蜡笔小新：呼风唤雨！战国大合战

9.0分 / 以日本物哀美学为基调的战国故事，平和、美丽而又哀伤。

写在最前切片视频的标题是《对不起，我只是个粗俗的武士》，在某个百无聊赖的夜晚，我偶然点开了它。

朴素治愈的画风，颇有韵味的台式配音，我被一下子拉回到上世纪末——那个日本动画的黄金年代，一个无需厚古薄今也依旧令人怀念的时期。

不知怎的，想到了奶奶家昏暗的卧室，桌上摆着台老旧的大屁股电视，铁皮风扇吱吱作响，伴着蝉鸣，贯穿整个夏天，日子格外悠长。

电视机上总是放着日本动画，漫画师手工绘制一张张古朴、细腻的原画，不紧不慢地将故事娓娓道来。

或许被短快信息轰炸太久了的缘故，对于清新的田园画风，儿时仅是觉得好看，而现在却能从中获得奇妙的治愈感。

我立马找来了原片——《蜡笔小新：呼风唤雨！

战国大合战》。

看完后，感到久违的世界宁静，内心平和。

短评《蜡笔小新：呼风唤雨！

战国大合战》以经典的日本物哀美学作为基调，该片的作画风格、镜头语言、配乐、情节和谐地构造出一层浅浅的、平和的哀伤，将观众笼罩在其中，好在小新欢乐行径，总能适时地打破伤感，让观众在压抑中得以喘息。

樱花飘落很美，武士公主的情愫很美，但枪响那一刻，导演依旧无情地将沉浸在胜利喜悦的观众，又拉回到悲惨残酷现实中。

毕竟在十六世纪的战国，武士与公主终究无法打破时代束缚的，尽管原野一家穿越至此，历史向又兵卫开的那一枪还是射进了他的胸膛，悲痛，又合理。

物哀美学物哀和幽玄、侘寂，并称日本三大美学，原指由自然景物所触发的宽泛的喜怒哀乐，但后来逐渐聚敛为“哀”。

说绝对些，所谓物哀，就是以哀为美、泪眼朦胧的唯美主义。

四个字总结，就是“以悲为美”。

日本的文学作品有一种悲剧情结，伤春悲秋似乎是他们永恒的题材。

在日本诗人笔下，黄昏总是忧伤的，月光总是凄冷的，秋夜总是愁苦的，乌鸦总是孤单的，樱花总是飘零的，以此寄托自己对生死无常的惆怅之情，抒发凄婉、悲凉、落寞、无奈的情怀。

参考目录对不起，我只是个粗俗的武士…——追风小哥是阿文日本的物哀美学，是不是丧文化？

——林少华老师

刚开始看的时候，看见画面中旗帜的对撞我就感觉这部电影和黑泽明导演的《乱》十分相似。

甚至于最后的剧情突转也和它一模一样。

但是《乱》的画面与色彩的运用和剧情的描述是这部电影无法匹敌的，它仅仅做到了将其以中蕴含的君臣、父子、兄弟之间复杂的情感简化为爱情，其精神内核更为浅显，并没有极强的创新性和哲理内涵，所以只能算得上中规中矩的喜剧剧情片，没法承担的起如此高的分数。

7.5到8分是极限。

保卫家园永远是人类高尚品质的主旋律，不管是哪个国家、哪个地区，都让人动容。

以小孩的视角写战争，天真无邪与战争残酷对比，更让人感到无法言说的悲伤。

还有战国时代背景下的爱情宿命，注定了他们的悲剧结局。

尤其是战争的最后，当小新他们赢了之后，会让人感觉：喔，果然还是给小孩子看的电影嘛，最后还是好结局。

可是庆幸没多久，那一声枪响，直接打破整个气氛，扭转情绪，而阿又叔叔的遗言更让人无力，即使好像有道理但是从情感上又让人无法接受，太残忍了太残忍了…….直接he变be，太过分了，我为什么要看到最后！！！

