙，昆汀不是猎奇过吧；LUCY LIU也美，穿和服一副中西合璧的大气样子。

乌玛瑟曼当初在低俗小说也是水灵灵，在杀死比尔里有点儿太中性了，不过还是很美。

我自己有双DVD-9的套装，而且看过不下十遍了，我想这和我生于七十年代也有些关系，在我的印象中香港武打电影就如同《霹雳情》一般，在现在看来夸张的跟斗，刺耳的噼啪声；如同李小龙电影，仇人见面时的警报声，从全身镜到眼部特写的大推镜，这一切的一切在Kill Bill中都被用得淋漓尽致，更有趣的是一人多角这个粗制滥造的毛病也被昆汀悉数还原。

念旧的影迷不如拿着早期港产武打片的蓝本对照来看，这样的片子更多的乐趣在于对比，在于“找大同”，至于这一类型的电影，我更愿意称它为“寻仇片”。

1。

什么是电影艺术？

电影艺术: 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

——《电影艺术词典》这么说的话，电影里至少得包括A 内容和主题--毕竟咱要“再现和反映生活”B 声音和画面--毕竟咱得靠它们来讲故事C 导演和演员及摄像啊，剪辑啊，灯光啊--没有人，靠人工智能它还是完成不了电影的。

毕竟咱现在没说动画片。

2。

关于KB的内容+主题这个论点貌似是要跟编剧过不去。

昆汀大师，您现在是以编剧的身份被我这个P民批驳。

KB的梗概：一个不知名的女人婚礼上被一伙人杀光了身边所有的人，包括她肚子里的孩子。

她幸存之后昏迷4年，开始报仇，列了个5人黑名单。

目前杀了俩。

原谅我也用同样的方式描述一下《功夫之王》的故事梗概：一个小P孩老被人欺负，结果他碰到了个上古神器就穿越了。

然后就和大家一起去救齐天大圣，来打败战神，拯救苍天。

——作为一个堂堂正正的中国人，我看到一外国小孩不熟练的舞刀弄棒浑身都不爽，当时把《功》当成阶级敌人一般仇恨着，觉得是玷污了我们中国武术的博大精深。

——如果是某岛国人看到KB……不知道会不会以传说中的武士道精神被玷污来抗议。

如果这样，在此说一句，谢谢。

为了对比，我从“豆瓣电影”tag“暴力”中，以评分排序的倒数第二页中，选择了一部《终极囚禁》观看，故事梗概如下：一群天天在学校受欺负的高中生决定报复，于是在他们开party的时候，把风云人物们都搞昏，再开始杀。

