飞屋环游记

看了开头却没猜到结尾！

这个怎么说呢！

一开始的卡尔和艾莉，可以说是年轻有拼劲，艾莉把自己的房子设计成冒险的飞船， 她要去南美的“仙境瀑布”！

两人相遇之后本以为会有一场说走就飞的冒险，突然就是两人结婚搬进新屋，看得我一脸懵逼？

而卡尔和艾莉就这样慢慢生活，慢慢变老，最后艾莉去世了也没能踏上旅程！

我能想到最浪漫的事就是陪你变老，你离去了，我带着你的照片继续上路！

还有后面就是那个伟大的冒险家和他的狗狗，他可是卡尔的偶像啊，知道卡尔和那个小孩能哄大鸟之后却起了杀心，还是利益熏心惹的祸！

最喜欢的画面就是无数的气球把房子拔地而起飘向天空，那是卡尔和艾莉的梦想起飞！

中间就是遇风暴，一个小老头和小屁孩把飞屋拖到了仙境瀑布！

感觉15分钟以后都是在胡扯😂，也没啥惊喜，只是在野外老头的身体更硬郎了，脾气变好了😂！

4分钟，年华老去。

《飞屋环游记》有感这部电影，我只看了开头的四分钟，后面都在昏昏欲睡。

但恰恰是这4分钟，让我莫以名状的感触颇深。

【我们有共同的梦想，这就足够了么】伟大的冒险在召唤着你。

谁能想到这样一句口号，成就了卡尔和艾米一生的幸福。

倒反是这句稚音盖过了太多的海枯石烂。

终究，厮守的不是承诺，而是心底共同的坚持。

谁还能记起幼时的伙伴啊，那些过家家拉拉手都会脸红的往事陈年。

两小无猜青梅竹马最是难得，终成眷属厮守终生更是凤毛麟角，可遇不可求。

当我们成长，当我们成熟，当我们想要成功，当我们想要成家，我能否用我们当初共同的梦想，要求你嫁给我？

【我什么都没有，你愿意嫁给我么】恋爱是两个人的事情，结婚是两家人的事情。

所以，大部分人说不。

事业、金钱、权势、地位、房子、车子、账单最后才是爱，太多障碍横亘通往婚姻的道路上。

恋爱是马拉松，结婚却是铁人三十项。

我不该用成人的眼光去挑剔一部动画作品的，我只是不知道老卡尔当年是怎么把到艾米的，他只是一个公园卖气球的小人物。

但是仅仅是这点，就足以让我们感到生活还不是那么的无望，每个人都要的幸福，就算在每个细小的而卑微的人生上，都会有闪光的绽放。

每个人都是生活的主角，虽然我们知道，这不过是电影，不过是童话，我们只是宁愿相信。

甚至希求，它会降临在自己的头上。

我什么都没有，你愿意嫁给我么？

【我们还在固执地坚持梦想么】开篇的那段4分半中的闪回，感动得一塌糊涂，关于那些青春散场，平淡的幸福生活。

没有孩子对于一个家庭是多么致命的伤害，更别提是对卡尔和艾米这对无比向往孩子的人来说，他们或许已经给宝宝取好了名字，就像他们共同崇拜的那个探险家一样。

但是现实就是这样的残酷，不会给任何人完美的幸福。

或许幸福从来就不是上帝创造的，而是身处其中的人自己创造的。

就像卡尔和艾米，没有孩子，他们依然幸福，因为他们还有共同的梦想。

就是它，梦想，被多少人丢在了不知名的角落里，忘记了曾经的坚持。

或许，卡尔和艾米的幸福正是在于他们对于梦想的坚持。

但其实，要坚持的，又何止是梦想。

【我愿意改变，你愿意么】生活总是让人显得渺小而苍白，生活没有愈强大，但确是离我们越来越高。

渺小者愈渺小，苍白者愈苍白。

卡尔和艾米为了南美之行而开始积蓄，他们不是巨富之家，甚至算不上中产阶级，但是他们依旧为了梦想而努力，仅仅因为那也是对方的梦想。

但是生活并不会因为幸福而眷顾任何人。

现实的榔头一次一次敲碎了那个装满硬币的罐子，变成了修补好的汽车轮胎，变成了修补好的屋顶，变成了修补好的现实生活。

现实总是需要修补，幸福也是一样，现实和梦想总是不可兼得，两个只能幸福一个。

总有人要改变，总有些事情要放弃，对于艾米来说，幼时的Stuff I'm going to do是去南美的绝境瀑布，而现在，是每时每刻一起幸福的生活，不知道当老卡尔看到了那个相册后面贴满的他们生活的照片，可否体验艾米为了幸福而做出的改变。

