战马

在视频网站上偶然看到了这部独特的影片，后悔为什么没有在2012年上映时就观看。

看到片名本以为会是个良驹救主或是在战场跟随主人奋勇杀敌的故事。

然而随着剧情展开看到的竟是透露着文艺气息的战争片，没有过多的杀戮和血腥，却让观众看到战争中普通百姓、士兵、敌军的众生相，懂得战争是什么，斯皮尔伯格做到了。

影片中很喜欢北萨默塞特义勇骑兵与德军交火片段。

当骑兵列出阵型手里拿着长刀，几百匹战马穿过芦苇荡，冲向德军军营与德军拼杀，结果中了德军的埋伏，几乎全军覆没。

骑兵营低估了德军的实力，与德军展开了一场冷兵器与热兵器的较量，结果不言而喻，士兵惨死，少校被俘虏，少尉也射杀。

在这场战役中导演没有使用子弹横飞，血肉模糊的画面，只是通过少尉的眼睛来表现了本应惨烈的射杀场景。

血肉模糊的战役被表现的有点唯美了，但同样震撼人心。

在乔伊逃出德军军营被铁丝荆棘缠绕时无助的嘶鸣，敲打着英、德军士的心，有英国士兵打白旗冒死相救，因为没有带工具而懊悔时，从德军壕沟里飞出了七、八钳子的画面，让人不禁笑了起来。

此时本是敌对的双方，因为乔伊被拉到了一起，这时没有战争，没有流血，大家都是普通人。

这部影片没有绝对的主角，一匹战马像一根线把身处战争中的平民、英军、德军、战俘串联起来，让人们看到这些小人物在战争来临之时的境遇，看到战争的无情和对和平的渴望。

童话风格其实贯穿于《战马》全片。

在影片开头，乔伊刚刚出生，小男孩从远处渐渐靠近马厩，影片用了一组平行蒙太奇，一边表现小马的状态，一边表现小男孩的靠近。

吊诡的是，当小男孩走近小马时，在剪辑的作用下，小马已经变成一匹高头大马。

这种刻意制造的不协调给观众造成一种“小马突然长大”的错觉。

而我们清楚能够“突然长大”的生物只能是神奇生物，譬如电影《独角兽尼克》中的那只独角兽。

而在乔伊被德军抓去用来拉军用装备时，乔伊甚至自告奋勇，代替一匹老弱的战马拉重型武器。

此时的乔伊俨然成为一名类型片中的典型的英雄，与它之前在两位主人面前的“露怯”判若两人（应该说“判若两马”才对）。

导演显然是用塑造英雄人物的手法来塑造乔伊的形象。

毕竟，乔伊是与众不同的，它生非庸类，被老农慧眼识中，以高价买回。

历尽炮火却终究死里逃生。

还有额上天生的一块特殊“标记”，这成为它在混乱年代的一道身份证明。

正如希区柯克喜欢在自己的作品中留下“签名”——他在自己的每一部作品中都露一下自己的脸，斯皮尔伯格的电影也有鲜明的“标记”，不过这标记用得不是非常频繁，而且非常隐晦，确切地说这是一种制造效果的方法。

这种“标记”我称之为“突然涌现的危险”。

在《拯救大兵瑞恩》当中，寻找瑞恩的美军小分队停靠在一堵墙面前休息，大家说着话，开着玩笑，没有什么异常。

然而，当这堵墙突然轰然倒塌，他们却惊讶地发现在墙的隔壁有另一支德军的小分队也在休息聊天。

同样的场景发生在《太阳帝国》当中，小男孩吉姆寻找飞出安全区的玩具飞机，他跃上一道看似平常的土丘，却发现在土丘的另一侧有一群日本士兵在休息。

在《辛德勒名单》中，这种“标签”是以相反的形式呈现的，我们没有看到犹太人突然遇见一群德军的场景，而是在德国士兵夜晚的搜查中，无意中用手电捕捉到了一群躲在一起的犹太人。

斯洛文尼亚学者齐泽克解读拉康理论的专著《斜目而视——透过通俗文化看拉康》中详细介绍过拉康主体结构理论在电影和生活中的体现。

他以抽水马桶为例，我们方便结束后，用抽水马桶将肮脏之物冲到下水道中，没有什么不协调。

而当某一天马桶坏掉，赃物非但没有冲走反而大量溢出的时候，就会在我们心理上产生不真实感，我们会感到一丝恐慌，污物正是这是来自拉康意义上“实在界”的警告信号。

在斯皮尔伯格的电影中，这种“突然涌现的危险”有异曲同工之妙。

明白了这点，我们在《战马》中看到类似的手法也就不足为奇了：小女孩收养了乔伊和另外一匹黑马，然后骑马在草地上奔驰，爷爷在山坡的一端微笑着看着他们，一切是那么和煦悠然。