童鞋们啊，你们不爱校园暴力片，不爱西游记改编片，就那么爱这个孕妇复仇故事？

所以，昆导走的不是剧情流。

3。

关于KB的声音+画面人家昆导都说了，这个剧是向自己酷爱的类型片致以敬意，其中包括意大利西部片、中国功夫片、日本武士电影和动画片。

所以我们看到了——A 西部片。

警长那范儿，婚礼外那景色，台词那笑点……B 中国功夫片。

昆导向李小龙致敬了，人是香港20世纪六七十年代功夫片的死忠fan。

李小龙那身黄色，Crazy 88的“面具装”据说是和青蜂侠的造型颇有渊源的。

C 日本武士电影。

这个太明显了。

刘童鞋一身白衣的在一片雪白中战死鸟，纯白色中一抹红。

这太符合岛国电影的形象。

（想当年咱小时候看《紫日》的时候里面有个岛国loli。。

想当年咱视听语言课上昏昏沉沉的看《罗生门》的时候。。

题外话，收住。

）D 动画片。

嗯。

很长一段。

所以，这是致敬片儿。

而且，人家把这些都揉一起了，而且，不是特奇怪。

（咱就不提那明明穿着短袖去的，可是突然下雪时怎么回事这件事了昂。

咱也不提明明是21世纪怎么可以带刀上飞机这件事了昂。

咱就不提那飞机高端到乘客座位旁边专门有“刀座”了昂。

影片源于生活还要高于生活的嘛。

）所以，这揉的不错，体现的不错，所以这个”杂种“很强盛，赢得了豆瓣童鞋们一片美誉，拿到了7.9的高分。

当然不会只有一个理由。

——传说中的”暴力美学“我看到影评里说到暴力美学的童鞋基本上就是剧透，然后感叹“好美”，ending...（无所指。

）只听过美学，没听说过暴力美学，遂百度之。

在此给和我一样不懂的TX普及一下：“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。

文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。

又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。

另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。

很显然，昆汀大师渲染的很刺激，“特效师Christopher Allen Nelson说制作2部《杀死比尔》电影一共用掉了450加仑假的血。

”合着是1703.435301L。

农夫山泉600ml/瓶，等于用了快2840瓶。

所以我信了。

我信了传说中的暴力美学，就是类似”扬起一把纸屑，在悠扬的琵琶声中，往自己头部开一枪，慢镜头倒下……“这种。

所以，该片中……唔，突然发现暴力美学无处不在。。

大概我们在中国见得暴力美学事件太多，这原因当然是因为吴宇森创造了它，也因为暴力的东西你不美一点广电总局不让你过啊原谅我冷血的对该美学没什么感觉。

对那喷洒的大量假血，除了感觉很假，就是感觉很假。

在第一次喷出的时候，我还HLL的笑了。

囧。

话说一般人流血2000CC就休克。

我们顽强的sofie，在那么一大滩之后，还活下来，活到了最后还见到了boss跟他聊天……她果然不是一个人！！！！

4。

关于KB的演员们导演我就不讲了。

这镜头操控的能力，昆汀大师一直在我心目中的地位无人可以撼动。

——演员……硬伤。

我知道我不能苛求什么，群架的戏还能怎样。

但，亲爱的袁和平老师，您是大师级别的武术指导，您训了他们三个月，传说中还很严苛，但训成这个样子……所以，果断认为：演员资质太差。

想来也是，在中国连续剧里，找几个会武术的替身，大场面的时候找群众演员貌似也是小case..记得有一镜头是一黑衣哥们从楼下不知道咋的飞上来，感觉都能看到威亚……那哥们还很淡定的上去以后摆了个pose，再被干掉了。

当时，一不小心，又笑场了= =5。

补充1。

这部片子不会影响昆汀在我心中的崇高地位。

不论怎样，当年的低俗小说给我的震撼至今还有余温。

2。

所谓的暴力美学，在西方崇尚感官刺激，而东方则玩神秘和诗意，这部KB算是东西结合的产物。

可惜，我倒是觉得，刺激得嘛，太假；神秘的嘛，太装，貌似结合，实则符合了之前”杂糅“的追求。

昆汀TX，你玩得很HAPPY啊3。

写这个评是因为看到有人在给2星或3星的影评后面写类似于”推荐看看蓝猫淘气三千问“（我对事不对人）的话，觉得很好笑。

如果见解不一致，就拿出证据摆出来，或者写出理由让别人信服你。

所以看我这个的小盆友们，请不要太惜字如金，尤其是拍砖的。

同样的，如果你说你爱的就是这种感官刺激的暴力美，因为爱到骨子里，所以给5星。

那当然无可厚非。

只是，难以置信这么多人都……都……其实我还是在不爽为什么这部片子会分数这么高，哎4。

果然还是要现实的提到打分的问题。

1颗星 给本片配乐。

谁让人昆大师是音乐爱好者。

1颗星 给昆导又一次玩了大家，用5500万就赚到大票房和高分掌声鼓励。

中午在办公室休息，终于看完著名的《杀死比尔》的第一部。

这部电影血腥的杀戮镜头，残酷的暴力美学，让我既紧张又兴奋。

杀戮的快感和极具张力的画面，构成这部电影极具冲击力的强烈观感。

片头字幕还没有走完，我就听到音箱里传来一阵痛苦急促的呻吟声，然后画面出现一张布满血污的女性的脸，接着是一双穿皮鞋的脚在走动。

这段画面是黑白的，女人乌黑的血污令人产生不适之感，而随之传来一个男人冷酷的画外音则更加让人不安。

嘭的一声枪响，随后画面出现“The 4th film by QUENTIN TARANTINO”的字幕和片名，响起Nancy Sinatra翻唱的《Bang Bang(My Baby Shot Me Down)》。

那音乐无可救药地击穿了我。

Bang Bang，他开枪打我，我应声落马。

我倒在QUENTIN TARANTINO的第四部电影之中。

这部电影其实可以视作一部分段式解构的片断组合。

复仇新娘医院逃生，奔走美日两地，杀掉一个又一个仇人。

而比尔始终在幕后。

她痛快的杀戮过程，也不断挑战着观众的心理底线。

乌玛·瑟曼充满仇恨的双眼令人不寒而栗，那阴郁的感觉贯穿影片始终。

而他们使用冷兵器的近距离厮杀，比之枪战画面更具暴力美感。

《杀死比尔1》的配乐和镜头语言都相当不错。

除了片头的Bang Bang外，影片中不时响起的富有东方味道的配乐，配合紧张的打斗场面，非常有感觉。

而导演对画面美感的追求，也在影片中许多长镜头中有所体现。

石井御莲的幼年经历，用日本动漫来表现，让人感觉颇为意外。

很少在电影中看到这样大段采用动漫的形式，可算是该影片的独特之处。

刘玉玲布满雀斑、小鼻小眼的脸，绝对不算是美女，但她的不俗气质让她越看越有味道。

也许在西方人眼里，这就是典型的东方美女的长相吧。

她扮演的石井御莲，在不动声色中杀人取头，在大帮随从的簇拥下昂然步入酒店，那气质，那气势，远非一个酷字可以形容。

而她和乌玛·瑟曼在雪地PK的一幕，又相当唯美。

导演似乎偏爱血腥，时不时出现断头断臂、大量鲜血喷薄而出的画面，一大抹殷红。

不知道拍完一部电影，要用掉多少加仑的红色糖浆。

而那杀戮的快感，在影片结束后，还久久萦绕在我的心头。

挥之不去。

主持人：@我们敏熙场刊嘉宾：@Run Erika Run、@心是孤独的猎手、@POORTHINGS#GBA、@约克纳帕塔法特邀嘉宾：@子夜无人选片人代表：@我略知她一二