我愿意为了幸福而放弃梦想，你呢？

【幸福总是早退，往往来不及，不是么】当老卡尔拿积蓄换来去往南美的机票时，艾米却已经病榻之上。

我们总是埋怨，悲伤来得那么毫无征兆，却没有想过，其实是幸福早已错身而过。

艾米走了，带走了卡尔所有的关于幸福的生活，留下了装满旧时回忆的屋子。

房子不只是一个建筑，它是我们生活的容器，装满了生活的种种，一高一矮的沙发还静静立在那里，只是永远空出一个，老卡尔还是习惯的去触摸那印了两个手印的邮箱，就像握住艾米的手一样。

但是，老卡尔，你知道的，幸福从此与你无关。

【许下的诺言就是欠下的债，你不打算还么】或许不该说什么谁欠谁还，夫妻之间，哪有什么债务。

其实那所房子，就是老卡尔的债，他一直背负，直到他还清。

我们不该相信诺言，诺言总是不会兑现。

但是对于幸福的执念，让我们一次又一次的许下诺言，只是现实的榔头一次又一次地敲碎它，伤的还是我们。

其实并没有什么幸福的诀窍，兑现你说过的所有的诺言，那个一直被梦想着的生活，就是你要的幸福。

其实正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。

当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。

而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到这里的我又大笑起来。

这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。

果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。

摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。

而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。

Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。

于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。

浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。

而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。

在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。

老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。

当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。

这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。

于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。

说的容易，可南美到底是啥地方呢？

“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。

” 果然是小孩子呢。

可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。

探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。

南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。

可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。

生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。

好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。

年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。

他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。

于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。

我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。

这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。

有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。

而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。

而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。

尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。

幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。

我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边？

做到了又怎样？

他会释然吗？

还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向？

Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。

他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。

他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。

老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。

一切就这么结束了？

可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开？

Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book"，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。