其实早该知道，在那样的背景下，注定悲惨的宿命。

其实野原一家的出现还给了我一个新的想法：以现代人的视角现场旁观古代，似乎生活在同一片土地，但永远没有交汇的时候。

当这样的意外出现了，是结缘还是孽缘，无法评判。

未来的世界给了过去的人希望：未来这个地名保留就是他们留下的痕迹，未来生活在这篇土地的人们的恋爱方式就是廉公主所向往的，未来的和平让阿又叔叔能放下武士情节，看一辈子的蓝天吧……我在想：这是否是掌管着这个宇宙的神明偶尔的“心软”吗——因为无法评判这样带来的结果。

总之，在这部电影我看到了太多信息：历史与未来交汇、战争与和平、战争下的爱情……虽然很短，但是真的感悟颇多，文笔有限，无法言尽。

《战国大合战》是蜡笔小新IP史上第一次角色死亡的作品，小新和又兵卫的相遇始于死亡而终于死亡，而在这命定论式的相遇中间，带来的不仅是如又兵卫所言“让我能守护这个国家和人们”，也是一场现代与古代的身份、阶级、爱情、国家观念的遭遇和问询。

又兵卫自我认知命定论式的死亡当小新携带500年的更迭历史回到战国时代，首先给又兵卫带来的冲击是身份的失落，如果代代相传的阶级和身份制度（比起可更换的“职业”，武士、公主是一种更固化的“身份”）可以消失，那“我们”应该怎么办，应该以什么立足于世间。

对于镣铐带着太久的人，充裕的自由可能与迷失相伴，在夹缝中的自我被放置在过于空旷的大地无所适从、乃至欲求原本被挤压的状态，公主的一句话截断了这种沦陷的可能，“你可以整日眺望天空”，这种“无用”恰是个人的实在所在。

代代相守的身份也有一天会消失

被压抑的个人自由正如“无用的眺望”反过来，在后一段关于爱情观的遭遇里，又兵卫则以相反的方向阻拦了公主打破藩篱的想象，对又兵卫来说，时间纵向上的观念演变被置换成了空间上某地的习俗，关心与否只取决于现属身份的规则，但在前一段对话里，他自己正是在关心着当下世界不存在之事的人，这不只是现代和古代观念的遭遇，也呈现了自我视角和他者视角面对观念冲击时的选择，同样是又兵卫不敢承认的情感的反作用力。

以规则作驳斥是内心不敢承认之情感的激荡影片过半，第三段观念对话在野原广志和城主之间展开，当城主得知全城上下为之奋战守护、自己不惜用女儿联姻换取同盟的春日城在历史上勿论功绩、甚至是不曾留名，而今日你争我夺、你吞我并的多少个大国小国，在未来也都尽数消失，首先感到的是强烈的虚无感，继而是重新建构的价值和决断——放弃考虑那些伟大而空洞的名词与所谓“必要的牺牲”，转而珍惜作为个体与个体之间的亲情和羁绊。

得知牺牲一切守护的国家也终有一天消失的空虚感到这里，可以看见影片三次观念对话背后的问询——我们究竟在牺牲什么、保卫什么、什么才是真正值得珍惜的？

超越历史中的荣誉与集合体的，唯有人与人的情感城主放弃政治联姻的决定可以视作一个不难预想的答案，在此基础上，结尾的意象则显然化重为轻，更进了一步：青空武士的死亡化作与那些充满“分量和价值”的联盟、版图、国族相对的轻飘虚空之物——流云。

那些巨大的集合体与荣誉让多少代无数人牺牲个人幸福和生命，统一的野望、狂热的军国主义、充满泡沫的经济奋进，都是一样的产物，如今既化为乌有、其内核又仍坚实存在。

通过近年或远或近的联盟及战争，越加显化于人们对立分裂的叫喊和行径里。

流云象征着超越时空而共享的个体羁绊影片呼唤的是这样一种视角，即觉察那些荣耀和集合体的缥缈之处，抬头珍惜被忽视的、随处可见的流云/个体羁绊，也许流云会被时代的风吹散飘零、却也始终有其不可摧毁之处，心与心之间拥有超越500年时空的尺度，才能让野原一家和战国公主在同一片青空下共享这份情感，像小新说的，“我们即使回去后，也会一直在这里”。