主持人 我们敏熙大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第3场，我是主持人@我们敏熙，第3场我们讨论的电影是昆汀·塔伦蒂诺导演的《杀死比尔》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 约克纳帕塔法两星，昆汀可以和八十年代的余华把酒言欢。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手3分，看的时间比较久了，只记得烂大街的BGM、血浆和刘玉玲。

场刊嘉宾 Run Erika Run3星，昆汀真的是美学天才 把视听风格做到了极致 蓝色背景下群像的剪影 雪地中乌玛瑟曼和刘玉玲的打斗都给人留下很深的印象 一定程度上弥补了剧本的不足。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA四星。

昆汀最佳不解释。

选片人代表 我略知她一二两部加起来的最佳还是第一部最佳。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA两部并列最佳罢了。

主持人 我们敏熙《杀死比尔》有着十分丰富的画面形式，彩色，黑白，动画，你如何看待昆汀这种处理方式？

这些多样的画面形式为影片带来了什么？

场刊嘉宾 心是孤独的猎手惊奇，带来了两极分化。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法漫画那一段的处理原因，我思考过是否是因为影片难以表现。

主持人 我们敏熙是否会有尺度顾虑？

毕竟未成年女孩用身体勾引仇人然后反杀的情节，实际拍出来是否会被批判？

场刊嘉宾 Run Erika Run是的吧，其实我不是很能get漫画那一段，可能是为了凸显日本的动漫元素？

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《法兰西特派》也有一段用动画代替真人。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法我认为多样的呈现方式尽情调动了观众的观感，彩色和黑色的转化非常美妙，彩色画面中的暴力片段可以带来鲜腥的感受，而黑白画面可以让线条感更明晰。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA昆汀因地制宜罢了，昆汀拍日本用了漫画元素，拍中国用了老港片的手法，拍美国用了西部片的场景。

整部电影如果说有那一部分是我至今难忘的，就是它的动画，每一个场面我觉得都很经典。

主持人 我们敏熙在《杀死比尔》中的东方元素使用，你觉得是文化挪用还是致敬？

场刊嘉宾 约克纳帕塔法我觉得是致敬，毕竟里面的东方文化的运用没有让我感到强烈的凝视感，而是很巧妙地和剧情结合了。

场刊嘉宾 Run Erika Run致敬，里面的东方文化元素和剧情融合的很好。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手致敬 没有杂糅不适感的借用都是致敬，只有拙劣的才是挪用。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA可以看得出昆汀很爱东方的电影。

主持人 我们敏熙本片在血浆片中，有何独到之处？

是更深的人文关怀，亦或是导演的独特美学？

场刊嘉宾 约克纳帕塔法有哪些血浆片呀场刊嘉宾 Run Erika Run血浆片一下只能想起昆汀的那几部。

主持人 我们敏熙很多吧，范围很大的。

从香港90年代那种到日本《大逃杀》场刊嘉宾 心是孤独的猎手我没见过血浆飞溅的真实场景是怎么样的，但是这部里面的血浆就是比真实的血要艳丽一些，我觉得一定程度上是更能刺激感官的。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA它的动作戏的元素很多，而且电影拍的更好。

不是和廉价的血浆片相提并论的。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法感觉会让我不适的这一类电影往往是可以感受到导演在利用血腥场景挑逗观众感官的，但是昆汀这部片子中刘玉玲砍脑壳那一段喷涌而出的血喷泉还蛮美的，至少没有猎奇的倾向。

场刊嘉宾 Run Erika Run黑泽明《椿三十郎》最后三船敏郎砍掉仲代达矢脑壳血浆直喷也很经典。

选片人代表 我略知她一二但那其实是一个意外，黑泽明谈最后这场决斗中，血浆的运用，当时在场的旁观者还以为演员真的被刺中了，脸色惨白都十分紧张，场记野上照代还发出了尖叫声，当然现在看来那场血浆的喷洒有点过分，气压过大导致场面多少有些夸张。

主持人 我们敏熙《杀死比尔》被分为两部，你们觉得单独将第一部拿出来看，和两部结合在一起，有什么感受区别？

场刊嘉宾 心是孤独的猎手两部一起更长了，还是一部比较好，我更喜欢《杀死比尔》。

特邀嘉宾 子夜无人我觉得《杀死比尔》是类型片的极致，《杀死比尔2》是从另一方面把主题更升华。

主持人 我们敏熙两部《杀死比尔》一动一静。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《杀死比尔》和《杀死比尔2》明显是切开的两部电影，一起看也可以，有剪辑过一版把两部合成一部的。