老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。

那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。

Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。

而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。

原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。

当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。

而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。

在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。

我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。

其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。

也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。

在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。

在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。

所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。

而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。

所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。

好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。

而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。

只是此时，这已经不重要了。

看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。

我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。

我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。

我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。

而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。

如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。

然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。

就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

谢谢Pixar。

在记忆长河中曾喜欢了许久的一部《飞屋环游记》就是类动画的典型。

影片的开头简单快速的描绘了一对青梅竹马、两小无猜、相互扶持、共同成长、结发为夫妻、恩爱两不疑的男女美丽爱情的画卷。

但是剧情很快有了转折，美妙平缓的人生很快迎来了巨变，幸福的时光总是短暂，发生变化之前多长时间的幸福都是短暂的。

垂垂老矣的男主人公卡尔在和妻子浪漫的一起慢慢变老的过程中始终没追上妻子的脚步。

唯一的爱人也是亲人离世之后，卡尔心无所牵，挂满气球将整幢房子连根拔起决心远走到与妻子的约定的梦幻之地仙境大瀑布，然而旅途的开始多了一位不速之客。

一起前行的旅途又将遇到怎样的波折与改变？

小胖子小罗的加入让卡尔黯淡的人生重新燃起了希望的光芒。

很温情的故事。

流畅自然的观影过程无时无刻不能感受到创作的美妙与制作的精良。

张爱玲幽怨的说过，我见过白头到老的，没见过恩爱如初的。

我也见过白头的，是否恩爱如初只怪当时年幼如今我无从得知了。

外公死时很好看，面带微笑如同他平日熟睡一般，眉眼都是笑。

可是外婆没看到。

我们这些子女们，以一个担心她会受不了刺激为理由残忍的剥夺了她去探病的机会。

他们从来没有分开过这么久，可是这世界就是这样的，这一次的分别成为了他们人生中的第一次和最后一次。

老人间的恩爱是怎样呢？

我看到的是相持相扶。

外公腿脚不好了，走路走得慢，我跟着他们去散步老早就不耐烦了，我才不老老实实跟着呢。

外婆喊着，璐，别跑远了。

我边跑边喊，恩。

等我玩厌了跑回来一看，外公右手拄着拐杖，外婆右手搭着外公的左手。

有点像是外公驻拐，外婆驻外公。

这场景有点滑稽，小时候的我笑了。

当我们不情愿的向外婆报恶讯时我们都不敢看她的脸。

她很平静的听完了，仿佛这不是发生在她身上的事情，那般的平静。

饷久，有几滴眼泪开始淌下，慢慢的从眼角流出，到皱巴巴的眶下肌，提上唇鼻翼肌，颧肌，然后是嘴角。

她抿了一下嘴角。

接着越来越多的眼泪开始流出，小姨慌张的擦泪，可是刚擦干了接着又留下另一滴。

它们流的是那么的快，仿佛泪水要填满她脸上的那些岁月留下的沟横，还有要洗去记忆。

外婆看起来是那么的从容，就像是眼泪不是她流的一般。

没有哭腔，没有歇斯底里。

这时夕阳映了多大一片的红云，外婆的身子逆着光。

像一幅静止的油画。

到了夜深我们好不容易都入睡了的时候，外婆开始躲在被窝里偷偷的抽泣，抽到后来这个已经不能被称为“偷偷”了，可是我们谁都没起身，硬是都躺在被窝里湿枕巾。

电影的前5分钟的蒙太奇我看了就开始有点难过了。

我想想过外婆的爱情，绝然是没有这般的浪漫的还哪有野餐啊，但也是会如同他们一般的平淡，像缓缓躺着的小河。

爱情爱到一定的程度时就会变成一种习惯，习惯有人坐你身边的沙发，习惯醒来看到旁边的脸，习惯有人给你做早餐。

当有一天这习惯烟消云散了，日子当然还是要继续下去的，只是感觉不自在了。

这时我们就想要找点以前的回忆。

老卡尔和艾丽的爱情是建立在“同一个世界，同一个梦想”下的产物，他们对彼此的爱及共同对探险的热爱让他们维持了多年的相爱。

《up》一开始营造出来的是一种悲伤的氛围，尽管年轻的艾尔卡尔笑得多开心多甜蜜，我们看到的都还是悲伤。

他不舍他们的家，他们的邮箱，他们的一切能被回忆的事情。

对于一部动画来说，一老人为主角就已经很冒险了，不过既然有老人最适宜的就是打温情牌，故事并不是从借老人的故事来对广大儿童进行“爱的教育”的恶俗模式。

导演彼特•道格特是这么解释的：“这个主题依然没有脱离皮克斯一贯的纯真童趣，现实中的人们重视处于不安于世的成长环境，儿时的童心和梦想一直希望脱离现实生活，转向刺激奇幻冒险的旅行。

但随着渐渐长大，现实的压力和生活的琐碎渐渐消磨和压抑了童真的想法，《up》就是想让这一切最终成真。

幻想和冒险永远是人类的天性。

”所以拜编剧所赐，我们看到的这是一个本质依然是孩子，但却在经历风雨后更知道珍惜身边东西并且信念更加坚定的老卡尔。

这时候我们加入一个与老卡尔形成鲜明对比的拉塞尔这个角色。

拉塞尔天真活泼，善良纯真。

他容易放弃，懒惰(这基本上是每一个年轻人的通病了吧)。

在拉塞尔出现的开始，影片的节奏就开始轻快起来了。

迪士尼以前很喜欢和他的工作同仁一起讨论如何做到“每一声欢笑背后都有一滴眼泪”，这也是皮克斯在继承了迪士尼精神后交出来的一份令人满意的答卷。

的确，这部动画实在不能被称为完美。

除了精美的质感贴膜，华丽丽的场景及出色的配音(特别是给拉塞尔配音的乔丹·纳盖，万人海选出来的啊)这些优点以外，也还有让人诟病的地方。

剧情老套到让我轻易地猜对了过程猜到了结果，所谓的3D效果实际上也只是用2D摄像机拍出来的伪3D而已，效果太一般了。

可是我们能容忍。

不得不承认的是这部电影有很多讨喜的角色，这些生动的角色塑造撑起了这部动画。

很萌很可爱的拉塞尔(天啊他的絮絮叨叨！

你看卡尔是怎么说的：“不如我们来玩看谁能闭嘴最久的游戏吧”笑:D)那一群很有喜感的狗，那只呆鸟，那个失意的探险家。

这些零零杂杂的角色延伸到我们的生活其实也是无处不在的，卡尔是一个老了后脾气开始变得有暴躁的鳏寡老人，大黄狗是一个心地善良但是笨手笨脚的家伙，探险家本来也是一个好客善良的人，只不过最后他被利欲蒙蔽了罢了，虽然不值得同情可是我们都能理解。