看了之后，我流了一滴泪，人都会死武士这样的死法，我一点都不感到意外但看到他真正死去时，我的心感觉莫名的好痛😭蜡笔小新，给成年人看的动画，我永远爱蜡笔小新😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔😔，为武士默哀，希望来世能活得快乐点，我也多希望，人间不要这么残酷

为了看新垣结衣的真人版补的。

这片据称是蜡笔小新剧场版有史以来最高之作，看下来果然名不虚传。

剧情紧凑，音乐动听，健气的小新让片子始终充满活力。

片子对日本战国的再现不错。

投石索这个武器还是第一次在电影里见到。

公主上汽车时的温文尔雅也令人陶醉。

最后公主见到武士得胜归来，顾不得礼仪地向他挥起手来，惹得身手的下人急忙上前挽住公主的袖子。

片子对细节的重视让人对战国文化肃然起敬。

印象深刻的一个场景是，随着载着公主的汽车加速起来，在后面骑马跟着的武士也疾驰起来，但终因马力远不如汽车，只能任凭公主远去。

画面定格在怅然若失的武士脸部，令人揪心。

《穿越时空的少女》剧场版令我大呼过瘾，兴冲冲地去补真人版却大失所望，好在仲里依纱之萌给我留下了一丝慰藉。

新垣结衣对应此片的真人版素质究竟如何呢？

拭目以待！

2024年12月28日在哔哩哔哩看完，总的来说是好片。

日本战国的宏大背景下，重点描述了一个古代春日部的武士和公主的故事。

战国时代的背景用油画风格绘制很美，甚至有点梵高的感觉，真的是随便截图都好美。

这个风格叫啥可以评论区留言。

战国时代的细节很还原，包括城池和城下町、日常生活、各阶级人们的言行等。

小新的轻松搞笑恰到好处，言行刻意符合规矩的成年人们都因为他露出了笑容。

最后的结局很意外，但是又很日本式悲剧。

作为穿越剧，本作的内容和结局都和国产小说的不一样。

我经常看的穿越文，往往是以现代人为主，比如穿越成为刘备，统一三国什么的。

但是本作中，小新一家作为穿越者，不是历史的改变者，而是历史的见证者。

公主没有去联姻，是因为他父亲城主听说了未来的事情后，自己主动改变了想法。

发生战争时，也是武士等土著自己奋斗为主。

最后的结局，小新一家安全回家，土著的生活继续。

我觉得这是一个很好的穿越设计，体现出一种日本人特有的宿命感，也就是命运基本无法改变。

总的来说，本作最大的亮点就是美术画面，另外故事也很好，时长控制的恰到好处。

总体值得一看。

俯瞰城市

门外景色太美了

剧场版里个人最喜欢的一部！

感觉以后也不会再有一部剧场版能超越这一部在我心里的地位了。

虽然剧情发展大都在意料之中，但整体呈现出的效果却是明快、清澄、干净的。

故事内容一点也不复杂，却分分秒秒都在打动我的心。

爆笑的地方很多，却不能改变它忧伤的基调。

偏偏是在大获全胜、凯旋而归的时候又兵卫的生命戛然而止，如果是在其它的影视作品中，那这种设计基本是为了强行催泪，可在这部作品中却不是这样。

它甚至一点都不突兀，仿佛这是井尻命中注定的结局。

是谁动手的也不重要，重要的是它通过阿廉所形成的那个闭环——是阿廉的祈祷召唤来了小新在又兵卫应该战死的时候救了他一命，让他还有时间、有机会保护自己所爱之人并守卫自己的家园。