只是第一部已经可以凑齐一部完整电影的所有元素，第二部是续集而不像是后半部分。

特邀嘉宾 子夜无人一般的动作片系列，比如突袭、疾速，后面几部都是主角领取新任务，然后开启新矛盾，解锁新场面，它是平行发展的。

《杀死比尔2》完全是另一个路线，就是《杀死比尔2》已经不怎么做类型了但是仍然很好看，可以说《杀死比尔2》是在阐释“复仇”这个概念。

可以说《杀死比尔》是让动作片从此拍无可拍，《杀死比尔2》是让复仇片从此拍无可拍。

场刊嘉宾 Run Erika Run人文关怀我想到一个，这部片的主要角色都是女性，女性在这部片中不再是需要被保护被拯救的对象，是不是可以认为是女性主义的体现？

就这部电影而言。

特邀嘉宾 子夜无人不好说能不能定这个性，但他算比较会拍女人的，他电影里的女性角色，不论戏份多少，都是很有光彩的。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法不算女性主义，但是女性友好。

主持人 我们敏熙其实昆汀电影给我的一个很大的感觉是，会角色絮絮叨叨着，突然爆发，或者突发事件发生，比如《低俗小说》前面两个人说了半天，说着说着就大开杀戒，而在《杀死比尔》里，让我有这种既视感的，是女主去杀黑人女那里，打着打着女儿回来了，两个人暂时休战，然后我们知道她们随时有可能再打起来。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法某种意义上的jump scare和suddenly calm down吗哈哈哈哈哈哈哈（我自己编的词）。

主持人 我们敏熙（她们）一直在等待那个爆发点，但真正来临时还是有点猝不及防，这次复仇其实是第一部我最喜欢的段落。

动作场面，情感纵深都恰到好处，后面大开杀戒我其实看着有点疲劳，尤其是对小女孩说以后等着她来复仇，这里特别好。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA聋子点炮仗——散了。

#FIFF23#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

真过瘾啊。

和自己其他的所有作品一样，昆汀秉承拍“纯粹的电影”的方针，只展现视觉和听觉的灵感，没有立场，没有价值观，没有所谓的“内涵”。

《杀死比尔》更不用说，甚至剧情基本就是个杀Boss闯关游戏，重点就是视听享受。

3个多小时的过关分了上下部，第一集便是各种极致的风格化视听冲击，视觉上有黑色幽默（第一关，厨房动刀女儿放学，开pussywagon的猥琐男）、西部片、日本风格的欧式动画（讲述Boss的身世）、剪影效果（打喽啰）、黑白片（可能是为了电影分级）、日本动漫真人版（最终Boss战）的连续冲击，听觉上也是苦功不少，和剧情与画面巧妙配合，既有独特位置也不喧宾夺主，比如一开始的口哨声，豆瓣有专文叙述《杀死比尔》的音乐（http://movie.douban.com/review/1058184/）。

同时上下集各有个连贯的文化主题风格。

第一集便是日本风，虽未必正宗，但霸气十足，或者说和整片的视听风格一样，极度夸张，非常过瘾，既有“服部半藏”那种气冲万里式（神匠铸神兵的情节也很游戏化），也玩了一把变态学生妹的大铁锤的日式冷笑话。

在剧情节奏上，昆汀也是不断推迟高潮来揪住人心的一把好手，第一集的Boss战前的喽啰与小Boss战斗酣畅淋漓，虽然太血腥了点。

可惜高潮蓄得太满了点，我都预感到Boss会太弱。

也许这是有意为之，Boss战的场景，雪中的日本庭院，宛如来自侍魂，十分惊艳。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

对于喜欢暴力美学、邪典电影的朋友可能是好片。

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

即便我不是很喜欢本片，但本片有非常多的优点，值得我们学习。

顺便，我终于知道《变身特工》威尔史密斯在日本的情节是在致敬本片啊！

当时，看的时候我就想，这个似曾相识的画面仿佛在哪部电影里出现过。

变身特工 (2019)7.32019 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 动画 / 尼克·布鲁诺 特洛伊·奎安 / 威尔·史密斯 汤姆·霍兰德* 本文虽然有目录，但说到底只是我正好有时间写着玩儿的，大纲废话型影评。