然而过了一会儿，小女孩翻过山坡后迟迟不见踪影，爷爷急忙策马赶将过去，结果发现在山坡的另一端有一大群德国人在捉拿女孩和她的马。

山坡这端的安静和煦与另一端大群由德国兵所造成的危险景象构成了强烈的对比。

这种潜伏在身边的危险一刹那间大量涌出所产生的震撼效果，正如坏掉的马桶翻涌出的污物带给我们的恐慌感一样，让我们不知所措。

这匹额头带白色星芒斑、四蹄雪白的骏马名字叫Joey，我却想叫它Joy，它能活下来和它的主人团聚，实在是太好了。

战火浮生，它所经历过的形形色色的人，英国人，德国人，法国人，养大它的农场小伙子Albert，骑着它冲锋陷阵的北萨默塞特义勇骑兵队上尉Nicholls，照顾它的Gunther和Michael兄弟，捡到它、想教它跨栏的法国小姑娘Emilie，剪断铁刺网联手救下它的英德士兵……这些人中有的死了，有的幸存，战火带给各国人民的苦难，谁也不比谁受得少，历尽艰辛伤痛后的重聚，毕竟是令人欣慰的。

只要亲爱的还在一起，生活就还能继续，正如璀璨的晚霞与黑暗的长夜过后，总会有拂晓到来。

吸引我看这部影片的，不是斯皮尔伯格的名头，也不是参演的演员们，而是难得的一战题材，和昙花一现的关于北萨默塞特义勇骑兵队（North Somerset Yeomanry）的片断。

北萨默塞特义勇骑兵队是随英国地方自卫队（Territorial Force ）的建制而组建的，最初隶属于第1西南骑兵旅，总部在巴斯，下辖A、B、C、D四支骑兵中队，其中A中队驻巴斯，训练营在巴斯安普敦、法姆博罗、弗洛姆、梅尔斯和罗德。

梅尔斯的霍纳家族继承人Edward William Horner在大战爆发之初应募的便是这支骑兵中队，后来他转调第18玛丽女王所属轻骑兵队，1917年在康布雷战役中阵亡。

一战爆发后NSY扩编为三个团，其中1/1st是真正意义上的一线作战部队。

1914年8月份它随西南骑兵旅转移到苏塞克斯，随后被命令单独前往法国，11月3日登陆，13日被编入第3骑兵师第6骑兵旅，1915年5月这个团在伊普尔Bellewaarde附近抵抗德军的进攻中损失惨重，1918年3月离开师部，最初计划改组为步兵，两日后改为与莱斯特郡义勇骑兵队合并组建一个机枪营，最终因为德军的春季攻势而搁置，该团仍保留为骑兵团，4月份解编，以中队为单位并入第6骑兵旅各个营（第1龙骑兵，第3近卫龙骑兵，第10轻骑兵）。

影片中出现的这支NSY部队毫无疑问属于1/1st NSY。

想必许多女性观众是冲着Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他们两位在影片中都扮演了NSY的军官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《剑桥风云》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他们的同僚，中尉Charlie Waverly，这不是Patrick第一次演一战军官了。

这三位难兄难弟在一次对敌营发动的突袭中一死二俘，马尸与人尸混杂，僵卧战场的情状，虽不血腥，却足以令人思之悯然。

尤其是当我联想到Edward在1915年的那次重伤，1917年在康布雷的阵亡，也可能是这样悲壮的冲锋陷阵时。

以前关注的多为一战中英军死难者，看《战马》这个片段时，第一次认真考虑了俘虏的问题，令人腆颜的是，尽管这是个很明显的问题，以前忽略它却是因为觉得战俘不够光荣尊严之缘故。

Waverly被从马上掀翻下来，Stewart在包围中将佩刀重重刺入土中，又有何不尊严之处？

一战本来就是消耗人生命的无价值之战，不值得那么多青年为它殉葬。

然而Stewart在战前动员演讲时的那句for fallen comrades还是感动了我。

for fallen comrades，对于身在泥泞和炮火中的士兵们，要比for the King来得实在得多吧。

反战主题无处不在。

Albert瘸腿又酗酒的父亲Ted原是帝国义勇骑兵队老兵，参加了第二次布尔战争，在南非服役，负过重伤，拿过DCM（优异作战勋章，和DSO对应，DSO授予委任军官，DCM授予非委任军官），但Ted对自己在战争中的作为一无骄傲，他扔掉了自己的团三角旗和勋章，妻子Rose却暗地里保存并藏了起来。

后来Rose把这些给Albert看。

那面猩红的三角旗就此成了影片的一个符号，随着Albert的手系到了变为战马的Joy的辔上，然后穿越战火，落到那对法国爷孙手里，又在最后回归了Albert之手。

当Nicholls阵亡后，坐骑Joy被德军俘获，它被交给两个年轻的后勤士兵Gunther和Michael，然而随着战局的演变，Michael被调入现役，Gunther害怕年纪太小的Michael会在战场上死去，他会背弃自己许诺要照顾好弟弟的誓言，他在半路上骑着Joy截走了Michael，当了逃兵。