这些看似平庸的角色玩绝了小人物的喜怒哀乐，我们从他们身上看到了自己。

电影是什么，电影就是一个镜子，谁见着了都觉得像自己。

虽然电影在进行到一半时剧情略显淡薄老土，居然成为了老人家版的动作片和英雄救美囧，不过我们能用我们对结局的有爱来弥补。

记得那本《我的冒险书》么，那些不知道什么时候被贴上的照片，贴在歪歪扭扭的”我要做的事情”后面得笑脸，“我总是记得那些无聊的小事情……”“感谢你给了我精彩的一生”，简单并深情着。

Eason有首歌叫《爱是一本书》歌词如下。

爱的样子像首歌 几亿万人都不懂 你今天在做什么 爱加恨等于什么 你是怎样回忆我 你用多久忘了我故事书写的很美 不好心的给了谁谈爱情的人类 反正是在几年内总是要掉眼泪 总是会有点醉可是爱比逻辑厉害(reapet)我们都要自由也要彼此的未来这好奇怪结局的状态没时间摧坏很久很久之后会把来龙和去脉写下来我们会来读爱这本书怎样才会幸福爱谁清楚两颗心在记录从热到冷多辛苦baby我们会来读爱这本书哪个人先结束爱好残酷到分开那一天我才真正的领悟莫非你也孤独 我爱他唱的最后那句时的唱腔，莫非你也孤独。

爱就是这么一本冒险书，我们可能用了一辈子才能读懂它，可能要用很久的时间才能放下过去的牵绊开始新的生活，不过我们都会来读。

其实你不孤独。

http://www.douban.com/note/41046857/ (笑)PS：电影结束后我认真的坐在位置上看完了那段几乎有5分钟长的演员表，这份名单也做得很出色很认真，参与制作人员之多让我目瞪口呆。

这就是为什么人家的东西能做的这么好。

时间，人力，金钱缺一不可。

最后出现了一段话，我没有认真看完，意思大致是将这部片子献给某某某和某某某的爱情，莫非这是一个真实的故事改编的？

知道内幕的人请告诉我吧。

电影开始的时候的确营造了一个比较浪漫温馨的氛围，无论是小时的两小无猜，还是结婚后，浪漫感觉的手印邮箱，抑或那充满温馨的家庭应急存钱罐……都在一点一滴的渗透着浪漫的感觉。

直到老人用氢气球，使自己和爱人住了多年的老房子一起飞向空。

整个开篇可以说很完美，很梦幻，也很浪漫带着美国气息的追求梦想精神。。。

一度，这部片子使我想起了摩根弗里曼拍的《遗愿清单》，因为都讲述的老人追求人生甚至是少时理想的故事。。。

但飞屋环球更突出了，追求和已故爱人的共同理想，而且让一个行动都不便的老人，有了儿时冒险的大胆尝试，我不得不说love makes me strong.不得不承认，这部片子的立意和情节背景是好的。

但我还要说的是，故事情节的发展是怪诞的，可能为了迎合儿童的口味影片大量的情节涉及到怪鸡和会说话的狗狗，但这些的情节的设置对于之前浪漫氛围的衬托是没有任何效果的，而且使人忘记了本应很浪漫的故事内容，可以说怪鸡和狗狗，带给我们的只有鸡犬不宁……本就是个动画片，我们不能要求太多，希望大家能有所收获就好！