并不是课堂论文亦或是正经影评，如有疏漏及不客观之处还请见谅。

*本文标题党！

可能让您失望了，在此深表歉意一、精妙的镜头语言——人物命运皆在镜头中一开始，女主看刘玉玲从来都是仰视。

镜头从下往上，仰拍。

无论是在回忆中，还是现实中。

回忆中，女主始终处于被俯视的状态。

镜头仰拍在复仇之前，二人的地位天壤之别。

女主始终处于弱势。

而刘玉玲作为Top，作为日本黑道的Top，作为杀死女主的凶手之一，始终也是强势的一方。

在日式食堂，刘玉玲为首的团伙在二楼吃饭。

这个设定是刻意而为的。

女主第一个伤害的Sofie，是从二楼下来到一楼，被女主擒获。

接下来，被刘玉玲派遣，打女主的黑社会们也都是从二楼下到一楼，然后被女主

然而，当女主干掉crazy88人，镜头给了打遍天下无敌手（误）的女主一个仰拍。

这个镜头与一开始，她处于「挑战者」时，刘玉玲所处的镜头（上图）几乎一模一样。

说明她与刘玉玲的身份与关系，开始逐渐变化。

看图说话：

女主杀完一圈crazy88，在二楼俯看当女主打开日式纸门，进入到清冷的雪夜，something has changed.刘玉玲一身洁白与背景融合，强化了她的客体性。

然而女主一身黄+血迹，更多的是强调她「闯入者」的身份，她依然是一个「挑战者」，但是相比于在日式食堂中，这个「挑战者」的身份已经没有那么强烈了。

女主在画面中相对较大，观众是随着她的视角进入画面，她始终是故事的主体。

刘玉玲一身洁白与背景融合，客体性。

女主一身黄+血迹，闯入者的身份，画面中相对较大，强调了她始终是故事的主体。

打斗一开始，刘玉玲先脱下木屐，然后俯下身子，捋自己的衣服。

这个镜头中，女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主——如果要单纯描写刘玉玲捋衣服这个动作，或者说她行礼也好，可以不带着女主的关系。

但是偏偏带了，并且女主的身体却占据了镜头中2/3的位置。

此时，女主「挑战者」的身份几乎没有了。

女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主刘玉玲一刀划破女主背，刘玉玲嘲笑女主，白种妞就喜欢耍武士道，隐含的意思，女主你对武士道精神一无所知。

然后，等女主摇摇晃晃地从雪地里站起来，说，Attack me with everything you have （放马过来）刘玉玲向女主道歉，为她刚才嘲笑女主道歉。

潜在含义，刘玉玲从女主坚韧不拔顽强意志中看到了武士道精神。

之后几个短暂的镜头，在女主伤到了刘玉玲之后，进入了下面这个镜头，二者对视，镜头处于水平——暗示着，这其实是一场势均力敌的对决。

女主已经从弱势，变成了与刘玉玲势均力敌。

刘玉玲在这个镜头中可真美啊二、成功的纸片人物塑造——人设中二到爆表，更适合动画《杀死比尔》更像是一场视觉盛宴，缺少故事的核心。

“复仇”本身只能成为推动情节前进的助推器，而不能成为火箭主体。

女主复仇的内核动力不够强烈，电影中着墨较少，因此作为邪典亦或者R级片毫无疑问是棒的。

但是作为电影，故事是核心的电影。

“复仇”这个立意实在太单薄了。

或许，更容易制造视觉盛宴的动画，适合本片。

· 动画&真人 （I.G.社）影片结尾，出现了这么一行字——Japanese Anime, Production I.G., Tokyo, Japan

等等！

Production I.G.？

是我想的I.G.吗！

那个制作了近十年运动番天花板的《排球少年！

》的I.G.社吗！

（这个形容可不是我说的，是泛式说的，但我十分认同）出品了《攻壳机动队》TV版，《罪恶王冠》，《黑子的篮球》，《心理测量师》，《恶魔阿萨谢尔在召唤你》等的I.G.社

Chapter 3 The Origin of O-Ren 结尾O-Ren站在高楼准备刺杀个人观感，整部片子最自洽的部分就是动画。

在动画中，出现再血腥，再不符合常理（O-Ren一瞬间从男人身上，跑到了床下，并连续精准射击4次，先射中膝盖，再射中倒下的人头，如此2次），都并不突兀。

而这些在真人电影中，都是观众必须用自己脑细胞刻意忽视掉的非自然呈现。

就像，在女主屠杀日本黑社会88人的剧情中，我们不得不面对，非自然喷射的血液，抗拒牛顿三大定律飞起的女主，仿佛不受重力控制地断臂……即便昆汀已经用黑白，去弱化只写非自然现象，这些夸张的血腥，可是所有非逻辑、非自然呈现，都是我们必须说服脑子忽略掉的。

观看中，当一个非自然现象呈现，都会造成我们脑子一顿。

而在动画中，这个情况非常少。

无论女主多么反自然，镜头内血液喷射多么反重力，我们的脑子不会有那个一顿。

所以我个人认为本片更适合动画化。

但是原因不至于这一个。

更多的原因是中二到爆表的人物设定。

· GOGO 果果暴力日本女高中生。

单单这么一个词，相信大家脑海中就会浮现出一个形象。

而GOGO的形象，恰好符合我们脑海中的想象。

作为一个工具人，她纸片得合理，纸片出特色。

暴力+17岁JK制服女高中生，反差萌跃然纸上。

GOGO穿着JK舞着流星锤朝女主杀过来非常简单的例子，GOGO单挑女主。

拿着流星锤下楼。

听到女主说的话，轻微内八，捂着嘴发出银铃般的笑声，就像是普通日本女高中生一样。

然后下一秒，GOGO一边下楼梯，一边脸色就变了，恢复到了经典的、带着一丝杀意的三白眼，质问女主“You can beg better than that.”简直淋漓尽致地体现了“暴力+17岁JK制服女高中生”反差萌感。