影片没有给人安慰的结局，这对兄弟一如我担忧的那样，被抓到枪毙了。

然后来到了法国爷孙家里，孙女的父母死于战争，孙女指责爷爷懦弱，而爷爷说，there are different ways to be brave。

孙女捡到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑马朋友。

她训练Joy，想让它学会跨栏，可这样田园式的宁静生活只是瞬息，Joy很快被来到的德军部队带走，为了顶替衰颓的小黑，它自愿被发配去拉超重型榴弹炮（那是Dicke Bertha？

对一战重炮没有研究，求指教），从战马降格成了苦力。

高爆弹的火光照亮了英军堑壕，堑壕里出现了Albert的脸，原来他也已经从戎，到了法国。

时间流逝，1918年索姆河，一场小型堑壕攻防战正激烈展开。

在机枪的扫射前，英军不断仆倒，Albert冲锋到德军堑壕前沿，用一枚手雷干掉了德军机枪手，夺取堑壕的短暂兴奋很快被突如其来的毒气冲散。

另一边，小黑终于因力竭而倒毙行军途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左冲右突，最后几尽疯狂，在两军对峙的疆场上狂奔，不幸陷入铁刺网的牢笼。

为了救出Joy，英德士兵各举白旗暂时休战，两个本源是兄弟，却成为仇敌的年轻人一边用铁钳剪断Joy身上的铁刺，一边用英语流利地交谈。

大战中许多英德士兵兼有两国血统，他们面临阵营选择的煎熬，他们面临许多困难，他们面临拿起枪屠杀自己手足的悲剧。

然而这就是战争。

被毒气薰伤眼睛的Albert在急救站里与面目全非的Joy重逢，当年的誓言，“无论你走到哪里，我都要找到你”，犹在耳畔。

虽然不尽完美，有所失望，但这仍是我今年看到的好影片。

很多时候，在什么时间看到什么电影是很玄妙的机缘。

比如《战马》，毫无预兆，从决定到结束，也才不到一天而已。

然而此时此刻，以及慢慢走回来的路上，眼前都是Joey在战壕之间腾跃、在漫天炮火中奔跑的画面。

正如之前一直质疑的，拉伤员和枪炮怎么就能叫做战马。

其实Joey的生命，从同伴离开，面对坦克无路可走的时候，才真正展开。

此前它都是被照顾、被呵护、被鼓励、被保护的对象，但是中尉死去的那一刻起，它孤身一人，别无选择。

而Joey，和它的主人一样，在生命最紧要的时刻，选择成为一名真正的战马。

无所畏惧地向前冲，直到被带钩的围栏彻底困住，摔倒在地。

虽然不乏煽情的镜头和音乐，还是觉得很真实，很多细节非常圆满，好莱坞的强项。

比如最后的狂奔，并非真正的一往无前，总是发现此路不通，总是跌下来，爬起来继续向前，也会撞到栏杆上，会被铁丝缠绕等等，就是这样隔三差五的挫折和打断，让我觉得这段奔跑无比真实。

Joey不是一匹马，一个象征，一个时代，而是一种品德，一种精神，人人生而有之，却在不懂得的情况下在市集上出卖，然后丢失，只有在一些特定的时刻，经历了特殊的经历，才能找回来，才能重新出现。

无论世界怎样变幻，我永远坚定地等待这一天。

不是每个Joey都能这么幸运，可以在走投无路的时候从坦克身上踏过去。

在一个特定的时代里，很多人就那样被一步步围困在角落，不能说，不能动，眼看着同伴离去，眼看着最珍惜的城堡坍塌，却无能为力，然后他们选择了毁灭自己。

不能说这是一种懦弱，就像爷爷说的，勇敢有很多种方式表达。

明明知道多么可怕和危险，但还是要穿越整个战场，因为这是通往家乡唯一的路。

战马运送弹药攻打自己的家乡，甚至累死在路上，而你只能一直飞一直飞，不能往下看，不能听那些哀鸣，冷酷和伤心，无论发生了什么，只能一直昂着头往前飞。

因为一旦看了，听了，就很可能再也回不到亲爱的家乡。

我想在我身上，到底还是东方的精神多些，更像从内心生长出来的，占据一生中的绝大多数时刻。

平和，宽容，中庸，不过分也不过度，总是在平衡，权重。

也正因如此，一旦稳定下来，才需要不断打破，去寻求更高层次的平衡。

这个时候，每每需要希腊精神的鼓励和指引，那种一直奔跑，一直追寻，一直向上的精神，独立，自由，昂扬，连同盗火者的勇敢，坚毅和无私，那么单纯，那么崇高，仿佛厚障壁上的一扇窗，茫茫大漠中的一眼泉，连着星空，连着大地，连着生命最高远之处的意义，仿佛障壁和沙漠的存在，也只是为了开出这一扇窗，涌出这眼泉。