今天上午我在北京星美国际影城观看10：45的3D立体电影《飞屋环游记》（UP），结果遭遇了一次很无奈的放映事故——电影院又把左右眼的画面给放反了。

为什么要说“又”呢？

因为在我非常有限的立体电影观影经历中，这已经是第三次了。

前两次我就不想说了，但这次我实在忍不住想说两句。

立体电影对于国内大部分普通观众来说，都还是一种新鲜的观影体验，所以他们对于这种放映事故并没有识别能力。

我在观看电影的时候，之前放了一个国产立体电影《乐火男孩》的预告片，我马上就觉察到立体画面有问题。

因为之前遭遇过类似情况，所以我就找到剪票员，告诉他现在的放映画面有问题，还拿我的立体眼镜给他看。

这哥们当时发现后，承诺说他马上给放映间反映。

然后，就没动静了。

这种左右眼放反的情况，应该是放映机的镜头或偏振片的问题。

立体电影之所以能够产生立体效果，就是因为观众戴着偏振眼镜，保证观众的左右眼只能看到相对应的画面——左眼只能看到左眼的画面，右眼只能看到右眼的画面。

然后由于双眼的视觉差原理，就在观众的脑海中产生了立体效果。

而由于放映机的事故（应该是人为事故），观众现在看到电影画面正好反过来——左眼看到的是右眼的画面，右眼看到的是左眼的画面。

对于观众来说，这种情况下是无法体验到立体电影的正常效果的，具体感觉就是非常晕。

基本上，这个立体电影的票钱是白花了。

当我反映情况后，发现电影院根本没有动静，就只能采取一招临时措施——把偏振眼镜左右反过来戴。

这样虽然不是很舒服，但起码能保证看到正常的立体效果了。

我还尽可能地向周围的观众传授了这一经验，但没敢跳起来大声喧哗，我实在没这个勇气。

看完电影后，我的鼻子很疼。

因为星美的立体眼镜很沉，直接压在鼻子上肯定不舒服。

但这其实无所谓了，因为我听到很多观众一边散场一边嘀咕，说这立体电影也就这么回事啊，头晕等等。

估计他们是根本没体会到立体电影的效果是什么样的。

对于他们来说，今天的电影票钱是白花了（虽然周二是半价日，但也40元/人呢！

）我去找电影院经理反映，但没人搭理我，我实在懒得和他们较那个劲了，就跑到这里来发泄一下。

如果有看到这篇文章的人以后也遇到类似情况，在电影院不搭理你的情况下，也可以采用我说的办法来临时救急。

但最好还是大家都知道这种放映事故是怎么回事，直接去找电影院反映情况。

如果有人说这种数字放映设备只要开始放映就不能重放，那他就是在骗你。

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall•E》的数番历练后，彼得•道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博•彼得森的襄助。

影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔•弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。

他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉（的遗像）去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。

本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。

一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。

罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。

而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾！

”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗？

当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。

不过卡尔也有很多缺点。

当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。

但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。

当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时（参看《寻找成龙》），那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。

当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。

卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领？

一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。

不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。

更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

这没什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。

可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力！

想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。

不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。

而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。

再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。

想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。

看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。

《飞屋环游记》里老屋飞天算什么？

那边十三层楼不是说趴就趴下了？

房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。

想象力也来源于细节。

《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。

被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨（同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘）；穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话；当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛；待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。

缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。

整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。

但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。

为什么有类型？

那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。

当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。

但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。

当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。

从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本（第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓）。

至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。

电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术（和工业），我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。

关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。

但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。

还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力？

（南方网专稿，欢迎转载，须注明出处作者。

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作为一部大片，《飞屋环游记》迷住了包括我在内的许多人，大家对梦想与追求、爱与救赎各有不同的思考。

看完正片后，我又到网上看了《飞屋》的附送片子《道格的特别任务》和《暴力云与送子鹤》。

童话自有许多不可思议的情节，例如气球竟能把房子从地基中拔起来，房子飞翔过程中没撞上高楼，高空低气压没有使气球爆破或人窒息，探险家年近百岁仍强壮有力，发明让狗“说话”的翻译器……看的时候目瞪口呆，看完以后一笑了之。

正常的观众不会嘲笑老人如此强壮不合情理，不会责骂气球拉起房子不符科学。

然而有一点真的很值得分析，狗的叛变问题。

狗在我们中国人的印象中是最忠诚的动物，为什么在本片中竟然叛变了呢？

内因一：接受了人的思想《飞屋》里的狗狗无比神奇。

影片开始，探险家年轻的时候，转动发电机发电的就是宠物狗。

后来的情节则比科幻片还科幻：狗不仅会烹饪食物、打扫卫生、端茶送水、使用通讯设备，甚至还会开飞机；探险家还真不如说是一发明大家，竟然发明出了特殊的多功能项环，不仅带GPS跟踪和可视电话功能，最不可思议的是项圈上的翻译器，居然能把狗的思想翻译成多国语言……当然这一切只是童话的表现形式而已，通过这个表现形式可以把狗当成人来描写。