蓝天武士的理想真的很纯洁啊...和他没有跨越世俗的偏见未曾说出口的爱情一样。

按照以往我肯定讨厌死这种直到最后男女主都不知晓对方心意的情节，但这次却哭得稀里哗啦的，可能是因为在又兵卫死后，小新想要告诉阿廉又兵卫的心意，阿廉却阻止了他——无论他的心意如何，我的心意都不会改变，我都不会像喜欢他那样再喜欢别人了，我会...永远为他守住自己的这颗心。

爱一个人从来就和对方无关，但在这之上阿廉和又兵卫又是双向奔赴的，所以我们被打动，所以我们忍不住哭泣。

不过，与此同时我又相信他们一定是知晓对方心意的，所以无论是在又兵卫临终时还是在河边和小新告别时，两个人的表情才会只有感伤而并无遗憾，他们一定早就接受了今生无法在一起的宿命吧，可还是无悔地爱了一场，爱得无声无息却震耳欲聋。

小新和井尻的友情也非常能打动人（应该算是友情吧），小新的出现在某种程度上也弥补了又兵卫没有成家、没有孩子的遗憾吧。

小新最后拿着刀掉眼泪的片段应该会永远印刻在我的记忆里了，还有象征着蓝天武士的那一朵云彩，它们都变成了我心深处最柔软的一块地方。

该死，我明明很讨厌日本武士道的，可蜡笔小新却将它刻画得太美太纯粹了，也许井尻又兵卫是某些崇尚武士道的人心中最理想的武士形象吧。

除此之外，打动我的地方还有：永志开车回去那段儿好燃好热血；小新在这一部中将有情有义体现得极为明显，很多时候都非常戳动人，打倒反派的时候真的帅爆了；四小只以“祖先”形式出场这个设计非常有趣，正南和风间虽然身份互换了但性格却没互换，妮妮一如既往地隐藏起自己的暴躁性格，而阿呆永远是阿呆（无论什么时候，五小只的友情都好好磕）；一开始就坦然承认自己是穿越来的这个设定也很不错，最主要的是主上这个人物相当开明，在了解完历史以后能马上明白现世的虚无性，“即便结成了同盟也不可能平起平坐”，与其苟且着忍气吞声，不如为了自己的城池和亲人一起殊死一搏；公主的性格我好喜欢，清醒洒脱、敢爱敢恨，在小新穿越过去以后第一次出场的时候真的美到我了；在最后的战斗中，小新一家子的表现都好勇敢，尤其美伢，真的是为母则刚！

冲过去抗那一刀的时候我都惊呼出来了！

最后，“没有小新的日子你还有什么好留恋的”这部动画永远不会缺席的家庭温情啊...综上，这是一部从方方面面都能打动你的动画片。

男朋友和我讨论目前看过的三部蜡笔小新剧场版时说其实蜡笔小新剧场版每一部的内容都是很简单的，但它给人的感觉却是直击心灵的，我很认同他的这个想法，并且觉得在这一部上体现得尤为明显，说到底还是导演对故事的驾驭能力以及对人类情感的把握能力太强。

他明白，简单也可以很深刻，唯有真心最动人。

没想到看了这么多关于穿越的故事，最好的一部竟然是和这个粗黑眉毛，又有点色色的蜡笔小新有关。

电影里，小新穿越回了日本的战国时代，小新一家带去了21世纪的食物和他们知道的历史，这些带给天正二年的人们以冲击。

又兵卫因为受到观念的限制，信守武士效忠主上的职责，不愿意承认自己爱慕城主的女儿廉，面对廉明里暗里的表白也一再表示公主应该以城池的安危为重，接受联姻的命运。

但当他得知，在多年之后，武士这个群体已经彻底消失了。

又兵卫很失落，廉说，因为小新的时代是和平的时代，不再需要武士。

春日城主康纲得知今日的激战在未来史书中不过寥寥数笔，甚至只字不提，而春日城今天所有的一切也将不复存在，那么今天所有拼命厮杀的意义又何在呢？

这里好像走向了历史虚无主义，今天拼命争取的一切都将灰飞烟灭。

但又不仅于此。

廉向小新请教，在小新的时代人们如何恋爱，小新说只要相互喜欢就可以了。

在躲避战火时，廉跟小新一家说，一南一北的两个人在江户相遇，组成家庭，非常不可思议。

说他们一家一定会平安回去，因为悲伤不适合他们。

所以，虽然今天所有的人和事都将灰飞烟灭，但历史并不是没有意义的，没有今天，就没有明天，没有天正二年的春日城，也不会有未来的春日部，更何况未来是个和平的、可以自由恋爱的美好世界。