最终，分别时的承诺兑现了，美德和失散的主人重逢，死亡和黑暗悄然退场，死神收刀入鞘，而额头白色的小星星好像神迹，成为生与死的转折点。

失去了Joey的小艾看不见了，他不想再看见，见不到小艾的Joey也不能再奔跑，它哪里也去不了。

战争无法止息，他们的生命即将走到尽头，然而当口哨响起的那一瞬间，他们发现，命运让他们经历了那么多，彼此一直在互相等待。

如果没有重逢，如果这一切都不会发生，如果生命就这样默默驰去，静静腐朽，这样的等候，是不是会混在凌乱嘈杂的生活中，用谁也看不见的方式，平静地持续一生？

这样的承诺，是不是就只在记得的人心中，生根发芽，开出朴素的花？

如果，如果他们再也见不到彼此，如果战争就是偏偏要从善良的人们手中夺走一切温暖和美好，他们依然是他们自己，独特而自由，只是彼此的出现，温暖和点亮了此后的生命，并肩面对，相互扶持。

当温暖的夕阳下，小艾骑着Joey走在回家的路上，天地广袤，时空悠久，爸爸妈妈还在那里等候，新的生命接替了旧的，生生不息。

多么希望，这是人类为自己选择的最终的归宿。

最后，影片的镜头，剪辑和配乐都是近乎完美的水准，开篇的驯马、犁地，最后的奔跑、救马以及回家都是亮点。

也许从立意从深度从表现手法来看，都不算是五星的电影，既不新颖也不深刻，然而对我来说，好电影的标准只有两个，真诚的讲故事，以及故事的内涵无法用语言文字来表达。

如果用几行描述、一个剧本就可以说清楚的故事，用文字可以阐述它的内涵，那么就不是一部真正的电影。

艺术的意义在于表达一切不可言说，在于触碰和扩大世界的边界，你没办法去描述你第一次看到巴黎圣母院的震撼，没办法解释蒙蒙细雨中独自走进安静的紫禁城直到太和殿为何会有跪倒在地的冲动，没办法说清为什么听到某段旋律会抑制不住地颤抖，没办法解释字都认不全的落花诗帖为什么让你潸然泪下，痛彻肺肠，同样，你也没办法解释一个故事为什么像一扇门，窄窄的，不起眼的门。

当你在冥冥之中，不早不晚地走进去，世界的边际随之拓展。

或许是从未体会的情感，或许是几近遗忘的悲怆，或许宏大崇高，或许细腻持久，或许失而复得，或许豁然领悟，无论如何，那是文字够不到的地方，社会乃至家庭生活都无法触及之处，隐秘，遥远，柔软，让最外向的人都沉默寡言。

因为我们有情，即使看起来是两个世界的人，却可以通过艺术，在那里相遇。

无论外界如何褒贬，影院里如何嬉笑不断，我还是喜欢这部电影，比大兵和珍珠港都好看。

我能感觉导演是真的想要表达，定格于Joey的长长的镜头，平缓的推移，光线和田野的交织，那故事如同老舍的小说，字里行间都是自然流露的情感。

唯一的遗憾在于前半段故事有点散，配角的身份及黑马的意义不明，以及安德鲁生死未卜没有交代。

想想Joey的主人：小艾，中尉，逃兵兄弟，爷爷和孙女，德军驯马员，科比，爷爷，小艾。

每个人都以不同的方式诠释者勇敢，每个人都信守着自己的一个承诺。

战马，真的是个奇怪的身份，以自由的天性从事被迫的工作，不知道为什么突然就被另一个人牵走，从此失去了温暖，理解和自由，不知道为什么i为了活命就会毁掉自己的家乡，马为人类的杀戮提供了巨大的贡献，而等待它们的最终依然是被杀。