既然是把狗当成人来描写，似乎有了人的思想，那么狗的叛变似乎也合情合理一些了。

人有了知识，就会更有思想；更有思想，就会更叛逆。

这些高科技的狗既然受了人的思想——而且是美国人的思想，大家都知道美国人认为投降是合法的——那么有投降的思想也不足为奇。

外因一：扫地出门，只好另找东家起首“叛变”的自然是金毛狗道格了。

《飞屋》正片中它见到老少俩是主动打招呼，热情“握手”（握爪）；然后就是借“拖鸟”死皮赖脸地跟着他们；喊着卡尔“主人”，尽管“主人”多次赶它并喊着“我不是你主人”——完全不合情理。

后来补看了《道格的特别任务》，总算是有点搞明白了。

道格被狗群排挤，被狗老大、老二、老三变着法子整，生日那天却接到了抓住大鸟的命令，不完成任务就不许回飞艇。

大家都知道探险家用了半个世纪也没活捉大鸟，这次就让一条狗去捉，这不是不可能的任务是什么？

不完成任务就不许回来，这不是摆明了别想回去了？

这真是道格“狗生”中最低谷了，用它自己的话说“这是我最糟糕的生日了”——就在此时，一老一少出现了，于是道格“又有了希望了，这个生日还不算最糟”。

狗老大们用如此条件把道格排挤到飞艇外，这种行为近乎放逐。

大家知道狗是狼驯化而来的，狼群首领有权放逐低级成员，被放逐者只好另谋生路了；而且还要离开原所在狼群的领地，避免发生竞争。

现在道格既然被种群放逐了，寻找新主人似乎就是理所当然的，如同失业者迫切地寻找新工作。

老少俩正好在这个时间出现，能满足它的实际需要和心理需求。

然而这时，道格也发生了动摇：他捉住大鸟了，他完成任务了，他不仅可以回去，而且还是立了功的，以后主人（探险家）会爱它胜过其它狗，狗群的其它成员会对它另眼相看，狗老大们更不敢再整它……总之，那些促使它叛变的外因消失了。

于是道格就不会叛变了吧？

剧情急转直下，大鸟又跑了。

原先想像中的一切荣耀转眼化为泡影，并且情况比先前更糟：被群殴，还被套上了“耻辱圈”——相当于我们中国的“带枷示众”吧——真够耻辱的。

此时，它只好下定决心跟随老少俩了。

内因二：狗贪食的本性大家都知道狗贪食，“有奶就是娘”吧？

给它扔点吃的，就能和它混熟。

不知道有多少盗窃犯用这种方式迷惑了看门狗！

吃才是狗的本能。

本片中也有这样一个情节：探险家指着其中的一条狗向老人炫耀自己的狗多忠心——那条狗叼着鸡毛掸子打扫骨头标本——结果主人一走，那条狗就扔掉了鸡毛掸子，开始啃骨头。

探险家以为狗能忠心到克服自己的本性，其实狗只是在看主人脸色办事，彻底的阳奉阴违啊。

我们也经常犯探险家的错误：我们时常以为有人能爱我们胜过他们的本性，我们时常以为我们能改变别人的本性。

其实那基本不可能，“江山易改，本性难移”啊！

所以大家如果有这样的心思，我还是劝大家趁早打消这个念头吧？

如果真的想改变什么人的本性的话，那就改变自己的benxing吧！

外因二+三：狗老大易主；失去主人探险家死后，探险家的飞艇被老人接管了，所有的狗全部向老人投诚了。

这里有两个原因。

第一在此前道格给狗老大带上了“耻辱圈”——按狗的本性，拼的是实力，谁战胜了老大，谁就是老大——狗群都认道格作了老大，也为狗群都跟着向老人投诚作了铺垫。

第二，没了主人，狗也得活下去啊，“识时务者为俊杰”，狗也要活下去啊，必须有个新主人啊！

既然老人是飞艇的新主人了，那也当狗群的新主人吧！

当然，我认为最关键的原因，是导演编剧大胆创新，敢打破“狗忠心”这一观念的束缚，反其道而行之，才有了这个经典的情节。

我们若是不能打破限制我们思维的条条框框，那么我们至少是不会有大的突破的！

满满的温情，年轻的老爷爷。

都很可爱。

我想有一天和你去旅行,去那没有去过的地方，没有行李,没有背包,不带电脑更不要手机,走一个地方停一个地方。

在我心里最美好的就是和你一起老在路上,捕捉最后的流星,坐在最高的山顶上,听音乐,聊电影,吃东西....当日出越过山涧，我未老，你依然。

“如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色,经历不曾想过的充实人生,那么与你的相遇相守就是我能想到的最美丽的冒险”。