在影片结尾处，又兵卫说，我终于知道小新你为什么会来到这里，就是为了让我能保护故乡和所爱的人。

这就是他作为武士的人生，无关乎武士未来是否还会存在。

这部电影在情绪渲染方面非常精到，看过之后我印象最深的地方有三个：一个是大战来袭前夜，廉在屋里翻书，她听到有东西落地的声音便起身开门去看，看到庭院里的那棵树上的花朵噗噗落地，看花的形状，猜测或许是玉兰花，初春时节，满树花朵盛开，花落之后才长出嫩绿新叶。

花落之时，春日将近，或许正是春日城了结之日？

不同景别的落花，加上古典的配乐，非常有物哀之美。

尤其是这组镜头中的最后一个画面，是一朵落花的特写镜头，那花在枝头轻颤，将落未落之时切入了下一个画面——马蹄急速踏过草地，春日城兵临城下。

第二个是小新父母穿越来到天正二年的春日城，邀请廉公主乘坐他们的小汽车返回城堡，又兵卫御马而行紧跟其后。

开着开着小新来了兴致，不断要求爸爸加速，汽车在田亩间的土路上奔驰起来，又兵卫赶紧加速跟上，但骑着骑着还是被甩下很远，他勒住缰绳停了下来，望着远去的汽车和尘土，而坐在车中的廉公主则透过车窗玻璃望着后面的又兵卫，我觉得这就是他们关系的写照，在又兵卫的心里，廉是他奋力前行仍旧追不上的。

第三个是影片的结尾，小新一家回到了他们原本的生活，走下汽车时小新一抬头就看到了蓝天之上飘着一朵白云，他大喊：“快看，是阿又叔叔的标志！

”又兵卫作战时身后背着一面代表自己的旗帜，天蓝色底步上画着一朵白云，他也常常在瞭望塔在仰望天空，廉总是喊他叫作“蓝天武士”。

一个武士，竟然以这样平静、安宁而美好的画面作为自己的标志，他的内心是多么渴望和平呢？

几天前看到一名词作者逝世的消息，本没有多少触动，直到今天看完了一部20年前的蜡笔小新电影，才突然感觉若有所失。

对于一部动画电影——比起呈现一场历史细节到位、打斗场面逼真的战役，随便来一场吵吵闹闹、天马行空的宇宙大战无疑更省事；比起狠下心来，在观众沉浸在幸福感之时巧笔一挥，让故事转折为让人遗憾的悲剧，顺应观众的欲求，来一场和和美美的大团圆结局，无疑更讨喜；比起煞费苦心地用诸多戏剧细节立起主角以外的角色，以传达情感与思想，让小朋友们都爱看的动画主角多卖几分钟的萌，随意乐呵一下，无疑能更轻松地拉拢票房。

但因为他们没有把动画电影当成低幼人群消费品、没有把小朋友当成不会思考只求一笑的“孩子”，所以我们才有幸见到这么多闪耀着艺术光芒的动画作品。

感谢这些认真为小孩子作艺术创作的创作者，他们坚定地反对我们这些大人轻易便以“少年不识愁滋味”的论调来批判孩子，始终重视孩子的内心世界与声音。

因为有他们，我们才能一路怀揣着对美好的憧憬一路成长、一路跌撞，最后即使没能让“我的志愿”获得兑现，也还能因自己仍有能力感受生活的美好而实现“我的骄傲”。