战争中的人们有胜负之分，但战马，从头到尾， 没有丝毫的不尽力，不尽忠，却要承受人类的选择带来的结果。

青丝络头为君老，何由却出横门道。

无论旁人如何评价，此时此刻，在渐渐习惯平和中庸的时候，看到在炮火和夜幕中Joey奔驰的身影，怀着自由，怀着承诺，直到最后一刻，多么鼓舞。

而最后两军因为Joey而握手言和，非因战马，而是在它身上，那种品德。

只有它，才能在无人区中存活，才能让杀红双眼的士兵停下，才能让浴血陷阵勇往直前的士兵举着小白旗，轻轻地靠近，才能化解已经根植心中成为习惯的的征服和对立。

其实人与人之间有什么分别呢？

为了这品德能早些觉醒，我祈祷让那坦克早些到来。

我一直以为，我不会喜欢斯皮尔博格先生。

但是从这部电影开始，我得承认我喜欢他的电影，虽然人们会说他很俗气什么的，但是因为这匹马我决定无怨无悔地追随这种俗气。

电影应该怎么拍？

让大部分人看了喜欢，看了能懂，流了眼泪或者欢笑了，我认为，就算是比较好的电影，最重要的是，导演有这种取悦观众的心，而不是把观众当傻B，也不是把自己当傻B。

前者举两栗子：姜文，娄晔。

后者举栗子的话，大部分国产垃圾片。

以下剧透。

马马在战场上受惊，然后被铁刺缠住的时候，老子在电影院嚎啕了。

我觉得那样已经够了，结果，士兵又跑出来救马马，一边念着圣经那个句子：耶和华是我的牧者，我必不至缺乏。

真的，此处太煽情了，引用又是那么恰到好处，于是我的嚎啕变成了三个C的女高音。

马马的主人蒙面说出了马马的特征，两者都受到战征的伤害，又几经辗转重新团聚了，长官洗掉马马四腿上的泥巴，露出它的四个白手套，此处的飙泪指数亦有五颗星，心软的人儿看这部电影很适合，适合哭一场排毒啊！

马马帮它的同伴黑马拉大炮的场景，很感动，因为我从来都是容易被感动的那种观众。

这种情景在很多动物题材的电影里都有的，没什么，重复我也喜欢。

这部电影不是讲一个马马如何如何聪明可爱勇敢，当然，它都有。

这部电影是在说战征，人性，人的命运。

通过马马给串连起来。

这部电影安全指数很高，是大团圆结尾。

不用害怕，请勇敢观看。

我喜欢这部电影里的英国农村风景，主人公的家是石头房子，里面黑古龙冬，没有刷墙壁，但是他们仍会用瓷杯喝咖啡，这就是那个时代的英国，所以，为什么英国是英国……算了，不崇洋媚外了。

我还想说那个守门的鹅，它有个名字我忘了，总之很适合它，很搞笑。

另外，主人公的妈妈还织毛衣了，穿的衣服什么的还是花柄的。

还有，后来的荷兰少女，穿的是真正的复古风哦，那才是复古风好吗！

制作草莓果酱的祖孙俩，像童话里的人儿。

爷爷长得有点像刘欢。

我说像刘欢，黑肿默默的喷了，因为真的很像嘛。

爷爷花了一百磅买下马马，然后，他还给了小伙子。

马马和主人回家了。

现在我又想哭了。

真的好感动。

还有什么……是憋尿片哦，就是你根本不想去上厕所噢。

好看极了。

专门挑了个没课的下午去欣赏了这部前阵子在奥斯卡非常火的斯蒂文电影，但最后却让我对电影非常失望，对我花在电影票上的钱非常痛心！

开始吐糟我到现在仍然想不通《战马》为什么会在奥斯卡获得这么高的评价（虽然最后没有拿到一项奖）。

《战马》的失败（至少在我看来）可以归咎到导演对于影片主题的摇摆不清。

如果说这是一部反战体裁的影片，那么战争的惨烈，人性的凸显，和对杀戮的思考完全没有用镜头语言表现出来。

如果你辩解说这是一部煽情片，那么他又感人在哪里？

整部电影让我触动的就只有两个情节：（开始剧透）1.艾尔伯特和乔伊在大雨中开垦沙石地2.在英军营地失明的艾尔伯特和受伤的乔伊重逢在进行下面的吐糟之前，我觉得有必要对乔伊的整个漂泊历程做一个简短的介绍（再次剧透）。

英德开展，军官从艾尔伯特父亲的手里买下了战马乔伊。

之后军官战死，乔伊被德军俘获（同样被俘获的还有乔伊的好友，同样卓越的一匹黑色战马)。

德军的两个年少的双胞胎兄弟负责照顾乔伊和黑色战马。

后来双胞胎兄弟从前线逃跑，在一个农庄被抓住，枪毙。

农场里的小女孩艾米丽发现了它们，和她的爷爷一起照顾这两匹马。

但好景不长，德军发现了他们，把它们征用去为军队拉大炮。

超负荷的劳动使得黑色的马筋疲力尽，死在了路上。

乔伊在英军和德军双发阵地中间的炮火中犹如神迹般的活了下来。

后来，乔伊受了伤，被送到英军的阵地。

戏剧的一幕出现了，乔伊原来的主人艾尔伯特也被征召进了军队。

重逢，回家。

之所以我说这部电影是一部失败的作品，就是在于它完全没有表达的主线。

电影是以战马乔伊的视角和历程来讲述这个故事，重现这场战争。

可是，还是那个问题，你究竟要表达什么呢？

可以看得出来，斯皮尔伯格是有让影片更加丰富的努力的（从146分钟的片长就可以看出来）。

斯皮尔伯格按照套路往电影里加元素。

反战：英德炮火中，两边阵地的战士为了救出被铁丝网缠住的乔伊，暂时放下手中的枪炮。

温情：艾尔伯特训练小马驹乔伊，等等，这个比较多基情：和黑色战马的那一段搞笑：艾尔伯特家的那只天然呆的鹅励志：乔伊和艾尔伯特一同耕耘沙石地爱情：艾尔伯特和那个坐在同乡车上的女孩（事实上，这个桥段是我最搞不懂的。