GOGO与女主对决，表情上明显的变化 · 女主女主的人物塑造上比较失败。

看完本片之后很难说这是一个什么样的人。

导演到底想要塑造一个什么样的女主呢？

睚眦必报？

身负血海深仇，潜心苦练技艺？

意志力超群？

即便杀人如麻，但对女儿的爱高过一切？

武士道精神？

其实这些都多多少少有一点，但是我们并不是通过看电影，感受出来女主的性格、特点。

而是通过简单的情节用逻辑推导出来的。

因此，我们并没有对女主有任何共鸣，或者对她的人物形象、性格特点，有什么深刻的感觉。

看完电影，我们或许对GOGO的印象，都比对女主的概念清晰。

因为GOGO的定位明确——日本暴力女高中生。

而女主也只是情节的推动人，她更像是一篇文章的线索，贯穿全篇，统领情节，而不是一个活生生的人。

- 女主中二到爆表的人设。

感觉像是漫画里的角色。

女主形象塑造不起来，另外一个原因可能也是前后没有统一的台词语感。

比如这里的台词，哦，这台词设计真是太糟糕了。

“有保住小命的人，识相就快滚吧！

”其实到这一句，一个仰拍女主拿着武士刀，站在栅栏上的镜头，这里的情节已经足够了。

展现女主杀人果断、万人能敌、胜利的意味都传达到了。

但偏偏这句之后还有一句，“不过……被砍掉的四肢都要流下来。

他们都是我的。

”我：……？

……何必呢？

这句不单破坏了之前营造的万人能敌、胜利的意味，还给人如鲠在喉的感觉。

中二值爆表- 穿得像是李小龙，但毫无李小龙的哲学内涵。

女主所有的行为逻辑就是复仇。

没有深层次的行为逻辑。

· O-Ren (刘玉玲饰演)这个角色的塑造是相对成功的。

她没有那么纸片，甚至她的人物完整度要比女主还高——我们知道刘玉玲小时候的故事，知道她为什么能够成为黑道之首这个角色的肃杀之感，一方面是从她本身的杀伐抉择；

哦，我只想疯狂放图。

刘玉玲太美了另一方面，也是通过她身边的人营造氛围。

刘玉玲周围簇拥着各种厉害的小弟，而他们都以刘玉玲为首。

举个例子🌰，女主在刘玉玲房间外窃听房间内的声音，这时，刘玉玲像是有所感应，往门外扔了飞镖。

没有打中。

就派遣GOGO出去探查。

老大的气场就是这么建立的。

她不需要自己亲自动手，只需要派遣手下就可以了。

大姐大身后带着一群人。

刘玉玲这里穿着日式木屐，仿佛在平移着走路。

然而雪白的和服背后是一柄长刀。

食堂的服务员&老板对一行人毕恭毕敬三、色彩&炫光（略）

主角进入2楼，老板娘把电闸拉了。

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

导演通过光影去营造清冷+杀戮对比的氛围四、毫无武士道精神的武士道精神 · 音乐 ——日本的精神音乐是最容易调动人情绪的，所以当悠远的音乐响起来，我们自然而然想起那一种气氛。

在日本，制作武士刀那里。

作者想营造出来一种日本，悠远的意味。

只可惜情节上并没有营造出那种氛围，光靠音乐是带动不起来的。

· 镜头美学

害，我其实是只想放刘玉玲的美图 · 台词/情节——导演到底懂不懂什么是武士道精神？

雪夜对决的时候，女主被刘玉玲一刀割了背，趴在了地上，刘玉玲发出嘲笑，说女主，你打斗不像武士，至少死法可像武士我表示深深的困惑。

感觉这里，导演是想让刘玉玲说出来嘲笑的话。

嘲笑中带有一点风趣。

可是“死法像武士”，是怎么个死法呢？

武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛百度百科“日本武士”是这么写的。

根据我自己有限的知识，也是这么理解的。

那么像一个武士一样死，那不就是死得其所，为了她自己的理想，亦或是“不畏艰难”地死去——那这不是表扬吗？

哪里是嘲笑了。

所以，这句台词就很让人困惑。

刘玉玲在打斗之前先脱下木屐。

非常有仪式感，也很有美感。

脚踩在雪地上，静默之中传来一种肃然。

五、巧妙的非线性情节——让无聊的故事变得有聊· 非线性叙述· 名单——线索以后再写吧……还挺想仔细分析分析这一部分的。

感觉用得上。

大家觉得有所帮助可以点个赞，谢谢啦！

本文已于2018年9月29日发表于桃桃淘电影公众号（ttfilm），如需转载请豆邮联系。

=========================================================================== 十五年前的今天，《杀死比尔》第一部首映。