明明叙述的方式是走马灯式的，让人觉得这只是艾尔伯特在驯马时候的小插曲。

但是，在电影靠近最后的时候，艾尔伯特又在战壕中问同乡当年那个女孩的名字，但之后又不交代后续，完全让人摸不清楚导演到底提她干什么！

）电影给人的感觉就是整体上的浮躁，一个个故事完全是走马灯式的幻灯片和电影元素的劣质拼盘，没有主次和着重点。

一个个人物还没等我们去体会，去深入的时候，他们要么是死了，要么是被导演踢出情节之外。

根本不考虑我们的感受嘛。

这种蜻蜓点水的叙述方式让影片的表现力极大削弱（比如电影最后艾尔伯特完全没有预兆的在战场上出现），回到开头说的，它在反战和温情的路线之间摇摆不定，妄图一同极力展示，但结果是反而分不清情感主次，让人非常困惑。

一部本该能为战争影片树立丰碑的作品，最终却泯然众人。

斯皮尔伯格应当为它负上全部责任。

不厚道的说一句，影片的结局也完全没有那么动人。

从养成类游戏的角度来说，你的宠物宝宝小时候和你分别，开始闯荡江湖。

但整个电影的大部分你都不在镜头，也就是说，你被导演删戏了！

到电影的最后才让你出场，和已经长大的宠物宝宝上演重逢的戏码。

谁能接受？

数年在外的生涯，让乔伊经历了太多，也得到了许多人的爱和珍视。

这无疑冲淡了观众对于艾尔伯特和乔伊之间最初的感情记忆。

（值得一提的是，天杀的导演在中间没有给艾尔伯特哪怕一分钟的出场时间！

）艾尔伯特后来突兀的出现也没有给观众一点缓冲和预兆。

让艾尔伯特最后把乔伊带走的确合乎情理却又让人不那么甘心。

打个不恰当的比方，艾尔伯特本来是乔伊的生父，但乔伊这从外面转了一圈，吃了千家饭，等到真正回家的那天艾尔伯特反而像个外人，一个养父。

那么请问，养父和养子的重逢你那么激动干什么？

如果，仅仅是如果，斯皮尔伯格在故事叙述的时候能用双线展开的手法，平行表现艾尔伯特和乔伊的战争历程，那么，最后的重逢才不会那么突兀。

（或许这需要34个小时的片长，但《美国往事》不也那么长么？

）至于那个姑娘，斯皮尔伯格，我看我们就不要提她了好么？

斯皮尔伯格的《战马》如果放在二十年前，也许是让人声泪俱下的励志大片，但是置于今时今日，就太老旧太套路化了。

尤其结尾处夕阳西下的人物剪影，真的不是《乱世佳人》时代的专用手法吗？

不过即便手法陈旧，其中仍不乏可圈可点之处，比如在敌我战壕之间的无人区救马一节，着实令人感佩。

英国士兵打着白旗踏入对阵区域，冒死解救被铁蒺藜缠住的战马，德国士兵则友好地出现在一旁，递上工具不说，还熟练地指点从何处下手更为安全。

为了争夺马的归属，气氛一度紧张，枪被匆忙推上膛，好在其中一人急中生智，以猜硬币来做决定——其实，有不少让士兵们浴血拼杀的战争，本是可以通过元首们猜硬币而避免的。

救马过程中，两人闲聊起彼此战壕里情况如何，哪边老鼠更多，还互相报上了名字。

此时再说战场上见就很难了——如果要不由分说地仇恨一个人，千万不要让他的姓名、面貌、生活呈现在你眼前。

面对一个具体的生命，你很难不产生同情、同理之心。

迟疑之后他们互道保重，匆匆别过，也许以后再也不会见面，甚至死在对方的火力里，但这萧杀战场上难得的一刻，尤其让人感到敬重与温暖。

战争也许会剥夺一切，但不意味着这一切就此不复存在。

当战争结束，乃至就在战事进程中，仍有不被敌我关系所笼罩的部分存留下来，热情、爱心、善意、友情……而一匹马的生命，绝不轻于一个士兵；一个士兵的愿望，也不次要于一个将军的愿望。

众生皆应被平等对待，并不因战争或其他什么就可剥夺。

当然，你可以说这只是电影，真实战场上恐怕不会出现如此为救马而不惜生命的插曲。

但退一步说，仅凭这样的桥段出现在电影中而观众们不感到矫情或突兀，已是这种生命价值得到普遍承认的体现。

想起前两日看到另一场战壕戏，恰可拿来辅证。

希腊导演安哲罗普洛斯的《哭泣的草原》里，有这样一个情节：二战爆发，自小亲密无间的双胞胎兄弟都去参军，一个加入政府军，一个加入游击队，在漫无天日的战事中对阵、消耗。

某日弟弟双手高举，爬出战壕，大喊哥哥的名字。

一段沉寂之后，哥哥现身：你怎么来了？

弟弟说：妈妈死了。

哥哥一愣，扔下机枪，与弟弟抱头大哭。

不久两人重新装备好，各回各的营地，直到双双战死，终未再见。

安哲罗普洛斯的镜头冷静克制，却是对战争的极大控诉。

战争撕裂了人们的日常生活与正常情感，令多少美好的东西扭曲破碎。

这看上去与斯皮尔伯格的面向颇为不同：一则以沉重，一则以温暖；一个讲战争摧毁一切的残酷，一个心怀战争之外还有人性存在的乐观；一个是欧洲人对生命与终极价值的追问，一个是美国人应对世事的积极态度。

然而即便如此，二者终归有共同之处，即都承认存在一种高于敌我对立的普世价值的存在。

这种价值不会被战争、仇恨、爱国心或国家意识形态所取代，它萌生于任何专断遗留的罅隙之中。

反观国内的战争戏，个中形象之脸谱化、情感之单一化，无法不令人生厌。

审查制度固然是人人都可举起借以面对指责的盾牌，但除此之外，还有“政治正确”的“受害者”心理作祟。

尽管多年前便声称远离了区分“你们”和“我们”的阶级论，创作者和观众（自然更包括审查者）还是难以逾越这种自居正义方或受害者的道德优越感。

仿佛一切艰难困苦都成了荣光与资本，以至于不能正视自己任何一丁点错误，也看不得对方任何一点不那么可恶之处。

这种情绪无处不在，且不必说文艺领域的表现始终让人失望，单看近来“否认南京大屠杀罪”的提案就知道了。

若不能坦诚面对自己的不足，不能清晰地自我认知、正视历史，那么即便战争已远去，也难有超越战壕的一天。

看过不少动物与人的影片，有狮子不忘救它的人类，隔着狮栏亲吻着恩人；狗与主人不离不弃，挽救主人于危难；海豚🐬与人亲密互动；以前也有马与人的电影，比如《红棕烈马》等。

这部电影描写了一匹骏马乔伊从出生到与小主人艾尔伯特的跨界情。

这匹名叫“乔伊”最终回到了小主人身边。

乔伊的小主人亲眼目睹它出生，从此刻便结下不解之缘。

小主人的爸爸花高价买回乔伊，小主人训练并与它玩耍，并用鸟鸣声召唤乔伊，在小主人家乔伊还学会了拉爬犁负重劳动，这让小主人及家人既心疼又自豪。

战争爆发，乔伊被强行征”兵”，遇到上尉非常爱它，乔伊履历战功，并结识了一好伙伴（黑骏马）。

上尉死后农场主和小女孩收留它们俩，爷孙对它们爱护有加。

但随着德军入侵，乔伊被德军掠走，去拉炮车，黑马不从德军欲处死它，乔伊走过去轻抚并低沉马语，和黑马并肩战斗，德军虐待马匹，只要干不动就强杀之，但军中尚有爱马之人，黑马生病、受伤渐体力不支，终于离开乔伊。

乔伊悲愤万分，愤然冲出德军防线，它穿越森林，在硝烟弥漫的战场上狂奔，仿佛一道火光跨越战壕，跳过坦克，踏蹄而起向德军封锁线冲去，最后被防线的铁丝网缠住，英德二军各一人冒着生命危险救下乔伊。

此时乔伊身负重伤，军官认为不能救治准备枪毙它，小主人正作为眼伤在此地等候治疗！

听说有匹奇马，疑是乔伊，他学起鸟鸣呼唤乔伊，乔伊步履艰难走向小主人而获救。

这部电影的乔伊是幸运的，所遇之人大多都是爱马的，马有情人有意，皆大欢喜的结局。

电影最美的是乔伊，是用光，尤其是乔伊在逃离德军时，在火光冲天的背景下狂奔，长棕飘逸，健硕肌肉线条泛着光芒，四踢腾空，太漂亮了！

太帅了！

感动与美的享受并存。

在圣埃克苏佩里所著的《小王子》里，狐狸对小王子说过这样一段话：“对我来说，你还只是一个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。