标题没说全，我想说的是，这是复仇片里最好的爱情片，爱情片里最好的B级片。

各位有异议的就加个“之一”吧。

影片的大多数亚洲场景都在北京电影制片厂摄影棚完成的，其中包括了大量日本内景戏。

所以在字幕里看见韩三平的名字也不必惊讶。

《杀死比尔》从头到尾只是一个复仇新娘的故事。

简单的情节、极致的暴力、满屏的血浆……乍一看这片和其他B级片并没有什么不同。

但《杀死比尔》系列却得到了大批拥趸，成为新千年之后最具魅力的电影之一。

在《杀死比尔》之前，昆汀已经用《落水狗》和《低俗小说》彰显了自己打乱时间线的叙事能力，用《真实罗曼史》和《杀出个黎明》确立了自己狂轰滥炸的暴力美学。

《杀死比尔》的诞生宣告昆汀把两种风格融为一体。

而它的起源只是昆汀和他当时的缪斯乌玛-瑟曼在拍摄《低俗小说》期间的一次谈话。

昆汀说想拍一部70年代风格的功夫片，乌玛想出了那个著名的片头即血泊中的新娘。

随后昆汀把剧本作为生日礼物送给了30岁的乌玛。

有人说，看昆汀的电影不需要动脑子，只要放松下来跟着主角一起砍瓜切菜就行。

但是昆汀并非一心迷恋血浆。

他能放肆也能收敛，拍得了满地断肢，也懂得让重重一击化为一丝雪白血红。

尤其最后的决战没有浓墨重彩，最后一片白茫茫大雪真干净。

你看这构图

这色彩

随便拎出来一个都是经典画面。

昆汀窥探到了人性中渴望暴力的阴暗面，但他一方面肆意表现暴力，一方面又用动画和古怪的幽默感平衡了极端的残酷。

比如石井一莲的黑暗童年是用动画形式讲述的。

比如惨案现场，貌似死去多时的新娘忽然啐了警官一脸唾沫。

比如那辆颜色和名字都无力吐槽的卡车

还有即将大开杀戒之时鞋底露出的F Word

这种对血腥刻意的夸张和满不在乎的态度仿佛在提醒观众：这不过是一场游戏，所以如果你喜欢也不必有罪恶感，尽情享受吧。

顺便借女主的手教育了一下未成年人不要混黑道，否则会被小姐姐用武士刀揍屁股，而她刚刚砍了一整个黑帮。

还有一种平衡，在今天看来有些套路，就是让角色亦正亦邪。

昆汀从未塑造过完全正面的角色，甚至他的故事里大多以反派为主角。

这似乎是一条人物塑造的定律，正面人物很难出彩，而单纯邪恶的人物又容易让人反感，所以电影中的反派常常被赋予了悲情家庭背景、高智商、艺术品味等等美好的品质。

这一切都浓缩在石井一莲面对生死一战时一个优雅的屈膝礼。

不过昆汀还是那个顽童，难得的正经一刻之后，他给石井安排了一个匪夷所思的死法。

说完剧情再说两句配乐。

昆汀说这部片子里的所有音乐都是其它电影的，来自于他收集的电影原声带。

给我留下最深印象的是开场那首Bang Bang (My Baby Shot Me Down)，歌词和这个故事无比契合。

还有雪地花园那场对决时的曲子，想不到弗拉明戈舞曲配武士刀决斗竟然毫无违和感。

Don't Let Me Be Misunderstood昆汀在第一部里刻意抹去了主角的身份，女主的名字唯一一次出现被做了消音处理，而男主只露出了把玩武士刀的手。

一场恶斗之后，女主划去名单上又一个名字。

此时苍凉的笛声响起，仿佛回到当年篝火旁，她是听故事的女孩，他是一会儿吹笛子一会儿讲故事的男孩。

The Lonely Shepherd那时他们不需要名字，不需要身份。

那支笛子第二次吹响是在婚礼的教堂门外，笛声停下，屠杀开始。

第一次看的时候，还是初中，当时倒是没有被到处乱飞的残肢断臂或是瓢泼似的血吓到，但是说实话，当时觉得里面的武打动作太尼玛假了，一直没停的笑到抽筋。

不过中间那一段动画确实把我震撼到了，至今记忆尤深但是鉴于里面的人打架太过白痴脑残，当时对其评价不高。

今天从新又看了一遍，突然发现，这电影尼玛是个奇葩啊！！

虽然依旧认为打架很弱，但是看到日本刀两眼瞬间发直。

（没办法，我是冷兵器控，对日本刀没抵抗力，尤其是服部半藏家里那一段，口水都要留出来了顺便八卦一句，御莲的那把刀好漂亮啊！！！

）当初给这电影评价是“很无聊的脑残混战”，现在的评价是“一群不会打架的人表演出来的唯美音乐剧，产物是一堆尸体的残肢断臂”所以说年龄不同，认知差距也很大啊！

很多人说kill bill是暴力美学的代表作，但是说实话我更欣赏sin city，相比较来说，kill bill这种为了流血而流血，为了暴力而暴力的情节，我反而觉得有点做作，尤其是里面的残肢断臂到处乱飞，从头飞到尾啊。