我不需要你。

你也同样用不着我。

对你来说，我也不过是一只狐狸，和其他千万只狐狸一样。

但是，如果你驯养了我，我们就互相不可缺少了。

对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。

”这段话的中心词是“驯养“，关于这个词，小狐狸后来还给出了最贴切的解释：“你看，看到那边的麦田了吗？

我不吃面包，麦子对我来说一点意义也没有，麦田无法让我产生联想，这实在可悲。

但是，你有一头金发，如果你驯养了我，那该有多美好啊！

金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗见间吹拂的声音。

”在1914年英国德文郡的一个农场里，一个名叫艾尔伯特的少年和一匹刚出生，未来将会被唤作乔伊的小马驹也演绎了这样一场类似的，关于“驯养”的故事。

他们第一次见面时，艾尔伯特一直站在农场围栏的外面欣赏乔伊，事实上在此之前，艾尔伯特已经目睹了乔伊的出生经过，我猜他从那个时候起就已经打定主意想要“驯养”乔伊。

乔伊当然不知道这些，但他同样对这个围栏外的少年产生了兴趣，他慢慢靠近围栏，站在艾尔伯特面前，他们大概对视了三秒钟，可还没来得及做出进一步的举动，乔伊的妈妈就已经催他回家了。

第二次见面时，艾尔伯特带了礼物，他从兜里掏出一颗红苹果，想要喂给乔伊吃，可又怕自己的莽撞冒犯了这只有着一半高贵血统的小家伙。

他轻轻唤他，他半推半就，终于乔伊发出一声欢快的嘶鸣声，艾尔伯特手中的苹果少了一半，就这样他“驯养”了他！

之后的事情，更是传奇。

第一次世界大战爆发，艾尔伯特和乔伊上演乱世佳人马情未了，辗转走马颠沛流离，乔伊从小马驹长成真正的“战马”，而值得一提的是，每次乔伊面临生死关头，真正拯救他的不是那些战马的技能，反而是当初艾尔伯特“驯养”他时教会他的犁地本领。

在这场与平民无关的战争灾难中，所有心中有爱的参与者都对乔伊产生了莫名的好感，风华正茂的英国军官，未成年的德国小兵，父母死于战争的少女，以及千千万万困在泥泞中的参战士兵。

也许说他们的好感是莫名的只是因为坐在影院里的我们无法体会那种绝望里对生机的渴望，乔伊是富有生机的，他简直是生命力的化身，即使是在生命可能走到尽头的那个夜晚，他也爆发出了惊人的力量，他在炮火和布满铁蒺藜的战壕间狂奔，闪电一样！

飓风一样！

他的生命力让战争机器黯然失色！

如同欢乐总是伴随苦难，所有分离终将迎来聚首。

于是，在黎明前最后的黑夜里，在战争后方短暂安宁的小镇上，被毒气害瞎眼睛的艾尔伯特和伤痕累累的乔伊终于重逢。

如果不是因为他们曾彼此“驯养”过，如果不是因为他们当年约定的“暗号”（这暗号如此独特，全战壕的士兵无一猜对），他们可能咫尺千里，但就是因了当初的一个苹果，我们有了一个如此圆满的故事。

在1918年11月的一个黄昏里，在艾尔伯特家贫瘠的农场上，乔伊安静的站着，艾尔伯特则和他的酒鬼父亲以及漂亮又坚强的母亲紧紧拥抱在一起，四年，一场战争，跨越英吉利海峡，以及生死之隔。

这部电影不用看就知道会赚我很多眼泪。

凡是关于小猫小狗这类，讲述关于人与动物感情的电影，想想就哭。

人和人相处老是说，我和这人没话，意思是我和这人没什么交往的可能。

可是动物一句人话不会，人却可以和它们相处的很好。

家里有个小动物，虽然它不说话，但是就是觉得不寂寞。

它们打滚，要吃要拉粑粑，都让人觉得好可爱。

小动物要病了，主人也急得哭。

和动物互动的全部内容都是爱，爱与被爱。

没有话语，没有阶级，没有文化圈，就是简单的，我胡噜胡噜你，你送我一个死老鼠。

电影是说战争的无用么？

没错，就是说这个！

用一批马告诉人们，战争真可怕！！！

用人没用，比如珍珠港，男的战死，这边立马变心。

可是小马不一样。

人和马，就是那点事，最基本的。

男孩养育马，马带男孩飞奔，还让男孩当了几秒钟超人。

这马无可替代，它身上有男孩全部的爱，男孩的骄傲，快乐，坚强的记忆都在它身上。

他记得它有四只雪白的小腿和星状的胎记。

他虽然还没有女朋友，就已经会发誓了。

他对马说，我们一定会再见面。

然后就是各种蹉跎。

可喜的是，最后他们真的再见面了，55555555555555，好多人眼泪哗哗的。

这就是你的爱！！

你的眼泪就是你的爱的那个能力产生的。

如今的人已经不会爱了。

人和人之间难有这样的感情。

见面相亲，学历，房产证，一摆，年龄对，父母一见就算行了。

就能结婚了！！

就能发誓了。

赶紧看电影补补脑吧。