其实偶尔的血腥还是可以称得上美的，比如最后两位美女在雪地里对决的那一段，虽然血腥，但是华丽丽的美到爆表啊！

但是之前一堆人打来打去那一段，我真是不敢恭维。

明显的一群弱智脑残好不好，打架姿势都不专业，这样也算是东京黑帮的精英队伍？

而且那一堆死人的场景真的说没上有啥美感。

（倒是中间有个人被打屁股那段，哈哈，确实很好笑，黑色幽默有木有！

女主那一段帅到爆啊）其实这电影最出彩的并不是他的暴力美学或是武打动作，而是里面的配乐（个人认为）。

越是残酷的情景，越是有悠扬的音乐作陪，导演乃是故意的吧。

中间讲述御莲童年的那一段动画，是我最喜欢的一段。

亲眼目睹双亲被残忍杀害，仅仅还是9岁的孩子就已经学会了仇恨，并最终在两年后复仇成功。

两年前，这个孩子的眼神还是清澈透明天真无知的，面对残酷的死亡表现出的是恐惧和痛苦，但是两年之后，同一个人，亲手杀死仇人时眼神中流露出深邃的冷酷，并且能够冷静的杀掉冲进来的打手。

谁能够想象，仅仅是两年前，她还是一个面对家人被杀手足无措的小孩子？

印象最深的是，她躲在床底下，看着血慢慢浸透床垫，一滴一滴的滴到脸上，悠扬的音乐响起，房间被大火包围，这场景尼玛简直太绝了！！！

导演就是个天才！！！

这音乐太能烘托气氛了有木有！

还有一开始那个独眼的美女护士(不好意思忘了她名字了），一边吹口哨一边走，美的我想往墙上撞啊！

除了配乐，其实电影的剪辑和故事的叙述手法都很有意思，艺术感很强。

其实这片子我很想放到文艺片的范畴里面去，毕竟情节没啥意思，就是一女杀手侥幸没死四年之后的复仇故事，俗烂的故事，但是很明显的导演想要把这个故事尽量说的传奇而又唯美，因此便掺杂了很多很多美到肝颤的音乐。

总体来说，这电影很有个性，我喜欢

来自9年后的补充：9年前写下的影评，我还记得当时那天带我弟看了这部电影，当时豆瓣是8分吧，标签暴力美学，我们在广东从小看着港片长大，当然对这很期待，然而看完后只觉得浪费时间，我那会豆瓣也用了一两年，就没注册，后面实在忍不住注册了账号写下，与其说是影评，不如说是一段一段的吐槽，是当时看到别的影评越看越恶心就吐槽了起来再后来我也看了几部昆汀的电影，我引用一下我在评论区的回复吧，昆丁的电影我也看过一些，昆丁最值得学习的就是对角色塑造，这点不可否认，但叙事方式和暴力美学这个我并不认同，以我个人角度看电影，电影首先要讲好一个故事，叙事方式就是摄影、剪辑、场面调度这些，这些是服务于讲好一个故事的手段，而昆丁在我看来就是精于耍手段。

暴力美学，对于从小看港片长大的我，杀死比尔真的称不上，电影里的这些场面真的看着并不出奇，让我不适的不是暴力场面，是对这部电影暴力美学的跟风吹捧。

…………手机打个分割线…………………到处溅血就是暴力美学？

从这部电影中我完全无法感受到暴力的感觉，更不用说所谓的暴力美学。

对这部片的剧情我不想怎么说，这部片讲的是复仇，但其实不过是借着复仇者个外壳，毫无逻辑的到处溅血而已。

里面无逻辑的我就不一一细说了。

= = 当我看到如今国产动作电影虽是较以前有所不如，但偶尔有一两部在当今还算不错的都无法突破7分，在看到这部7.9分的杀死比尔我还是忍不住发了影评。

这部片分数被打到这么高我实在是无法理解，要说暴力美学的话，不是随随便便溅血就是了，要让人感受到暴力的刺激感，但这部片我完全无法感受到。

我在想如果这部片的导演换成国内导演的话，还会有如此高分？

评分时跟风狗太多，有时看到别人说这部片有多好，明明是很烂的片，因为一个暴力美学如此高端的词，就以为自己评高分的话是懂了这部片，感觉自己向牛逼迈进了一步。

反观某些国产片明明是不错了，大多却会硬在里面鸡蛋里挑骨头，如有一两点不足，就会成为一部片低分的原因。

这部片配乐还不错。

给一颗星给音乐吧。